第十一節(jié)明代美術(shù)明代美術(shù)01020304繪畫工藝美術(shù)建筑篆刻明代美術(shù)—繪畫花鳥畫繪畫山水畫浙派、吳門四家、華亭派青藤白陽人物畫南陳北崔、波臣派饾版羅明堅、利瑪竇版畫油畫傳入明代美術(shù)—繪畫·山水畫《春游晚歸圖》戴進《灞橋風(fēng)雪圖》吳偉浙派《華山圖》王履《重為華山圖序》“吾師心，心師目，目師華山”明代美術(shù)—繪畫·山水畫吳門四家明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇上的地位。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表畫家。明代美術(shù)—繪畫·山水畫《廬山高圖》沈周創(chuàng)始人明代美術(shù)—繪畫·山水畫《真賞齋圖》文征明明代美術(shù)—繪畫·山水畫明代美術(shù)—繪畫·山水畫

唐寅

以畫為業(yè)幾乎每畫必題詩“六如居士”

“桃花庵主”

“江南第一風(fēng)流才子”《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》《看泉聽風(fēng)圖軸》《王蜀宮妓圖》唐寅三白額、鼻、頷明代美術(shù)—繪畫·山水畫《秋風(fēng)紈扇圖》唐寅明代美術(shù)—繪畫·山水畫仇英《仙山樓閣圖》工筆重彩明代美術(shù)—繪畫·山水畫《漢宮春曉圖》（局部）仇英明代美術(shù)—繪畫·山水畫董其昌--南北宗論他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風(fēng)格。強調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是李家畫的代表，進而崇南貶北，標(biāo)榜文人畫。他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風(fēng)格的內(nèi)涵里去分析。這種理論在明后至清代產(chǎn)生了很大的影響。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。明代美術(shù)—繪畫·山水畫《墨葡萄圖》徐渭明代美術(shù)—繪畫·花鳥畫白陽青藤陳淳徐渭從根本上完成了水墨大寫意花鳥畫的變革。半身落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！峨s花卷》徐渭明代美術(shù)—繪畫·花鳥畫《屈子行吟圖》陳洪綬《水滸葉子》明代美術(shù)—繪畫·人物畫《王時敏像》《張卿子像》曾鯨字波臣“波臣派”明代美術(shù)—繪畫·人物畫明代美術(shù)01020304繪畫工藝美術(shù)建筑篆刻《宣德爐》明代美術(shù)—工藝美術(shù)《景泰藍(lán)》銅胎掐絲琺瑯露香園顧繡-閨閣繡半繡半繪，畫繡結(jié)合針法多變，時創(chuàng)新意間色暈色，補色套色明代美術(shù)—工藝美術(shù)明代美術(shù)01020304繪畫工藝美術(shù)建筑篆刻中國現(xiàn)存規(guī)模最大的壇廟建筑三重檐攢尖頂天壇祈年殿明代美術(shù)—建筑長城“上下兩千多年，縱橫十萬余里”明代美術(shù)—建筑明代美術(shù)01020304繪畫工藝美術(shù)建筑篆刻篆刻文彭，號三橋、三橋派明代美術(shù)—篆刻第十二節(jié)清代美術(shù)清代美術(shù)010203繪畫

園林建筑工藝美術(shù)繪畫清早期四王、六家、四僧揚州八怪、郎世寧、清代美術(shù)—繪畫清中期清晚期上海畫派王時敏《云山圖》婁東派王原祁《山中早春圖》王鑒《夢境圖》熟不甜,生不澀,淡而厚,實而清清代美術(shù)—繪畫-四王王翚《溪山紅樹圖》虞山派清代美術(shù)—繪畫-四王吳歷《湖天春色圖》清代美術(shù)—繪畫-六家創(chuàng)“色染水暈”之法，豐富了沒骨畫法惲壽平《牡丹圖》1）朱耷、石濤、髡殘和弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”。2）他們都是由明入清的移民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強烈的情感。3）四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿[yòu]于挪用古法。以個性鮮明的藝術(shù)，突破了四王派所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。4）藝術(shù)風(fēng)貌雖各有不同，但在當(dāng)時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。清代美術(shù)—繪畫-四僧朱耷八大山人清代美術(shù)—繪畫-四僧《荷石水禽圖》構(gòu)思奇特白眼瞪天憤世嫉俗墨點不多淚點多“潑墨大寫意花鳥畫”倔強不屈清代美術(shù)—繪畫-四僧《孔雀圖》/《孔雀牡丹圖》朱耷

繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風(fēng)格，強烈地抒發(fā)了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，使人有“墨點無多淚點多”之感；常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個性特征。《苦瓜和尚畫語錄》“吾自用吾法”、“借古以開今”“筆墨當(dāng)隨時代”“搜盡奇峰打草稿”清代美術(shù)—繪畫-四僧石濤苦瓜和尚《竹菊圖》石濤

《搜盡奇峰打草稿》石濤清代美術(shù)—繪畫-四僧弘仁(漸江)黃山題材新安畫流的代表人物《西巖松雪圖》清代美術(shù)—繪畫-四僧髡殘（石谿）《層巖疊壑圖》吾之天游清代美術(shù)—繪畫-四僧1）泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎、李方膺、汪士慎等。2）在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想；還通過詩文賦予作品以深刻的社會內(nèi)容。3）在藝術(shù)上發(fā)揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，直抒胸臆，打破了成法約束，被稱之為“怪”。清代美術(shù)—繪畫-揚州八怪鄭板橋《墨竹圖》

鄭板橋《竹石圖》

清代美術(shù)—繪畫-揚州八怪鄭燮/鄭板橋眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。鄭板橋六分半體清代美術(shù)—繪畫-揚州八怪郎世寧《嵩獻英芝圖》清代美術(shù)—繪畫-郎世寧郎士寧，意大利人，康熙末年來華傳教。郎世寧《百駿圖》中國十大傳世名畫之一清代美術(shù)—繪畫-郎世寧虛谷，趙之謙不在上海的海派清代美術(shù)—繪畫-上海畫派任熊、任薰、任頤合稱海上三任任頤《麻姑獻壽圖》

雅俗共賞吳昌碩《葫蘆圖》吳昌碩西泠ling印社社長清代美術(shù)—繪畫-上海畫派《芥子園畫譜》清代美術(shù)—繪畫-版畫是一部影響深遠(yuǎn)的繪畫教科書。張之洞兩江師范學(xué)堂-----圖畫手工科19021906清代美術(shù)010203繪畫

園林建筑工藝美術(shù)故宮保和殿中和殿太和殿清代美術(shù)—園林建筑頤和園中國古典園林之首清代美術(shù)—園林建筑清代美術(shù)010203繪畫

園林建筑工藝美術(shù)清代美術(shù)—工藝美術(shù)粉彩瓷-始于康熙五彩瓷-康熙時期盛第十三節(jié)近現(xiàn)代美術(shù)近代—1911年開始到1949年結(jié)束現(xiàn)代—1949年到1980年當(dāng)代—1980年至今《水芋游蝦圖》《楓葉寒蟬》《祖國萬歲》近現(xiàn)代美術(shù)齊白石妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世十大文化名人之一齊白石《蛙聲十里出山泉》近現(xiàn)代美術(shù)1）用簡略的筆墨在遠(yuǎn)山的映襯下，山澗的亂石中瀉出一道急流，六只蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下。雖不見青蛙，隱隱如聞遠(yuǎn)處的蛙聲正和著泉水聲，演奏出一首悅耳的樂章，連成蛙聲一片的效果。2）作品講求“以形寫神、高度提煉、講究意境”的繪畫特色。巧妙而嫻熟的用墨，使畫面有了色彩的感覺。達(dá)到了中國畫“詩中有畫、畫中有詩”的高境界?！缎◎蝌秸覌寢尅伏S賓虹《湖濱山居》黃賓虹黑、密、厚、重積墨法披麻皴渾厚華滋近現(xiàn)代美術(shù)《空山鳴琴圖》《長江萬里圖》張大千抽像表現(xiàn)主義近現(xiàn)代美術(shù)描繪長江連綿數(shù)千里，橫貫中華大地?！皾妼懠媸⑸蝗凇钡娘L(fēng)格，具有強烈的個性，豪邁奔放、雄渾蒼茫。《江山如此多嬌》關(guān)山月、傅抱石近現(xiàn)代美術(shù)1959年為人民大會堂所繪的巨幅山水畫。畫面上旭日東升，江山壯麗，畫家為表現(xiàn)出新中國的勃勃生機。采用全景式構(gòu)圖方式。右上角的太陽，耀目奪目，光輝一片，預(yù)示著中國前景沖破了灰暗的天空，迎來的都是光明。是一幅具有很強烈政治色彩的國畫作品。徐悲鴻對現(xiàn)代美術(shù)教育的貢獻1）科學(xué)主義的理性精神。堅持以素描作為造型藝術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和主要手段，強調(diào)素描教學(xué)對其他藝術(shù)教學(xué)的主導(dǎo)作用。2）寫實主義的教學(xué)原則。把西方寫實藝術(shù)原則融入在美術(shù)教學(xué)的始終是徐悲鴻美術(shù)教育思想的主要基點。3）現(xiàn)實主義的創(chuàng)作觀念。徐悲鴻在繪畫思想、創(chuàng)作手法、教育主旨中處處求“真”，以他執(zhí)著的態(tài)度倡真求實。近現(xiàn)代美術(shù)《愚公移山》徐悲鴻以畫鼓舞人民大眾爭取抗日戰(zhàn)爭的最后的勝利。人物外形輪廓、衣紋處理的描繪時運用中國傳統(tǒng)白描。而西方傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的透視關(guān)系、解剖比例、明暗關(guān)系等，在構(gòu)圖、人物動態(tài)、肌肉表現(xiàn)方面發(fā)揮得淋漓盡致。近現(xiàn)代美術(shù)《九方皋》中國畫《田橫五百士》油畫近現(xiàn)代美術(shù)徐悲鴻《流民圖》局部《杜甫像》近現(xiàn)代美術(shù)稱得上是20世紀(jì)上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷蔣兆和李可染《萬山紅遍》積墨近現(xiàn)代美術(shù)

毛澤東《沁園春·長沙》“看萬山紅遍，層林盡染”《故宅》吳冠中近現(xiàn)代美術(shù)《開國大典》董希文近現(xiàn)代美術(shù)1）1952年所創(chuàng)。作品描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況，畫面主體為毛主席站在天安門城樓上和億萬中國人民宣告的場景。2）畫面以寫實主義的手法為基礎(chǔ)，打破常規(guī)，刪減了天安門城樓上的柱子，擴大了畫面空間感。在色彩上，采用紅燈籠、紅柱子、紅地毯、紅旗等產(chǎn)生強烈對比，增加了節(jié)日的喜慶氣氛。畫家在寫實中，夾雜民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩表現(xiàn)手法，體現(xiàn)畫家高超的繪畫能力。被譽為是“共和國成立的藝術(shù)見證”。近現(xiàn)代美術(shù)《父親》羅中立超寫實主義近現(xiàn)代美術(shù)1）畫面中老人枯黑、干瘦的臉上布滿了溝壑般的皺紋，深陷的眼睛透露這凄楚。將飽經(jīng)風(fēng)霜的父親刻畫的嚴(yán)謹(jǐn)樸實，發(fā)人深省。2）采用照相寫實主義手法刻畫，采用了特寫構(gòu)圖，精微而細(xì)膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔中滲出。塑造了感情真摯、淳樸憨厚的父親畫面。背景用土地原色呈現(xiàn)出的金黃，體現(xiàn)了“父親”外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚之美。3）《父親》開辟了刻劃普通農(nóng)民的復(fù)雜性格和表現(xiàn)內(nèi)心思想的新領(lǐng)域。近現(xiàn)代美術(shù)《血衣》王式廓近現(xiàn)代美術(shù)豐子愷《瞻瞻底車》《瞻瞻小胖臉》近現(xiàn)代美術(shù)張樂平三毛之父近現(xiàn)代美術(shù)趙延年《起來，饑寒交迫的奴隸》近現(xiàn)代美術(shù)《起來！饑寒交迫的奴隸》《怒吼吧，中國》李樺近現(xiàn)代美術(shù)人民英雄紀(jì)念碑五四運動近現(xiàn)代美術(shù)《艱苦歲月》潘鶴近現(xiàn)代美術(shù)中山陵呂彥直設(shè)計近現(xiàn)代美術(shù)貝聿銘—香山飯店近現(xiàn)代美術(shù)

蔡元培—以美育代宗教《點石齋畫報》—執(zhí)筆人是吳友如近現(xiàn)代美術(shù)第十四節(jié)中國民間美術(shù)民間美術(shù)概念中國民間美術(shù)是由中國人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動為目的，在日常生活中應(yīng)用、流行的美術(shù)。民間美術(shù)在古代是相對于“宮廷美術(shù)”和“文人士大夫美術(shù)”而言的。豐富多彩的民間美術(shù)體現(xiàn)了勞動人民的思想感情、理想愿望、性格特征和審美觀念。民間美術(shù)藝術(shù)語言諧音法--即利用同音字的置換推出一個寓意吉祥的字，寄予人們的理想、愿望、祈盼和追求。例如：魚一余（富有）。隱喻法--利用某物固有的形象、性質(zhì)和特點引伸出來的比喻意義。例如：葫蘆，藤蔓綿長、果實累累，用來隱喻子孫繁多、綿延不絕。賦予法--約定俗成地賦予某種吉祥意義