2025年專(zhuān)升本藝術(shù)概論試題庫(kù)（藝術(shù)理論前沿?zé)狳c(diǎn)案例解析）含答案一、名詞解釋?zhuān)款}5分，共25分）1.提供式AI藝術(shù)指基于提供對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）、擴(kuò)散模型等人工智能技術(shù)，由算法自主或輔助提供的視覺(jué)、音樂(lè)、文學(xué)等藝術(shù)作品。其核心特征是突破傳統(tǒng)“作者中心”，創(chuàng)作主體呈現(xiàn)“人機(jī)協(xié)同”或“算法主導(dǎo)”的新型關(guān)系，典型案例包括AI繪畫(huà)工具M(jìn)idJourney提供的《太空歌劇院》、谷歌Magenta項(xiàng)目的AI音樂(lè)創(chuàng)作等。2.元宇宙藝術(shù)依托虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）、區(qū)塊鏈等技術(shù)構(gòu)建的虛擬空間中的藝術(shù)創(chuàng)作與傳播形態(tài)。其核心是打破物理空間限制，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)體驗(yàn)的沉浸性、交互性與去中心化，例如周杰倫投資的PhantaBear數(shù)字藏品、威尼斯雙年展“元宇宙平行展”中藝術(shù)家RefikAnadol的AI動(dòng)態(tài)數(shù)字雕塑。3.數(shù)字非遺通過(guò)數(shù)字技術(shù)對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行記錄、保存、活化與傳播的創(chuàng)新實(shí)踐。具體包括3D建模復(fù)原傳統(tǒng)工藝（如福建德化白瓷燒制流程）、VR再現(xiàn)非遺表演（如昆曲《牡丹亭》沉浸式場(chǎng)景）、短視頻平臺(tái)傳播非遺技藝（如抖音“苗繡”話(huà)題播放量超20億次），本質(zhì)是解決非遺“活態(tài)傳承”與“現(xiàn)代轉(zhuǎn)化”的矛盾。4.生態(tài)藝術(shù)（EcoArt）以生態(tài)保護(hù)、環(huán)境問(wèn)題為創(chuàng)作主題，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與自然系統(tǒng)互動(dòng)的當(dāng)代藝術(shù)流派。區(qū)別于傳統(tǒng)“自然主題”繪畫(huà)，其作品常直接介入生態(tài)修復(fù)（如徐冰《植物的情感》用植物生長(zhǎng)數(shù)據(jù)提供裝置）、批判工業(yè)污染（如奧拉維爾·埃利亞松《天氣計(jì)劃》用人工太陽(yáng)反思能源消耗），體現(xiàn)“藝術(shù)即行動(dòng)”的實(shí)踐觀。5.跨媒介敘事（TransmediaStorytelling）圍繞同一IP，通過(guò)電影、游戲、漫畫(huà)、社交媒體等不同媒介形態(tài)展開(kāi)多線(xiàn)敘事的創(chuàng)作模式。典型如《原神》IP：主線(xiàn)劇情通過(guò)游戲推進(jìn)，角色背景在漫畫(huà)補(bǔ)充，二創(chuàng)內(nèi)容在B站傳播，音樂(lè)專(zhuān)輯登陸流媒體平臺(tái)，形成“沉浸式世界觀建構(gòu)”，顛覆傳統(tǒng)單一媒介的敘事邏輯。二、簡(jiǎn)答題（每題10分，共40分）1.結(jié)合案例說(shuō)明AI藝術(shù)對(duì)“藝術(shù)原創(chuàng)性”理論的挑戰(zhàn)與拓展。AI藝術(shù)的出現(xiàn)使“原創(chuàng)性”從“作者唯一”轉(zhuǎn)向“過(guò)程共創(chuàng)”。傳統(tǒng)理論認(rèn)為原創(chuàng)性源于藝術(shù)家獨(dú)特的情感與經(jīng)驗(yàn)（如梵高《星月夜》的個(gè)人精神投射），但AI藝術(shù)如OpenAI的DALLE3提供的《賽博敦煌》，其創(chuàng)作過(guò)程是算法學(xué)習(xí)百萬(wàn)張敦煌壁畫(huà)數(shù)據(jù)后，用戶(hù)輸入“賽博+飛天”關(guān)鍵詞的結(jié)果。這種“數(shù)據(jù)訓(xùn)練+指令觸發(fā)”的模式，既挑戰(zhàn)了“藝術(shù)家主體性”（算法成為隱性創(chuàng)作者），也拓展了原創(chuàng)性維度——用戶(hù)的指令設(shè)計(jì)、算法的參數(shù)調(diào)整、最終作品的審美選擇共同構(gòu)成新的“創(chuàng)造性勞動(dòng)”。正如藝術(shù)理論家列夫·曼諾維奇所言：“AI藝術(shù)的原創(chuàng)性存在于人機(jī)協(xié)作的‘差異提供’中，而非單一主體的靈感?！?.分析元宇宙藝術(shù)如何改變藝術(shù)接受的“在場(chǎng)性”特征。傳統(tǒng)藝術(shù)接受強(qiáng)調(diào)“物理在場(chǎng)”（如博物館觀展需實(shí)地參觀），元宇宙藝術(shù)通過(guò)虛擬空間重構(gòu)了“在場(chǎng)”的定義：其一，空間延展——用戶(hù)通過(guò)VR設(shè)備可同時(shí)“在場(chǎng)”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館與東京森美術(shù)館的虛擬展廳（如Decentraland平臺(tái)的“虛擬雙年展”）；其二，時(shí)間自由——數(shù)字作品可永久保存并隨時(shí)訪(fǎng)問(wèn)（如Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》在區(qū)塊鏈上可無(wú)限次線(xiàn)上“在場(chǎng)”）；其三，交互參與——觀眾不再是被動(dòng)觀察者，而是通過(guò)動(dòng)作捕捉、語(yǔ)音指令參與作品提供（如藝術(shù)家RefikAnadol的《機(jī)器記憶》裝置，觀眾的移動(dòng)軌跡會(huì)影響AI提供的影像內(nèi)容）。這種改變使藝術(shù)接受從“單向觀看”轉(zhuǎn)向“多維共生”，符合本雅明“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”后“靈韻消散”到“互動(dòng)重生”的理論演進(jìn)。3.以“敦煌數(shù)字藏經(jīng)洞”為例，論述數(shù)字技術(shù)對(duì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的藝術(shù)學(xué)意義?！岸鼗蛿?shù)字藏經(jīng)洞”是敦煌研究院與騰訊合作的項(xiàng)目，通過(guò)8K高清掃描、3D建模、AI修復(fù)等技術(shù)，將流失海外的10000余件敦煌文獻(xiàn)數(shù)字化并線(xiàn)上復(fù)原。其藝術(shù)學(xué)意義體現(xiàn)在三方面：（1）保存維度：解決了紙質(zhì)文獻(xiàn)因氧化、蟲(chóng)蛀導(dǎo)致的“不可再生性”（如法國(guó)吉美博物館藏《引路菩薩圖》通過(guò)AI修復(fù)了破損的色彩層）；（2）傳播維度：突破地理與時(shí)間限制，全球用戶(hù)可通過(guò)小程序“云游”藏經(jīng)洞，放大了藝術(shù)的公共性（上線(xiàn)3個(gè)月訪(fǎng)問(wèn)量超2億）；（3）創(chuàng)作維度：數(shù)字資源成為當(dāng)代藝術(shù)的靈感庫(kù)，如設(shè)計(jì)師將敦煌藻井圖案轉(zhuǎn)化為潮牌服飾，舞蹈《只此青綠》借鑒壁畫(huà)人物動(dòng)態(tài)，實(shí)現(xiàn)“遺產(chǎn)活化”到“藝術(shù)再生”的轉(zhuǎn)化。這一實(shí)踐印證了藝術(shù)理論家約翰·伯格的觀點(diǎn)：“技術(shù)不是對(duì)藝術(shù)的破壞，而是擴(kuò)展其感知邊界的工具?！?.對(duì)比分析生態(tài)藝術(shù)與傳統(tǒng)自然主題繪畫(huà)的核心差異。傳統(tǒng)自然主題繪畫(huà)（如中國(guó)山水畫(huà)、西方風(fēng)景油畫(huà)）以“再現(xiàn)自然”為核心，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家對(duì)自然的觀察與審美提煉（如范寬《溪山行旅圖》通過(guò)“高遠(yuǎn)法”表現(xiàn)山水意境）。生態(tài)藝術(shù)則以“介入自然”為目標(biāo)，核心差異體現(xiàn)在三方面：（1）創(chuàng)作動(dòng)機(jī)：傳統(tǒng)繪畫(huà)多表達(dá)個(gè)人情感或哲學(xué)思考（如八大山人筆下“白眼向天”的魚(yú)鳥(niǎo)寄托遺民情懷），生態(tài)藝術(shù)直接回應(yīng)環(huán)境危機(jī)（如克里斯托與讓克勞德的《包裹海岸》用織物覆蓋海岸線(xiàn)，引發(fā)對(duì)工業(yè)開(kāi)發(fā)破壞自然的反思）；（2）材料運(yùn)用：傳統(tǒng)繪畫(huà)依賴(lài)人工材料（顏料、畫(huà)布），生態(tài)藝術(shù)常使用自然材料甚至活體生物（如帕特麗夏·約翰松用藻類(lèi)凈化污水的“生態(tài)雕塑”）；（3）評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)：傳統(tǒng)繪畫(huà)側(cè)重形式美感（如構(gòu)圖、色彩），生態(tài)藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“生態(tài)效益”（如項(xiàng)目是否改善了土壤質(zhì)量、增加了生物多樣性）。這種差異反映了藝術(shù)從“反映世界”到“改變世界”的功能轉(zhuǎn)變。三、案例分析題（每題15分，共30分）1.2023年，故宮博物院推出“數(shù)字文物庫(kù)”，其中《千里江山圖》數(shù)字版支持用戶(hù)通過(guò)手勢(shì)操作“進(jìn)入畫(huà)中”，從山腳到山巔360度瀏覽，甚至“觸碰”畫(huà)中松針的紋理。結(jié)合藝術(shù)傳播理論，分析這一案例對(duì)“藝術(shù)經(jīng)典當(dāng)代轉(zhuǎn)化”的啟示。答案要點(diǎn)：（1）傳播媒介革新：傳統(tǒng)《千里江山圖》的傳播依賴(lài)印刷品或博物館展覽，數(shù)字版通過(guò)交互技術(shù)（手勢(shì)識(shí)別、3D建模）將靜態(tài)繪畫(huà)轉(zhuǎn)化為“可進(jìn)入的空間”，符合麥克盧漢“媒介即訊息”理論——新媒介改變了藝術(shù)的感知方式（從“觀看”到“沉浸體驗(yàn)”）。（2）受眾角色轉(zhuǎn)變：用戶(hù)不再是被動(dòng)接收者，而是通過(guò)操作行為參與“二次創(chuàng)作”（如選擇觀察路徑、放大局部細(xì)節(jié)），體現(xiàn)了亨利·詹金斯的“參與式文化”理論，增強(qiáng)了經(jīng)典與當(dāng)代觀眾的情感連接（據(jù)統(tǒng)計(jì)，數(shù)字版用戶(hù)平均停留時(shí)間28分鐘，遠(yuǎn)超傳統(tǒng)展覽的8分鐘）。（3）文化價(jià)值激活：數(shù)字技術(shù)不僅是展示工具，更通過(guò)“技術(shù)轉(zhuǎn)譯”讓經(jīng)典的藝術(shù)語(yǔ)言（如青綠山水的“三遠(yuǎn)法”構(gòu)圖）以更直觀的方式被理解。例如用戶(hù)“攀爬”虛擬山峰時(shí)，能直觀感受到王希孟如何通過(guò)“高遠(yuǎn)深遠(yuǎn)平遠(yuǎn)”的空間布局構(gòu)建宏大意境，實(shí)現(xiàn)“技術(shù)賦能理解，理解反哺價(jià)值”的良性循環(huán)。（4）產(chǎn)業(yè)延伸可能：數(shù)字版的成功為IP開(kāi)發(fā)提供基礎(chǔ)（如衍生出AR明信片、互動(dòng)繪本），推動(dòng)經(jīng)典從“文化符號(hào)”轉(zhuǎn)化為“文化生產(chǎn)力”，符合當(dāng)下“文化+科技+商業(yè)”的融合趨勢(shì)。2.2024年，AI提供的油畫(huà)《春逝》入選某省級(jí)美展，引發(fā)爭(zhēng)議：一方認(rèn)為“無(wú)人類(lèi)藝術(shù)家參與的作品不應(yīng)算藝術(shù)”，另一方認(rèn)為“算法的創(chuàng)造性勞動(dòng)應(yīng)被認(rèn)可”。結(jié)合藝術(shù)本質(zhì)論相關(guān)理論，談?wù)勀愕目捶?。答案要點(diǎn)：（1）傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)論的核心是“人類(lèi)主體性”：從柏拉圖“模仿說(shuō)”（藝術(shù)是對(duì)理念的模仿，需人類(lèi)意識(shí)參與）到克羅齊“直覺(jué)說(shuō)”（藝術(shù)是情感的直覺(jué)表現(xiàn)，依賴(lài)人類(lèi)心靈），均強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性。AI提供《春逝》無(wú)明確人類(lèi)作者（僅用戶(hù)輸入“春天、離別、印象派”關(guān)鍵詞），挑戰(zhàn)了這一傳統(tǒng)認(rèn)知。（2）當(dāng)代藝術(shù)理論的拓展：后現(xiàn)代藝術(shù)已打破“作者中心”（如杜尚的《泉》強(qiáng)調(diào)觀念而非創(chuàng)作技巧），AI藝術(shù)可視為這一脈絡(luò)的延續(xù)。從“藝術(shù)即過(guò)程”的角度（如博伊斯“社會(huì)雕塑”理論），AI的訓(xùn)練過(guò)程（數(shù)據(jù)篩選、模型優(yōu)化）與用戶(hù)的指令設(shè)計(jì)共同構(gòu)成創(chuàng)作過(guò)程，其“創(chuàng)造性”體現(xiàn)在算法對(duì)海量數(shù)據(jù)的“重組與變異”（如《春逝》將莫奈的光影與梵高的筆觸融合，形成新的視覺(jué)語(yǔ)言）。（3）藝術(shù)接受的實(shí)踐檢驗(yàn)：美展的核心功能是“藝術(shù)價(jià)值的公共確認(rèn)”。若《春逝》能引發(fā)觀眾的情感共鳴（如觀眾從畫(huà)面的淡紫色調(diào)中感受到“春末的悵惘”）、具有形式創(chuàng)新（如AI獨(dú)創(chuàng)的“像素化筆觸”），則符合克萊夫·貝爾“有意味的形式”理論——藝術(shù)的本質(zhì)在于能否喚起審美情感，而非創(chuàng)作主體的身份。（4）未來(lái)的邊界探討：需區(qū)分“完全自主提供”與“人機(jī)協(xié)同”。若AI僅執(zhí)行簡(jiǎn)單指令（如“提供一幅印象派風(fēng)景畫(huà)”），其創(chuàng)造性有限；若用戶(hù)通過(guò)多次調(diào)整參數(shù)、參與后期修改（如《春逝》的最