油畫構(gòu)圖的美學(xué)價值思考互補之間的對比是油畫風(fēng)景中的重點。對稱，對稱是指什么？例如，我們把主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊的事物呈左右平衡的趨勢。但是在油畫中對稱的構(gòu)圖形式一般極少出現(xiàn)，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。從物理的角度講就是運用杠桿的原理呈現(xiàn)出均衡的狀態(tài)，使之達(dá)到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在構(gòu)圖的時候一定要注意這兩點。在油畫創(chuàng)作中一般對稱的構(gòu)圖形式是非常少見的，更多是非對稱的構(gòu)圖來表現(xiàn)創(chuàng)造力，在非對稱構(gòu)圖中形與色的分量通過偏離中心軸線來得以補償，取得平衡。舉個簡單的例子，當(dāng)畫面中左邊的重量略顯的偏重，而右邊則空白比較多，這時我們就要在右邊加一個物體，就像天枰一樣，要讓整幅畫處于一種平衡的狀態(tài)，所以只有構(gòu)圖的當(dāng)，才能使畫面更加和諧優(yōu)美。上述構(gòu)圖法則在油畫中都是至關(guān)重要的，我們在作畫的時候必須嚴(yán)格把握原則，如運用正確，可在構(gòu)圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。其次，構(gòu)圖也影響著油畫審美價值的取向。審美是一種精神需求，它是人的主觀狀態(tài)，是對美的事物的期望和追求。就一幅油畫而言，其構(gòu)圖貫穿于繪畫的全過程，是一項具有審美理念的綜合工程。構(gòu)圖影響審美價值，還是審美價值影響構(gòu)圖？二者是相輔相成，形影相隨的，在創(chuàng)作時，要利用自己對美的認(rèn)識，在畫面中安排點、線、面的關(guān)系，黑、白、灰的關(guān)系，從而組織起統(tǒng)一的整體構(gòu)圖。在構(gòu)圖的具體實踐中，又利用構(gòu)圖的基本形式法則等知識，及時的調(diào)整整個畫面，使之更具節(jié)奏感和嚴(yán)謹(jǐn)性。作品的個性無法刻意做作,它應(yīng)當(dāng)來自于我們獨特的感受,獨特的感受就是我們平時審美的一種積累，從而對美的事物有了自己獨立的見解，而運用到構(gòu)圖中去，自然地流露于創(chuàng)作之中。構(gòu)圖的成功與否，受自己審美價值的影響。時刻注意要以自己的審美價值取向為向?qū)В蚱瞥Ｒ?guī)，提煉繪畫語言，創(chuàng)造出屬于自己的美。譬如有的人認(rèn)為黃金分割最美，有的認(rèn)為上下平均分割最美，這就是我們自己獨特的感受。同時以審美的價值為向?qū)О盐债嬅嬷袔缀涡蔚膶Ρ扰c節(jié)奏感，注意構(gòu)圖中整體的對比與觀察。各種不同的形狀對比；結(jié)構(gòu)線與塊面之間的對比等等。所以說，對構(gòu)圖的觀察和理解離不開審美審美價值作為導(dǎo)向，審美價值直接受構(gòu)圖的影響。油畫創(chuàng)作是作者對日常生活的所見所聞及其體驗的凝結(jié)，是作者通過對各種素材聚集成一個可視的畫面形象。在其創(chuàng)作過程中有兩個重要階段，即構(gòu)思與構(gòu)圖。“構(gòu)思”在本質(zhì)上是一種對美得思考活動，也是一種審美認(rèn)識活動。是通過想象把所要表達(dá)的主題寄托于某個物象，是深化的過程。構(gòu)思著重是解決作品內(nèi)容問題。而構(gòu)圖是處理作品的形式問題。由此可見油畫創(chuàng)作中的構(gòu)思與構(gòu)圖的關(guān)系，其實質(zhì)是內(nèi)容與形式的關(guān)系。在油畫創(chuàng)作過程中，構(gòu)思與構(gòu)圖二者之間有著密不可分的關(guān)系。一般是先有構(gòu)思，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行具體的構(gòu)圖。但是并不排除在構(gòu)圖過程中對原先構(gòu)思中的預(yù)想效果和審美形象不斷予以修正，有時甚至?xí)虼硕劝l(fā)出新的構(gòu)思。所以，我們必須明確，構(gòu)思與構(gòu)圖在創(chuàng)作實踐過程中有時是難以截然區(qū)分的。所以“構(gòu)思決定構(gòu)圖”是一種局限的、片面的說法，更不能說在創(chuàng)作過程中一直都是由誰來決定誰的關(guān)系了。兩者也只是在過程中的某一階段發(fā)揮其相應(yīng)的作用。在油畫創(chuàng)作中再好的構(gòu)思，如果不通過構(gòu)圖傳達(dá)到畫面上，那也僅僅只是一個好的想法而已。因為油畫創(chuàng)作的最終成果是油畫作品，所以作者的構(gòu)思必須通過構(gòu)圖物化才能形成藝術(shù)作品。反之，再好的構(gòu)思也得不到表現(xiàn)，無法讓人欣賞，從而失去其構(gòu)思的價值。所以說作者頭腦中構(gòu)思的畫面效果都得通過構(gòu)圖來體現(xiàn)、傳達(dá)和物化。最后還有一點很重要，就是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)構(gòu)圖模式對我們的影響。雖然構(gòu)圖法則是相對固定的，但是，還有如何靈活運用和如何創(chuàng)新的問題。要做到著一點，需要花大力氣，下大功夫。平時觀察事物，就要用“形式美的眼睛”去看，用審美的頭腦去理解、去思索可能的表現(xiàn)方式。切忌以固定模式去生搬硬套，而要講究具體處理的創(chuàng)新。也就是就要改變思維定式。繪畫中的思維定式是指業(yè)已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構(gòu)圖中的體現(xiàn)就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構(gòu)圖中，平常大多數(shù)人都會受到構(gòu)圖要靠左或靠右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩(wěn)。這種模式影響著中國幾代人，每每初學(xué)者都接受此模式的教育。初學(xué)者那種對學(xué)習(xí)的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當(dāng)那些幸運者做出自己以前所未有的構(gòu)圖及習(xí)作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發(fā)掘，這就是作畫者的樂趣，也是培養(yǎng)個性表達(dá)，改變思維定式的關(guān)鍵所在。加強油畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖創(chuàng)新訓(xùn)練。首先必須有對生活的熱愛之心，身懷一顆熱愛大自然之心，融情入景