PAGEPAGE4淺談聲樂演唱中歌曲的藝術(shù)處理李杰摘要：歌唱是直接以音樂和語言傳遞信息引起聽眾的共鳴，它是其他藝術(shù)形式無法比擬的。只注重歌唱技巧，而忽視歌曲的處理和表現(xiàn)，是聲樂學(xué)習(xí)者共同存在的問題。如何演唱好一首完整的作品，不但要有扎實的基本功，更關(guān)鍵在于藝術(shù)表現(xiàn)的深刻感人，能否體會詞情以及透徹地理解音樂的內(nèi)涵。成功的演唱者應(yīng)能唱情、唱意境、唱韻味。關(guān)鍵詞：熟悉作品；分析作品；意境想象；歌曲的藝術(shù)處理；風(fēng)格的把握在聲樂學(xué)習(xí)中，我們要演唱好一首歌曲，除了音樂感知能力；良好的嗓音條件和聲樂技巧；一定的文化、音樂修養(yǎng)之外，十分重要的就是我們對所演唱作品的內(nèi)涵有深刻理解，而這種理解則基于對作品內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)手法的認真分析，再經(jīng)恰當?shù)难莩幚砗螅庞锌赡軠蚀_的創(chuàng)造性地表達出作品的內(nèi)涵，從而獲得作品所希望的藝術(shù)效果。一首好的、經(jīng)典的歌曲的詩詞和音樂不能終歸停留在紙面上，必須通過歌唱把它唱活，才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌者，應(yīng)該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，對所演唱的作品進行分析與藝術(shù)處理，這是表現(xiàn)作品內(nèi)涵的依據(jù)，那么，這一過程可以從以下方面入手：一、熟悉作品每當我們拿到一首歌曲時，首要熟悉它，了解它，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情。所以，不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍。通過歌詞理解作品的思想內(nèi)容，弄清詞作者的創(chuàng)作意圖，通過朗誦使無聲的語言變成活躍、生動的有聲語言，而且大聲朗誦可以幫助我們找到語感和語言動態(tài)美，體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵。但是，由于歌詞容量所限，它不能象小說或戲劇那樣寫得十分的詳盡具體，通常采用高度概括的寫作手法，用詞十分凝練，在詞的背后往往有著更深廣的含義，如歌劇《江組》中的《紅梅贊》，僅從字面上理解是贊頌紅梅的品格，在老師知道分析之后，讓我們明確作品的真正的含義是歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派，以及對革命必勝的信心。我們只有把握好了作品的背景和內(nèi)涵，才能通過演唱完整的表現(xiàn)出來。還有些歌曲的創(chuàng)作，由于當時的歷史條件或環(huán)境所限，作者不能直接明確地表明自己的觀點而不得采用比較隱晦『|勺用詞或借喻手法，如我在唱《問》這前歌時，識譜填詞，一系列的問句，當時并不明白歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，通過查閱這首歌曲創(chuàng)作背景后，才對這首歌有了大致的把握，這首歌曲創(chuàng)作于二十年代，作者發(fā)出一系列意味深長的人生問題，是對當時國破家亡的社會發(fā)出具有哲理性的感慨，其主題是對當時軍閥混亂，山河殘破的祖國深沉的憂慮。類似這樣的歌曲，我們不能只是停留在詞面上去理解作品，要搜集有關(guān)歌曲背景材料以便進一步了解作品創(chuàng)作年代、政治形式、社會狀況等，那么理解歌曲所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容就顯得容易，通過對歌詞與時代背景分析讓我們更準確地表現(xiàn)作品內(nèi)涵。二、分析作品在了解掌握了歌曲作品的歌詞、背景之后，對歌曲的音樂部分做一些必要的剖析，分析作品的結(jié)構(gòu)形式將有助于深化對歌曲作品的理解。1、要唱熟曲調(diào)，唱準音高、節(jié)奏、節(jié)拍并注意樂感有一定音樂表現(xiàn)熟悉并唱準了譜子和音準節(jié)奏，是以后對作品從音樂上分析研究的基礎(chǔ)。另外，有一些歌曲中還有轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)或旋律中的臨時升降音，都需要仔細熟練掌握，最后，就是按照句子和內(nèi)容要求，正確安排好氣口。2、注意歌曲的調(diào)式調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)調(diào)式是人類在長期音樂實踐中創(chuàng)立的。它是音高關(guān)系的組織基礎(chǔ)，是音樂思維的重要部分。在很大程度上，音樂的時代性、民旗性、地區(qū)性與調(diào)式有關(guān)。狹義專指調(diào)式的高度，即主音的音高位置所在。在當今全球范圍內(nèi)，使用最廣，傳播最廣的調(diào)式體系是大、小調(diào)體系，最早在西歐使用。大調(diào)適宜表現(xiàn)明亮輝煌、響亮有力的情感內(nèi)容，如貝多芬《歡樂頌》以簡譜上看主音為“1”。小調(diào)適宜表現(xiàn)暗淡憂郁、柔和含蓄等如前蘇聯(lián)歌曲《莫斯科郊外的晚上》，從簡譜上看主音為“6”。另外，中國民族眾多，各民族都有獨具特色的音樂。當然最主要數(shù)漢族音樂，漢族音樂調(diào)式為五聲調(diào)式，五聲指宮、商、角、徵、羽（用簡譜1、2、3、5、6），大家熟悉的《東方紅》是五聲調(diào)式的徵調(diào)式。曲式是音樂的結(jié)構(gòu)，那么歌曲音樂寫作常用的三種基本結(jié)構(gòu)：(1)樂段式或單樂段，只有上下句呼應(yīng)組成。(2)二段式結(jié)構(gòu)從音樂上可以明顯地劃分兩個段落，這種曲式特點無論在歌詞內(nèi)容上，還是音樂內(nèi)容上都存在較為突出的對比。(3)三段式結(jié)構(gòu)。由三個明顯的樂段組成，它與二段式不同之處在于第二對比樂段之后重新再現(xiàn)第一段內(nèi)容。但“再現(xiàn)”不能簡單地理解為“再來一遍”。“再現(xiàn)”往往深化甚至擴展了原來的主題思想內(nèi)容。如《古老的歌》是一首借助于“古老的歌”抒發(fā)對故鄉(xiāng)的眷戀和熱愛的抒情歌曲。全曲共分三段：第一段丌頭“啊”宇的演唱，猶如一個游子撲到故鄉(xiāng)這片古老的土地上，傾吐語言無法表達的情感。第二段是抒情唱段，聲音的強弱要有對比，表現(xiàn)出對故鄉(xiāng)的熱愛和懷念之情。第三段是結(jié)尾部分，也是全曲的主題和高潮。通過對音樂曲式結(jié)構(gòu)的分析，目的在于進一步認識和把握不同曲式對比、變化的（2）運用不同的速度、力度、節(jié)奏感、色度的變化來把握好歌曲的藝術(shù)對比性，使其取得作品所期望的藝術(shù)效果①速度速度泛指音樂進行的快慢，使音樂運動的時間因素。不同的音樂形象，風(fēng)格往往與適當?shù)乃俣认嗯浜?。如《打起手鼓唱起歌》、《七色光之歌》屬活潑、興奮、歡樂的情緒，運用較快的速度；《悲歌》、《搖籃曲》表現(xiàn)沉痛、安靜、哀傷的情緒，則采用較徐緩的速度；《長城謠》、《思鄉(xiāng)曲》屬敘事性的歌曲，常用中等速度。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產(chǎn)生松弛、緩解的感覺。速度對表現(xiàn)不同的意境，表達人的復(fù)雜感情具有重要的意義。速度地劃分較細，多數(shù)歌曲都表明了速度的要求。但要注意的是速度必須穩(wěn)定，快不可急，慢則忌拖。進行時必須有規(guī)則，流暢而富有活力，不可機械。如果這首歌的速度標記是顯示極快，而文字與其它方面亦趨于極快，這種情形，速度宜采取稍慢。相反，速度標記是顯示極慢，而其它方面亦趨于極慢，應(yīng)采取稍快。這對于歌者尤其重要。無論多快，我們必須顧全聲音上的能力；而且文字能否清晰，也是重要的問題；而能否保持作品活力，也是值得重視的。在快時我們要顧及到作品中旋律的發(fā)展；在慢時我們要留心防止旋律的散漫。②力度力度也稱強弱，它是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強弱和音樂意境，反映的自然現(xiàn)象，人的思想感情有關(guān)，那么處理歌曲時，就應(yīng)順其自然的藝術(shù)規(guī)律，恰如其分地運用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現(xiàn)力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。③節(jié)奏感節(jié)奏的感覺是極重要的。它好像人體中的骨骼。節(jié)奏不清楚，一切都談不上，因為節(jié)奏在一首作品中等于生命。這生命必須具有活力，希望與連綿不絕。在歌曲進行時，聽眾會下意識的以手或腳或頭或身的擺動來附和歌者的節(jié)奏，所以無論歌曲或文字上的中斷，節(jié)奏必須向前進行。在這里我們要注意的是節(jié)奏非擊拍。一個人把拍子上下打得很準，但是節(jié)奏上卻未必好。這樣演唱出來的歌曲是呆板、機械、毫無生氣的音樂。我們要清楚，好的節(jié)奏不只是守護著一個音符的特質(zhì)，而是要將每節(jié)音符的生命表現(xiàn)出來。另外，節(jié)奏非強音。節(jié)奏不只是單指一節(jié)四拍中的第一強拍或是第三強拍。其實每個音符都有強音，這是不可疏忽的，如鄂豫皖蘇區(qū)民歌《八月桂花遍地丌》是拍，大部分是第一拍強，到9至12小節(jié)時重拍移位：④色度色度是指聲音的色彩，對歌曲音樂的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要，不同音色的運用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩，音樂中有代表愛、恨、喜、怒、希望、天真快樂、憂傷、光明、黑暗等不同種類。我們以舒伯特的《魔王》為例，做父親的慈愛、恐懼、驚惶、失望、悲痛，在歌曲中以不同的音符，樂句表達出來。我們可以清楚地看到，在喜悅、希望、快樂、愛情的情況下，音色是光明；在悲痛、失望、憂愁、傷心的情況下，音色是暗淡的。由此造成藝術(shù)性的對比。不同的速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結(jié)合互為補充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內(nèi)容的樂曲。處理歌曲作品，首先應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合，做到處理賠切，恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務(wù)。3、唱好歌曲的高潮部分歌曲中表達情感最強烈的地方就是全曲的“高潮”。一般是歌中最高的主旋律音。演唱高潮的方法多種多樣，大體可以根據(jù)歌曲的不同而分為如下幾種：漸進式——演唱者的感情和聲音力度可隨著樂句的漸進式逐步加強，直到高潮。突發(fā)式——演唱突發(fā)式的高潮，往往情緒上是因為需要一種強烈對比。突然切住式——這種唱法是在高潮中突然而止，富有強烈的感染力。還有一種就是高潮的弱聲唱法——這是歌曲中的較為特殊的處理，有時可以把感情表達得更深刻、更強烈。4、風(fēng)格把握歌曲的音樂風(fēng)格在歌曲表現(xiàn)中具有強烈的感染力，能給人以美的享受，了解歌曲的音樂風(fēng)格，對于表現(xiàn)作品內(nèi)涵，把握作品風(fēng)格有重要的作用。作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱出的效果是大不一樣的。我們常聽一些獨唱音樂會演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā)音技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌到歐洲藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地對作品的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個人風(fēng)格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風(fēng)格。因此，要有意識熟悉某地區(qū)或某個民族的音調(diào)溶入自己的腦海中，如《收歌》是蒙古一首長調(diào)民歌。首先，了解蒙古族有著優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，民間音樂十分發(fā)達，民歌是其中很重要的組成部分。民歌主要分長調(diào)、短調(diào)兩種，它們分別形成與蒙古族人民兩種不同的生活環(huán)境中。長調(diào)歌體較為古老，它是游牧生活的產(chǎn)物；短調(diào)流行于農(nóng)區(qū)和半農(nóng)牧區(qū)，它是近百年來，隨著農(nóng)業(yè)發(fā)展和蒙漢文化交流而產(chǎn)生的。長調(diào)歌曲節(jié)奏自由、氣息悠長、抒情、遼闊、悠揚的特點。通過這樣的把握，使我們想象一望無際的大草原、綠浪碧波、牛羊成群的美麗景色，就容易使我們唱出歌曲的風(fēng)格。當然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑都是有形的室間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因為風(fēng)格的形成，是建立在最深刻地認識基礎(chǔ)上的。綜上所述，我們在演唱歌曲時，如何使自己的演唱具有較強的藝術(shù)感染力，其一：要有良好的聲音條件和歌唱方法；其二：要有一定的文化修養(yǎng)，音樂修養(yǎng)；其三：就是對音樂作品的細致分析，深刻理解和恰當?shù)乃囆g(shù)處理，要真正把握一首聲樂作品，還要全面加強藝術(shù)修養(yǎng)，做到聲與情相結(jié)合。聲與情即技與藝，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)生、咬字、吐字和情感的表達構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。我們在平時練唱時，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、情、字味表、養(yǎng)成一體，養(yǎng)成歌唱的