請同學(xué)們想象一下金農(nóng)是一個什么樣的人？金農(nóng)《月華圖》清代第二課

美術(shù)家眼中的自己——自畫像中的自我表現(xiàn)目錄01匿名表現(xiàn)自我原始時期、古埃及、商周時期02自我認(rèn)同與社會角色藝術(shù)家眼中的自我03濃縮的人生藝術(shù)家一生境況的真實反映04場景中的自我藝術(shù)家將自己置于一個場景中進(jìn)行自我表達(dá)藝術(shù)家的自畫像跟我們想象的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？

角色定位：隱士

原因1：歷史背景:——畫家社會地位不高

原因2：社會角度:——某種意義上是通過為別人服務(wù)換取報酬

所以，藝術(shù)家往往不愿意把自己看作一個工匠，而更愿意視自己為負(fù)有某種文化使命的人。美術(shù)家對自己的看法可能和我們想象的不一樣。金農(nóng)《自畫像》清代隱士01匿名表現(xiàn)自我原始時期、古埃及、商周時期思考：作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？拉斯科巖畫上的手印工匠正在制作獅身人面像這些作品是什么時候留下來的？當(dāng)時屬于什么時期？藝術(shù)家的地位如何？原始時期：巫師；古埃及和中國商周時期：工匠，甚至奴隸02自我認(rèn)同與社會角色藝術(shù)家眼中的自我三幅《自畫像》正面還是側(cè)面？男畫家還是女畫家？畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？為什么？基督思想家女畫家丟勒阿爾布雷特·丟勒（AlbrechtDürer，1471年—1528年），生于紐倫堡，是德國文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家，多才多藝，學(xué)識淵博，不僅是油畫家，還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。他曾精心創(chuàng)作了數(shù)幅自畫像及德國當(dāng)代人的肖像，這些肖像畫刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物，他們意志堅強(qiáng)，充滿自信，同時具有日爾曼人嚴(yán)峻、剛毅的性格特征。丟勒還用版畫反映了更廣闊的社會生活。在歐洲，他是最早表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫家之一，其銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》《三個農(nóng)民在談話》《農(nóng)民舞蹈》等，都從不同角度描繪了勞動人民。丟勒的版畫不但數(shù)量多、技藝完美而且蘊藏著豐富的哲理。1513年至1514年間，他創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《書齋中的圣哲羅姆》和《憂郁1》皆為寓意十分深刻的作品。代表作品還有《啟示錄》《基督大難》《小受難》《祈禱之手》《男人浴室》《海怪》《浪蕩子》《偉大的命運》《亞當(dāng)與夏娃》和《四騎士》等?！蹲援嬒瘛?493年22歲時《自畫像》1484年13歲時《自畫像》1500年29歲時《自畫像》1498年27歲時蝕刻版畫《書齋中的圣哲羅姆》精微印刷世界丟勒《騎士、死神和魔鬼》（版畫）這本啟示錄起源于羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘幻想，一組十五幅的不朽之作，表現(xiàn)了人類在十五世紀(jì)末葉由于世界末日的到來而感到無可奈何的恐怖和失望的情緒?！端尿T士》《祈禱之手》丟勒《青草地》德國1503年普桑普桑是17世紀(jì)法國古典主義畫作的領(lǐng)導(dǎo)者，雖然大部分職業(yè)生涯都在意大利度過，他的風(fēng)格深深影響了包括安格爾和塞尚在內(nèi)的眾多后代法國畫家。普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。如果說法蘭西民族繪畫形成于17世紀(jì)，那么普?？芍^“法蘭西繪畫之父”?！端_賓婦女被掠》《詩人的靈感》等作品使我們感到這位古典主義大師既崇尚古代藝術(shù)又善于發(fā)掘自然的美；既服從感覺，又尊重理論；既有純熟技巧，又有高昂熱情?！栋柨ǖ夏寥恕芬砸粔K石碑作為畫面中心，上面的銘文指出這便是傳說中的樂土。普桑晚年最杰出的作品是歷史風(fēng)景畫《四季》。這位被認(rèn)為最正統(tǒng)不過的畫家其實是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、包含寓意的畫風(fēng)與畫中反映出來的崇高思想境界，不愧是該時代一切畫家的楷模。其代表作品還有《花神的凱旋》等。有人評價普桑是一位“對生命一再深思的畫家”，他的作品用美的畫面講述了生動、感人的故事，包蘊著對社會、人生的深刻思考。因此，他也被稱為“哲學(xué)式畫家”或“畫家中的哲學(xué)家”?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕肥系睦°懳牡囊馑际牵骸霸诿篮玫臉吠晾?，死也是不可避免的?！弊髠?cè)伏在墓頂上的牧人低著頭，似有緬懷之情。而同側(cè)站立著的女牧人身著黃衣藍(lán)裙，是全畫最跳突的色彩她雖含頜垂首，默默傾聽著銘文，卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰，惆悵與哀思，圍繞著一個人生的哲理問題

讓人緊緊思索。這里的女牧人與男牧人構(gòu)成了形象化的一種情緒對比。似乎隱隱地在向觀者表白：“死何足懼？阿卡迪亞畢竟是世人的向往之地?！边@種非現(xiàn)實的牧歌式悲涼情調(diào)，在一定程度上，表露了普桑當(dāng)時的處境與對藝術(shù)的憧憬?！对娙说撵`感》1630年《四季》真蒂萊斯基阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（ArtemisiaGentileschi，1593年6月8日－1652/1653年），意大利巴洛克畫家，是繼卡拉瓦喬之后的最具成就的畫家之一。在那個女畫家十分少見的年代，她率先創(chuàng)作了歷史及宗教畫。她吸收了卡拉瓦喬的強(qiáng)烈戲劇性和明暗對比法，創(chuàng)作了一批以女性復(fù)仇為主題的刻畫暴力的繪畫，以此來對早年的那一段痛苦經(jīng)歷進(jìn)行復(fù)仇。阿爾泰米西婭的主要作品包括《圣母子》（1609）《蘇珊娜與長老》（1610）《朱迪斯與她的女仆拿著赫羅弗尼斯的頭顱》（1612-1613）《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》（1612-1621）《圣西西莉亞》（1620）《繪畫語言的自畫像》（1638/1639）等?！蹲援嬒瘢簛啔v山大的加大肋納》約1615—1617年《自畫像：女殉道者》約1615《自畫像：魯特琴手》約1615—1617年《抹大拉的瑪利亞的狂喜》1623年《自畫像：繪畫的寓言》，1638—1639《朱迪斯與她的女傭》《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》該畫作取材自圣經(jīng)故事，講述猶太寡婦朱迪斯利用自己的美色誘惑入侵的敵人首領(lǐng)赫羅弗尼斯

在赫羅弗尼斯飲醉酒后，在女仆的幫助下砍下赫羅弗尼斯的頭顱。畫作里的朱迪斯不是被動的受害者，而是一位勇于行動和復(fù)仇的女人，這幅畫作顯然帶有阿爾泰米西婭的自傳色彩。《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》03濃縮的人生藝術(shù)家一生境況的真實反映思考與交流：下面是倫勃朗早、中、晚三個時期的自畫像，你覺得人物的性格與氣質(zhì)有哪些不同呢？這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？倫勃朗1606年，倫勃朗出生于荷蘭萊頓一個磨坊主家庭。他14歲進(jìn)入萊頓大學(xué)法律系學(xué)，很快退學(xué)并轉(zhuǎn)向了繪畫事業(yè)：15歲學(xué)畫，28歲結(jié)婚，33歲達(dá)到人生高峰。緊接著36歲妻子去世，52歲破產(chǎn)，62歲兒子去世，63歲在悽慘中走到了生命盡頭。從14歲到63歲終老，倫勃朗留下了一百多幅自畫像。據(jù)不完全統(tǒng)計有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產(chǎn)等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。不同于梵高自畫像的敏感神經(jīng)、拉斐爾的謙謙儒雅達(dá)芬奇的規(guī)矩工整，倫勃朗自畫像在幽微的光影變幻外，多了濃重的自傳色彩。這些彌足珍貴的自畫像，完整記錄了畫家的一生歷程。從阿姆斯特丹學(xué)成回來的倫勃朗，正是意氣風(fēng)發(fā)的時期，一切對這個年輕人都充滿希望。這個時期他的表現(xiàn)手法注重光線，并且?guī)в幸恍┊?dāng)時流行的巴洛克式表現(xiàn)風(fēng)格，其整體營造的效果讓我們看到一個年輕人蓬勃向上的朝氣?！蹲援嬒瘛?628年至1629年《自畫像》1628年22歲《自畫像》1629年23歲《插羽毛貝雷帽的自畫像》1629年《自畫像》1629年23歲《自畫像》1629年1631年前往阿姆斯特丹時遇到的經(jīng)紀(jì)人優(yōu)倫堡，他給倫勃朗在阿姆斯特丹這個繁華德都市開拓了市場，也正是由于他，倫勃朗才認(rèn)識了后來的夫人同時也是優(yōu)倫堡表妹的薩斯基婭，并與其在1634年結(jié)婚。《自畫像》1630年24歲《獅子狗與東方裝束自畫像》1631年至1633年《自畫像》1632年26歲1634年，倫勃朗遇到了愛情——薩斯基婭，出身名門，家境殷實，叔父更是當(dāng)時有實力的畫商。28歲的倫勃朗已功成名就，并置身于阿姆斯特丹的名流之間，他決定購買一幢與幸福生活相稱的豪華住宅，與薩齊婭在那里過著幸福快樂的生活。但好景不常，陰影逐漸向兩人籠來?！蹲援嬒瘛?634年28歲《穿著扭矩和金鏈的自畫像》1633年27歲《自畫像》1634年《雙眼被陰影覆蓋的自畫像》1634年28歲《自畫像》（紐約）1630-1635年《戴金鏈的自畫像》約1635年29歲《自畫像》1635年29歲《畫家和妻子薩斯基亞》1635年《自畫像》約1637年31歲

倫勃朗住上豪宅、事業(yè)達(dá)到高峰的階段，作品中明顯感覺到他已經(jīng)成為上層社會的一員，開始顯現(xiàn)出上層人士的優(yōu)雅，其表現(xiàn)手法擺脫了之前的巴洛克式，向文藝復(fù)興時期的古典風(fēng)格靠攏。最重要的是畫家眼神的表現(xiàn)，帶著一種高貴與堅毅，淡定與自信，很好的體現(xiàn)了那時獲得社會地位后的氣度和自信?！督ㄖ尘暗淖援嬒瘛?637年31歲《倫勃朗自畫像》1640年34歲《戴貝雷帽的自畫像》1640年34歲《自畫像》1641年35歲《戴平頂帽的自畫像》1642年1月1日36歲1642年，他創(chuàng)作了那時遭人排擠而現(xiàn)在舉世聞名的《夜巡》，禍不單行，畫家最愛的妻子也在這一年去世，從此倫勃朗的生活一落千丈。《戴帽子和兩條鏈的自畫像》約1642年36歲《有貝雷帽和紅色披風(fēng)的自畫像》約1645年39歲《自畫像》1650年44歲《自畫像》1652年46歲《自畫像》1654年1月1日48歲《自畫像》1655年49歲1658年，畫家的豪宅被拍賣用來抵債

而其中最重要的原因還是畫家自身：由于之前是迎合大眾口味所以其作品十分受歡迎，但是現(xiàn)在，當(dāng)他得到些成功之后，便更想去追求自己的東西——自己認(rèn)可的而不是觀眾需要的。于是，畫家越來越按照自己的想法來創(chuàng)作，就和大眾距離越來越遠(yuǎn)了。這時期的作品明顯能感受到畫家越來越注重探索如何表現(xiàn)一個人的心理狀態(tài)，在這幅作品中，人物是穩(wěn)定的等腰三角形構(gòu)圖背景是比較統(tǒng)一的深色，這樣更能烘托畫家的堅持和孤獨。《自畫像》1658年52歲《自畫像》1659年53歲《自畫像》1659年《自畫像》1659年《自畫像》1660年54歲《自畫像》1660年《作為使徒圣保羅的自畫像》1661年55歲身邊親人相繼去世，只剩下他孤苦伶仃，然而在他的作品中竟然看得到笑容，而這笑容也不是一般的笑容，是一種自嘲，是對生活對命運對人生的嘲笑，為了表達(dá)這種態(tài)度，這兩幅作品明顯筆觸十分清晰，眼神的刻畫十分到位，整個畫面不那么分明，似乎什么都是混在一起這樣就更能體現(xiàn)出生活的潦倒，態(tài)度的淡然?！队袃蓷l弧線的自畫像》1665-1669年

《自畫像》1665-1668年59歲-62歲《自畫像》1669年63歲《自畫像》1669年倫勃朗的視力從60年代起嚴(yán)重衰退，他覺得畫油畫比刻銅版更方便些，但他涂得很厚，筆法也更豪放。每一筆都是他那敏銳的觀察力的體現(xiàn)。他們把光源集中在最重要的部位讓其他細(xì)節(jié)湮沒在微弱的陰影中。畫家最后幾年的自畫像，和前面的幾張自畫像比較，會發(fā)現(xiàn)到最后畫家已經(jīng)不再把自己當(dāng)作一個戰(zhàn)士，而是看淡了生活的苦難的老人。倫勃朗，1669年10月4日，離開了，離開的無聲無息。但是，他卻又真正的留下了留在了歷史中，成為不能磨滅的一頁。《自畫像》1669年63歲04場景中的自我藝術(shù)家將自己置于一個場景中進(jìn)行自我表達(dá)委拉斯貴支《宮娥》1656年維米爾《繪畫的寓言》1666年討論：對比分析《宮娥》和《畫室》畫家所在的環(huán)境和場所有什么區(qū)別？畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？大皇宮VS小畫室宮廷畫家VS風(fēng)俗畫家大尺寸VS小尺寸重大事件VS普通生活趙佶《聽琴圖》北宋思考：

畫的是什么樣的場景？作者是以什么身份在畫畫？文人帝王中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。押字押字，又稱花押或簽押、押花字、畫押

批押，是宋遼西夏金時期人們按照各自的愛好，在有關(guān)文書或物品上，使用的一種特定的符號，以代表本人，便于驗證。押字與簽名、簽字不同，簽名是用楷書或草書寫上本人的姓名，容易認(rèn)出；押字則用筆寫或畫出某一符號，一般不是該人的姓名的工整的漢字，不易辨別。元代賈文彥《圖繪寶鑒》卷三認(rèn)為，宋徽宗在“畫后押字用‘天水’”。而現(xiàn)代有的學(xué)者認(rèn)為，宋徽宗這個“別致的‘花書’簽押，卻是由四字聯(lián)綴的‘天下一人’所組成”?；ㄑ哼€出現(xiàn)在其他文化領(lǐng)域，如瓷器上的花押款，這是一種非文字的圖案標(biāo)記，通常出現(xiàn)在景德鎮(zhèn)的民窯瓷器上，代表窯工或窯口的標(biāo)志。趙孟頫趙孟頫[fǔ]（1254年－1322年），字子昂，漢族，號松雪道人，又號水晶宮道人（一說水精宮道人）、鷗波，吳興（今浙江省湖州市）人，出身宋朝宗室。趙孟頫博學(xué)多才，工古文詩詞，通音律，精鑒賞，而重要成就在書畫方面。他繪畫上功力深厚，能融會唐宋繪畫之長而自成一家，于人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洹Ｔ谒囆g(shù)主張上標(biāo)榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”，從文人的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧；他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進(jìn)一步引進(jìn)繪畫之中，加強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。他的傳世作品極多，著名者有青綠著色而簡括雅逸的《秋郊飲馬圖》，自詡為“不愧唐人”的《人騎圖》，“粗有古意”的《幼輿丘壑圖》

被元人譽(yù)為“風(fēng)尚古俊”“一洗工氣”的《鵲華秋色圖》，繼承發(fā)展董源、李成畫風(fēng)的《雙松平遠(yuǎn)》、《水村圖》，體現(xiàn)“書畫本來同”的《秀石疏林圖》等。趙孟頫的地位和藝術(shù)造詣使他成為元代畫壇上的中心人物。他的繪畫實踐和藝術(shù)主張集中體現(xiàn)了元代文人畫在繼承宋金基礎(chǔ)上的新發(fā)展，對當(dāng)時和后世繪畫都有巨大影響。在書法上，他精于正書、行書和小楷，其書圓轉(zhuǎn)遒麗，被人稱為“趙體”。與鮮于樞并稱“鮮趙”，又同歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱“楷書四大家”?！度蓑T圖》創(chuàng)作于元成宗元貞三年（公元1296年），是趙孟頫創(chuàng)作的絹本自畫像。畫中人物意態(tài)閑雅寧靜

衣紋鐵線描，駿馬造型準(zhǔn)確，筆墨工穩(wěn)，不作夸張。騎在馬上的人身著唐代朱衣官服，頭戴烏帽，騎馬徐徐前行，一副悠然自得的樣子。趙孟頫在畫作中題有：“作畫難，賞識畫作更難。我天生就善于畫馬，自以為不比唐朝的畫家差，世上若有人能賞識此畫作

算他獨具慧眼！”《人騎圖》1296年1