第一節(jié)素描的概念

素描是繪畫的一種形式。如果說繪畫是使用一定的物質(zhì)材料，通過線條、

色彩、明暗、透視及構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造出可視的、具有一定形式、

體積、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象，那么從廣義上講素描則是指“單色”的

繪畫。

一、什么是素描

關(guān)于素描的概念，可以從以下四個方面認識：

①素描是與色彩畫相對而言的。素就是單色的意思，素描是借助單色線條

或塊面來塑造形象，是一種對客觀物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)特征作樸素表現(xiàn)的繪畫

形式。

②素描是造型的基本功。造型，包括造型的觀念、造型的美學原則、造型

的形式要素和造型的表現(xiàn)手法等，可以說除了色彩而外，繪畫造型的基礎(chǔ)都

屬于素描研究的內(nèi)容。

③素描作為畫家藝術(shù)創(chuàng)作意圖觀念的體現(xiàn)，是為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的。它可以

是最原始、最直接的創(chuàng)作意圖的形象表現(xiàn)，也可是繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、

建筑美術(shù)的創(chuàng)作或設(shè)計的草圖、正稿、粉本以及資料性的習作。

二、關(guān)于素描的分類：

①按傳統(tǒng)體系分：中國寫意傳統(tǒng)的素描（白描）和西方寫實傳統(tǒng)的素描。

②按手法表現(xiàn)分：以線為主的注重形體結(jié)構(gòu)研究的結(jié)構(gòu)素描；以光影明暗

為主的線面結(jié)合的素描。

③按功能性質(zhì)與目的性分：基礎(chǔ)素描、習作、創(chuàng)作。

a、基礎(chǔ)素描是初學者以掌握造型的基礎(chǔ)規(guī)律、培養(yǎng)素描造型能力為目的

作業(yè)練習。

b、習作素描是以美術(shù)創(chuàng)作為目的，表現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的草圖、正稿、以及以

素描形式收集的場景、道具、人物等形象資料。

c、創(chuàng)作素描是以完整地表達畫家的創(chuàng)作意圖，并以素描為其表現(xiàn)形式的

繪畫作品；也包括其它畫種，如油畫、中國畫、年畫、版畫等創(chuàng)作所作的素

描稿。

問題思考：素描是如何分類的?

第二節(jié)基礎(chǔ)素描的目的與要求

基礎(chǔ)素描是一門以培養(yǎng)造型能力為目的的基礎(chǔ)課程。所謂造型能力，具體

地講應(yīng)包括兩方面：一是造型的認識能力，即研究和掌握客觀物象的形體結(jié)

構(gòu)、透視變化、運動規(guī)律等；二是造型的表現(xiàn)能力，即運用造型的規(guī)律、法

則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再觀客觀物象。對于工藝美術(shù)專業(yè)

來講，造型能力應(yīng)該是創(chuàng)造能力或設(shè)計能力的同義語。因此，在基礎(chǔ)素描的

學習中，不僅要注重培養(yǎng)正確的觀察對象、理解對象和表現(xiàn)對象的能力；還

要注重培養(yǎng)正確的思維方法，學會運用藝術(shù)規(guī)律和形式美的法則，以準確表

達自己的藝術(shù)感受或設(shè)計創(chuàng)意能力。

學習基礎(chǔ)素描的目的可以概括為以下三方面：

①、培養(yǎng)藝術(shù)的感知能力

在基礎(chǔ)素描訓練中，感知包括兩個方面的含義。感，即感覺，是素描寫生

中通常強調(diào)的“第一印象”，它是鮮明的、生動的，但往往又是表面的、瞬間

的；知，即認識，指在“第一印象”感覺的基礎(chǔ)上，對寫生對象的理解分析、

綜合，要深化“第一印象”感覺以達到把握對象本質(zhì)的思維過程。

為什么將培養(yǎng)感知能力作為基礎(chǔ)素描的學習的目的呢？19世紀法國的素

描畫家德加說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！凹词钦f，素描

所表現(xiàn)的不是形體，而是表現(xiàn)畫家對形體的認識。但是，有的人往往片面地

認為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技巧”，而忽視了手藝或技巧是受認

識所支配的。因此，學習素描訓練中，不僅要練習“手”，更需要練“眼”的觀察,

練"腦''的思維。在基礎(chǔ)素描訓練中，隨著敏銳的感覺和認識能力的培養(yǎng)與提

高，我們不僅能認識到寫生對象的表象特征，而且能準確把握對象形體結(jié)構(gòu)

的內(nèi)在本質(zhì)；不僅能表現(xiàn)出寫生對象的明暗光影、質(zhì)感、量感等外在的物理

特征，而且能表現(xiàn)出寫生對象的內(nèi)涵，即注重藝術(shù)情感的表現(xiàn)。這時，畫面

上的寫生對象，不再是“照相”式的再現(xiàn)，而是創(chuàng)造性的藝術(shù)再現(xiàn)。這就是培

養(yǎng)和提高以敏銳的感覺為基礎(chǔ)的感知能力的重要作用。

②、掌握造型的法則與規(guī)律

造型的法則和規(guī)律，既是提高和發(fā)展藝術(shù)感知能力的重要條件，又是培養(yǎng)

和樹立造型觀念，提高造型能力的基礎(chǔ)。

藝術(shù)不是科學，但藝術(shù)都利用了自然科學中的某些成果。例如：藝用人體解

剖學、透視學、光學、形體投影法以及色彩學、幾何學的某些原理，深化了

藝術(shù)家們的認識力，增強了藝術(shù)的表現(xiàn)力，使造型藝術(shù)得到了重大發(fā)展。

15世紀的文藝復(fù)興運動，以某種意義上講，就是借助于新興的科學方法,

為歐洲的繪畫發(fā)展帶來了蓬勃生機。當時的許多繪畫大師如同達?芬奇一樣，

既是大畫家，又是科學家。他們開拓了解剖學、透視學、色彩學、測量學等

新領(lǐng)域，使“藝術(shù)摹仿自然”的造型方法科學化，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了全新的

藝術(shù)技巧。

正是通過前輩大師們不斷地總結(jié)探索，使繪畫造型的感性知識上升為理性

知識，形成了科學的理性法則和規(guī)律。如空間透視縮形法則，局部與整體統(tǒng)

一法則，比例與塑造的程序法則，以及藝用人體解剖與運動規(guī)律，形體結(jié)構(gòu)

規(guī)律，明暗變化規(guī)律，構(gòu)圖規(guī)律，藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律等。這些法則與規(guī)律，是人

類探求和認識造型規(guī)律的科學總結(jié)，是唯物主義反映論的思想在造型藝術(shù)領(lǐng)

域中的體現(xiàn)。離開這些科學的造型法則和規(guī)律，就不可能產(chǎn)生形體塑造的真

實和美。因此，學習、理解與掌握造型的理性法則和規(guī)律，是學習基礎(chǔ)素描

的目的之一。

③、提高造型的技能技巧

a、樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能。

立體性是客觀世界一切物體的基本特征，即是說一切物體都具有包括高度

（長度）、寬度和厚度（深度）在內(nèi)的三度空間（也稱“三維空間”），都表

現(xiàn)為一定形狀大小的體積。立體性，是素描造型的基本特征，體積是素描造

型的重要內(nèi)容。所謂素描造型，就是在具有二維空間的平面上，塑造和表現(xiàn)

客觀物象的三維空間（幻覺空間），即寫生對象的立體性和體積感。

①平面的外框線；②具有三維空間的立體輪廓

b、掌握正確的觀察方法，提高對比例的準確判斷力

比例是指各種物象之間，以及物象自身各部分之間的一種度量關(guān)系，它是

任何物象的形體存在的基本形式。即是說，任何物象的形體，都表現(xiàn)為一定

的比例關(guān)系。形體的比例，是檢查畫面形體表現(xiàn)的真實程度，即“形準”的依

據(jù)。準確的比例，始終是造型的基本要求之一。在素描造型中，形體各方向

體面的大小及透視縮形的變化，明暗對比的強弱，色調(diào)的色階層次等，都包

含著比例因素。

比例關(guān)系的正確判斷，來自于正確的觀察方法。觀察方法，應(yīng)是從整體到

局部，從局部再回到整體，先定大的比例關(guān)系，小比例關(guān)系服從大比例關(guān)系。

因此，在基礎(chǔ)素描訓練中，要注重培養(yǎng)和提高眼睛的觀察力，學會正確的觀

察方法，掌握準確判斷客觀物象比例關(guān)系的基本功。

結(jié)構(gòu)與比例結(jié)構(gòu)相同的物體，因比例不同而呈現(xiàn)不同的特征

C、掌握造型語言，提高素描造型的表現(xiàn)力

素描是在平面上描繪視覺形象。形象的視覺因素是通過物體的形體、結(jié)構(gòu)、

空間、明暗、色調(diào)以及點、線、面呈現(xiàn)出來的，即通常所說的“全面造型因素

它們是素描造型的“建筑材料”，是形象化的“造型語言素描正是通過這些“建

筑材料”和“造型語言”才能在平面上塑造出具體的可視形象，才能形象的表達

人們對客觀物象的感覺與認識。

在所有的造型因素中，物體的形體、結(jié)構(gòu)、空間、明暗等，都必須通過線

條、色調(diào)才能表現(xiàn)為畫面的視覺形象。線條與色調(diào)，是素描最基本的造型語

素描造型的兩類造型方法，一類是以線為主要表現(xiàn)手段的結(jié)構(gòu)；另一類是

以色調(diào)明暗為主要表現(xiàn)手段的明暗造型。因此，在基礎(chǔ)素描訓練中，要在全

面掌握造型語言的基礎(chǔ)上，提高用線的技能技巧，提高對色調(diào)的概括力與控

d、掌握分析綜合的方法，提高素描造型的概括力

藝術(shù)主要指客觀物象的概括表現(xiàn)。從對造型的認識來講，概括產(chǎn)生于以準

確掌握形象本質(zhì)特征為基礎(chǔ)的提煉取舍；從造型的表現(xiàn)來講，概括是“以一當

十”的造型語言。簡約精煉的造型手法，追求形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，是客觀物

象的真實再現(xiàn)與畫者主觀情感表現(xiàn)的結(jié)合。素描造型的概括力，是畫者的認

識能力與表現(xiàn)能力的綜合。

藝術(shù)的概括能真實地再現(xiàn)客觀物象。所謂“真實”，是指客觀物象的主要特

征和本質(zhì)的東西，“再現(xiàn)”于畫面的經(jīng)過提煉的那些最主要的有代表性的部分,

而并非是“照相”似的復(fù)制，這里就包含著藝術(shù)的概括。

在基礎(chǔ)素描訓練中，要掌握造型素描的分析和綜合的方法，有意識的鍛煉和

提高素描造型的概括力，就要堅持速寫、默寫訓練，培養(yǎng)迅速捕捉對象特征

和善于提煉取舍并予的概括表現(xiàn)的造型能力

e、掌握作畫程序，學會整體作畫的方法。

素描的作畫程序是由素描的性質(zhì)所決定的。正確的作畫程序，反映了由淺

入深、由此及彼、由表及里的認識規(guī)律，體現(xiàn)了“整體——局部——整體”的

造型和方法，是作畫方法的科學總結(jié)。

作畫程序中的每一個階段，有著明確的階段目的、任務(wù)和要求，每一階段

之間，又有著因果、啟承、交錯等密切聯(lián)系，只有這樣，才能使作畫程序的

每一階段，都達到服從于技能訓練的整體要求和素描造型的整體目的，從而

避免了作畫進程中的盲目性和隨意性。

在基礎(chǔ)素描訓練中，要嚴格掌握作畫程序，明確素描寫生的具體過程，包括

開始、中間和結(jié)束各階段的相互關(guān)系，這是形式素描造型能力的基礎(chǔ)。

f、學會使用多種素描工具，提高駕馭工具的技能技巧。

素描的工具多種多樣，每一種工具有著其它工具所不能替代的優(yōu)越性，同

時又有著自身不可避免的局限性。熟悉并掌握多種素描工具及其性能，充分

使用不同工具的表現(xiàn)特征和形式去塑造形象，將為豐富素描的表現(xiàn)創(chuàng)造極為

有利的條件。因此，在基礎(chǔ)素描訓練中，要勇于實踐，大膽嘗試，提高駕馭

多種素描工具的技能技巧。

問題思考：提高素描造型有哪些技巧?

第三節(jié)學習素描的方法

學習素描的方法

基礎(chǔ)素描重在“基礎(chǔ)”，要正確認識和處理關(guān)于藝術(shù)與生活、內(nèi)容與形式、

知識與技能、技術(shù)與藝術(shù)等關(guān)系，既要注重技能訓練，強調(diào)動手實踐，又要

培養(yǎng)和發(fā)展思維能力和審美能力、判斷能力。因此，要提倡靈活多樣的學習

方法。

①、“腦”與“手”的訓練相結(jié)合

認識支配著對客觀物象的表現(xiàn)，認識愈深刻，素描造型的表現(xiàn)也就愈深刻。

但是正確的認識理解，只有通過實踐才能形成技能而發(fā)展成為相應(yīng)的能力。

在基礎(chǔ)素描的學習中，“腦''與"手''的訓練是相輔相成的。腦的訓練，是偏重于

認識與理解的思維訓練；手的訓練是偏重于技能技巧的實踐訓練。從某種意

義上講，造型能力的形成與發(fā)展，正是在腦與手的相互作用之中實現(xiàn)的。

基礎(chǔ)素描訓練的實踐證明，腦的思維決定手的實踐，手的實踐反過來又可

以影響促進腦思維的發(fā)展。因此，將腦與手的訓練結(jié)合起來，并貫穿于基礎(chǔ)

素描訓練的始終，對于提高素描造型的技能技巧，促進造型能力的形成與發(fā)

展，培養(yǎng)和提高審美判斷能力等，有著極為重要的作用。

②、明暗造型、結(jié)構(gòu)造型

a、明暗造型或稱“明暗素描”，是以明暗色調(diào)為主要表現(xiàn)手段的素描形式,

是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統(tǒng)一起來塑造和表現(xiàn)形體的素描方

法。其畫面效果與對物象的視覺感受是基本一致的，這是基礎(chǔ)素描訓練中最

根本、最普通的方法，即通常被稱為“寫實”或“傳統(tǒng)”的素描造型方法。

b、結(jié)構(gòu)造型或稱“結(jié)構(gòu)素描”是以“線”為主要表現(xiàn)手段的素描形式，它是

以研究和表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)為中心，舍去或削弱形體的明暗，突出形體的組合關(guān)

系即結(jié)構(gòu)特征的素描造型方法。結(jié)構(gòu)，是一切造型因素的基礎(chǔ)，樹立結(jié)構(gòu)概

念，提高對形體結(jié)構(gòu)敏銳的觀察力和判斷力，是基礎(chǔ)素描訓練的重要環(huán)節(jié),

是提高素描造型能力的基礎(chǔ)。

④、速寫、默寫、想像與臨摹

a、速寫，不僅是積累形象素材的重要手段，從造型訓練及技法特點來講,

它要求畫得快，畫的簡煉，不允許也不需要細節(jié)描寫，它能最有效地培養(yǎng)敏

銳的觀察力和藝術(shù)的概括能力。在每一課題寫生前，堅持先畫速寫，對鞏固

寫生對象的第一印象，把握對象的形體特征，加強作業(yè)的整體性，有著十分

重要的作用。

b、默寫，即憑記憶作畫。默寫與速寫有著密切的關(guān)系，對于瞬間即變的

生動形象，主要是依據(jù)對形象的理解和記憶來完成的。堅持在每一課題寫生

結(jié)束后，憑著記憶再畫默寫，可以提高對形象的理解力、概括力和記憶力。

默寫，可以是一完整的形象，可以是某一局部的形象，也可以是生活中所感

受到的某一富有趣味的形象。

c、想像，是憑借對客觀物象的理解力、判斷力和想像力去描繪和再現(xiàn)客

觀物象。作為基礎(chǔ)素描造型訓練的想像畫，主要圍繞造型訓練課題而展開，

但不包括創(chuàng)作在內(nèi)。例如，在固定的位置上，一只蘋果，憑想像從不同角度

視點進行描繪，并組織成美的畫面，毫無疑問，依據(jù)想像從不同視點去描繪

和再現(xiàn)客觀物象，有助于提高我們對形體、結(jié)構(gòu)的理解力，空間想像力和熟

練的造型能力。

d、臨摹，結(jié)合素描造型寫生訓練的課題要求，臨摹優(yōu)秀的素描作品，研究各

種不同的素描造型方法和表現(xiàn)形式，以及有關(guān)造型藝術(shù)的法則和規(guī)律，予以

借鑒和運用，對于提高藝術(shù)素養(yǎng)和素描造型的技能技巧，有著積極的促進作

用。

問題思考：學習素描要注意哪些方法?

第四節(jié)素描的工具材料與使用

一、素描的工具材料

1、筆的種類

a、鉛筆，鉛筆的特點是色調(diào)層次豐富而細膩，既易固定，又易擦易改，

便于層層深入刻畫。鉛筆筆芯有軟、硬之分，分別以字母“B”和“H”表示。字

母前面的數(shù)字代表軟和硬的程度，8B最軟、6H最硬、HB則軟硬適中。

b、炭筆，炭筆的筆芯較粗，其質(zhì)地較鉛筆軟，顏色深重濃黑，附著力強,

難于用橡皮擦凈，不易修改，且易弄污畫面。由于筆芯較粗，線條粗細不易

控制，在基礎(chǔ)素描訓練的初始階段不宜采用。

c、炭精條，炭精條分黑色和棕色兩種，一般為方條形，特點是既可進行

較細致的刻畫，又便于大面積涂抹，不可表現(xiàn)豐富的濃淡層次。黑色炭精條

顏色深黑濃重，棕色炭精條顏色較為柔和。炭精條與炭筆一樣，難于用橡皮

擦凈，不易修改，容易弄污畫面，初學者不易掌握。

d、木炭條，木炭條一般以柳條燒制而成。質(zhì)地松軟，顏色濃黑，使用方

便，表現(xiàn)力強。即可表現(xiàn)強烈的黑白對比，又可表現(xiàn)柔和的色調(diào)，既適合表

現(xiàn)以線為主的結(jié)構(gòu)造型，也適合表現(xiàn)層次豐富的明暗光影。木炭條是基礎(chǔ)訓

練和素描創(chuàng)作普遍采用的工具，一般選用質(zhì)地較結(jié)實，平直均勻，粗細適中

的為宜。但是木炭條的顏色附著力不強，極易脫落而損污畫面，為便于保存,

必須噴上定畫液。

2、素描用紙

a、鉛筆畫用紙

鉛筆畫用紙一般應(yīng)以紙質(zhì)密實，紙面紋理較粗糙的為好。紙質(zhì)密實，能多

次擦拭修改，不易起毛，不留筆道痕跡。紋理較粗糙，易顯現(xiàn)線條筆觸及深

淺輕重的色調(diào)變化，利于深入刻畫形象。有色紙則易掩飾畫面的缺點和弊病,

不利于素描造型的嚴格訓練。

b、炭筆、炭精條木、炭條用紙

炭筆、炭精條、木炭條用紙，一般宜選用質(zhì)地較粗而具有一定韌性的紙，

如新聞紙、宣紙、毛邊紙、包裝紙等均可選用。

3、輔助工具

a、橡皮，橡皮質(zhì)地柔軟富有彈性，既能擦掉筆跡，又不損傷畫面。橡膠

皮擦和塑膠皮擦均不可使用。以木炭條、炭精條、炭筆作畫，可用可塑橡皮,

也可用饅頭心，面包心揉成團狀，代替皮擦使用。

b、紙筆，用質(zhì)地柔軟而韌性較強的紙（毛邊紙、宣紙），卷成松緊適度

的紙卷，外層用圖畫紙粘牢，將其一端削成筆狀，可作“紙筆”使用。同時，

可準備一塊質(zhì)地柔軟而厚的布，其用途介于橡皮和紙筆之間，也是作畫的一

種輔助工具。

?佳恒?

二、素描工具的使用

1、執(zhí)筆（拿筆）

a、斜握法。有如握鋼筆寫字那樣，也可將小指或小指關(guān)節(jié)頂住畫面作為

支撐點，還可根據(jù)需要調(diào)整筆與畫面的角度，便于刻畫細部或畫大面積色調(diào),

斜握法易于掌握，但運筆范圍受到一定局限。

b、橫握法。橫握執(zhí)筆主要以手腕以至手臂帶動運筆，能自由地伸開手臂

作畫，便于把握整體效果，且可以方便自如地調(diào)整筆與畫面的角度，既可刻

畫細部，又可迅速而流暢地畫出大面積色調(diào)。使用炭筆、炭精條、木炭條作

畫，多采用橫握執(zhí)筆法。

2、用筆

a、用筆的要點之一是掌握正確的運筆方法。要學會以手指、手腕、手臂

不同部位的力量運筆，特別是要掌握以輕重不同的腕力帶動運筆的技巧，畫

出或?qū)嵒蛱摗⒒騽偦蛉?、氣韻貫通、富于表現(xiàn)力的線條，以適應(yīng)造型的需要。

b、用筆的要點之二是掌握用筆的軟硬類型。首先要明確畫面表現(xiàn)的是客

觀物象的明暗對比“關(guān)系”，而非絕對的明暗程度，因此，畫暗部不一定要用

6B,畫亮部都不一定要用6Ho

用筆的軟硬要依據(jù)寫生對象。一般來講，畫石膏幾何形體之類，質(zhì)細而堅

硬，顏色偏淺的物象，可用4B至2H鉛筆；畫質(zhì)地粗而軟，黑白灰對比較強

的物象，可用4B至H鉛筆。質(zhì)地堅實的圖畫紙，一般可用2H至4B鉛筆，

素描專用紙，可用2B至6B鉛筆。

用筆的軟硬還要適應(yīng)作畫過程各階段的要求。一般來講，打輪廊應(yīng)使用較

軟的鉛筆，用力稍輕，以便修改。畫大面積色調(diào)應(yīng)以較軟的鉛筆打底色，再

用較硬的鉛筆深入刻畫，使不同軟硬的鉛筆線條自然結(jié)合，色調(diào)表現(xiàn)豐富諧

調(diào)，細部刻畫堅實具體。使用軟鉛筆畫色調(diào)特別是暗部色調(diào)，要分層涂色，

留有余地，切忌過分用力“一次到位

C、用筆要點之三是掌握筆跡效果。鉛筆的筆跡效果，是塑造形體和構(gòu)成

造型形式的重要因素。細部刻畫的線條筆跡，應(yīng)力求明快，自然而有力度感。

大面積色調(diào)的線條筆跡，應(yīng)力求隨意自如、流暢有力。線條的組織可斜向排

列，水平排列，垂直排列，圓弧排列、交叉排列。但是線條交叉的角度不宜

太大，方向變化不宜太多，行筆速度要均勻，銜接要自然。

要善于以輕重不同的腕力和用筆變化控制筆跡效果，以準確生動地表現(xiàn)客觀

物象。

三、畫前準備與繪畫常識

1、畫板、畫夾、畫架

a、畫板，畫板用表面平整的三層板制作，其大小根據(jù)畫幅而定。一般來

講，畫板應(yīng)稍大于畫幅。為避免層板木紋影響作畫，可在畫板上平整地裱上

一張質(zhì)地結(jié)實的制圖紙。

b、畫夾，畫夾的大小如畫板，可當畫板使用，攜帶作品方便。

c、畫架，畫架是專供作畫時放置畫板的用具，可以根據(jù)需要調(diào)整畫板的高低

位置和傾斜角度，使畫者的視線與畫面和寫生物象保持正確的角度和距離，

利于觀察，方便作畫。

2、光源與采光

素描寫生要求光源穩(wěn)定，光線集中，強弱適度。

以燈光作為素描寫生的光源，光線集中而穩(wěn)定，并可按需要調(diào)整光源位置

和光線強弱。在素描訓練的初始階段，燈光有利于理解掌握形體與明暗的關(guān)

系。以自然光作為素描寫生的光源，應(yīng)避免陽光直射寫生物象。

3、距離與角度

畫者與寫生物象之間的距離，應(yīng)不少于物象高度的兩倍（如寬度大于高度,

則應(yīng)不少于寬度的兩倍），才能清晰正常地觀察對象。畫者離寫生對象應(yīng)稍

遠一些，避免局部細節(jié)的干擾，有利于整體觀察。畫者與畫面的距離以一臂

之長為宜，便于描繪刻畫物象，有利于掌握畫面的整體關(guān)系。畫者的視線應(yīng)

與畫面保持垂直，視點應(yīng)處于畫面的中心位置，使畫面處于正常的視域范圍

之內(nèi)。

問題思考：素描工具如何運用？

第五節(jié)幾何形體與形體結(jié)構(gòu)

在石膏幾何形體寫生訓練中，要認識以下兩點：一是物質(zhì)世界中千變?nèi)f化

的物象形態(tài)，無論其形體結(jié)構(gòu)是簡單還是復(fù)雜，都可以概括為基本的幾何形

體；二是在構(gòu)成物象形態(tài)特征的諸多因素中（如形體、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、

空間、透視等），形體與結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的、固定不變的因素，這樣就掌握了“鑰

匙”，抓住了本質(zhì)，在基礎(chǔ)素描訓練中就能處于主動的地位。

一、形體

物體的外部形態(tài)即形體特征，取決于它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)最終

將通過其外部形態(tài)呈現(xiàn)出來。

1、形體。形體是客觀物象存在的外在形式，是體現(xiàn)物體存在于空間中的

立體性質(zhì)的造型因素，是素描造型的基本依據(jù)。在造型藝術(shù)范疇，形體包含

著“形”與“體”兩層含義。

①形，即物象的形狀。為我們的視覺所感知的物象，都具有相應(yīng)的形狀。

因此，形狀是我們識別物象特征的基本依據(jù)之一。

人們對物體形狀的判斷，往往依賴于物體的外輪廓線，如幾何形圓面的形

狀是圓形，圓球體的形狀也是圓形；一頁紙的形狀是長方形，一張寫字桌的

形狀也是長方形，前者是平面形，后者是立體形，兩者之間有著本質(zhì)的區(qū)別。

可見，形狀雖然是識別物象特征的標志之一，但它并不能完全準確地反映物

象所占有的空間形式。因此，“形”仍然屬于平面的概念（圖正方形與圓形）。

正方形與圓形、圓球體與立方體、形與體

②體，即物體的體積，也就是物體所占有的空間。一切物體的存在，都表

現(xiàn)出一定的形狀，一定的體積。存在于宏觀世界和微觀世界的一切物象。一

顆沙粒，一個星球，一張紙片，一幢房屋，以至顯微鏡下的物質(zhì)，概莫能外

的都具有一定的體積并占有相應(yīng)的空間，即人們通常所說的“三維空間”，這

是“體”的基本特征。因此，“體”是立體的概念（圖圓球體與立方體）

③形體與體面

一切立體的物象，其真實的形狀是它所占有的三維空間，即它的體積空間。

而一切物體的體積，都是由它的體面限定的，或者說是由其體面構(gòu)成的。

在素描造型中，我們將依附于形體外表的面稱為“體面”，上下，左右、前

后等不同方向面的銜接與組合關(guān)系，稱為“體面關(guān)系體面的轉(zhuǎn)折處，體面

與體面的連接處所呈現(xiàn)的“線”被稱為“輪廓線”或“結(jié)構(gòu)線”。

形體的體面歸納起來，大體有以下三種形式：

(1)不同方向的體面。包括正面、側(cè)面、水平面,、垂直面、傾斜面等。

對不同方向體面的判斷，依賴于體面與視點、光源及相鄰體面所構(gòu)成的角度。

在素描造型中，物體可視面的三維空間方向性，是表現(xiàn)物體的立體性和體積

感的最基本的因素，即是說，凡是能顯示物體可視的三維空間的方向面，其

造型就具有立體感；反之，立體感就減弱乃至成為僅具有二維空間的平面形。

物體三維空間體面與立體感1、長度、寬度相同的紙、課本、字典，因可

視厚度不同而呈現(xiàn)不同的立體感，前者立體感弱，后者立體感強；2、從不

同視點看同一物體，呈現(xiàn)三維空間體面，即能呈現(xiàn)立體感；反之，立體感減

弱，以至沒有立體感。

圖物體三維空間體面與立體感

（2）不同性質(zhì)的體面。包括平面，曲面兩類性質(zhì)的體面。曲面本身可以

理解為體面方向呈漸變狀態(tài)的細小平面的銜接組合。在素描造型中，物象的

形體特征取決于物體的主要體面的基本形和它們的性質(zhì)及其銜接轉(zhuǎn)折的特點

（圖體面性質(zhì)與形體特征立方體與圓柱體由于體面性質(zhì)及體面銜接關(guān)系的

不同，而呈現(xiàn)不同的形體特征）

體面性質(zhì)與形體特征

(3)不同大小的體面。體面的大小是相對的，判斷體面的大小(包括形

狀)依賴于整體與局部、局部與局部的比較中，準確把握體面的比例關(guān)系和

形狀特征的透視縮形變化。在素描造型中，要準確理解形體及其點、線、面

相互依存、相互制約的內(nèi)在聯(lián)系，從而把握體面的大小、形狀、比例、透視

關(guān)系。切忌孤立，概念化地去描繪“輪廓”，或簡單地以明暗對比為依據(jù)描繪“外

框”，要從對形體體面的認識出發(fā)，去尋求形體各體面的銜接轉(zhuǎn)折關(guān)系，表達

出形體主要的不同方向面的有機聯(lián)系。

總之，在素描造型中要變“平面”認識為“立體”認識，變“平面”表現(xiàn)為“立體”

表現(xiàn)，牢固樹立“形體”的概念。對形體及其主要體面關(guān)系的認識把握愈準確、

愈具體，對形體的立體性即體積感的表現(xiàn)就愈嚴謹、愈充分。

二、結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)一詞，是借助建筑學的術(shù)語，原意是組合與連接的意思。

在造型藝術(shù)范疇，結(jié)構(gòu)一詞有著特定的含義，對此可從以下三個方面來理

解。

首先，結(jié)構(gòu)是指包含于物象外在形態(tài)之中的內(nèi)部構(gòu)造。以人物的頭部為例,

由頭部的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，即是形成人物頭部外形特征和體面

關(guān)系的內(nèi)部構(gòu)造。我們只有真正理解頭部骨骼，肌肉的解剖關(guān)系，即是形成

人物頭部外形特征和體面關(guān)系的內(nèi)部構(gòu)造。我們只有真正理解頭部骨骼，肌

肉的解剖關(guān)系，才能深刻地感知和準確把握頭部的外在形體特征（圖人的頭

部解剖結(jié)構(gòu)）

人的頭部解剖結(jié)構(gòu)

其次，結(jié)構(gòu)是指客觀物象的形體構(gòu)成關(guān)系，即通常所說的“幾何結(jié)構(gòu)”。從

造型藝術(shù)領(lǐng)域的特殊規(guī)定性講，無論客觀物體的形態(tài)特征和結(jié)構(gòu)關(guān)系有多復(fù)

雜，分多少變化，都要歸納并體現(xiàn)于基本的幾何形體之中，這是藝術(shù)家與自

然科學家對結(jié)構(gòu)研究的不同之處，也是我們對結(jié)構(gòu)的認識、研究的重點所在。

（圖人體及頭部幾何結(jié)構(gòu)）

人體及頭部幾何結(jié)構(gòu)

再次，結(jié)構(gòu)是指客觀各組成部分之間結(jié)合、構(gòu)成的關(guān)系，即有機聯(lián)系，其

中包括各組成部分間的穿插、禪接、楔合關(guān)系，了解這些關(guān)系，可使我們把

握復(fù)雜物象的各種組合關(guān)系及運動變化規(guī)律（圖人體腿部的穿插與樟接關(guān)

系）。

人體腿部的穿插與禪接關(guān)系

結(jié)構(gòu)與形體

結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。例如，立方體的結(jié)構(gòu)是

由大小相同的六個正方形平面按照垂直關(guān)系構(gòu)成的，這一內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定了立

方體的外部特征，即相對的面互相平行，相鄰的三個面互相垂直。相鄰面的

銜接呈現(xiàn)明顯的棱線，相鄰三個面的匯聚處形成棱角（高點），所有的面都

按直角構(gòu)成，除了水平面就是垂直面，整體形狀對稱而規(guī)則。

圓球體的結(jié)構(gòu)則與立方體完全相反。它是以一點為球心，以一定的長度為

半徑，從球心到球體表面的任何一點都是相等的。這一內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定了圓球

體體面的“曲面”性質(zhì)，即圓球體的體面均勻地沿著圓的軌跡方向而變化，沒

有任何的平面。相鄰體面都呈現(xiàn)平緩、均勻的漸變，既沒有棱線也沒有棱角，

從而構(gòu)成了圓球體的外表特征。

立方體與圓球體截然不同的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，所呈現(xiàn)出截然不同的形體特征，揭

示出了結(jié)構(gòu)與形體的關(guān)系。因此，在素描造型中必須認真研究物象形體的內(nèi)

部結(jié)構(gòu)，準確地把握客觀的形體特征與體面關(guān)系。簡單的幾何形體是如此，

復(fù)雜的形體也是如此，這是素描造型的基礎(chǔ)。

結(jié)構(gòu)與造型

在構(gòu)成物象形態(tài)特征諸多視覺因素中，比例、明暗、空間、透視等都是抽

象的，形體在特定條件下的外在表現(xiàn)，它們的存在是有條件的，可變的，惟

有結(jié)構(gòu)及其所決定的形體才是本質(zhì)的不變的。

例如，（不同光源角度下的青年石膏頭像）青年石膏頭像，光源角度的

變化可以改變形體的明暗關(guān)系；視點位置的變化可以改變形體的比例、空間

及透視關(guān)系等，即在不同條件下，形體的比例、明暗空間、透視等可以產(chǎn)生

相應(yīng)的變化。但是物象的形體結(jié)構(gòu)卻不會因此而產(chǎn)生任何變化，物體的結(jié)構(gòu)

仍然本質(zhì)地決定著形體特征，并制約著諸多造型因素的變化。

不同光源角度下的青年石膏頭像

綜上所述，在素描造型中，結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的東西，只有準確地把握形體內(nèi)

部的構(gòu)造關(guān)系和形體各部分在整體中的有機聯(lián)系，才能真正地認識和把握形

體，為表現(xiàn)形體的比例、明暗、空間、透視等奠定基礎(chǔ)。

問題思考：學習素描有注意哪些重要因素？

第六節(jié)、立方體寫生

1、構(gòu)成

①三大面

立方體是規(guī)范化的形體。它是長、寬、高都相等的正方體。也就是說，從

立體造型的觀念觀察，它由六個相等的正方形組成，它所占有的空間，是一

個規(guī)范化的立方體。

立方體是一切物體造型的最抽象化的形體，其長、寬、高形成了三個方向

的空間尺度，這就是所謂的三度空間（三維空間）。每一個具體的特定的物

體，都可以表現(xiàn)為立方體三度空間（邊長）的不同比例變化。正是不同的空

間長度造就了不同物體的特殊的形體狀態(tài)，并構(gòu)成千差萬別不同形狀的面。

美術(shù)造型，就是從標準化的基本立體的構(gòu)成規(guī)律出發(fā)，去觀察一切具有特殊

形態(tài)的形體。

②五調(diào)子

可以發(fā)現(xiàn)在立方體受光和背光的轉(zhuǎn)變棱線處（a）,由于視錯覺的作用，

明部顯得更亮些，暗部更暗些，這個更暗的棱線稱為明暗交界線；由明暗交

界線向暗部（b）為暗色調(diào)（暗灰）；再向深處色調(diào)漸亮（c）是為反光（中

灰）；在明部由于頂面和垂直面的折射光線不同，頂面（d）更亮（亮調(diào)）；

垂面（e）是順光稍灰（亮灰）——如此，在立方體的三個不同面方向上，就

有了五個基本的明度差別，這就是五大調(diào)子（圖37）。

由此可知，在任何一個置于有光空間的物體體積上必然都有這五種基本的

明暗要素。只不過，由于形體和光線的復(fù)雜程度不同，這些明暗變化或豐富

或概括或強烈或含蓄而已。

2、透視

透視，是人從不同角度、距離觀看物體時的基本視覺變化規(guī)律，它所包含

的主要視覺現(xiàn)象是近大遠小。

①近大遠小

從絕對正視或頂視的角度去觀察物體，幾乎不可能為畫家所取。我們對立

方體的寫生，一般都處在一定的傾角下。從一個立方體的構(gòu)架中，前面的方

形面看上去大于后面的方形面，這是固定的視點形成視覺透視縮小的結(jié)果。

從（圖38）中可以了解透視大小變化的基本規(guī)律。認識這個透視的原理很重

要，掌握了它，對于后面將要學習的課題和表現(xiàn)一切物體的空間透視變化都

有了科學的依據(jù)。

②透視變形

立方體的側(cè)面和頂面又是另一種透視變化。在正方形向縱深的延展中，由

于透視變化使其高邊不等，縱深的邊縮短，從而成為不規(guī)則的長方形（頂面

也如此）。這就是透視中方形面的透視變化。由此可以看出，任何一個向縱

深伸展的傾斜面都因為不同的傾角產(chǎn)生不同程度的縮小和變形。

③消于一點

由六個面組合的正立方體，在透視的變形中，可呈現(xiàn)多種不同的形態(tài)。其

中，向縱深的伸展（形成由大至小的變化）最后都必須消失在地平線的一點

上（消點），而向兩側(cè)延伸，消失于地平線的兩個點上（滅點）。

3、明暗

從任何一個傾角上觀察立方體，都能看到三個方向面。能夠正確地畫出三

個面的透視形和組合的外形，就能畫出正確的立體空間，然而，素描還必須

進一步借助明暗的變化層次，表現(xiàn)出更真實的體積的量感、光感以及空間感

來。這些表現(xiàn)，要借助科學的規(guī)律，更要靠藝術(shù)的感覺。

4、寫生

①畫線

畫立方體首先要練習正確握筆畫直線、橫線、豎線都要輕松而不死板，這

些線，開始畫是假定性的，可以調(diào)整和移動（圖40）一個方形是由反復(fù)地對

四個邊的長短比例、垂直角度的調(diào)整而后，才畫得正確的。

②看形畫形

在畫立方體時要時刻看到兩條線之間所含有的方形，首先是畫立體高度的

頂橫線，然后以此為根據(jù)畫出方形的底邊位置，接著以其高為尺度，畫出方

形兩邊的位置，在畫透視的兩側(cè)和頂面方形時，也同樣要先看出它透視變形

的特殊形，然后再如前法畫位置，最后要回到整個立方體透視輪廊上來調(diào)整。

注意向縱深透視的邊線最終要都能在視平線（地平線）的一個點消失。

③畫明暗

畫大明暗系統(tǒng)。明部暫時空白，首先抓住明暗交界線的方棱向暗部涂色調(diào),

從上向下，從前向后，依次涂出由暗漸漸過渡到次暗的反光部分。立方體的

影子較反光稍暗，這樣才能襯托出暗部反光的透明感。明部是用比暗部亮得

多的灰色，把中間亮色調(diào)畫出來，這樣最亮的層次就顯現(xiàn)出來了。

④排線涂調(diào)子

暗色調(diào)往往是多層次反復(fù)加暗的。排線要均勻細膩，兩層有交叉，這樣色

調(diào)柔和而潤澤。所以，最初的線和明暗都只能是試探性留有較大余地的色調(diào),

只要達到預(yù)想明度的七八分就可以了。

⑤調(diào)整調(diào)度

對已經(jīng)畫出的立方體要用感覺去看，檢查是否符合一個規(guī)范的正立方體感

覺。

問題思考：試用平行透視的方法畫一個生活中的物體?

第七節(jié)、圓球體寫生

1、圓球體的構(gòu)成

圓球體是立方體的變化。它是以立方體的中心對角線的交點為心點，均勻

旋轉(zhuǎn)的形式。因此本質(zhì)上圓球體是由無數(shù)個方形面組合而成的，它具有多面

性和多向性。圓球體仍有六個基本的方向面，不過是六個規(guī)范的弧面罷了。

2、圓球體的透視

與立方體不同，從任何角度觀察圓球體，都具有同樣的圓形的輪廊，這一

輪廊都與視點距離相等。但是我們必須注意到，圓球體的明暗交界線是處于

透視變形狀態(tài)的，即近弧大遠弧小，參照就能了解明暗交界線實際是兩個半

圓球的結(jié)合線（即球體剖面）。這個剖面的透視在方形面的透視中就能發(fā)現(xiàn)

它的正確透視規(guī)律。圓球體的明暗交界線和投影，隨光源的投射角的變化而

轉(zhuǎn)換不同的位置，其交界線有不同的傾角透視，而陰影則總是與其擺置的平

面，消失在同一視平線上。

3、圓球體的明暗規(guī)律

在一定角度的固定光源下，圓球體明暗交界線的球體剖面總是與光源呈垂

直狀態(tài)的。這是一個圓形的暗色調(diào)帶，由這個交界處向暗部轉(zhuǎn)就產(chǎn)生了漸亮

的反光色調(diào)，接著由于轉(zhuǎn)向了陰影區(qū)又漸暗；在交界處向明部轉(zhuǎn)去，色調(diào)由

順光弧面的亮灰色明度逐漸增強到明亮的亮光帶。圓球體的色調(diào)轉(zhuǎn)變是極細

微的，其細微程度，就如人們在圓球面上看不到一個實在的平面一樣難以觀

察。我們試把圓球的明暗色調(diào)變化比作地球上的晝夜輪回，其明部是白晝，

其中有太陽初升的晨曦，日上中天的正午（高光）和日落西山的傍晚，明暗

交界線的另一方是夜的黑暗，而暗中也有月亮升起的反光。

圓球體的明暗交界線實際并非單一的暗色調(diào)，它向兩側(cè)的弧線是漸明的,

最暗的部分只是一個橢圓形的面。而其它的中間色，也是以一種有規(guī)則的新

月形的面，由中間向兩側(cè)漸亮或漸暗轉(zhuǎn)變的。這是因為，圓球體除受到主體

光源的直接照射外，還會受到周圍物體反射光的彌漫性的照射。任何一種光

源都會形成一種新的明暗轉(zhuǎn)變系統(tǒng)，這種多向的光照射就使最強的明暗體系

發(fā)生了明度的變化。因此，觀察圓球體明暗變化，必須沿球體旋轉(zhuǎn)的軌跡去

看，多方位地觀察這些明暗色調(diào)交叉的層次。

4、圓球體寫生

圓球體的輪廊是極難畫準的，因為人的眼睛視圓錐（即視線明晰視野的范

圍）是橢圓形的，往往會在畫圓形時產(chǎn)生視差，因此可以先從方形高寬的基

本尺度畫起，漸次由方及圓確定圓球的明暗交界線的位置和比例是決定圓球

正確透視的關(guān)鍵。

由明暗交界線向暗部畫出基本暗色調(diào)的層次，即明暗交界的形和反光的

形，這樣球體就有了豐富變化的基礎(chǔ)。在明部確定最亮的形和亮光（輝點）

位置，由明暗交界處的順光弧面向最明亮部分面，控制好這一個灰色調(diào)的基

本明度，使其在向亮部轉(zhuǎn)變時不致越出它的范圍而與反光雷同，造成混亂。

畫圓球體，對色調(diào)微妙變化層次的要求，是十分嚴格的，需要從控制基本

色調(diào)關(guān)系出發(fā)，細心地比較，漸次增加其豐富性。企圖一蹴而就的方法會適

得其反的。球體的輪廊線與其銜接的弧面色調(diào)是自然的吻合。由于輪廊本來

就是一個極窄的弧面，因此它不能是實在的線，與立方體的線比較，它的變

化要豐富得多，當然，要具體觀察實物的狀態(tài)才能得到正確的依據(jù)。

既然圓球體造型趣味的特點，在于其色調(diào)和輪廊的微妙漸變與豐富性，那

么，排線的方法應(yīng)是從輕淺的層次開始，多層反復(fù)多方面地增加色階的濃度

才行。在某種情況下由于鉛筆排線的局限，也可以用柔軟的布或手指輕輕擦

一下，使鉛筆的色階進一步展開，但要注意單純依靠擦出來的色調(diào)畫素描，

沒形而虛假，是不可取的。

作業(yè)：畫一幅圓球體的素描?

第八節(jié)、圓柱（圓錐）體寫生

1、圓柱體，圓錐體的構(gòu)成

圓柱體是立方體水平旋轉(zhuǎn)的形態(tài)，其頂和底面的圓平面的心點是柱體的中

軸位置，形成了其寬度為圓面直徑的圓柱形態(tài)，外觀輪廊為方形，圓柱體的

立面基本有六個方面，如棱柱體。

圓錐體是圓形底面直徑為錐體寬度向頂面心點縮減的圓形軌跡，其圓心的

垂直軌跡仍為圓錐體中的軸的形態(tài)。外觀輪廊為規(guī)范的等腰三角形（圖

51—53）o

2、圓柱體（圓錐體）的透視

圓柱體（圓錐體）的透視變化，主要在于圓平面的弧形透視，其規(guī)律與圓

球體的剖面透視相同，但圓柱體特點在于由底面至頂面是無數(shù)圓平面的垂直

重疊。因此從一定的視點觀察，其頂面的消失線與底面的消失線交于地平線

的消點上，產(chǎn)生了底面與頂面的面積透視縮減的差別。圓錐體也是如此。值

得注意的是，石膏圓柱的圓底（頂面）向后轉(zhuǎn)過去的轉(zhuǎn)角處，它很容易被視

為直角轉(zhuǎn)折，從而看不到它其實是前面較長的半圓面至后面半圓面的圓形沿

伸，是圓透視的重要深度的弧形邊。圓錐體亦有同樣的情形。

3、畫圓柱體（圓錐體）形

開始，要注意柱體中軸的角度，或垂直或傾斜，都要畫準確，并以它為依

據(jù)，用線畫出柱體外形輪廓。

圓柱體的外形應(yīng)從高和寬畫出正確的比例，其底面（或頂面）的寬度即柱體

的深度透視形，要注意其變化了的長度與高、寬的正確比例。在畫圓柱體時

要先從方畫起，特別是兩個端面的圓透視。其寬度的直徑要垂直于中軸線，

這樣才能端正地畫出柱體來。圓錐體的畫法同樣應(yīng)注意這些要點。

4、圓柱體（圓錐體）的明暗規(guī)律

如果先把圓柱體（圓錐體）看作六面的棱柱形，那么它的明暗轉(zhuǎn)變就確切

J-在一定光線下，柱體的某個棱面處于背光的暗部，其它面則為明部。而

其中明部的不同轉(zhuǎn)向面的明度又各不相同；暗部也有反光的棱面，這就包含

了立方體的五調(diào)子的基本要素。圓柱體也有這幾個基本調(diào)子，不過它們的變

化更微妙，層次更豐富罷了。值得注意的是，在圓柱體的一切明暗變化中，

其每個明度的形都應(yīng)是上下同等寬度，而不能有任何隨意的涂抹。特別是要

以明暗交界線為中心，向暗部和明部均勻地展開。明暗系統(tǒng)的形應(yīng)是圍繞圓

柱的透視變化而變化。

畫柱體和圓錐體在涂色調(diào)時要參照圓球的畫法，排線要均勻，開始確定明

暗變化差別時，鉛筆要留有余地，以便于調(diào)整，層層加暗。

作業(yè)：畫幾個不同角度的圓柱體。

第九節(jié)幾何形體組合寫生（1）

形體的表現(xiàn)

1、擺置

幾何形體的組合，當然不是隨便放在一起的，從圖中可看到擺置不當?shù)牟?/p>

和諧效果。這種擺置，應(yīng)該一方面能體現(xiàn)出對于形式美的追求品味，另一方

面又要滿足必要的基本訓練意圖。觀察我們的圖例可以發(fā)現(xiàn)把球體置于立方

體上，產(chǎn)生了形體的強烈對比；圓錐體倒向后方，畫面就有了變化和重疊的

深度。

2、構(gòu)圖

幾何形體組合的結(jié)果，產(chǎn)生了一個新的幾何形，這就是它們的組合外形。

要在畫面上妥當?shù)毓潭ǔ鲞@個外形的基本位置，也就是正確地構(gòu)圖。首選，

用輔助線準確地畫出這個新組合形的三角形輪廓，正確處理其比例關(guān)系，并

確定它們在畫面上的大小、高低、位置。

3、大形

在畫面布局和整個輪廓基本妥當后，按三個幾何形的相互比例和各自的高

度比例關(guān)系，用輕淡輔助線分割出大形的塊面。觀察及畫法如前講所述。應(yīng)

注意兩點：a、透視的透明座標構(gòu)造要正確端正，需要畫出三個形體的正確的

透視位置。b、立方體、球體、圓錐體的透視縮小及消點要準確。

4、畫具體形

用前實后虛，稍有變化的線，畫幾何體的具體變化。線條要肯定，有適

當?shù)膹姸?，明暗交界線可以用適當?shù)妮o助線帶出少量的色調(diào)，（但不是畫明暗）

以幫助加強體積感。

畫幾何體線描寫生（不上調(diào)子）的目的是為了以最簡單的手段去學習和表

現(xiàn)形體的構(gòu)造和透視變化規(guī)律，懂得素描是以研究形體的本質(zhì)為主的學科。

作業(yè)：幾何體組合寫生

第十節(jié)幾何形體組合寫生（2）

明暗的表現(xiàn)

1、光的效應(yīng)

光，是繪畫的生命線，這么說一點也不過分——繪畫是視覺藝術(shù)，有了光,

肉眼才能看到一切。任何物體都只能在一定光線下，呈現(xiàn)其形體特征，并且,

在不同的光線下，形成微妙而豐富的體量感的變化，這些形體的高低、前后、

起伏、方圓、轉(zhuǎn)折、色彩、質(zhì)地等等，無一不是借助于明暗變化才使人們感

受到的。因此明暗表現(xiàn)的光效應(yīng)，在素描寫生中占有重要地位。

2、光的設(shè)置

從任何角度投射的光線，都以其強度而決定物體的形體感的強度。在（順

光）強光下，物體呈平面感。在側(cè)強光下，物體體積感強烈但簡單；在柔和

的偏光下物體才產(chǎn)生豐富的色調(diào)層次和深厚的體積感等?？梢钥闯?，物體的

質(zhì)量感與光源的強弱位置有直接關(guān)系。燈光為人造燈，其照明度遠不及陽光

或天光柔和，并且燈光與物體的距離會產(chǎn)生強弱的色調(diào)的明顯變化。

3、明暗變化

物體在一定的光線下，它的各個面與光源形成了多樣的傾角。就像大量的

小鏡子由于折射的光量的多少而形成了最亮、亮灰、中灰、暗灰、黑暗等五

種色階系列，展開了相當豐富的層次變化。訓練眼睛對明暗變化的精微的辨

別能力和表現(xiàn)方法，是用明暗手段表現(xiàn)大千世界的重要課題。

4、學會正確地畫

正確地畫明暗，不是靠鉛筆的黑色和紙的白色與現(xiàn)實的光暗作比較。事實

上，鉛筆的黑色與無光的黑暗；紙的白色與自然界的光相差何止千萬倍，但

是素描竟然就用鉛筆和白紙，而在表現(xiàn)一切物象明度上得心應(yīng)手，綽綽有余,

其原因就是在于認識這些明和暗都是相對比較著存在的，有較暗色才能有較

亮的色，反之亦然，它們的明暗變化的層次也有一定的比例關(guān)系。其嚴格的

科學性和物體大小長短的比例關(guān)系具有同樣意義。因此只有比較才能正確確

定明暗的關(guān)系，企圖表面臨摹擬光的明度是不對的。

5、幾何體組合寫生的明暗

有了用線表現(xiàn)幾何體組合造型的基礎(chǔ)，就可以在初步的大形體的構(gòu)架上，

抓住明暗交界線向暗部涂暗灰色調(diào)。

6、首先畫出幾何體組合的總體背光系統(tǒng)和受光系統(tǒng)

背光部分包括明暗交界線、暗部、反光和投影。暗部最容易概念化而失掉

形的特質(zhì)，特別是投影的形，（它既表現(xiàn)了受光物體的狀態(tài)，更暗示了被投

影物體的形和體）。另外，要注意：暗部的前后明暗仍有幾個不同的層次，

不可平涂一抹黑。

7、畫明部中間灰色調(diào)

這是使幾個（被組合的）幾何體具有實在體積感的重要步驟，在充分比較

的基礎(chǔ)上，把這些中間的傾斜面畫出層次和差別來?？梢詮闹饕膱A球、立

方體開始向后畫去。

8、整理前后及三個形體的規(guī)范性

把三個幾何體聯(lián)系起來。檢查它們的透視形是否正確，比例是否得當，是

否需要把整個暗部重點加強一下以提高整體的對比效果，增強形體感（圖組

合形體的完成圖）。

作業(yè)：幾何體組合寫生

第十一節(jié)幾何形體組合寫生（3）

空間的表現(xiàn)

1、空間感

空間，本來是物體存在的一種形式，一切物體都占有著一定的空間范圍。

各物體之間，都處在一定的空間距離之中。素描的要旨在于準確、深刻地反

映對象的存在形態(tài)，表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)本質(zhì)，也就必然要正確地反映物體的空間關(guān)

系。然而，空間是三度的（長度、高度和深度），繪畫都只是在二度平面上展開,

因此，繪畫必須借助一定的規(guī)律、手段，在二維平面上，造成了三維的空間

感覺。所謂素描的空間感，就是在畫面上借助透視變形，位置重疊以及明暗

虛實等因素造成的一種體積感和深度感。

2、空間的位置

前面所講的用線的形體自體構(gòu)成的坐標中，我們已看到幾個形體有自身是

占有一定空間的；而三個幾何形體組合在一起的前后交錯的位置，使組合形

體占有了更大更具體的空間，這個空間感是通過三個層次的重疊以及透視中

的正確位置造成的?？梢哉f無論是借助形體的交錯重疊，還是透視變形，其

正確的位置是表現(xiàn)空間深度的基礎(chǔ)。

3、強弱法

在一定光線下，幾何形體的各種面的轉(zhuǎn)向很不相同。由此發(fā)生了明暗的轉(zhuǎn)

變差異。明暗交界處對比最強，（特別是立方體的九十度轉(zhuǎn)折的明暗更為強

烈），由對比而引起的視錯覺，使交界處的暗部更暗，亮部更亮，因此，在

寫生時就要加強明暗交界線的量，使它強于其后面的幾個棱，在比較中前面

的形體如圓球的明暗交界線的暗點就要適當強調(diào)些，使它的球面更有突出感,

倒向后面的圓錐底的明暗對比要較后面的錐頂強烈得多；同樣為了前面形的

突起，要在線和明暗對比上有目的地把后面的形體減弱。這就形成一種前后

的對比節(jié)奏，在有經(jīng)驗的畫家手中這不只是表現(xiàn)空間的方法，而且在畫大體

明暗色調(diào)的同時會創(chuàng)造出極有美感的趣味來。

4、虛實法

畫幾何形前部突出的明暗對比，用筆要肯定而有力，以求效果強烈；而后

面形則應(yīng)虛弱些朦朧些，使人感到空氣的厚度。這種處理方法，有如清晨的

薄霧分隔開的層層景物，較之正午的強光更有深度空間感和韻味。

作業(yè)：幾何體組合寫生

第十二節(jié)靜物寫生的方法、步驟

靜物較之幾何形體變化多樣，表現(xiàn)的內(nèi)容也更為豐富，如從形體特征到明

暗色調(diào)，從體積塑造到色感、質(zhì)感、量感的表現(xiàn)等等。因此，在方法步驟上

更需要強調(diào)作畫的整體觀念，嚴格遵循“整體-局部-整體”的作畫程序。

一、靜物寫生的步驟

1、打輪廓

從本質(zhì)上講，打輪廓的過程就是運用幾何化歸納法，去觀察、分析客觀物

象的過程。具體地認識和把握物象外在的形體特征和內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)，以及

物象特別是組成物象在畫面的結(jié)構(gòu)形式。當我們準確地把握了物象外在的形

體特征、形體結(jié)構(gòu)和畫面的結(jié)構(gòu)形成，也就為進一步表現(xiàn)物象的透視、比例、

明暗色調(diào)，體積空間等奠定了基礎(chǔ)。

通過幾何化歸納與結(jié)構(gòu)分析，準確把握物象的形體結(jié)構(gòu)、形體特征和透視

縮形，為明暗色調(diào)的概括與體積塑造奠定基礎(chǔ)。

打輪廓應(yīng)注意三點，即觀察、構(gòu)圖、落幅。

A、觀察

面對一組靜物要多角度觀察，同一組靜物在不同角度，不同光線，不同組

合關(guān)系條件下，往往給人以不同的感覺。通過多角度的觀察，往往會發(fā)現(xiàn)新

的審美情趣，獲得新的感覺，帶來新的構(gòu)圖形式和表現(xiàn)形式的聯(lián)想，激發(fā)我

們的表現(xiàn)欲望和表現(xiàn)力。因此，要多角度地觀察，要選擇最能表達自己新鮮

感受的角度位置進行構(gòu)圖。寫生角度位置的選擇，也是畫面構(gòu)思與構(gòu)圖的組

成部分。

B、構(gòu)圖

根據(jù)確定的寫生角度，在小紙片上試作幾幅“小構(gòu)圖”。在“小構(gòu)圖”上，將

寫生物象抽象為幾何基本形，注意研究形的組合關(guān)系，如形體的大小、曲直

的對比、明暗的分布、疏密的節(jié)奏等關(guān)系，使畫面在變化與統(tǒng)一中，給人以

美感，并用最基本的骨架將畫面結(jié)構(gòu)和形式特征表現(xiàn)出來，選擇最能表達自

己新鮮感受的“小構(gòu)圖”定稿落實。

C、落幅

①、所謂“落幅”是指在對客觀物象的觀察比較中，將“小構(gòu)圖”所確定的畫

面結(jié)構(gòu)和形式特征在正式的畫面上表現(xiàn)出來，如果說觀察，構(gòu)圖是打輪廓的

準備，落幅則是打輪廓的具體落實。

②、打輪廓要抓整體、抓大形、抓大關(guān)系。在這里，幾何化歸納法起著決

定性的作用。

首先把握成組靜物的整體關(guān)系，通過整體觀察比較，找準成組靜物整體輪

廓的“高”點（即突點，轉(zhuǎn)折點）用直線"切''出成組靜物外輪廓的基本形，確立畫

面構(gòu)圖的基本結(jié)構(gòu)或形式特征，并為具體物象的空間位置、比例關(guān)系的確立

奠定基礎(chǔ)。

③、是通過整體觀察比較，畫出具體物象的輪廓。要運用幾何形歸納法分

析和把握具體物象的形體特征、形體，以及形體比例和透視關(guān)系，在這一過

程中，既要注意物象自身各種關(guān)系的比較，更要注意物象與物象之間的比較。

進而用輕松自如的直線，概括表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)與特征、形體比例關(guān)系和

透視縮形狀態(tài)。注意用線的變化，使物象形體在打輪廓階段就表達出體積與

空間的概念，為形體的塑造奠定基礎(chǔ)。

打好輪廓，準確把握成組靜物的整體輪廓。運用幾何化歸納法，畫出對象

的形體特征、結(jié)構(gòu)、比例和透視。

(1)、畫大色調(diào)

如果說第一步是畫“形''的輪廓，這一步即是畫“色''的輪廓，畫“色”的輪廓

所要強調(diào)的是“整體”和“大體”。

⑵、整體

通過對成組靜物的整體觀察比較，注重把握畫面整體的大色調(diào)關(guān)系。具體

地講，即是將包括襯布(背景)在內(nèi)的所有物象，按照黑、白、灰的大關(guān)系的進

行“排隊”注意把握物象之間明暗色調(diào)的比例關(guān)系，并依據(jù)比例關(guān)系畫出大體

的明暗色調(diào)，使畫面的形體處于相應(yīng)的色調(diào)空間和色調(diào)氣氛之中。

(3)、大體

依據(jù)不同物象的形體結(jié)構(gòu)和體積特征，畫出明暗兩大部分的明暗色調(diào)大關(guān)

系。要注意將不同物象的暗部色調(diào)進行比較，以保持畫面整體的黑、白、灰

的色調(diào)大關(guān)系。

畫大色調(diào)，一是強調(diào)畫面得整體、概括、不要深入、不要畫局部、不要過

細；二是強調(diào)畫出明暗色調(diào)的相對關(guān)系，要留有余地切不可一次畫到“位”。

畫大色調(diào)在整體比較中畫出大色調(diào)。注意把握物象之間黑、白灰的大關(guān)系

和物象自身明暗兩大部的大關(guān)系。

B、深入刻畫

所謂“深入”就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質(zhì)，即緊緊抓住明暗色調(diào)

與結(jié)構(gòu)、形體的聯(lián)系，從物象的形體結(jié)構(gòu)出發(fā)去認識明暗色調(diào)的變化，運用

明暗色調(diào)去刻畫、充實、塑造形體。

從最能表現(xiàn)物體主要結(jié)構(gòu)部位的明暗交界線畫起，要把握明暗交界部位的

體面關(guān)系和空間變化。應(yīng)向前“拉”出來的東西，要實，要予以加強和深入刻

畫；應(yīng)該向縱深“推”進去的東西，要予以概括和減弱。要注意成組物之間的

比較，要整體，不要“孤軍深入”。

要注意分析中間色調(diào)的微妙而豐富的變化，在表現(xiàn)中間色調(diào)的同時，把握

好黑、白、灰的大關(guān)系。為此，必須理解著畫。不要盲目地畫，孤立地畫，

要畫得簡略約概括，不要重復(fù)涂抹。

質(zhì)感等細節(jié)的表現(xiàn)，有利于充實形體的塑造，對細節(jié)的表現(xiàn)一定要從整體

出發(fā)，有主有次，有虛有實，有的要深入刻畫，充分表現(xiàn)；有的則要削弱以

至舍棄?？傊?，細節(jié)的表現(xiàn)要服從整體，切勿喧賓奪主。

在深入刻畫的過程中時時要注意整體關(guān)系，特別是“大整體”關(guān)系。這是指

成組物體之間的空間關(guān)系，物體邊緣的透視縮形與背景之間的虛實關(guān)系。要

把握住色調(diào)氣氛和動筆之時的“新鮮感”。

C、調(diào)整統(tǒng)一

調(diào)整的目的，在于使形體的刻畫和表現(xiàn)更集中，更概括，使畫面的整體效

果更生動，因此，我們必須回到畫面的整體上來，回到開始作畫時的“新鮮感”

上去。

調(diào)整，即要注重整體，注重主體，對主體和關(guān)鍵的部位，含糊的要明確肯

定，松散的要果斷加強，以求更生動。對影響整體的“細節(jié)”及煩瑣的灰色，

要果斷地減弱或刪除，以求更集中，更概括。除此之外，對于形體結(jié)構(gòu)，比

例，透視等方面的錯誤，也要予以調(diào)整修改。

調(diào)整統(tǒng)一注重整體，注重主體，通過調(diào)整使形體的刻畫與表現(xiàn)更集中、

概括、生動，恢復(fù)對開始作畫時的“新鮮感”。

二、靜物寫生中常見問題分析

靜物寫生訓練中容易出現(xiàn)一些常見的，帶傾向性的問題，應(yīng)在寫生過程中

予以注意，不能僅僅依靠“調(diào)整統(tǒng)一”階段來解決。這些問題集中反映在結(jié)構(gòu)、

色調(diào)及整體性三個方面。

A、結(jié)構(gòu)問題一糊與浮

a、糊

即對明暗色調(diào)的表現(xiàn)含含糊糊、虛實不分。主要原因是對形體結(jié)構(gòu)缺乏深

入地分析理解，不能將明暗色調(diào)同形體，結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，因而在描繪明暗色

調(diào)時摸棱兩可，該肯定的地方不敢肯定，該含蓄的地方又不甚明確。即是說

對形體結(jié)構(gòu)認識含混，而導(dǎo)致色調(diào)描繪的含混，而失去表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)基本特

征緊密相聯(lián)系的黑、白、灰大關(guān)系。

克服"糊''的辦法，在于牢固樹立結(jié)構(gòu)觀念，養(yǎng)成觀察分析的習慣。要從形

體結(jié)構(gòu)去理解表現(xiàn)于形體體面的明暗變化，描繪明暗色調(diào)要善于從形體結(jié)構(gòu)

上去找依據(jù)，弄清“為什么''再動筆。要緊緊抓住由形體結(jié)構(gòu)所制約的黑、白、

灰大關(guān)系去塑造形體。

結(jié)構(gòu)問題之一“糊”與作業(yè)修改。

b、浮

即“浮光投影''只注意表面效果而無實質(zhì)內(nèi)容。主要原因是對形體缺乏認真

的分析研究，這里既有認識即對形體結(jié)構(gòu)的理解問題，也有態(tài)度即“畫風”問

題。華而不實，耍小“聰明”，也是產(chǎn)生“浮”的重要原因。

克服“浮”的辦法一是在寫生過程中要深入觀察對象，加強對形體結(jié)構(gòu)的分

析研究，把著眼點放在形體的塑造上，二是要老老實實，腳踏實地，端正學

習態(tài)度，把著眼點放在練好基本功上，提高素描造型能力上。

結(jié)構(gòu)問題之"浮''與作業(yè)修改

B、色調(diào)問題一灰與臟

a、灰

即畫面沉悶，不明亮。有如罩上一層薄“灰”，該暗的暗不下去，該亮的亮

不起來，主要原因是明暗兩大部分色調(diào)比例把握不當，或中間色調(diào)層次繁雜

重要，或?qū)ξ锵蠊逃猩狈Ρ容^，削弱了形體的明暗對比關(guān)系和畫面整體的

黑、白、灰的大關(guān)系。

克服"灰''的辦法，是掌握整體觀察，比較觀察、本質(zhì)觀察的方法，要善于

歸納和概括中間色，必要時可以采取加強或減弱的辦法，把握好黑、白、灰

的大關(guān)系。

色調(diào)問題之一"灰'’與作業(yè)修改

b、臟

即不該有顏色的地方涂上了顏色或出現(xiàn)了不應(yīng)該出現(xiàn)的顏色，形成一塊毫

無聯(lián)系的孤立的顏色。主要原因是不能正確運用明暗變化的規(guī)律去認識物體

的明暗色調(diào)變化，使色調(diào)關(guān)系出現(xiàn)混亂，或著眼于明暗與描摹，忽略了形體

的塑造和明暗色調(diào)關(guān)系。作畫方法不當，缺乏控制筆跡線條的基本技巧，也

是造成“臟”的原因。

克服"臟''的辦法，要從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，運用明暗變化的規(guī)律去分析明暗色

調(diào)變化，把握明暗層次比例關(guān)系，處理好物體的固有色關(guān)系。要養(yǎng)成良好的

作畫習慣，防止橡皮和手上的污跡弄臟畫面，同時注意加強技能技巧的訓練。

色調(diào)問題之二“臟''與作業(yè)修改

C、整體的問題一花與板

a、花

即畫面缺乏整體感，或“反光”過跳，或高光過多，不分主次地“深入”面面

俱到“刻畫”，局部似“精細入微”、整體卻“支離破碎”。主要原因是缺乏整體觀

念，注重于局部而忘記了整體。

克服“花”的辦法，重要的是樹立整體觀念，掌握整體觀察的科學方法和“整

體一局部一整體”的作畫程序。將明暗色調(diào)和“細節(jié)”的刻畫，都統(tǒng)一了形

體體面的大關(guān)系之中，對“細節(jié)”刻畫要概括取舍，抓住主體，注重整體。

b、板

即畫法僵硬，死板，缺乏生動感。畫面無主次之分，無方法之別，如實描摹，

機械復(fù)制，缺乏藝術(shù)處理。主要原因在于未能正確領(lǐng)會"真實''與"整體”的含義,

誤把如實描摹當“真實”，把千篇一律當“整體”，不能正確理解客觀制約與主觀

表現(xiàn)的關(guān)系，同時，造型語言貧乏，缺乏造型技能技巧，也是一個重要原因。

克服“板”的辦法，重要的是提高對素描造型的認識，培養(yǎng)藝術(shù)的感受能力。

在素描造型中要有主功表現(xiàn)對象的熱情和欲望，要加強素描造型的技能技巧

訓練，豐富造型語言，提高駕馭造型語言的能力。

作業(yè)：靜物寫生

第二章色彩

色彩是高中階段美術(shù)基礎(chǔ)學科中的一門重要課程，三年的教學是一個聯(lián)

系緊密的、循序漸進的過程。高一年級作為高中美術(shù)教育的開端時期，在專

業(yè)教學上具備明顯的開創(chuàng)性和基礎(chǔ)性特點。

在色彩教學中必須注意以下情況。首先，必須立足于高一年級學生的年

齡特點和專業(yè)現(xiàn)狀。