波普藝術(shù)—流行藝術(shù)

這就是波普波普在服裝中的應(yīng)用波普藝術(shù)作品

波普藝術(shù)是流行藝術(shù)的簡(jiǎn)稱,又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（PopArt）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。

波普藝術(shù)在20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。由于二戰(zhàn)以后出生的新生一代對(duì)于風(fēng)格單調(diào)、冷漠缺乏人情味的現(xiàn)代主義、國(guó)際主義設(shè)計(jì)十分反感，認(rèn)為是陳舊的、過時(shí)的觀念的體現(xiàn)，他們希望有新的設(shè)計(jì)風(fēng)格來體現(xiàn)新的消費(fèi)觀念、新的文化認(rèn)同立場(chǎng)、新的自我表現(xiàn)中心。多以社會(huì)上流行的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容，它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。

在實(shí)踐中有力地推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，獨(dú)立派舉辦了“這是明天”的展覽會(huì)，展覽上最有感染力、對(duì)藝術(shù)史最有影響的作品是漢密爾頓的一幅招貼畫《是什么使得今天的家庭如此不同尋常、如此豐富多彩》，這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。

英國(guó)波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

美國(guó)波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國(guó)，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。美國(guó)波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國(guó)文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。

美國(guó)波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

戴維·霍克尼早期是英國(guó)的神童，她在英國(guó)與美國(guó)的安迪沃霍爾交相輝映，一個(gè)在倫敦一個(gè)在紐約，都作為成功的藝術(shù)家突然成為時(shí)代的文化英雄?；艨四崾且晃挥薪艹龅牟輬D構(gòu)思才能的專家，早期的作品十分注重線條的敏感，以至于作品看上去不像精心制作的油畫，倒向放大的素描稿，例如《瘋?cè)嗽旱木吧贰Ｋ恼宫F(xiàn)了完全矛盾的態(tài)度，一方面對(duì)美國(guó)社會(huì)狀況充滿抨擊，另一方面畫面總體調(diào)子又是熱烈而樂觀的，他多以自己和朋友的私密活動(dòng)空間和照片為素材，如《跳水》。他筆法純熟，用色亮麗大膽。

戴維·霍克尼戴維·霍克尼的作品：瘋?cè)嗽旱膱?chǎng)景跳水

安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他出生于美國(guó)的匹斯堡。沃霍爾摒棄古典藝術(shù)，立志從事于顛覆傳統(tǒng)的概念創(chuàng)作。

安迪·沃霍爾

20世紀(jì)60年代，

安迪·沃霍爾開始以日常物品為作品的表現(xiàn)題材重新詮釋來反映美國(guó)的現(xiàn)實(shí)生活，以一幅《康貝爾湯罐》而出名，成為波普藝術(shù)的代表人物。

《康貝爾湯罐》

瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡(jiǎn)單、整齊單調(diào)的一個(gè)個(gè)夢(mèng)露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會(huì)中人們無可奈何的空虛與迷惘。

沃霍爾的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果，打破了高雅與通俗的界限，深受世人的喜愛?！犊煽诳蓸菲孔印?/p>

沃霍爾的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”

實(shí)際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情。

沃霍爾的作品，突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡(jiǎn)單清楚而反復(fù)出現(xiàn)的東西，這些都是現(xiàn)代社會(huì)中最令我們記得的形象符號(hào)。

沃霍爾的繪畫中常出現(xiàn)涂污的報(bào)紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細(xì)觀看。

利希滕斯坦是以畫卡通式的圖像而著名的。與安迪·沃霍爾一樣，他不僅對(duì)日常生活中的平凡瑣事以及現(xiàn)代商品化社會(huì)的粗俗形象偏愛有加，而且，還喜歡以一種不帶個(gè)性的、中性的方式，來處理這些形象。對(duì)于它們，他既不攻擊批評(píng)，也不吹捧美化，只是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地陳述——這就是我們身臨其境的城市，這就是那些組成了我們生活的圖像和象征符號(hào)。

1961年他開始將那最為平淡無奇的連環(huán)漫畫中的形象，放到他的大幅的畫面上去，甚至把那廉價(jià)彩印工藝中的網(wǎng)點(diǎn)，都不厭其煩地復(fù)制出來。就畫面的講究和制作嚴(yán)謹(jǐn)而言，其畫風(fēng)顯得十分古典。利希滕斯坦

《在鋼琴邊的女孩》是一幅具有典型的利希滕斯坦畫風(fēng)特點(diǎn)的作品。整幅畫復(fù)制了一幅連環(huán)漫畫，比原作放大了五百多倍。畫家不僅把原作的構(gòu)圖與人物形象準(zhǔn)確復(fù)制下來，而且對(duì)原作者的筆法以及絲網(wǎng)印刷的網(wǎng)點(diǎn)作了精心細(xì)致的模仿。他借用廣告畫家的放大格，逐格將連環(huán)漫畫上的圖形一成不變地從小格轉(zhuǎn)移到畫布的大格上去。還有意模仿印刷工藝中的網(wǎng)點(diǎn)，以表明其放大的連環(huán)漫畫的通俗文化色彩。

利希滕斯坦作品

如果說安迪·沃霍爾在平面藝術(shù)上進(jìn)行了一次觀念的革命，那么在立體藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行觀念革命的一員猛將就是奧登伯格。奧登伯格一直都以幽默的方式創(chuàng)作出大量帶有童趣的作品，以豐富的想象力改變了真實(shí)物質(zhì)的形狀和意義，以極度夸張的尺寸仿制日常用品矗立在街頭，改變了人們正常的審美觀念。沒有生命的物品轉(zhuǎn)眼間變得氣勢(shì)磅礴，而且具有大眾化和趣味性，呈現(xiàn)在人們面前的不是巨大而嚴(yán)肅的紀(jì)念碑，而是巨大的玩具，讓人們認(rèn)識(shí)到雕塑是快樂的東西。

奧登伯格奧登伯格作品：《衣夾》《穿透墻壁的刀》

“波普”是20世紀(jì)60年代世界設(shè)計(jì)風(fēng)格的代名詞。在服裝、家具復(fù)古風(fēng)格會(huì)超之風(fēng)勁吹今天，這個(gè)詞又一次成了時(shí)尚的代名詞。新一代的消費(fèi)者，特別是年輕一族、職業(yè)女性要求的是代表自己喜愛的、新的時(shí)代的風(fēng)范,色彩必須大膽和強(qiáng)烈，設(shè)計(jì)造型應(yīng)該突破舊有的造型框框，所以對(duì)于他們來說，波普風(fēng)格的家居設(shè)計(jì)，從風(fēng)格到流行程度，都是最合適的。波普藝術(shù)的表現(xiàn)方式瓦解了現(xiàn)代主義的緊張感和嚴(yán)肅感，為享樂主義敞開了后門。因此，各種各樣奇怪的產(chǎn)品造型、各種各樣特殊的表面裝飾、非常特別的圖案設(shè)計(jì)都讓進(jìn)入豐裕社會(huì)時(shí)代的人們大吃一驚、眼前一亮。波普藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代生活的影響

波普風(fēng)格在不同的國(guó)家有不同的形式，如美國(guó)電話公司就采用了美國(guó)最流行的米老鼠形象來設(shè)計(jì)電話機(jī)，意大利的波普設(shè)計(jì)則體現(xiàn)出軟雕塑的特點(diǎn)，如把沙發(fā)設(shè)計(jì)成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。意大利的《大手套》沙發(fā)波普風(fēng)格的現(xiàn)代應(yīng)用波普風(fēng)格的現(xiàn)代應(yīng)用波普風(fēng)格的現(xiàn)代應(yīng)用

《大批判——可口可樂》王廣義中國(guó)波普藝術(shù)代表作品：

王廣義把文化大革命時(shí)期有著濃厚政治色彩的工農(nóng)兵大批判圖像，直接與現(xiàn)實(shí)生活中最具商業(yè)流行意味的可口可樂符號(hào)相并置，從而向人們直陳出我們這個(gè)消費(fèi)時(shí)代的真實(shí)存在。在具體表現(xiàn)上，王廣義盡可能剔除了所謂的“繪畫性”，通過油漆在畫布上大面積的平涂處理，使作品具有了一種前所未有的視覺沖擊力。而用橡皮圖章蓋上的數(shù)字符號(hào)則很好強(qiáng)調(diào)了時(shí)代特征。由于對(duì)我們這個(gè)時(shí)代變化的極端敏感，也由于王廣義運(yùn)用波普藝術(shù)的觀念成功處理了紅色經(jīng)驗(yàn)，所以《大批判》系列當(dāng)之無愧地站在了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的前沿。

千年以來的傳統(tǒng)封建倫理道德，對(duì)中國(guó)人的性格心理產(chǎn)生了意義深遠(yuǎn)的重要影響，魏光慶目光敏銳地察覺到了這一變化，因此在《紅墻——家門和順》中，他機(jī)智地將取自《朱子治家格言》圖像與具有禁錮隔閡意義的紅墻并置，使作品傳達(dá)出一種反思傳統(tǒng)文化的深刻含義。不同于藝術(shù)家王廣義所創(chuàng)作的“政治波普”，魏光慶以其獨(dú)特的文化針對(duì)性而被稱為“文化波普”。

波普藝術(shù)啟發(fā)了后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思想的產(chǎn)生，也是波普設(shè)計(jì)首先產(chǎn)生出與功能性、國(guó)際主義風(fēng)格不一樣的設(shè)計(jì)品出來，因此理解波普設(shè)計(jì)是理解現(xiàn)代設(shè)計(jì)往后，現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)展的關(guān)鍵內(nèi)容。由于波普設(shè)計(jì)的造型獨(dú)特、色彩豐富，至今仍然受到許多人的歡迎，它也為平凡的生活增加了幾分色彩。波普藝術(shù)