西方音樂欣賞

西方古典音樂巴羅克時期

維瓦爾迪

巴赫

亨德爾

古典主義時期

海頓

莫扎特

貝多芬

浪漫主義時期

舒伯特

韋伯

門德爾松

舒曼

約翰·施特勞斯

瓦格納

馬勒

概述:巴羅克時期的各種藝術(shù)形式都在尋找自己的出路，繪畫、建筑、雕塑、音樂等都充滿了蓬勃的生機(jī)，顯示出新興資產(chǎn)階級的旺盛生命力。巴羅克時期音樂的總體特征:1、崇尚富麗堂皇，強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，在細(xì)節(jié)上又注重裝飾性，精雕細(xì)鑿，作曲家和演奏家都更注重發(fā)揮即興演奏技巧，力求旋律的裝飾和變化。2、這一時期的音樂開始采用完整的大小調(diào)功能和聲體系；主調(diào)音樂風(fēng)格在歌劇和器樂中得到鞏固，復(fù)調(diào)音樂在與主調(diào)音樂的相互滲透中并沒消失，在巴赫的創(chuàng)作中達(dá)到了高峰；數(shù)字低音沿用整個巴羅克時期，是巴羅克音樂的重要標(biāo)志，所以巴羅克時期也通常被認(rèn)為是數(shù)字低音的時代。主調(diào)音樂：是以一條旋律為主要樂思，而其他部分通常作為和聲因素處于服從、陪襯、協(xié)作的地位。屬于多聲部音樂的一種。其特點是以數(shù)個聲部為伴奏形式，加強(qiáng)、陪襯主旋律。主調(diào)音樂的名稱系相對于復(fù)調(diào)音樂而言，其主要旋律可位于任何聲部，而以處于高聲部為多。復(fù)調(diào)音樂：是兩個或兩個以上各具相對獨(dú)立意義旋律的同時進(jìn)行。換句話說，是由不同的旋律線編制成的一個縱向、立體結(jié)構(gòu)的橫向運(yùn)動。由于縱向結(jié)合的不同方式，形成不同類型的復(fù)調(diào)樂曲，如對比式復(fù)調(diào)、模仿式復(fù)調(diào)、補(bǔ)腔式復(fù)調(diào)，以及二聲部、三聲部、四聲部，還有更多聲部的復(fù)調(diào)。

又稱“通奏低音”，是巴羅克時期特有的作曲手段?！巴ㄗ唷敝赣幸粋€獨(dú)立的低音聲部在整個作品中持續(xù)。這種音樂織體強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即高聲部和低聲部，作曲家在創(chuàng)作時只譜寫旋律和低音，中間的和聲聲部并不寫出，為了提醒演奏者，作曲家常在低音的上方標(biāo)有相應(yīng)的數(shù)字來對所要演奏的和弦進(jìn)行提示，這些數(shù)字僅僅表示一些基本的和弦，并不是確切要演奏的和弦，因此給予演奏者很大的自由。數(shù)字低音

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《圣喬治殺龍》

魯本斯（德國）

《劫持留西帕斯的女兒》

魯本斯（德國）返回安東尼奧·維瓦爾迪

(AntonioVivaldi)作者生平安東尼奧·維瓦爾迪（1678—1741）屬18世紀(jì)上半葉意大利最杰出的音樂家。他生于威尼斯，自幼從父親學(xué)習(xí)音樂。也許是出于希望小維瓦爾迪將來有個穩(wěn)固的社會地位，父親讓他15歲就加入圣職，22歲當(dāng)上神父。他一家人都是紅頭發(fā)，于是人們叫他“紅發(fā)神父”。年輕的維瓦爾迪對圣職毫無興趣，卻醉心于音樂。25歲開始擔(dān)任威尼斯的一個慈善機(jī)構(gòu)——

仁愛醫(yī)院附屬孤女院音樂指導(dǎo)，從孤女中選出有才能的人接受音樂教育，組織唱詩班和樂隊。他的一生都與這座孤女院的音樂活動聯(lián)系在一起。【小提琴協(xié)奏曲“四季”中的《春》和《冬》】“四季”是題為“和諧與創(chuàng)意”所包含的12首協(xié)奏曲中的1—4首，每首以一年中的四個季節(jié)“春”、“夏”、“秋”、“冬”命名。第一首《春》由三個樂章組成。快速的第一樂章所附的短詩是：“春天來了，鳥兒歡唱，欣喜若狂，來把春報。泉水潺潺，微風(fēng)習(xí)習(xí)，好似喃喃細(xì)語。天空烏云密布，電閃雷鳴，轉(zhuǎn)瞬風(fēng)停雨止，鳥兒重又歌唱?！币魳放c詩歌描述內(nèi)容十分接近，一開始合奏組演奏的歡快音樂渲染出春日來臨時人們的喜悅心情。

如果說合奏曲演奏的音樂是表達(dá)一種歡樂的情緒，獨(dú)奏小提琴演奏的段落則更多是對大自然景色的逼真描繪，模仿小鳥囀啼、溪水潺潺、雷鳴電閃、雨過天晴。作品欣賞協(xié)奏曲協(xié)奏曲是巴羅克時期產(chǎn)生的大型合奏的新體裁，也是18世紀(jì)最重要的體裁，它的意義在于可以用音樂來體現(xiàn)對比和競爭的原則。

大協(xié)奏曲是器樂協(xié)奏曲中的一種最早的形式：是以一組獨(dú)奏樂器（常由兩把小提琴和通奏低音組成）與整個樂隊相競奏?？吕桌莿?chuàng)導(dǎo)者之一。在巴羅克晚期，大協(xié)奏曲的最偉大的作曲家是巴赫。柯雷利意大利著名的小提琴演奏家、作曲家。較著名的作品有：《福利亞變奏曲》。藝術(shù)成就：（1）是世界上第一個職業(yè)小提琴家，確立了樂隊中統(tǒng)一弓法的形式。（2）明確了大協(xié)奏曲的樂隊編制，將小樂器組設(shè)計成三重奏鳴曲的格式。（3）第一個完全用大小調(diào)體系進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家。（4）作品《福利亞變奏曲》是最早的小提琴弓法大全。樂隊協(xié)奏曲是一種沒有獨(dú)奏，只有樂隊部分的（弦樂隊和通奏低音）的協(xié)奏曲。托雷利確立了這種體裁形式。獨(dú)奏協(xié)奏曲是以一件獨(dú)奏樂器與樂隊相競奏，突出獨(dú)奏樂器與樂隊之間的對比。有突出貢獻(xiàn)的作曲家是托雷利。

第二樂章像一幅靜態(tài)畫面。附有短詩：“牧羊人躺在草地上，忠實的牧羊狗在他身旁。百花盛開，景物宜人，樹葉和花朵在和風(fēng)中輕輕搖晃?！痹谶@一樂章里，貫穿著小提琴的歌唱。第三樂章是一首“田園曲”。附有短詩“春光普照大地，鄉(xiāng)間的笛聲悠揚(yáng)，迷人的小樹叢中，仙女和牧童翩翩起舞?！边@一樂章的結(jié)構(gòu)與第一樂章相同，4次出現(xiàn)的合奏之間，插入3次獨(dú)奏小提琴的演奏。合奏組奏起帶西西里舞曲節(jié)奏的田園曲，好似在笛聲伴隨下，仙女和牧童沐浴著春天的陽光，跳著歡快的舞蹈。第四首《冬》《冬》的第一樂章表現(xiàn)：“冰天雪地，寒風(fēng)刺骨，簌簌顫抖，渾身凍僵。走路時不停頓足，牙齒格格打顫?！睒逢牶献嗟亩温溆孟覙返念D音和顫音以及羽管鍵琴的和弦，生動有趣地模仿走路頓足和牙齒打顫的情景。接著，獨(dú)奏小提琴奏出快速流動的句子，好像是刮著寒冷的風(fēng)。冰天雪地的自然景色與簌簌發(fā)抖的人的形象不斷交替出現(xiàn)，構(gòu)成生動的寒冬的情景。第二樂章所描繪的圖景從戶外轉(zhuǎn)到室內(nèi)。在“壁爐旁度日，恬靜又滿足。屋外雨霏霏，萬物全濕透?！毙√崆僮喑鰷嘏闱榈男?，表現(xiàn)“恬靜又滿足”的心情;合奏組中小提琴的撥奏，像是戶外淅瀝雨聲。

第三樂章寫冬天“在冰上行走，緩慢又小心，急速轉(zhuǎn)彎，滑倒在地……”的情景。接著，我們聽到戶外狂風(fēng)呼嘯，然而這已離春天不遠(yuǎn)了。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)巴赫生平簡介約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是巴羅克音樂的頂峰人物。他生于德國中部圖林根的艾森納赫，自幼從父親學(xué)習(xí)音樂。10歲喪父，隨兄長生活學(xué)習(xí)。1703年擔(dān)任阿恩施塔德教堂管風(fēng)琴手，自此開始了他職業(yè)音樂家的生涯，后到魏瑪和克騰宮廷任職。巴赫于1723年離開克騰，轉(zhuǎn)赴萊比錫，任圣托馬斯大教堂樂長。巴赫在萊比錫工作的27年里，創(chuàng)作了他最重要的一些聲樂作品，如《b小調(diào)彌撒曲》。晚年他視力衰退，在一次中風(fēng)后雙目失明，但一直工作到生命的最后。主要作品聲樂曲：馬太受難樂、b小調(diào)彌撒曲、農(nóng)民康塔塔、咖啡康塔塔等鋼琴曲：創(chuàng)意曲集、法國組曲、英國組曲、平均律鋼琴曲集管風(fēng)琴曲：d小調(diào)托卡塔與賦格曲等管弦樂曲：勃蘭登堡協(xié)奏曲（共6首）、雙小提琴協(xié)奏曲《b小調(diào)彌撒》第21曲

第21曲僅一句歌詞：“天之和散那”。和散那是一種歡呼語，常用于對神的頌贊。這里，巴赫把合唱隊分成兩個部分，8個聲部有時結(jié)合在一起，有時像協(xié)奏曲般的互相呼聲，造成力量的不斷聚集，達(dá)到歡樂的高潮。而所用的音樂主題卻取自巴赫的世俗康塔塔《第215康塔塔“幸福的薩克森人，贊美你們的幸福吧！”》這樣就使他的宗教音樂顯露出明顯的世俗氣息?！綿小調(diào)托卡塔與賦格】就是把即興性的托卡塔與邏輯嚴(yán)密的賦格組合成套。在即興自由、感情奔放的托卡塔之后，是由一個音樂主題發(fā)展而成的賦格。這個主題沒有抒情的歌唱而是體現(xiàn)一種力量的蘊(yùn)積.經(jīng)過氣勢恢宏的發(fā)展，最后又回到樂曲之初的托卡塔那種雄渾輝煌的音響以無比壯闊的氣勢結(jié)束?！尽捌骄射撉偾钡谝痪淼谝皇祝篊大調(diào)前奏曲與賦格】《平均律鋼琴曲集》第一、二卷，歷來被視為巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇為鋼琴音樂中的“舊約圣經(jīng)”?！禖大調(diào)前奏曲》就是《平均律鋼琴曲集》第一集中的第一首樂曲。前奏曲與賦格前奏曲:是器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集。賦格：是盛行于巴洛克時期的一種復(fù)調(diào)音樂體裁，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。賦格的結(jié)構(gòu)與寫法比較規(guī)范.樂曲開始時,以單聲部形式貫穿全曲的主要音樂素材稱為"主題",與主題形成對位關(guān)系的稱為"對題".之后該主題及對題可以在不同聲部中輪流出現(xiàn),主題與主題之間也常有過渡性的樂句作音樂的對比.賦格是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式.【勃蘭登堡協(xié)奏曲NO.4】第四《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是最受人喜歡的一首，也是最輕快的一首。全曲分三個樂章。主奏樂器為一把小提琴、兩支長笛，協(xié)奏樂器為弦樂器和羽管鍵琴等。由于小提琴聲部特別廣闊、豐富，地位十分突出，長笛似乎只起“伴奏”作用，因此樂曲更接近于小提琴協(xié)奏曲形式。第一樂章：快板，回旋曲式結(jié)構(gòu)，接近于舞曲形式樂曲風(fēng)格典雅、歡快、具有田園風(fēng)味，顯示優(yōu)雅溫柔。先由兩支長笛奏出輕盈秀美的主題。

隨后小提琴的演奏和樂隊的加入，這個主題按卡農(nóng)式模仿的風(fēng)格發(fā)展。兩個插部均由小提琴獨(dú)琴擔(dān)任，第一插部，旋律呈帶技巧性的十六分音符琶音構(gòu)成。第二插部轉(zhuǎn)入a小調(diào)，由小提琴奏出三十二分音符的上下流暢流動的旋律，有著華彩性的輝煌效果。樂曲在再現(xiàn)部主題后，運(yùn)用不同調(diào)性的色彩展開，對比。使樂曲在優(yōu)美的色彩變化中衍生發(fā)展。以《彌撒亞》聞名的------喬治·弗里德里克·亨德爾

(GeorgeFriedrichHandel)亨德爾生平簡介

喬治·弗里德里克·亨德爾（1685—1759）與巴赫同年誕生，而且都生于德國中部。亨德爾雖自幼學(xué)習(xí)音樂，起初根據(jù)家庭的意愿，選擇了法律為學(xué)習(xí)專業(yè)。出于對音樂的強(qiáng)烈愛好，在父親去世后，放棄了哈雷大學(xué)的學(xué)業(yè)，到漢堡謀得劇院的職位，并開始寫作歌劇。1720年起，主持新建立的皇家歌劇院。18世紀(jì)上半葉的英國正處于繁榮昌盛的時代，亨德爾選用的清唱劇題材大多是《舊約·圣經(jīng)》中家喻戶曉的故事，成為舉世聞名的音樂家。他的清唱劇，特別是《彌賽亞》是時至今日還經(jīng)常上演的名著。主要作品:歌劇：阿爾米拉、賽爾斯、凱撒、里納爾多等40余部欣賞《里納爾多》中的詠嘆調(diào)《讓我痛哭吧》

清唱?。簭涃悂啞吡_、參孫等管弦樂曲：水上音樂、焰火音樂、大協(xié)奏曲等清唱劇《彌賽亞》第44曲“哈利路亞”

第44曲“哈里路亞”是全曲的高潮，也是《彌賽亞》，乃至亨德爾合唱音樂的代表。樂曲一開始就響起對神的歡呼語“哈里路亞”，被處理得無比輝煌。接著出現(xiàn)四聲部莊嚴(yán)的齊唱，并形成復(fù)調(diào)織體的段落，與哈里路亞的歡呼聲交織在一起，將音樂推向高潮。

《哈利路亞》主旋律：《水上音樂》是一套供戶外演奏的管弦樂曲。據(jù)說，1717年7月17日黃昏，英王喬治一世在泰晤士河游覽，亨德爾創(chuàng)作此曲助興。實際上現(xiàn)存的20首樂曲分別作于不同年代，因此被編成三套組曲。然而今日我們聽到的卻是后人改編供現(xiàn)代樂隊演奏的6首樂曲：快板、歌調(diào)、布列舞曲、角笛舞曲、行板和近似角笛吹奏的快板，樂聲要比用巴羅克樂器演奏的原曲要嘹亮得多。欣賞選段“號管舞曲”后人評價他（亨德爾）是我們所有人的偉大的老師?！ｎD亨德爾是曾經(jīng)活著的最偉大的作曲家。我愿意跪拜在他的墓前?！惗喾液嗟聽柺菬o法估量的。——門德爾松亨德爾像世界一樣偉大?！钏固毓诺渲髁x時期18世紀(jì)中葉，隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，啟蒙主義思想的傳播和法國大革命的沖擊，歐洲社會發(fā)生了深刻變革。由于考古的新發(fā)現(xiàn)，在人們面前再次展現(xiàn)了古代藝術(shù)簡樸宏偉、和諧寧靜的畫面。它被歷史學(xué)家和美學(xué)家們稱之為“古典”，并崇尚為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。受其影響，在音樂領(lǐng)域也出現(xiàn)了相應(yīng)的古典風(fēng)格。一般將18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)初的音樂稱之為“古典時期”，海頓、莫扎特和貝多芬的作品是古典主義音樂的典范。古典主義美術(shù)經(jīng)典繪畫古典主義音樂

古典主義時期的音樂風(fēng)格，可以概括為：理性主義。在古典樂派的作品中，注重形式的統(tǒng)一和結(jié)構(gòu)的嚴(yán)整，在內(nèi)容與形式的關(guān)系上追求二者平衡。新風(fēng)格構(gòu)成因素的特征概-述18世紀(jì)新風(fēng)格的構(gòu)成要素1、旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)，傾向于方整性結(jié)構(gòu)，與民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密。2、調(diào)性、和聲的安排上升為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，段落或樂章有明顯的終止式，強(qiáng)調(diào)更加簡潔的和聲風(fēng)格。3、從短小動機(jī)孕育出豐富樂思的技巧得到蓬勃發(fā)展，樂章中主題的對比變化取代了巴羅克單一主題模進(jìn)展開。4、通奏低音逐漸被明確的樂器記譜所取代。5、當(dāng)時常用的體裁是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及變奏曲式外，奏鳴曲式的發(fā)展最為充分。拿破侖一世加冕大典（法國達(dá)維特）荷拉斯兄弟的宣誓（法國達(dá)維特）

馬拉之死（法國達(dá)維特）維也納古典樂派約瑟夫·海頓（1732—1809）生于奧地利農(nóng)村，從小就受到民間音樂的熏陶。他兒時嗓音優(yōu)美，8歲開始在維也納圣斯蒂芬大教堂當(dāng)唱詩班歌童，同時學(xué)習(xí)文化和音樂。后因變聲離開，有10年過著動蕩不定的生活，靠教私人學(xué)生和彈鋼琴伴奏謀生。海頓一生中有30年是在富裕的匈牙利公爵埃斯特哈齊宮廷中任樂長,雖然必須遵照公爵的旨意，在某種程度上約束了他的創(chuàng)造，然而宮廷樂隊和各種演出為他提供了實踐的機(jī)會，使他的作品日臻成熟，獲得在全歐的聲譽(yù)。1803年以后，年邁的海頓不再創(chuàng)作，1809年去世。他的作品數(shù)量浩瀚其中，他的交響樂和弦樂四重奏占有格外重要的地位。主要作品交響曲：倫敦交響曲、驚愕交響曲、告別交響曲、牛津交響曲等104部，堪稱空前絕后。室內(nèi)樂：云雀四重奏、皇帝四重奏、夢境四重奏等80余部。清唱?。簞?chuàng)世紀(jì)、四季協(xié)奏曲：D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲、D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲等鋼琴曲：bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲等《﹟f小調(diào)第45交響曲“告別”》該曲主要是塑造傷感而激越的形象，并因其悲壯感人的特點在海頓的交響曲創(chuàng)作中占有特殊的地位，全曲由五個樂章組成，第五樂章是為特定的目的補(bǔ)充而作的：演奏時使用的樂器逐漸減少，樂隊演奏員在奏完各自的聲部后，依次吹滅鋪架上的蠟燭，悄然退出樂隊——先是法國圓號退場、再則是雙簧管、大管、低音提琴……最后剩下的兩個小提琴用微弱而悲戚的聲音結(jié)束全曲?！禛大調(diào)第94交響曲“驚愕”》“驚愕”交響曲是海頓為1791年第一次訪問倫敦而作的6首交響曲之一。全曲共4個樂章。第二樂章選取一首奧地利民歌風(fēng)格的旋律做主題，由主題和它的四次變奏構(gòu)成。弦樂四重奏弦樂四重奏屬于“室內(nèi)樂”范疇。室內(nèi)樂起初是指在貴族客廳演奏的音樂，特別是指重奏音樂。重奏的每一個聲部都由一個人擔(dān)任演奏，處理細(xì)致，配合緊密。常見的重奏有二重奏（獨(dú)奏樂器與鋼琴）、三重奏（鋼琴、小提琴和大提琴）、弦樂四重奏（兩把小提琴，中提琴，大提琴）、五重奏（或弦樂，或管樂，或弦樂四重奏加一件其他樂器）。更大的組合有六重奏、七重奏和八重奏。海頓特別鐘情于弦樂四重奏，因為，四件弦樂器的音色相融，音量平均，音域覆蓋面廣，既能容納交響曲般的豐富內(nèi)涵，又能形成友人之間親密交談般的音樂氛圍?！禗大調(diào)弦樂四重奏“云雀”第一樂章》

“云雀”四重奏第一樂章的音樂十分生動，一開始第一小提琴奏出的旋律，就像云雀美妙歌唱，跳躍的音符在四件樂器上輪流突現(xiàn)，呈現(xiàn)出一派生機(jī)盎然的景象。《C大調(diào)弦樂四重奏“皇帝”第二樂章》在這一樂章中，海頓將他創(chuàng)作的歌曲“上帝保佑弗蘭茨皇帝”（亦稱“皇帝贊歌”，后成為奧地利國歌）的旋律作為主題，首先由第一小提琴演奏，第二小提琴、中提琴和大提琴與他共同構(gòu)成和諧的音響。

第一、二、三變奏分別由第二小提琴、中提琴、大提琴主奏，在原來的主題上添加裝飾，這是變奏手法中最常用的一種——裝飾變奏。第四變奏又回到小提琴演奏主題旋律。四件樂器的演奏，仿佛是四位友人促膝談心，真摯親切。海頓創(chuàng)作風(fēng)格海頓的創(chuàng)作受啟蒙主義思想的影響，音樂樂觀、理智、具有活力；作品質(zhì)樸、平穩(wěn)，洋溢著輕松、愉快，幽默的氣氛、充滿光明和生機(jī)。莫扎特在維也納用過的鋼琴27歲的肖像曾用過的鋼琴“音樂神童”---莫扎特沃爾夫?qū)ぐ攣G斯·莫扎特（1756—1791）是一位神童，一位音樂奇才。他6歲開始作曲，短短35年的生涯留下600多部作品。父親列奧波德是奧地利薩爾茨堡宮廷音樂家，指引著他早年的生活道路。很快，他就與雇主，薩爾茨堡大主教的關(guān)系惡化。終于1781年脫離對雇主的依附，成為歷史上第一個自由作曲家。生活的最后10年在維也納度過，靠教私人學(xué)生，舉行音樂演奏會和出版作品為生。1791年2月，尚未完成受人委托創(chuàng)作的《安魂曲》即去世。莫扎特個人簡介主要作品交響曲：朱庇特交響曲、g小調(diào)交響曲、布拉格交響曲、降E大調(diào)交響曲等41部協(xié)奏曲：d小調(diào)第二十鋼協(xié)等30余首歌?。嘿M(fèi)加羅的婚禮、唐·璜、后宮誘逃、魔笛等22部室內(nèi)樂:弦樂四重奏26首、弦樂五重奏9首鋼琴曲：十九首鋼琴奏鳴曲宗教音樂：安魂曲

《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂章快板不經(jīng)引子的準(zhǔn)備，主題直截了當(dāng)?shù)剡M(jìn)入。小提琴演奏的主題如歌如訴，飽含親切溫柔。

第二主題由木管演奏，旋律緩緩下行，情緒稍稍松弛。《G大調(diào)弦樂小夜曲》該曲是十八世紀(jì)中葉器樂小夜曲的典范。尤以弦樂四重奏最為流行。原有5個樂章，現(xiàn)存有4個樂章。第一樂章，快板，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，活潑流暢的節(jié)奏和歡快的旋律，并充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，隨后是輕盈的舞步般旋律。欣賞第一樂章

莫扎特的歌劇歌劇是莫扎特最喜愛的創(chuàng)作領(lǐng)域，他寫過的20多部歌劇涉及當(dāng)時的各種體裁類型。有按意大利正歌劇格式寫的《伊多美紐》、《蒂托的仁慈》；德語歌唱劇《后宮誘逃》、《魔笛》；意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》。費(fèi)加羅的婚禮《費(fèi)加羅的婚禮》選段第一幕結(jié)束時的情節(jié)是伯爵要把書童凱魯比諾送去當(dāng)兵，費(fèi)加羅唱起一段善意嘲笑這個風(fēng)流少年的詠嘆調(diào)，采用進(jìn)行曲的節(jié)奏，號角吹奏般的音調(diào)，刻畫出費(fèi)加羅樂觀自信的形象。欣賞費(fèi)加羅詠嘆調(diào)《不要再去做情郎》書童凱魯比諾是剛懂得情愛的少年，看到每個女人都會神魂顛倒。莫扎特為他安排的兩個唱段，將人物性格鮮明地突現(xiàn)出來。第二幕中，在蘇珊娜彈起六弦琴的伴奏下，凱魯比諾唱起為伯爵夫人寫的抒情曲。小提琴的撥弦模仿彈撥樂器的撥奏，不時出現(xiàn)木管對歌曲旋律的裝飾，音樂格外溫柔動人。

欣賞《你們可知道》（凱魯比諾詠嘆調(diào)）《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》

第三樂章土耳其進(jìn)行曲，a小調(diào)，2/4拍子。具有法國風(fēng)回旋曲。首先是著名的主題以a小調(diào)出現(xiàn)，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調(diào)十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結(jié)束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經(jīng)常被單獨(dú)演奏，并被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的土耳其進(jìn)行曲。創(chuàng)作風(fēng)格莫扎特的音樂純樸優(yōu)美，由于具有明朗、樂觀的素質(zhì)，常被譽(yù)為“永恒的陽光”；他是古典音樂精神的完美體現(xiàn)者，代表古典時期歌劇創(chuàng)作的最高成就，并將十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提高到了一個新的高度，為后來音樂的進(jìn)一步發(fā)展準(zhǔn)備了條件。

貝多芬（1770—1827）生于德國萊茵河流域的波恩。12歲起，貝多芬就師從當(dāng)時著名的管風(fēng)琴家、作曲家涅費(fèi)學(xué)習(xí)音樂。17歲那年，他訪問維也納，贏得了莫扎特“有一天他將名揚(yáng)全世界”的贊語。1792年，貝多芬永遠(yuǎn)地離開了故鄉(xiāng)，在維也納定居。貝多芬的晚年，名遐全歐，但他仍在努力使自己更自如地駕馭音樂藝術(shù)。與友人、親人、出版商之間復(fù)雜緊張的關(guān)系影響了他的生活和健康，在《第九交響曲》的首演日，深愛他的聽眾見到了他的最后一面。不久，他在狂風(fēng)暴雨的天氣中乘車出行而引起了水腫，成了致命的病因。1827年，一代音樂大師貝多芬逝世。主要作品交響曲：九部歌?。嘿M(fèi)德里奧協(xié)奏曲：bE大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲等共五部管弦樂曲：科列奧蘭序曲、雷奧諾萊序曲、愛格蒙特序曲等室內(nèi)樂：弦樂四重奏十六首鋼琴曲：32首奏鳴曲聲樂曲：致遠(yuǎn)方的愛人《第三“英雄”交響曲》貝多芬在創(chuàng)作這部交響曲時，正是法國大革命震驚世界的時期，戰(zhàn)斗中的拿破侖是其理想中的英雄，具有勇敢的斗爭精神、堅強(qiáng)的意志和誠摯的情感，因此他完成了創(chuàng)作后，就在總譜扉頁上寫了“題獻(xiàn)給拿破侖·波拿巴”的字樣，而當(dāng)他得知這位原先為了民主自由進(jìn)行斗爭的“英雄”，背信棄義地登上了皇帝的寶座，并要進(jìn)行一系列的侵略戰(zhàn)爭后，毅然改變初衷，將扉頁上的標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的人物而寫的英雄交響曲”。主部、連接部、副部、結(jié)束部導(dǎo)入、中心段、準(zhǔn)備段主部、連接部、副部、結(jié)束部

奏鳴曲式有三個部分：呈示部、展開部和再現(xiàn)部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調(diào)或旋律，叫做主題。這兩個主題往往形成對比。展開部中作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現(xiàn)部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前往往有一個引子，再現(xiàn)部之后有尾聲。奏鳴曲式呈示部展開部再現(xiàn)部（尾聲）（引子）奏鳴曲式引子兩個狂怒的和弦再現(xiàn)部尾聲aa1a2呈示部主部副部副Ⅰ副Ⅱcc1結(jié)束部副部主部大提木管全奏主部主題副部主題1副部主題2第一樂章完整欣賞導(dǎo)入中心段準(zhǔn)備段展開部副部新、舊主部第一樂章曲式結(jié)構(gòu)《第五“命運(yùn)”交響曲》第一樂章：熱情的快板，2／4拍子的奏鳴曲式。展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般，以排山倒海的氣勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈地沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強(qiáng)有力富有動力性的四個音，就如貝多芬所說的“命運(yùn)在敲門”的音型，形成了這一激昂有力的主題，當(dāng)各種樂器輪回進(jìn)行模仿這一音型，相繼掀起一次次緊張的浪潮之后，圓號走出了一個命運(yùn)冬季的變體，它表達(dá)了一種必勝的信心。從而引出了富于歌唱的第二主題，這是一個抒情的旋律，漫柔優(yōu)美，明朗的音調(diào)與前面形成對比，抒發(fā)了人們對幸福生活的渴望與追求的情感。欣賞《第一樂章》第九交響曲貝多芬的晚期交響曲只有《第九交響曲》，但卻是登峰造極的作品，不僅第一次在交響曲中加進(jìn)了合唱——席勒的詩作《歡樂頌》，它宏偉壯麗的構(gòu)思和許多開浪漫主義先河的創(chuàng)新手法，都是獨(dú)一無二，具有劃時代意義的。第四樂章《歡樂頌》主題：《第八“悲愴”鋼琴奏鳴曲》作于1799年，題獻(xiàn)給李希諾夫斯基伯爵。“悲愴”這個標(biāo)題是作者自己起的，由此我們可以領(lǐng)悟到這部作品是一部悲壯激昂、熱情洋溢的奏鳴曲。這部構(gòu)思雄偉、手法簡練的作品以其戲劇性的力量激動人心，是作者早期奏鳴曲中的杰作。第一樂章先是莊嚴(yán)的慢板，然后是活躍的快板，由奏鳴曲式組成。引子好像是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息，這是樂曲內(nèi)容的重心。在快板的一段音樂中，表現(xiàn)了洶涌起伏、不可遏制的熱情。《第14“月光”鋼琴奏鳴曲》第一樂章體現(xiàn)的情緒是抑制但并不寧靜的；第二樂章表達(dá)了略為平和的心情，李斯特形容這個樂章像“兩側(cè)深谷間的一朵小花”；第三樂章則是一首富于戲劇性和矛盾沖突的樂曲，音樂極富動力，以暴風(fēng)雨般的熱情，將以第一樂章中的忍耐全都化為強(qiáng)烈的搏斗?！禸E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》“皇帝”這個標(biāo)題不是貝多芬自己取的，可能是因為這作品在當(dāng)時被人們認(rèn)為是協(xié)奏曲之王，故有此名。作品共三個樂章。第一樂章，快板，bE大調(diào)。起初出現(xiàn)了一個聲勢浩大、氣象萬千的引子，巨大的音流顯示了一種無限壯麗宏偉的氣概。欣賞第一樂章創(chuàng)作風(fēng)格貝多芬堪稱是世界藝術(shù)史上最偉大的音樂家，是古典音樂派音樂創(chuàng)作最高成就的體現(xiàn)，同時又是浪漫樂派的奠基人，他的音樂藝術(shù)表現(xiàn)了人類命運(yùn)，社會現(xiàn)實和理想一系列哲學(xué)經(jīng)蘊(yùn)，強(qiáng)烈的英雄性和戲劇性使作品波瀾起伏，作品中的革命英雄形象可以用“通過苦難——走向歡樂，通過斗爭——走向勝利”加以概括。浪漫主義音樂時期文化背景與風(fēng)格特征

浪漫主義形成于18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的歐洲資產(chǎn)階級民主革命和民族革命時期。在藝術(shù)上的興起，首先出現(xiàn)在文學(xué)領(lǐng)域，而音樂中的浪漫主義，是以奧地利作曲家舒伯特的藝術(shù)歌曲和德國作曲家韋伯的歌劇為形成標(biāo)志的，約在19世紀(jì)20年代。與古典主義音樂的崇尚理性、重視規(guī)范、要求情感的節(jié)制和形式的完美相對，浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)主觀性，注重個人情感的表達(dá)，喜用抒情和描繪，形式上不受拘泥，常用夸張和幻想的手法。浪漫主義音樂可分為早、中、晚三個時期。

早期（1820-1850）：代表人物有韋伯、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦等，早期浪漫主義樂派的特點是繼承了古典音樂的傳統(tǒng)，不拘一格地創(chuàng)造出熱情洋溢、性格鮮明的音樂。

中期（1850—1890）：代表人物有柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、約翰·施特勞斯等。這一時期的音樂有一個重要特點，即鋼琴小品、藝術(shù)歌曲等小型作品已不占主要地位，音樂創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向交響音樂、民族歌劇等大型體裁。標(biāo)題性交響音樂的確立與“標(biāo)題交響曲”的出現(xiàn)，為這一時期管弦樂創(chuàng)作開拓了新的道路。

晚期（1890—1910）：代表人物馬勒。他的交響曲綜合了大樂隊和各種人聲，樂隊技術(shù)達(dá)到新的復(fù)雜水平，以結(jié)構(gòu)龐大的交響樂隊取勝。

浪漫主義音樂的風(fēng)格特點1、風(fēng)格：強(qiáng)烈地張揚(yáng)主觀情感和個性特征，每位作曲家的作品都帶有個性化的烙印。2、文化傳統(tǒng)：作品強(qiáng)調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。3、體裁使用：出現(xiàn)表達(dá)明確意圖的“標(biāo)題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩等。4、具體音樂要素上:旋律為不對稱的自由化形態(tài)，抒情性加強(qiáng)；自由使用不協(xié)和和弦；力度速度變化強(qiáng)烈；曲式結(jié)構(gòu)自由多變；頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性多變。浪漫時期的特色形式1、藝術(shù)歌曲藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨(dú)立類型的歌曲種類。它結(jié)合了優(yōu)美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性，是十九世紀(jì)浪漫主義音樂一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。2、標(biāo)題音樂簡單地說，就是有文字作標(biāo)題的音樂。標(biāo)題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標(biāo)題。3、交響詩交響詩（symphonicpoem），一種單樂章的標(biāo)題交響音樂，脫胎于19世紀(jì)（1850年）的音樂會序曲，強(qiáng)調(diào)詩意和哲理的表現(xiàn)。交響詩的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，是按照文學(xué)、繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。它是標(biāo)題音樂的主要體裁之一。通常多采用單樂章的曲式，結(jié)構(gòu)較自由。音詩、音畫、交響童話等，這些也是與交響詩相類似的音樂體裁。4、音樂會序曲是浪漫時期標(biāo)題音樂的一種形式，類似于歌劇、舞劇或戲劇的序曲，是專為音樂會演出而寫的，只有一個樂章，通常為奏鳴曲式。弗蘭茨·舒伯特

(FranzSchubert)

主要作品交響曲：C大調(diào)第九交響曲、b小調(diào)未完成交響曲等九部室內(nèi)樂：d小調(diào)弦樂四重奏（死神與少女）、A大調(diào)鋼琴五重奏（鱒魚）等鋼琴曲：C大調(diào)流浪者幻想曲、即興曲、音樂瞬間等聲樂套曲：美麗的磨坊姑娘、冬之旅等藝術(shù)歌曲：野玫瑰、菩提樹、搖籃曲、圣母頌、魔王、鱒魚、流浪者等聲樂套曲是一種大型聲樂作品的結(jié)構(gòu)形式。又名“聲樂組曲”，為德國作曲家貝多芬所首創(chuàng)。一般都有統(tǒng)一的標(biāo)題，然后通過若干首音樂風(fēng)格和思想內(nèi)容都一致的歌曲連綴而成，用以表達(dá)同一主題。套曲中的每首歌曲既相互聯(lián)系又可以獨(dú)立成曲。兼顧敘事性和抒情性，易于傳唱。

A大調(diào)鋼琴五重奏（鱒魚）使用了大、中、小提琴各一把，低音提琴一把，鋼琴一架。第四樂章是變奏曲，即同一旋律的變化反復(fù)出現(xiàn)?！恩V魚》主題由小提琴奏出，接下來的五個變奏中，旋律分別由鋼琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴奏出，尾聲中，《鱒魚》主題由小提琴和大提琴一問一答，輪流演奏，鋼琴彈出描寫鱒魚戲水的伴奏音型。整個樂曲洋溢著明朗愉快的情調(diào)，充滿朝氣。欣賞第四樂章【“未完成”交響曲】第一樂章用奏鳴曲式寫成，二個主題的戲劇性對比表現(xiàn)了一種深刻的悲劇性。

副部主題：

第二樂章：稍快的行板，奏鳴曲式。主部主題：

副部主題：藝術(shù)歌曲《圣母頌》舒伯特的這首《圣母頌》是他在1825年根據(jù)英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發(fā)了敘事詩主人少女愛倫祈求圣母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲采用分節(jié)歌形式，曲調(diào)柔美委婉、純凈樸實，音樂表情細(xì)膩豐滿，表現(xiàn)了作者對真善美的向往。欣賞此曲《小夜曲》舒伯特于1828年他逝世前數(shù)月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據(jù)詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由于旋律優(yōu)美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。

欣賞此曲聲樂套曲《冬之旅》《冬之旅》是根據(jù)德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌而創(chuàng)作的，為舒伯特藝術(shù)歌曲的代表作。他受原詩的觸動寫成了由24首歌曲連貫起來組成的聲樂套曲。這是一組抒情的音樂詩，一部音樂配成的戲劇。舒伯特著意刻畫人物的內(nèi)心世界，塑造了繆勒詩中那個寂寞、孤獨(dú)、對現(xiàn)實不滿、追求渺茫理想王國又終不可得的苦悶靈魂。欣賞第五首《菩提樹》創(chuàng)作風(fēng)格舒伯特是音樂史上第一位“自由藝術(shù)家”，是浪漫主義音樂的奠基人之一。其作品中的鮮明的抒情性與自我表現(xiàn)性構(gòu)成了浪漫主義音樂的主要特征之一，通俗與純樸的特點使他的音樂和廣大人民緊密結(jié)合在一起。

卡爾·馬利亞·馮·韋伯

(CarlMariavonWeber)

主要作品：歌劇：自由射手、奧布朗、優(yōu)蘭蒂標(biāo)題性鋼琴曲：邀舞

作品欣賞

【獵人合唱】

第三幕第六場的場景在領(lǐng)主奧托卡伯爵的打獵比賽場上?！朵撉侏?dú)奏曲“邀舞”》最初出現(xiàn)的一首圓舞曲是全曲主要的一段音樂，在它反復(fù)出現(xiàn)之間，插入圓舞曲，交織成一幅社交舞會的圖景，也折射出19世紀(jì)初維也納音樂生活的面貌。在音樂進(jìn)行中，我們還可以聽到突出于高音或者低音的短小句子，仿佛是舞伴們一邊邁著舞步，一邊親切交談。一曲終了，進(jìn)入尾聲。與序奏相近似的音樂，表現(xiàn)男士向女士致謝，雙雙走出舞池，音樂歸于寂靜。弗里德里克·肖邦主要作品創(chuàng)作了大量鋼琴作品，如4首敘事曲，10首波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習(xí)曲包括《離別》、《革命》，4首諧謔曲，3首鋼琴奏鳴曲，至少32首夜曲，59首馬祖卡，2首鋼琴協(xié)奏曲，幻想曲，大提琴奏鳴曲等。《降D大調(diào)前奏曲“雨滴”》使用了一個固定的音符貫穿全曲。音符按同一個節(jié)奏反復(fù)進(jìn)行，徐緩單調(diào)，像雨滴的聲響，《雨滴》的取名便由此而來。欣賞此曲《升C小調(diào)圓舞曲》有人稱這是肖邦為自己創(chuàng)作的“心靈圓舞曲”，為紀(jì)念自己死去的愛情。開頭的旋律很美，這是肖邦對愛情的總結(jié)?；匦降慕Y(jié)構(gòu)，似在訴說一個漫長的愛情故事。結(jié)尾處抒情慢板的大跨度波動，是肖邦的最后感嘆。欣賞此曲《降A(chǔ)大調(diào)英雄波蘭舞曲》是一首宏偉豪邁的祖國頌歌。全曲共分為三段。第一段為降A(chǔ)大調(diào)，隨后英雄主題悄然而至，象征著一種視死如歸的戰(zhàn)斗精神。第二段經(jīng)過轉(zhuǎn)調(diào)，最終又回到降A(chǔ)大調(diào)。末段沿用降A(chǔ)大調(diào)。最后，全曲在勝利的凱歌中結(jié)束。欣賞此曲《c小調(diào)（革命）練習(xí)曲》這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合而體現(xiàn)出來的。主題后半部分具有明顯的宣敘調(diào)特點，仿佛傾訴著內(nèi)心的苦痛。樂曲中段，附點節(jié)奏級進(jìn)上行的吶喊式的音調(diào)，在急驟起伏的伴奏聲中一再重現(xiàn)，使樂曲情緒越來越激昂。尾聲出現(xiàn)了蘊(yùn)含悲痛的曲調(diào)，寄托了沉深的憂郁和哀思。(老)約翰·施特勞斯作者生平(小)約翰·施特勞斯

(JohannStrauss)

約翰·施特勞斯（1825—1899）是奧地利著名的輕音樂作曲家，他繼承了父親老約翰·施特勞斯的名字，同時也繼承了父親對音樂的酷愛和非凡的才華。約翰·施特勞斯一生致力于舞曲和輕歌劇的創(chuàng)作和演出。在父親的影響下，他對圓舞曲這一音樂體裁有著特殊的感情，在不到7歲時就已創(chuàng)作了第一首圓舞曲。

與父親相比，他的圓舞曲與生活的聯(lián)系更為密切，具有更強(qiáng)的現(xiàn)實意義。

拉德茨基進(jìn)行曲（老約翰·施特勞斯）藍(lán)色多瑙河圓舞曲春之聲圓舞曲皇帝圓舞曲撥弦波爾卡蝙蝠序曲主要作品作品欣賞【藍(lán)色多瑙河圓舞曲】

這首圓舞曲的全稱為《美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲》，作曲家原先將其寫成一首男聲合唱曲，但在維也納的首次演出反響并不強(qiáng)烈。半年后，作曲家將它改編為管弦樂曲從而取得了巨大的成功。從此，這首在奧地利被稱為“第二國歌”的維也納圓舞曲傳遍了世界。

《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》和其他許多維也納圓舞曲一樣，由序曲、五首小圓舞曲和尾聲組成。欣賞

在小提琴顫音的背景下奏出全曲的主要音調(diào)，溫暖而親切，而后速度加快，預(yù)示圓舞曲節(jié)奏。第一圓舞曲由兩個主題構(gòu)成：一個氣息較長，洋溢著生命的歡樂，是全曲的靈魂：另一個聲音短促，輕松而明快：第二圓舞曲的第一個主題充滿活力和激昂的情緒：第二個主題溫柔而嫻雅：第三圓舞曲的第一部分典雅、悠閑：第二部分速度加快，音樂富于流動性，渲染了熱烈的舞蹈場面：一個簡短的間奏引出第四圓舞曲：第一段悠揚(yáng)明亮：第二段強(qiáng)烈的舞蹈節(jié)奏烘托出熱鬧的氣氛：最后一個小圓舞曲在一小段間奏后出現(xiàn)，第一部分的旋律優(yōu)美而富有動感：第二部分歡快熱烈，推出全曲的高潮：

作為合唱的尾聲比較短小，而改編為管