2025年專升本藝術(shù)概論模擬試題：藝術(shù)審美心理與藝術(shù)哲學(xué)探討含答案一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分）1.提出“審美無(wú)利害性”觀點(diǎn)的哲學(xué)家是（）A.康德B.黑格爾C.尼采D.克羅齊答案：A2.藝術(shù)審美心理中，“審美直覺(jué)”的核心特征是（）A.邏輯性推導(dǎo)B.功利性判斷C.非概念性直接把握D.理性分析答案：C3.藝術(shù)哲學(xué)中，主張“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)”的是（）A.柏拉圖B.亞里士多德C.黑格爾D.謝林答案：C4.格式塔心理學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)審美中的“異質(zhì)同構(gòu)”是指（）A.藝術(shù)形式與情感結(jié)構(gòu)的物理屬性相同B.藝術(shù)形式與主體心理的力的結(jié)構(gòu)相似C.藝術(shù)家與欣賞者的生理結(jié)構(gòu)一致D.藝術(shù)內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)生活的完全對(duì)應(yīng)答案：B5.中國(guó)藝術(shù)哲學(xué)中，“虛靜”說(shuō)強(qiáng)調(diào)審美主體需達(dá)到的狀態(tài)是（）A.情感激越B.物我兩忘C.功利計(jì)算D.邏輯推理答案：B6.藝術(shù)情感與日常情感的本質(zhì)區(qū)別在于（）A.強(qiáng)度更高B.經(jīng)過(guò)形式化提煉C.來(lái)源不同D.持續(xù)時(shí)間更長(zhǎng)答案：B7.提出“有意味的形式”這一藝術(shù)本質(zhì)論的是（）A.克萊夫·貝爾B.羅杰·弗萊C.蘇珊·朗格D.阿多諾答案：A8.審美心理中的“期待視野”概念最早由（）提出A.姚斯B.伊瑟爾C.伽達(dá)默爾D.海德格爾答案：A9.藝術(shù)哲學(xué)中，“模仿說(shuō)”的核心主張是（）A.藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)本質(zhì)B.藝術(shù)創(chuàng)造新現(xiàn)實(shí)C.藝術(shù)表達(dá)主觀情感D.藝術(shù)超越現(xiàn)實(shí)答案：A10.審美心理過(guò)程中，“審美想象”的主要功能是（）A.復(fù)制現(xiàn)實(shí)形象B.聯(lián)結(jié)感知與理解C.否定藝術(shù)形式D.強(qiáng)化邏輯推理答案：B二、簡(jiǎn)答題（每題8分，共40分）1.簡(jiǎn)述藝術(shù)審美心理中“審美距離”的內(nèi)涵及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。答案：“審美距離”由英國(guó)心理學(xué)家布洛提出，指審美主體與對(duì)象之間在心理上保持的非功利、非實(shí)用的間隔。其內(nèi)涵包括空間距離（如繪畫(huà)的透視）、時(shí)間距離（如歷史題材的陌生化）和心理距離（如情感的“不即不離”）。在創(chuàng)作中，距離使藝術(shù)家超越日常功利視角，以純粹審美態(tài)度提煉素材（如鄭板橋“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的轉(zhuǎn)化）；同時(shí)避免情感過(guò)度投入導(dǎo)致的表達(dá)失真（如悲劇創(chuàng)作需保持對(duì)苦難的觀照而非沉溺）。2.藝術(shù)哲學(xué)中“表現(xiàn)說(shuō)”與“再現(xiàn)說(shuō)”的根本分歧是什么？結(jié)合具體藝術(shù)現(xiàn)象說(shuō)明。答案：“再現(xiàn)說(shuō)”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿或反映（如亞里士多德“藝術(shù)模仿自然”），注重客觀真實(shí)（如現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)《拾穗者》對(duì)農(nóng)民勞作的如實(shí)描繪）；“表現(xiàn)說(shuō)”主張藝術(shù)是主體情感、心靈的表達(dá)（如托爾斯泰“藝術(shù)是情感的傳達(dá)”），側(cè)重主觀體驗(yàn)（如梵高《星月夜》中旋轉(zhuǎn)的星空傳遞焦慮與激情）。分歧核心在于藝術(shù)本質(zhì)是“反映客觀”還是“表達(dá)主觀”，前者關(guān)注“是什么”，后者關(guān)注“如何感”。3.如何理解審美心理中的“通感”現(xiàn)象？舉例說(shuō)明其在藝術(shù)中的運(yùn)用。答案：通感是不同感官知覺(jué)的互通與挪移，如“聲音甜潤(rùn)”（聽(tīng)覺(jué)與味覺(jué)互通）。藝術(shù)中，通感通過(guò)感官跨界增強(qiáng)審美體驗(yàn)：書(shū)法“龍飛鳳舞”將視覺(jué)形態(tài)與動(dòng)態(tài)觸覺(jué)聯(lián)結(jié)；音樂(lè)“大珠小珠落玉盤(pán)”用視覺(jué)形象描述聽(tīng)覺(jué)；詩(shī)歌“紅杏枝頭春意鬧”以聽(tīng)覺(jué)“鬧”強(qiáng)化視覺(jué)的生機(jī)。通感使單一感官體驗(yàn)擴(kuò)展為多維感知，深化藝術(shù)的感染力。4.藝術(shù)哲學(xué)中“形式與內(nèi)容”的關(guān)系為何是動(dòng)態(tài)統(tǒng)一的？結(jié)合中國(guó)戲曲分析。答案：形式是藝術(shù)的外在表現(xiàn)方式（如戲曲的程式化動(dòng)作、唱腔），內(nèi)容是內(nèi)在意旨（如戲曲的故事、情感）。二者動(dòng)態(tài)統(tǒng)一：一方面，形式承載內(nèi)容（如京劇“唱念做打”的形式服務(wù)于劇情表達(dá)）；另一方面，形式具有獨(dú)立性（如戲曲的水袖功本身可成為審美對(duì)象）。例如《牡丹亭·游園》中，杜麗娘的“慢步圓場(chǎng)”“抖袖望春”等形式，既推動(dòng)“游園驚夢(mèng)”的內(nèi)容，其程式化的美感又超越具體情節(jié)，成為獨(dú)立的審美價(jià)值。5.簡(jiǎn)述藝術(shù)審美心理中“共鳴”產(chǎn)生的條件。答案：共鳴指欣賞者與藝術(shù)作品在情感、思想上的深度契合。條件包括：（1）主體與作品的情感共通性（如《紅樓夢(mèng)》中“黛玉葬花”引發(fā)多愁善感者的傷春之情）；（2）文化語(yǔ)境的相似性（如中國(guó)觀眾對(duì)山水畫(huà)“留白”的理解基于傳統(tǒng)美學(xué)積淀）；（3）藝術(shù)形象的典型性（如魯迅筆下“阿Q”的“精神勝利法”超越時(shí)代引發(fā)普遍反思）；（4）主體的審美能力（需具備基本的藝術(shù)感知與理解能力）。三、論述題（每題15分，共30分）1.結(jié)合具體藝術(shù)作品，論述藝術(shù)哲學(xué)中“藝術(shù)與真理”的關(guān)系。答案：藝術(shù)哲學(xué)中，“藝術(shù)與真理”的關(guān)系是核心命題。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中提出，藝術(shù)是“真理的自行設(shè)置入作品”，即藝術(shù)通過(guò)形式揭示存在的本真狀態(tài)。以梵高的《農(nóng)鞋》為例，表面是一雙破舊的農(nóng)鞋，但海德格爾認(rèn)為，作品通過(guò)油彩的厚重、鞋幫的磨損等形式，揭示了農(nóng)婦的生存真理：“鞋具內(nèi)那黑洞洞的敞口，凝聚著勞動(dòng)步履的艱辛。皮革上積累著幾重田埂上的泥漿。這硬邦邦、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚積著那寒風(fēng)陡峭中邁動(dòng)在一望無(wú)際的永遠(yuǎn)單調(diào)的田壟上的步履的堅(jiān)韌和滯緩。鞋皮上沾著濕潤(rùn)而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋在田野小徑上踽踽而行?！彼囆g(shù)并非再現(xiàn)農(nóng)鞋的物理屬性，而是通過(guò)形式讓“存在者的存在被照亮”，使觀眾直觀到農(nóng)婦與土地、勞動(dòng)的本真關(guān)系。中國(guó)書(shū)法藝術(shù)同樣體現(xiàn)這一關(guān)系。王羲之《蘭亭序》的“天下第一行書(shū)”之譽(yù)，不僅因技法精妙，更因書(shū)法線條的流動(dòng)（如“之”字二十余種寫(xiě)法）傳遞了“修短隨化，終期于盡”的生命哲思。筆墨的枯濕濃淡、結(jié)構(gòu)的疏密開(kāi)合，將對(duì)生命短暫與永恒的思考“設(shè)置”于作品，使欣賞者在審美中觸及存在的真理。藝術(shù)與真理的關(guān)系，本質(zhì)是藝術(shù)通過(guò)獨(dú)特的形式語(yǔ)言，突破日常經(jīng)驗(yàn)的遮蔽，讓被遺忘的存在本相顯現(xiàn)。這種真理不是科學(xué)的邏輯真理，而是存在論意義上的“去蔽”，是對(duì)生命、世界本質(zhì)的直觀揭示。2.從審美心理機(jī)制角度，分析“悲劇為何能引發(fā)美感”。答案：悲劇引發(fā)美感是審美心理中“痛感轉(zhuǎn)化為快感”的典型現(xiàn)象，可從以下機(jī)制分析：（1）“恐懼與憐憫”的凈化（亞里士多德）：悲劇通過(guò)展現(xiàn)好人的不幸（如《哈姆雷特》的死亡）引發(fā)觀眾恐懼（對(duì)災(zāi)難的共情）與憐憫（對(duì)受害者的同情）。這種強(qiáng)烈的情感沖擊并非目的，而是通過(guò)“卡塔西斯”（凈化）使心理能量釋放，最終獲得精神的提升。觀眾在痛感中意識(shí)到生命的脆弱與崇高，心理從壓抑轉(zhuǎn)向升華，產(chǎn)生“痛并快樂(lè)”的審美體驗(yàn)。（2）“超越性”的審美距離：悲劇雖表現(xiàn)苦難，但通過(guò)藝術(shù)形式（如戲劇的舞臺(tái)、詩(shī)歌的語(yǔ)言）與現(xiàn)實(shí)保持距離。如關(guān)漢卿《竇娥冤》中竇娥的冤死，通過(guò)“血濺白練”“六月飛雪”的超現(xiàn)實(shí)情節(jié)，將現(xiàn)實(shí)的殘酷轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的奇幻，觀眾在“信與不信”間保持審美態(tài)度，避免被現(xiàn)實(shí)痛感淹沒(méi)，轉(zhuǎn)而關(guān)注悲劇背后的正義訴求與人性光輝。（3）“生命力的激發(fā)”（尼采的酒神精神）：悲劇展現(xiàn)的毀滅（如《俄狄浦斯王》的自我懲罰）不是終點(diǎn)，而是生命力的最高肯定。尼采認(rèn)為，悲劇通過(guò)個(gè)體的毀滅，揭示生命整體的永恒與強(qiáng)力。觀眾在目睹英雄毀滅時(shí)，感受到生命不可戰(zhàn)勝的力量，這種“以悲為美”的心理機(jī)制，本質(zhì)是對(duì)生命韌性的禮贊，痛感因觸及生命本質(zhì)而轉(zhuǎn)化為美感。（4）“意義的建構(gòu)”：悲劇通過(guò)因果邏輯（如《雷雨》中周樸園的偽善導(dǎo)致家族悲?。┵x予苦難意義。觀眾在梳理悲劇成因時(shí)，獲得認(rèn)知滿足；同時(shí)，悲劇往往指向?qū)ι?、正義、自由的肯定（如竇娥的冤屈最終被昭雪），這種“苦難—意義”的結(jié)構(gòu)使痛感轉(zhuǎn)化為對(duì)價(jià)值的認(rèn)同，產(chǎn)生美感。綜上，悲劇引發(fā)美感是多重心理機(jī)制共同作用的結(jié)果：情感凈化、距離調(diào)節(jié)、生命力激發(fā)與意義建構(gòu)，使痛感升華為更深刻、更持久的審美愉悅。四、案例分析題（30分）分析達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》的微笑為何能引發(fā)持續(xù)的審美討論，結(jié)合藝術(shù)審美心理與藝術(shù)哲學(xué)理論展開(kāi)。答案：《蒙娜麗莎》的微笑成為藝術(shù)史上的“永恒之謎”，可從審美心理與藝術(shù)哲學(xué)兩維度分析：（一）審美心理機(jī)制1.審美注意的持續(xù)性：蒙娜麗莎的微笑處于“似笑非笑”的模糊狀態(tài)（嘴角微揚(yáng)、眼角光影微妙），打破了日常表情的明確性。格式塔心理學(xué)認(rèn)為，人傾向于將不完整圖形完形，但《蒙娜麗莎》的微笑因“未完成性”持續(xù)吸引注意。觀眾反復(fù)觀察嘴角、眼角的細(xì)節(jié)，注意不斷被“懸置”，審美過(guò)程延長(zhǎng)。2.審美想象的開(kāi)放性：微笑的模糊性為想象提供空間。精神分析學(xué)派認(rèn)為，微笑可能投射了觀眾的潛意識(shí)（如對(duì)母性的依戀、對(duì)神秘的好奇）。不同時(shí)代、文化背景的觀眾賦予微笑不同解讀（文藝復(fù)興的人文主義、現(xiàn)代的女性神秘），想象的“再創(chuàng)造”使作品超越具體形象，成為“意義的容器”。3.情感共鳴的多層次性：微笑中既有溫柔（嘴角）又有疏離（眼神），既有平靜（面容）又有隱憂（背景的冷色調(diào)山水）。這種矛盾情感符合審美心理的“不即不離”原則（布洛的審美距離），觀眾既感親近又覺(jué)神秘，情感在“趨近—退離”間震蕩，產(chǎn)生復(fù)雜的審美體驗(yàn)（愉悅中含困惑，親切中帶敬畏）。（二）藝術(shù)哲學(xué)維度1.形式與內(nèi)容的辯證統(tǒng)一：達(dá)芬奇運(yùn)用“暈涂法”（模糊輪廓）使微笑的邊界消失，形式本身成為“有意味的形式”（克萊夫·貝爾）。這種形式不僅是技巧，更承載了人文主義的內(nèi)核——微笑突破中世紀(jì)圣像的刻板，展現(xiàn)個(gè)體的鮮活生命（“人”的覺(jué)醒）。形式的“神秘”與內(nèi)容的“人性”結(jié)合，使作品超越肖像畫(huà)的功能，成為時(shí)代精神的象征。2.藝術(shù)與真理的揭示：海德格爾認(rèn)為，藝術(shù)讓存在“去蔽”?！睹赡塞惿返奈⑿沂玖恕叭恕钡膹?fù)雜性——既非完全理性（如中世紀(jì)的神），也非純粹感性（如原始的欲），而是理性與感性、明晰與神秘的統(tǒng)一。這種對(duì)“人”的本質(zhì)的揭示，使作品觸及存在的真理，引發(fā)跨時(shí)代的共鳴。3.藝術(shù)的“未完成性”與“開(kāi)放性”（伊瑟爾的“召喚結(jié)構(gòu)”）：作品的模糊性（微笑、背景山水