蘇少版初中美術(shù)八年級(jí)上冊(cè)《空間與層次》課文知識(shí)點(diǎn)歸納空間的概念與類型二維空間定義：二維空間指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間，在美術(shù)作品中，它是一個(gè)平面的展示，沒有真實(shí)的深度感。例如一些裝飾性繪畫、兒童簡(jiǎn)筆畫等，主要在這個(gè)平面維度上進(jìn)行創(chuàng)作和表現(xiàn)。表現(xiàn)形式：史前藝術(shù)、希臘瓶畫、伊斯蘭藝術(shù)，以及19世紀(jì)中期以來的現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作中，還有各國的民間藝術(shù)里，二維空間的表現(xiàn)形式廣泛存在。在這些藝術(shù)形式中，表達(dá)具有縱深度的空間關(guān)系的需求依然存在，主要通過重疊與感知位置的方式來實(shí)現(xiàn)。當(dāng)兩個(gè)物體發(fā)生重疊，便會(huì)產(chǎn)生遮擋現(xiàn)象。完整呈現(xiàn)的物形，通常位于只能被感知到局部的物形前方，借此營造出前后的微弱空間感。另外，在畫面中，上方的物形往往被認(rèn)為比下方的物形距離更遠(yuǎn)。如印度傳統(tǒng)繪畫《馬哈拉那?阿馬爾?辛格二世》，畫面下方牽馬的仆人尺寸小于畫面中間騎馬的人，但由于前后重疊遮擋，以及騎馬人位置更高，觀者仍能判斷出仆人在前，騎馬人處于更遠(yuǎn)的空間位置。應(yīng)用：在平面設(shè)計(jì)、插畫繪制等領(lǐng)域應(yīng)用廣泛，能夠通過獨(dú)特的圖形、色彩和構(gòu)圖，營造出特定的視覺氛圍和藝術(shù)效果。像一些海報(bào)設(shè)計(jì)，利用二維空間的扁平感，突出主題元素，簡(jiǎn)潔明了地傳達(dá)信息。三維空間定義：三維空間是在二維空間的基礎(chǔ)上增加了深度（前后）維度，能夠真實(shí)地模擬現(xiàn)實(shí)世界中的物體和場(chǎng)景，給人以強(qiáng)烈的立體感和空間感。在繪畫中為了真實(shí)地再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二維空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二維空間造成自然對(duì)物象那種三度空間的幻覺。表現(xiàn)形式：自文藝復(fù)興以來，藝術(shù)家們致力于在畫面中營造三維空間，通過精準(zhǔn)的透視法則、細(xì)膩的明暗變化以及對(duì)物體比例和質(zhì)感的真實(shí)描繪，讓觀眾仿佛能走進(jìn)畫面中的世界。比如達(dá)芬奇的《最后的晚餐》，通過巧妙的透視構(gòu)圖，使畫面中的人物和場(chǎng)景具有強(qiáng)烈的空間感和真實(shí)感，仿佛觀者就置身于那個(gè)房間之中。應(yīng)用：在雕塑、建筑設(shè)計(jì)以及一些追求逼真效果的繪畫作品中至關(guān)重要。雕塑作品通過實(shí)際的立體造型，占據(jù)真實(shí)的三維空間，從各個(gè)角度展現(xiàn)其藝術(shù)魅力；建筑設(shè)計(jì)則需要充分考慮三維空間的利用和布局，創(chuàng)造出實(shí)用且美觀的空間環(huán)境。心理空間定義：心理空間并非實(shí)際存在的物理空間，而是通過藝術(shù)作品中的元素、構(gòu)圖、色彩、表現(xiàn)手法等引發(fā)觀眾內(nèi)心產(chǎn)生的空間聯(lián)想和感受，它是一種主觀的、心理層面的空間體驗(yàn)。表現(xiàn)形式：藝術(shù)家可以運(yùn)用獨(dú)特的構(gòu)圖方式，引導(dǎo)觀眾的視線在畫面中流動(dòng)，從而產(chǎn)生不同的空間感受。例如，通過將主體元素放置在畫面邊緣，留白大量空間，會(huì)給人一種空曠、悠遠(yuǎn)的心理感受；而密集的元素排列和復(fù)雜的構(gòu)圖，則可能營造出擁擠、壓抑的心理空間。色彩也能對(duì)心理空間產(chǎn)生影響，明亮、溫暖的色彩往往會(huì)使空間感覺開闊、舒適，而暗沉、冷色調(diào)則可能讓空間顯得狹小、沉悶。應(yīng)用：在各種藝術(shù)形式中都有廣泛應(yīng)用，旨在觸動(dòng)觀眾的情感和內(nèi)心體驗(yàn)。電影中通過場(chǎng)景的布置和鏡頭的運(yùn)用，營造出緊張、恐怖、寧靜等不同的心理空間氛圍，增強(qiáng)觀眾的代入感；繪畫作品中，畫家通過對(duì)心理空間的營造，傳達(dá)出自己的情感和思想，引發(fā)觀眾的共鳴?？臻g的表現(xiàn)方式透視1.線性透視一點(diǎn)透視：也叫平行透視，常用于表現(xiàn)室內(nèi)場(chǎng)景或街道等具有平行線條的物體。在一點(diǎn)透視中，所有的平行線都會(huì)向一個(gè)消失點(diǎn)匯聚。例如，我們看一條筆直的道路，越遠(yuǎn)的地方道路看起來越窄，最終消失在遠(yuǎn)方的一個(gè)點(diǎn)上。在繪畫中運(yùn)用一點(diǎn)透視，能讓畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的縱深感和空間延伸感，使觀眾的視線被自然地引向消失點(diǎn)，從而增強(qiáng)畫面的真實(shí)感和穩(wěn)定性。兩點(diǎn)透視：又稱成角透視，常用于表現(xiàn)建筑物的轉(zhuǎn)角等場(chǎng)景。在兩點(diǎn)透視中，物體的兩組平行線分別向兩個(gè)消失點(diǎn)匯聚。比如，當(dāng)我們從一個(gè)角度看一座方形的建筑時(shí)，建筑物的兩組垂直面的平行線會(huì)分別向左右兩個(gè)方向的消失點(diǎn)延伸，這樣可以更真實(shí)地展現(xiàn)建筑物的立體感和空間位置關(guān)系，使畫面更加生動(dòng)、富有變化。三點(diǎn)透視：一般用于表現(xiàn)高大建筑物的仰視或俯視效果。除了具有兩點(diǎn)透視的兩個(gè)消失點(diǎn)外，還增加了一個(gè)垂直方向的消失點(diǎn)。當(dāng)我們仰視一座高樓時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)建筑物的垂直線條向上逐漸匯聚于天空中的一個(gè)點(diǎn)，這就是三點(diǎn)透視中的垂直消失點(diǎn)。三點(diǎn)透視能夠極大地增強(qiáng)畫面的視覺沖擊力，夸張地表現(xiàn)出物體的高大和空間的深度，常用于一些追求強(qiáng)烈視覺效果的藝術(shù)作品中。空氣透視：也叫色彩透視，主要基于大氣對(duì)光線的散射和吸收原理。在現(xiàn)實(shí)中，遠(yuǎn)處的物體看起來比近處的物體更模糊、色調(diào)更冷、更藍(lán)，對(duì)比度也更低。畫家們利用這一現(xiàn)象，在畫面中通過色彩和筆觸的變化來表現(xiàn)空間遠(yuǎn)近。例如，在描繪風(fēng)景時(shí)，遠(yuǎn)處的山巒往往用較淡、較藍(lán)的色彩來表現(xiàn)，筆觸也相對(duì)柔和、模糊；而近處的樹木、草地則用鮮艷、濃重的色彩，筆觸更加清晰、具體，以此營造出逼真的空間層次感。散點(diǎn)透視：這是中國傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)特的透視方法，與西方繪畫的焦點(diǎn)透視不同。散點(diǎn)透視不受固定視點(diǎn)的限制，畫家可以根據(jù)自己的需要，將不同時(shí)間、不同地點(diǎn)觀察到的物象組織在一幅畫面中。如北宋張擇端的《清明上河圖》，畫家通過散點(diǎn)透視，將北宋都城汴京從城郊到城內(nèi)的繁華景象全面地展現(xiàn)出來，畫面內(nèi)容豐富、層次分明，觀者仿佛能跟隨畫家的視角游走于整個(gè)城市之中，感受不同場(chǎng)景的魅力。遮擋定義與原理：遮擋是指一個(gè)物體部分或全部覆蓋在另一個(gè)物體前面，通過這種前后遮擋關(guān)系，能夠直觀地表現(xiàn)出物體之間的空間位置關(guān)系，讓觀眾清晰地判斷出哪些物體在前，哪些物體在后。表現(xiàn)效果：在繪畫和攝影中，合理運(yùn)用遮擋可以增加畫面的層次感和真實(shí)感。例如，在一幅描繪森林的畫作中，前景的樹木可以部分遮擋住后面的樹木，這樣不僅能突出畫面的前后空間層次，還能讓觀眾感受到森林的茂密和深邃。在攝影中，利用前景物體遮擋部分背景，能夠營造出一種框架式構(gòu)圖，引導(dǎo)觀眾的視線聚焦在主體上，同時(shí)增強(qiáng)畫面的空間感和深度。在不同藝術(shù)形式中的應(yīng)用：在動(dòng)畫制作中，通過角色和場(chǎng)景元素之間的遮擋關(guān)系，能夠生動(dòng)地表現(xiàn)出角色的行動(dòng)路徑和空間位置變化；在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，利用道具和布景之間的遮擋，創(chuàng)造出豐富多樣的舞臺(tái)空間層次，增強(qiáng)演出的視覺效果。大小對(duì)比原理：根據(jù)近大遠(yuǎn)小的視覺規(guī)律，在畫面中把近處的物體畫得大一些，遠(yuǎn)處的物體畫得小一些，以此來表現(xiàn)空間深度和物體之間的距離關(guān)系。表現(xiàn)效果：通過大小對(duì)比，能夠使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間錯(cuò)覺，仿佛畫面中的物體在不同的距離層次上排列。例如，在一幅表現(xiàn)城市街道的繪畫中，將近處的行人畫得較大，遠(yuǎn)處的行人畫得較小，同時(shí)配合其他空間表現(xiàn)手法，能讓觀眾清晰地感受到街道的縱深和空間的廣闊。與其他表現(xiàn)方式的結(jié)合：大小對(duì)比常常與透視、遮擋等空間表現(xiàn)方式結(jié)合使用，相互補(bǔ)充，共同營造出更加逼真、豐富的空間效果。比如在運(yùn)用一點(diǎn)透視表現(xiàn)室內(nèi)場(chǎng)景時(shí)，除了讓平行線向消失點(diǎn)匯聚外，還可以將近處的家具畫得大，遠(yuǎn)處的家具畫得小，再加上一些家具之間的遮擋關(guān)系，使室內(nèi)空間的立體感和深度感更加突出。層次的營造手法色彩層次明度對(duì)比：通過不同明度的色彩搭配來營造層次。明度高的色彩如白色、淺黃色等給人明亮、輕快的感覺，往往會(huì)向前突出；明度低的色彩如黑色、深灰色等給人深沉、穩(wěn)重的感覺，通常會(huì)向后退。例如，在一幅夜景畫中，用明亮的黃色表現(xiàn)燈光，用深黑色表現(xiàn)夜空，通過這種明度上的強(qiáng)烈對(duì)比，使燈光在畫面中顯得格外突出，仿佛從黑暗的背景中躍出，從而形成鮮明的色彩層次。純度對(duì)比：純度高的色彩鮮艷奪目，純度低的色彩相對(duì)柔和、暗淡。將高純度色彩與低純度色彩組合在一起，可以使高純度色彩更加突出，低純度色彩作為襯托，增強(qiáng)畫面的層次感。比如在一幅花卉畫中，用鮮艷的紅色描繪花朵，周圍搭配一些低純度的綠色葉子，紅色花朵在綠色葉子的襯托下更加鮮艷、醒目，兩者之間形成了明顯的層次關(guān)系。冷暖色調(diào)對(duì)比：冷色調(diào)如藍(lán)色、綠色等通常給人距離感和冷靜感，暖色調(diào)如紅色、橙色等給人親近感和溫暖感。巧妙運(yùn)用冷暖色調(diào)對(duì)比，能夠營造出豐富的空間層次。例如，在一幅風(fēng)景畫中，遠(yuǎn)處的山巒用冷色調(diào)的藍(lán)色來表現(xiàn)，給人一種遙遠(yuǎn)、寧靜的感覺；而近處的草地用暖色調(diào)的黃綠色來描繪，讓人感覺親近、充滿生機(jī)，通過冷暖色調(diào)的對(duì)比，清晰地展現(xiàn)出畫面的遠(yuǎn)近層次。虛實(shí)層次焦點(diǎn)與景深：在攝影和繪畫中，焦點(diǎn)處的物體清晰、實(shí)，而焦點(diǎn)以外的物體逐漸模糊、虛。通過控制焦點(diǎn)和景深，可以突出主體，虛化背景或前景，從而營造出層次感。例如，在拍攝人物肖像時(shí)，將焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)人物的眼睛，使眼睛清晰銳利，而人物的頭發(fā)、衣服以及背景等部分適當(dāng)虛化，這樣不僅能突出人物的眼神和表情，還能通過虛實(shí)對(duì)比讓畫面更具層次感和藝術(shù)感染力。筆觸與肌理的虛實(shí)變化：在繪畫中，畫家可以運(yùn)用不同的筆觸和表現(xiàn)出的肌理效果來體現(xiàn)虛實(shí)層次。例如，用細(xì)膩、清晰的筆觸描繪畫面中的主體部分，表現(xiàn)出物體的細(xì)節(jié)和質(zhì)感；而用粗獷、模糊的筆觸表現(xiàn)背景或次要物體，使畫面產(chǎn)生虛實(shí)相生的效果。在油畫中，厚涂法可以使畫面產(chǎn)生厚重、實(shí)在的感覺，常用于表現(xiàn)主體物體；薄涂法或擦涂法則可以營造出輕盈、虛幻的效果，用于表現(xiàn)背景或遠(yuǎn)處的物體，通過不同筆觸和肌理的虛實(shí)變化，增強(qiáng)畫面的空間感和層次感。疏密層次元素分布：通過對(duì)畫面中元素的疏密安排來營造層次。將元素密集地分布在畫面的某個(gè)區(qū)域，可以形成視覺焦點(diǎn)，吸引觀眾的注意力；而將元素稀疏地分布在其他區(qū)域，則能起到襯托和平衡畫面的作用。例如，在一幅描繪城市街道的插畫中，將人群、車輛等元素密集地分布在街道中心，表現(xiàn)出街道的繁華和熱鬧；而在畫面的邊緣部分，適當(dāng)稀疏地安排一些樹木或建筑，使畫面有張有弛，層次分明。節(jié)奏與韻律：疏密層次的變化還能產(chǎn)生節(jié)奏和韻律感。有規(guī)律地安排元素的疏密，如同音樂中的節(jié)奏一樣，能夠讓觀眾的視線在畫面中自然地流動(dòng)，增強(qiáng)畫面的生動(dòng)性和吸引力。比如，在一幅裝飾畫中，通過交替排列密集的圖案和稀疏的空白區(qū)域，形成一種有節(jié)奏的視覺韻律，使畫面富有動(dòng)感和活力。空間與層次在不同藝術(shù)形式中的應(yīng)用繪畫油畫：油畫可以通過細(xì)膩的色彩過渡、豐富的筆觸變化以及精準(zhǔn)的透視和明暗表現(xiàn)，營造出逼真的三維空間和豐富的層次。例如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，畫家通過對(duì)人物面部和身體的光影塑造，以及背景中虛化的山水景色，展現(xiàn)出人物與背景之間的空間層次，使人物仿佛真實(shí)地處于一個(gè)特定的環(huán)境之中。國畫：國畫運(yùn)用散點(diǎn)透視、筆墨的濃淡干濕變化等手法來表現(xiàn)空間與層次。以山水畫為例，畫家通過筆墨的疏密、濃淡來描繪山巒的遠(yuǎn)近、樹木的疏密，利用留白來表現(xiàn)云霧、天空等空曠的空間，營造出深遠(yuǎn)、空靈的意境和獨(dú)特的空間層次感。水彩畫：水彩畫以其透明、清新的特點(diǎn)，通過色彩的疊加和水分的控制來表現(xiàn)空間與層次。在表現(xiàn)風(fēng)景時(shí)，先用淡色鋪出遠(yuǎn)景的大致色調(diào)，再用較濃的色彩描繪中景和近景，利用色彩的濃淡和干濕變化表現(xiàn)出景物的遠(yuǎn)近層次，使畫面具有清新明快的空間感。雕塑圓雕：圓雕是三維立體的雕塑形式，通過實(shí)際占據(jù)空間來展現(xiàn)其藝術(shù)魅力。雕塑家通過對(duì)物體形態(tài)、比例和空間關(guān)系的把握，從各個(gè)角度塑造出具有立體感和層次感的形象。例如，米開朗基羅的《大衛(wèi)》雕塑，從不同角度觀察，人物的肌肉、姿態(tài)和表情都展現(xiàn)出豐富的變化，通過身體各部分之間的空間關(guān)系和起伏，營造出強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)感和空間層次。浮雕：浮雕是在平面上雕刻出具有起伏的形象，通過高低起伏的層次變化來表現(xiàn)物體的立體感和空間感。淺浮雕通過輕微的起伏表現(xiàn)物體的輪廓和大致形態(tài)，中浮雕和高浮雕則逐漸增加起伏的程度，更深入地刻畫物體的細(xì)節(jié)和空間關(guān)系。如古希臘的帕特農(nóng)神廟浮雕，通過人物和場(chǎng)景的高低層次變化，生動(dòng)地展現(xiàn)出神話故事中的情節(jié)和空間場(chǎng)景。建筑空間布局：建筑設(shè)計(jì)中，通過合理規(guī)劃不同功能區(qū)域的空間布局，如房間的大小、位置、連接方式等，營造出豐富的空間體驗(yàn)和層次感。例如，中國傳統(tǒng)的四合院建筑，通過大門、影壁、前院、正房、廂房等不同空間的有序組合，形成了由外到內(nèi)、層次分明的空間序列，給人一種漸進(jìn)式的空間感受。光影與材質(zhì)運(yùn)用：利用建筑的采光設(shè)計(jì)，讓光線在建筑內(nèi)部形成不同的明暗區(qū)域，增強(qiáng)空間的層次感和立體感。同時(shí)，不同材質(zhì)的選擇和搭配也能營造出獨(dú)特的空間氛圍和層次效果。例如，在現(xiàn)代建筑中，玻璃、金屬、石材等材質(zhì)的結(jié)合使用，通過材質(zhì)的質(zhì)感、光澤和透明度的差異，創(chuàng)造出豐富多樣的空間層次。攝影構(gòu)