從《所羅門之歌》探析布魯斯音樂與黑人文學(xué)的交融與回響一、引言1.1研究背景與意義托妮?莫里森（ToniMorrison）作為美國文學(xué)史上熠熠生輝的巨星，于1993年榮獲諾貝爾文學(xué)獎，成為獲此殊榮的首位非裔美國女作家。她的作品猶如一面多棱鏡，折射出美國黑人復(fù)雜的歷史、文化以及精神世界，在文學(xué)領(lǐng)域留下了濃墨重彩的一筆?！端_門之歌》作為莫里森的代表作之一，出版于1977年，一經(jīng)問世便在文學(xué)界引發(fā)強烈反響。這部小說以非裔美國人戴德家族的故事為主線，通過主人公奶娃的成長與尋根歷程，深入探討了種族、性別、階級等諸多社會問題，以及黑人在白人主導(dǎo)社會中對自我身份認(rèn)同和文化根源的不懈追尋。從文化層面來看，《所羅門之歌》承載著深厚的黑人文化內(nèi)涵，是黑人文化傳承與發(fā)展的重要文學(xué)載體。在白人主流文化占據(jù)主導(dǎo)地位的社會環(huán)境中，黑人文化長期遭受壓抑與邊緣化。莫里森在小說中巧妙地融入非洲傳統(tǒng)文化元素、民間故事、神話傳說以及黑人音樂等，展現(xiàn)了黑人文化獨特的魅力和強大的生命力，為黑人文化的傳承與復(fù)興提供了文學(xué)表達(dá)的空間。正如學(xué)者小亨利?路易斯?蓋茨（HenryLouisGatesJr.）在《表意的猴子：非裔美國文學(xué)批評理論》中所指出的，黑人文學(xué)是黑人文化的重要組成部分，它不僅記錄了黑人的歷史和生活，更是黑人文化傳承和發(fā)展的重要手段?！端_門之歌》正是這樣一部作品，它通過文學(xué)的形式，將黑人文化的精髓傳遞給讀者，激發(fā)了黑人對自身文化的自豪感和認(rèn)同感。從文學(xué)價值角度審視，《所羅門之歌》在敘事技巧、人物塑造、主題表達(dá)等方面均達(dá)到了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。莫里森運用獨特的敘事結(jié)構(gòu)，將過去與現(xiàn)在、現(xiàn)實與神話、個人與家族的故事交織在一起，營造出一種富有層次感和立體感的敘事空間，使讀者能夠深入體驗到主人公內(nèi)心的情感變化和精神成長。在人物塑造方面，莫里森筆下的人物形象鮮明、性格復(fù)雜，每個人物都承載著獨特的文化內(nèi)涵和社會意義。例如，主人公奶娃從一個迷茫、自私的青年逐漸成長為一個對家族歷史和文化有深刻認(rèn)識的尋根者，他的成長歷程不僅是個人的精神蛻變，更是整個黑人民族文化覺醒的象征。而奶娃的姑媽彼拉特，作為非洲傳統(tǒng)文化的守護(hù)者，她的形象充滿了神秘色彩和力量，她的存在為小說增添了濃郁的文化底蘊和精神深度。布魯斯音樂作為美國黑人文化的瑰寶，是黑人在漫長的歷史發(fā)展過程中，將非洲音樂元素與美國南方的社會生活、勞動節(jié)奏以及宗教信仰相結(jié)合而形成的一種獨特音樂形式。它以其獨特的音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律和情感表達(dá)，成為黑人文化的重要符號和精神寄托。在《所羅門之歌》中，布魯斯音樂與小說的主題、人物和情節(jié)緊密相連，為小說增添了獨特的藝術(shù)魅力。深入研究布魯斯音樂與《所羅門之歌》之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，不僅有助于我們更深入地理解小說的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特色，還能為我們從跨學(xué)科角度研究文學(xué)與音樂的關(guān)系提供有益的借鑒。通過對二者關(guān)系的探討，我們可以進(jìn)一步揭示黑人文化在文學(xué)和音樂中的獨特表達(dá)方式，以及它們在黑人精神世界中的重要地位，從而為黑人文化研究提供新的視角和思路。1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀國外對《所羅門之歌》的研究起步較早且成果豐碩。在敘事學(xué)方面，學(xué)者們高度關(guān)注莫里森獨特的敘事技巧。例如，學(xué)者芭芭拉?哈洛（BarbaraHarlow）在其研究中指出，莫里森在《所羅門之歌》里運用多重視角敘事，將第三人稱全知視角與人物的內(nèi)聚焦視角巧妙結(jié)合。像小說開篇對史密斯先生“飛翔”自殺場景的描寫，先是以第三人稱全知視角客觀呈現(xiàn)這一事件，隨后又通過圍觀者的視角和心理活動，讓讀者從不同層面感受這一事件帶來的沖擊，這種敘事方式打破了傳統(tǒng)敘事的單一性，為讀者營造出一種獨特的閱讀體驗，對后現(xiàn)代主義文學(xué)的敘事創(chuàng)新產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在文化研究領(lǐng)域，種族、性別、階級等議題是研究的重點。小亨利?路易斯?蓋茨強調(diào)，《所羅門之歌》深刻揭示了美國社會中種族壓迫的歷史和現(xiàn)實，以及黑人在這種環(huán)境下對自我身份的追尋。他認(rèn)為，小說中奶娃的尋根之旅，象征著整個黑人民族對失落的文化根源的探尋，反映出黑人文化在白人主流文化壓制下的艱難處境和頑強生命力。女性主義學(xué)者卡倫?卡普蘭（CarenKaplan）則從性別角度出發(fā)，分析了小說中黑人女性在種族和性別雙重壓迫下的困境，以及她們?yōu)闋幦∑降群妥杂伤龀龅呐?。她指出，像奶娃的母親露絲、姑媽彼拉特等女性形象，雖然身處不同的生活境遇，但都展現(xiàn)出了堅韌的女性力量和對傳統(tǒng)性別角色的挑戰(zhàn)。此外，國外學(xué)者還從跨學(xué)科視角對作品進(jìn)行了多元解讀。從心理學(xué)角度，有學(xué)者分析了人物的心理創(chuàng)傷與成長歷程，如奶娃在成長過程中所經(jīng)歷的精神迷茫與自我救贖，體現(xiàn)了心理學(xué)上個體在面對社會壓力和身份困惑時的心理變化；從哲學(xué)角度，探討了小說中所蘊含的存在主義思想，人物在追尋自我和文化根源的過程中，對自身存在意義的思考與探索；從歷史學(xué)角度，研究小說所反映的美國黑人歷史，通過對戴德家族故事的剖析，還原了美國黑人在不同歷史時期的生活狀況和社會地位，為美國黑人歷史研究提供了文學(xué)視角的參考。國內(nèi)對《所羅門之歌》的研究雖起步較晚，但近年來也取得了一定的成果。在文本分析方面，研究者們對作品的敘事技巧、人物塑造、象征手法等進(jìn)行了深入解讀。有學(xué)者指出，莫里森在小說中運用獨特的敘事結(jié)構(gòu)，將過去與現(xiàn)在、現(xiàn)實與神話交織在一起，增強了故事的層次感和歷史感。如奶娃的尋根過程中穿插著家族先輩的故事，使讀者在了解他個人成長的同時，也能感受到家族歷史的厚重。在人物塑造上，學(xué)者們分析了小說中眾多鮮明的人物形象，探討了他們所代表的文化內(nèi)涵和社會意義。在文化研究方面，國內(nèi)學(xué)者關(guān)注作品所反映的種族、性別、階級等社會問題，以及黑人文化的傳承與發(fā)展。有研究強調(diào)，《所羅門之歌》是黑人文化的生動體現(xiàn)，小說中融入的非洲傳統(tǒng)文化元素、民間故事和神話傳說，展現(xiàn)了黑人文化的獨特魅力，對于傳承和弘揚黑人文化具有重要意義。在比較文學(xué)研究領(lǐng)域，部分學(xué)者將《所羅門之歌》與其他作家作品進(jìn)行對比分析，探討莫里森的創(chuàng)作特色。如將其與拉爾夫?埃里森的《看不見的人》相比較，分析兩部作品在主題表達(dá)、敘事風(fēng)格以及對黑人身份認(rèn)同問題探討上的異同，從而更深入地理解莫里森的創(chuàng)作風(fēng)格和文學(xué)價值。此外，還有學(xué)者探討了《所羅門之歌》在高校英語專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用和價值，認(rèn)為這部作品可以幫助學(xué)生了解美國黑人文化，提高跨文化交際能力和文學(xué)鑒賞能力。然而，目前國內(nèi)外研究仍存在一些不足之處。在對布魯斯音樂與《所羅門之歌》關(guān)系的研究方面，雖然部分學(xué)者已注意到布魯斯音樂在小說中的存在，但大多只是簡單提及，缺乏深入系統(tǒng)的分析。對于布魯斯音樂如何具體影響小說的主題表達(dá)、人物塑造以及敘事節(jié)奏等方面，尚未形成全面而深入的研究成果。在跨學(xué)科研究方面，雖然已經(jīng)有從心理學(xué)、哲學(xué)、歷史學(xué)等角度的研究，但各學(xué)科之間的融合還不夠緊密，缺乏綜合性的跨學(xué)科研究視角。例如，在探討小說所反映的社會問題時，未能充分將社會學(xué)、歷史學(xué)、文化學(xué)等多學(xué)科知識有機結(jié)合，從而更全面、深入地剖析問題的本質(zhì)。此外，在研究的廣度和深度上還有待拓展。對于小說中一些次要人物和情節(jié)的文化內(nèi)涵挖掘不夠深入，對作品在不同文化語境下的接受和影響研究也相對較少，這些都為后續(xù)研究提供了廣闊的空間。1.3研究方法與創(chuàng)新點在本研究中，將采用文本細(xì)讀法對《所羅門之歌》進(jìn)行深入剖析。仔細(xì)研讀小說文本，關(guān)注小說中對布魯斯音樂的具體描述，包括音樂的節(jié)奏、旋律、歌詞等元素，以及這些描述在小說中的出現(xiàn)頻率、位置和與上下文的關(guān)聯(lián)。例如，在小說中某些關(guān)鍵情節(jié)發(fā)生時，布魯斯音樂的出現(xiàn)可能暗示著人物的內(nèi)心情緒變化或推動著情節(jié)的發(fā)展。通過對這些細(xì)節(jié)的分析，挖掘布魯斯音樂在小說中的象征意義和文化內(nèi)涵。同時，關(guān)注小說中人物對布魯斯音樂的感受和反應(yīng)，從人物的視角出發(fā)，理解布魯斯音樂對他們的精神世界產(chǎn)生的影響，從而進(jìn)一步揭示音樂與人物塑造、主題表達(dá)之間的緊密聯(lián)系?？鐚W(xué)科研究法也是本研究的重要方法之一。結(jié)合音樂學(xué)和文學(xué)批評的理論與方法，從多個角度探討布魯斯音樂與《所羅門之歌》的內(nèi)在聯(lián)系。在音樂學(xué)方面，運用音樂分析的方法，研究布魯斯音樂的結(jié)構(gòu)、和聲、節(jié)奏等音樂特征，以及這些特征如何在小說中通過文字描述得以體現(xiàn)。例如，布魯斯音樂中典型的12小節(jié)結(jié)構(gòu)、藍(lán)調(diào)音階等元素，在小說中可能以獨特的方式融入到敘事節(jié)奏或人物對話中。在文學(xué)批評方面，運用敘事學(xué)、文化研究等理論，分析小說的敘事策略、文化背景以及主題思想，探討布魯斯音樂如何與這些文學(xué)元素相互作用，共同構(gòu)建小說的藝術(shù)世界。例如，從文化研究的角度出發(fā)，研究布魯斯音樂所承載的黑人文化價值觀、歷史記憶等如何在小說中與黑人的種族、身份認(rèn)同等主題相互交織。本研究的創(chuàng)新點在于從獨特的視角分析音樂與文學(xué)的融合。以往對《所羅門之歌》的研究多集中在敘事技巧、文化主題等方面，雖有部分學(xué)者注意到布魯斯音樂在小說中的存在，但對其與小說各要素之間的深入聯(lián)系缺乏系統(tǒng)研究。本研究將布魯斯音樂作為核心要素，全面深入地探討其對小說主題表達(dá)、人物塑造、敘事節(jié)奏等方面的具體影響，為《所羅門之歌》的研究提供了新的視角和思路。同時，本研究在跨學(xué)科研究方面具有創(chuàng)新性。將音樂學(xué)與文學(xué)批評有機結(jié)合，打破學(xué)科界限，綜合運用兩個學(xué)科的理論和方法進(jìn)行分析，為跨學(xué)科研究文學(xué)與音樂的關(guān)系提供了有益的嘗試。通過這種跨學(xué)科的研究方法，能夠更全面、深入地揭示《所羅門之歌》中蘊含的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，以及音樂與文學(xué)相互交融所產(chǎn)生的獨特魅力。二、布魯斯音樂：美國黑人文化的獨特表達(dá)2.1布魯斯音樂的起源與發(fā)展歷程布魯斯音樂的起源可追溯至19世紀(jì)60年代的美國南方腹地，彼時，非洲裔美國人在奴隸制的壓迫下，生活充滿了艱辛與苦難。他們將非洲音樂的元素，如復(fù)雜的節(jié)奏、呼應(yīng)式的歌唱方式，與美國南方的社會生活、勞動節(jié)奏以及宗教信仰相融合，逐漸孕育出了布魯斯音樂這一獨特的音樂形式。非洲音樂中的節(jié)奏韻律，如切分節(jié)奏和多變的節(jié)拍，為布魯斯音樂注入了強烈的律動感；而呼應(yīng)式的歌唱方式，則在布魯斯音樂中體現(xiàn)為歌手與樂隊之間的互動，增強了音樂的表現(xiàn)力和情感共鳴。在奴隸制時期，黑人奴隸們在田間勞作時，常常哼唱著勞動號子，這些號子中蘊含著他們對生活的無奈、對自由的渴望以及對家鄉(xiāng)的思念。同時，黑人的宗教音樂，如靈歌，也對布魯斯音樂的形成產(chǎn)生了重要影響。靈歌中對上帝的虔誠祈禱、對救贖的渴望，與勞動號子中的情感表達(dá)相結(jié)合，形成了布魯斯音樂獨特的情感基調(diào)，使其充滿了對生活苦難的傾訴和對美好未來的向往。最初的布魯斯音樂以口頭傳唱的方式在黑人社區(qū)中流傳，其歌詞內(nèi)容大多源于黑人的日常生活經(jīng)歷，如勞作的艱辛、愛情的挫折、種族的歧視等。音樂形式較為簡單，通常以原聲吉他或口琴作為主要伴奏樂器，節(jié)奏舒緩，旋律中常常運用滑音和顫音，賦予音樂一種哀婉凄楚的情感色彩。這種簡單而質(zhì)樸的音樂形式，真實地反映了黑人在社會底層的生活狀態(tài)和內(nèi)心世界。隨著時間的推移，布魯斯音樂逐漸從鄉(xiāng)村走向城市，迎來了新的發(fā)展階段。20世紀(jì)初，隨著美國工業(yè)化進(jìn)程的加速，大量黑人從南方農(nóng)村遷徙到北方城市，尋求更好的生活機會。布魯斯音樂也隨之傳播到城市中，并在城市的酒館、俱樂部等場所得到了更廣泛的演出機會。在城市環(huán)境中，布魯斯音樂不斷吸收其他音樂元素，逐漸發(fā)展出了不同的風(fēng)格和流派。鄉(xiāng)村布魯斯是布魯斯音樂早期的重要風(fēng)格之一，它保留了布魯斯音樂的原始風(fēng)貌，以原聲吉他為主要伴奏樂器，歌詞樸實無華，旋律簡單直接，情感真摯深沉。鄉(xiāng)村布魯斯的代表人物有羅伯特?約翰遜（RobertJohnson）等，他的音樂作品充滿了對生活的感悟和對命運的抗?fàn)?，如《十字路口布魯斯》（CrossRoadBlues），通過簡潔而有力的歌詞和獨特的吉他演奏，表達(dá)了在困境中對未來的迷茫和掙扎。20世紀(jì)20年代，城市布魯斯在芝加哥等大城市興起。城市布魯斯在保留布魯斯音樂核心元素的基礎(chǔ)上，引入了電吉他、鼓和鋼琴等樂器，使音樂的表現(xiàn)力更加豐富。樂隊規(guī)模也逐漸擴大，形成了更加復(fù)雜的音樂編排。城市布魯斯的節(jié)奏更加緊湊，旋律更加流暢，更能適應(yīng)城市聽眾的口味。穆迪?沃特斯（MuddyWaters）是城市布魯斯的代表人物之一，他的音樂作品如《我只想和你做愛》（IJustWanttoMakeLovetoYou），以強烈的節(jié)奏和富有感染力的演唱，展現(xiàn)了城市布魯斯的獨特魅力。到了20世紀(jì)50年代，節(jié)奏布魯斯（R&B）應(yīng)運而生。節(jié)奏布魯斯將布魯斯音樂與流行音樂元素相結(jié)合，進(jìn)一步增強了音樂的節(jié)奏感和流行性。它在節(jié)奏上更加明快，旋律更加動聽，歌詞也更加貼近現(xiàn)代生活。節(jié)奏布魯斯的出現(xiàn)，使布魯斯音樂更加廣泛地傳播開來，成為流行音樂的重要組成部分。像雷?查爾斯（RayCharles）的《喬治亞在我心間》（GeorgiaOnMyMind），融合了布魯斯、福音音樂和流行音樂的元素，以深情的演唱和動人的旋律，成為節(jié)奏布魯斯的經(jīng)典之作。此后，布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展演變，不斷與其他音樂流派相互融合，如搖滾樂、爵士樂、靈魂樂等，創(chuàng)造出了更加多樣化的音樂風(fēng)格。在搖滾樂領(lǐng)域，許多搖滾樂隊深受布魯斯音樂的影響，將布魯斯的吉他演奏技巧、節(jié)奏韻律和情感表達(dá)融入到搖滾音樂中，形成了獨特的布魯斯搖滾風(fēng)格。滾石樂隊（TheRollingStones）的許多作品都帶有濃厚的布魯斯色彩，如《滿足》（Satisfaction），其強烈的節(jié)奏和富有張力的演唱，展現(xiàn)了布魯斯音樂對搖滾樂的深遠(yuǎn)影響。在爵士樂中，布魯斯音樂的元素也隨處可見。爵士樂手常常運用布魯斯音階和和聲進(jìn)行，創(chuàng)作出充滿即興和情感的爵士樂作品。像邁爾斯?戴維斯（MilesDavis）的一些作品，在爵士樂的框架內(nèi)融入了布魯斯的憂郁情感和獨特節(jié)奏，展現(xiàn)了兩種音樂流派的完美融合。2.2布魯斯音樂的特點剖析2.2.1音樂元素與結(jié)構(gòu)布魯斯音樂的音階是其獨特音樂風(fēng)格的重要基石，藍(lán)調(diào)音階在其中占據(jù)核心地位。藍(lán)調(diào)音階基于五聲音階發(fā)展而來，其顯著特征是在大調(diào)音階的基礎(chǔ)上，將第三音程（小三度）和第七音程（降七度）進(jìn)行降半音處理，形成“降三音”和“降七音”，即所謂的“藍(lán)調(diào)音”。這種獨特的音階結(jié)構(gòu)為布魯斯音樂賦予了一種獨特的憂郁、深沉且略帶迷茫的情感色彩，使其能夠精準(zhǔn)地傳達(dá)出黑人在社會底層生活中的復(fù)雜情緒。例如，在經(jīng)典的布魯斯作品中，當(dāng)旋律進(jìn)行到“藍(lán)調(diào)音”時，那種苦樂參半、多愁善感的情緒便會撲面而來，讓聽眾深切感受到黑人內(nèi)心深處的痛苦與無奈。以C大調(diào)布魯斯音階為例，其音程排列為C、D、?E、F、G、A、C，與傳統(tǒng)C大調(diào)音階相比，?E和A這兩個“藍(lán)調(diào)音”的出現(xiàn)，打破了大調(diào)音階原有的明亮感，增添了一抹哀傷與彷徨。這種音階的運用在布魯斯音樂中極為普遍，無論是鄉(xiāng)村布魯斯、城市布魯斯還是節(jié)奏布魯斯等不同風(fēng)格流派，都離不開藍(lán)調(diào)音階的支撐，它成為了布魯斯音樂區(qū)別于其他音樂類型的標(biāo)志性元素之一。布魯斯音樂的節(jié)拍形式多樣，以4/4拍最為常見，也有部分作品采用2/4拍。這種節(jié)拍形式賦予了布魯斯音樂一種穩(wěn)定而富有韻律的節(jié)奏基礎(chǔ)。在實際演奏中，布魯斯音樂常常運用切分節(jié)奏和三連音，這是其節(jié)奏特點的重要體現(xiàn)。切分節(jié)奏通過打破常規(guī)的節(jié)拍重音規(guī)律，使音樂在節(jié)奏上產(chǎn)生一種意外的沖擊力和搖擺感，增強了音樂的律動感和活力。三連音則以其緊密而連貫的節(jié)奏形態(tài)，為布魯斯音樂增添了一份細(xì)膩和靈動，使音樂的節(jié)奏更加豐富多變。例如，在許多布魯斯歌曲中，歌手會在切分節(jié)奏的重音處強調(diào)歌詞的情感表達(dá)，使歌曲更具感染力；而吉他手則會運用三連音進(jìn)行即興演奏，展現(xiàn)出高超的技巧和獨特的音樂創(chuàng)意。這些節(jié)奏元素的巧妙運用，使得布魯斯音樂在看似簡單的節(jié)拍框架內(nèi)，創(chuàng)造出了復(fù)雜多樣、充滿魅力的節(jié)奏韻律，成為吸引聽眾的重要因素之一。在演奏風(fēng)格方面，布魯斯音樂以其即興演奏而聞名于世。即興演奏是布魯斯音樂的靈魂所在，它賦予了音樂無盡的變化和生命力。在布魯斯表演中，樂手們常常根據(jù)現(xiàn)場氣氛、自身情緒以及與其他樂手的互動，在既定的音樂框架內(nèi)自由發(fā)揮，創(chuàng)造出獨一無二的旋律和節(jié)奏。這種即興演奏不僅考驗樂手的音樂技巧和創(chuàng)造力，更要求他們具備深厚的音樂素養(yǎng)和對布魯斯音樂的深刻理解。例如，吉他手可能會在演奏過程中運用滑音、顫音、揉弦等技巧，對音符進(jìn)行獨特的處理，使音樂更加富有情感和表現(xiàn)力；歌手則可能會根據(jù)歌詞的含義和自己的感受，即興改變演唱的節(jié)奏、音高和音色，賦予歌曲全新的詮釋。除了即興演奏，布魯斯音樂還注重情感的真摯表達(dá)，樂手們通過音樂將自己內(nèi)心的喜怒哀樂、生活的酸甜苦辣毫無保留地傳達(dá)給聽眾，使聽眾能夠產(chǎn)生強烈的情感共鳴。在演唱中，歌手常常運用假聲、喊叫、呻吟、哭泣等具有強烈感情表現(xiàn)意義的聲音，來渲染歌曲的情感氛圍，使聽眾仿佛身臨其境，感受到黑人在生活中所經(jīng)歷的種種苦難與掙扎。布魯斯音樂典型的結(jié)構(gòu)模式是12小節(jié)布魯斯結(jié)構(gòu)，這是其最具代表性的音樂結(jié)構(gòu)形式。12小節(jié)布魯斯結(jié)構(gòu)由三個四小節(jié)樂句組成，每個樂句都有特定的和弦進(jìn)行，通常遵循I-IV-V-I-IV-V-I-I-IV-V-IV-I的和弦進(jìn)行模式。在這個模式中，I代表主和弦，IV代表下屬和弦，V代表屬和弦。第一樂句（1-4小節(jié)）通常以主和弦I為主，奠定音樂的基調(diào)；第二樂句（5-8小節(jié)）引入下屬和弦IV，為音樂帶來一些變化和緊張感；第三樂句（9-12小節(jié)）則出現(xiàn)屬和弦V，進(jìn)一步增強音樂的緊張度，然后再回到主和弦I，形成一個完整的音樂段落。這種結(jié)構(gòu)雖然看似簡單，但卻蘊含著豐富的音樂變化和表現(xiàn)力。樂手們可以在這個固定的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)，通過改變和弦的演奏方式、節(jié)奏的變化以及旋律的走向等，創(chuàng)造出千變?nèi)f化的音樂效果。除了12小節(jié)布魯斯結(jié)構(gòu)，還有8小節(jié)和16小節(jié)等其他變體結(jié)構(gòu)，但12小節(jié)布魯斯結(jié)構(gòu)在布魯斯音樂中最為常見，成為了布魯斯音樂的經(jīng)典結(jié)構(gòu)范式，被廣泛應(yīng)用于各種布魯斯作品的創(chuàng)作和演奏中。2.2.2情感表達(dá)與文化內(nèi)涵布魯斯音樂承載著黑人豐富而深沉的情感，是他們表達(dá)悲嘆、渴望與憤懣的重要載體。從其誕生的歷史背景來看，黑人在奴隸制時期遭受了殘酷的壓迫和剝削，身體和心靈都受到了極大的創(chuàng)傷。布魯斯音樂正是在這種苦難的環(huán)境中孕育而生，它傾訴著黑人在種植園勞作時的艱辛與疲憊，如那一首首田間的勞動號子，伴隨著沉重的勞作節(jié)奏，唱出了他們對繁重勞動的無奈和對自由的向往。在種族隔離時期，黑人在社會生活的各個方面都受到歧視和限制，無法獲得平等的權(quán)利和機會。布魯斯音樂中充滿了對這種不公平待遇的憤懣和抗議，歌詞中常常流露出他們對種族歧視的不滿和對社會正義的渴望。像許多布魯斯歌曲中，歌手會用直白而有力的歌詞，控訴社會的不公和種族的偏見，表達(dá)黑人內(nèi)心深處的憤怒和抗?fàn)幘?。同時，布魯斯音樂也寄托著黑人對愛情、幸福生活的渴望。在艱難的生活中，愛情成為了他們心靈的慰藉和溫暖的港灣，布魯斯歌曲中不乏對愛情的贊美、追求以及失戀后的痛苦與悲傷的表達(dá)。這些情感的表達(dá)，使布魯斯音樂具有了強烈的感染力和情感共鳴，讓聽眾能夠深刻感受到黑人在歷史長河中所經(jīng)歷的種種磨難和內(nèi)心的復(fù)雜情感。布魯斯音樂體現(xiàn)了黑人文化獨特的價值與精神。在黑人文化中，布魯斯音樂是一種重要的文化傳承方式，它將非洲傳統(tǒng)文化元素與美國黑人的生活經(jīng)歷相結(jié)合，形成了獨具特色的音樂文化。非洲音樂中的節(jié)奏韻律、呼應(yīng)式歌唱方式以及對自然、生命的敬畏之情，都在布魯斯音樂中得到了體現(xiàn)。例如，呼應(yīng)式的歌唱方式在布魯斯音樂中表現(xiàn)為歌手與樂隊之間的互動，歌手唱出一段旋律或歌詞，樂隊則以呼應(yīng)的方式進(jìn)行回應(yīng)，這種互動不僅增強了音樂的表現(xiàn)力，也傳承了非洲音樂的文化傳統(tǒng)。布魯斯音樂還反映了黑人堅韌不拔、樂觀向上的精神品質(zhì)。盡管面臨著重重困難和壓迫，黑人依然能夠通過音樂來表達(dá)自己對生活的熱愛和對未來的希望，用音樂來慰藉自己的心靈，鼓舞自己的斗志。在布魯斯音樂中，我們可以聽到他們在困境中不屈不撓的吶喊，感受到他們對生活的積極態(tài)度和對命運的抗?fàn)幘瘛＿@種精神成為了黑人文化的核心價值之一，激勵著一代又一代的黑人在追求平等、自由和尊嚴(yán)的道路上不斷前行。此外，布魯斯音樂還是黑人社區(qū)凝聚力的象征，它在黑人社區(qū)中扮演著重要的社交和文化交流角色。在黑人的聚會、慶典等活動中，布魯斯音樂常常成為人們共同參與和分享的文化活動，通過音樂，人們增進(jìn)了彼此之間的情感聯(lián)系，傳承了黑人文化的血脈。三、《所羅門之歌》：黑人歷史與文化的文學(xué)書寫3.1小說概述與主題思想《所羅門之歌》以20世紀(jì)30年代至60年代的美國為背景，講述了黑人青年麥肯?戴德，也就是綽號“奶娃”的成長與尋根歷程。小說開篇，便以史密斯先生試圖從慈善醫(yī)院屋頂“飛翔”的奇特場景吸引讀者目光，史密斯先生的這一行為充滿象征意味，他的失敗飛翔預(yù)示著黑人在白人主導(dǎo)社會中追求自由與超越的艱難。與此同時，奶娃呱呱墜地，他的人生自此與黑人的歷史、文化緊密相連。奶娃成長于一個中產(chǎn)階級黑人家庭，父親麥肯?戴德二世是個自私、貪婪且深受白人價值觀影響的房地產(chǎn)商，他一心追求物質(zhì)財富與社會地位，對黑人傳統(tǒng)文化嗤之以鼻；母親露絲則是一位出身于黑人醫(yī)生家庭的女性，她雖生活優(yōu)渥，卻在丈夫的冷漠與歧視下深感孤獨與壓抑。在這樣的家庭環(huán)境中，奶娃養(yǎng)成了自私、冷漠、對生活缺乏熱情的性格。他對周圍的人和事漠不關(guān)心，內(nèi)心充滿迷茫與空虛，如同無根的浮萍，在白人文化的浪潮中隨波逐流。隨著年齡的增長，奶娃逐漸對自己的生活感到不滿，開始渴望改變。在與摯友吉他的相處中，吉他對白人社會的仇恨以及對黑人文化的熱愛，逐漸喚醒了奶娃內(nèi)心深處對自我身份的探尋欲望。吉他向奶娃講述了許多關(guān)于黑人歷史和文化的故事，這些故事激發(fā)了奶娃對家族歷史的好奇，促使他踏上了尋找家族根源的旅程。奶娃的南方之行是小說的重要情節(jié)，他最初的目的是尋找傳說中的家族財寶，以滿足自己對物質(zhì)的渴望。然而，在尋金的過程中，他意外地發(fā)現(xiàn)了家族的歷史與文化根源。他了解到自己的高祖所羅門是一位具有神奇力量的黑人，據(jù)說所羅門能夠飛翔，他的飛翔象征著黑人對自由的向往和追求。通過與南方黑人社區(qū)的接觸，奶娃感受到了黑人文化的深厚底蘊和強大生命力，他開始反思自己以往的生活方式和價值觀。在這個過程中，奶娃逐漸成長，從一個迷茫、自私的青年轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€對家族歷史和文化有深刻認(rèn)識的尋根者?！端_門之歌》蘊含著豐富而深刻的主題思想，其中黑人文化尋根與身份認(rèn)同是核心主題之一。在白人主流文化占據(jù)主導(dǎo)地位的美國社會，黑人面臨著嚴(yán)重的文化認(rèn)同危機。他們長期受到白人文化的壓迫和侵蝕，逐漸失去了對自身文化的記憶和認(rèn)同感。奶娃的尋根之旅，象征著整個黑人民族對失落的文化根源的探尋。他在尋找家族財寶的過程中，實際上是在尋找自己的文化身份和精神家園。正如學(xué)者小亨利?路易斯?蓋茨所指出的，黑人文學(xué)是黑人文化的重要組成部分，它不僅記錄了黑人的歷史和生活，更是黑人文化傳承和發(fā)展的重要手段?！端_門之歌》通過奶娃的故事，展現(xiàn)了黑人文化在白人文化壓制下的艱難處境和頑強生命力，以及黑人對自我身份認(rèn)同的不懈追求。小說還深刻揭示了種族、性別、階級等社會問題。在種族方面，小說通過對黑人與白人之間的沖突和矛盾的描寫，展現(xiàn)了美國社會中根深蒂固的種族歧視。從奶娃祖父被白人錯誤命名，到黑人在社會生活中遭受的種種不公平待遇，都反映出白人對黑人在權(quán)力、文化等方面的壓制。在性別方面，小說刻畫了眾多黑人女性形象，如奶娃的母親露絲、姑媽彼拉特等，展現(xiàn)了黑人女性在種族和性別雙重壓迫下的困境。露絲在婚姻中遭受丈夫的歧視和虐待，她的生活充滿了痛苦和無奈；彼拉特則是一位堅強、獨立的女性，她雖然受到社會的誤解和排斥，但始終堅守自己的信念和價值觀，展現(xiàn)出了堅韌的女性力量。在階級方面，小說描寫了黑人內(nèi)部的階級差異，如奶娃父親所在的中產(chǎn)階級黑人與底層黑人之間的矛盾和沖突，揭示了階級差異對黑人社會的影響。3.2作者托妮?莫里森的創(chuàng)作風(fēng)格與文化意識托妮?莫里森的敘事方式獨具匠心，在《所羅門之歌》中，她打破傳統(tǒng)敘事的線性結(jié)構(gòu)，采用多線敘事與時空交錯的手法，將奶娃的成長經(jīng)歷、家族的歷史傳說以及黑人社區(qū)的生活故事巧妙交織。奶娃的尋根之旅作為主線，在現(xiàn)實時間中展開，而家族先輩們的故事則通過回憶、傳說等方式穿插其中，如所羅門飛翔的傳說，時而回溯到遙遠(yuǎn)的過去，時而跳躍到當(dāng)下，使讀者在不同的時間和空間維度中穿梭，感受到歷史與現(xiàn)實的緊密聯(lián)系。這種敘事方式不僅增強了故事的層次感和立體感，還讓讀者更全面地了解黑人文化的傳承脈絡(luò)。例如，在講述奶娃對家族財寶的追尋時，穿插著祖父麥肯?戴德一世被白人錯誤命名的歷史，以及父親麥肯?戴德二世在物質(zhì)追求與文化認(rèn)同之間的掙扎，使讀者深刻認(rèn)識到種族壓迫對黑人家庭和文化的深遠(yuǎn)影響。在人物塑造方面，莫里森筆下的人物形象鮮明，性格復(fù)雜多面。她注重挖掘人物內(nèi)心深處的情感和思想，展現(xiàn)人物在種族、性別、階級等多重壓力下的生存狀態(tài)和精神世界。奶娃從一個自私、迷茫的青年逐漸成長為一個對家族歷史和文化有深刻認(rèn)識的尋根者，他的性格轉(zhuǎn)變細(xì)膩而真實。在成長過程中，奶娃受到父親追求物質(zhì)財富的價值觀影響，對周圍的人和事漠不關(guān)心，但內(nèi)心深處又有著對自我身份的困惑和渴望。隨著尋根之旅的展開，他逐漸接觸到黑人文化的精髓，內(nèi)心的善良和責(zé)任感被喚醒，性格也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。而姑媽彼拉特則是一個充滿神秘色彩和力量的人物，她沒有肚臍，從不穿鞋，以一種獨特的方式守護(hù)著黑人文化和家族傳統(tǒng)。她的存在不僅是奶娃成長道路上的引導(dǎo)者，更是黑人文化精神的象征。莫里森通過對彼拉特形象的塑造，展現(xiàn)了黑人女性在文化傳承中的重要作用，以及她們堅韌不拔、獨立自主的精神品質(zhì)。象征手法在《所羅門之歌》中運用廣泛，具有深刻的文化內(nèi)涵。如“飛翔”這一意象，它既是所羅門傳說中的核心元素，也是黑人對自由和超越的向往的象征。史密斯先生試圖“飛翔”自殺，雖以失敗告終，但他的行為暗示了黑人在白人社會中對自由的渴望和追求自由的艱難。奶娃在尋根過程中，逐漸理解了“飛翔”的真正含義，他從家族歷史中汲取力量，實現(xiàn)了精神上的“飛翔”，完成了自我身份的認(rèn)同和文化的回歸。此外，小說中的地名、人名等也都具有象征意義。例如，“奶娃”這一綽號象征著他在成長過程中的依賴和不成熟，而隨著故事的發(fā)展，他逐漸擺脫了這個綽號所代表的形象，走向了成熟和獨立?！八_門之歌”不僅是一首黑人歌謠的名字，更是黑人文化的象征，它貫穿于小說始終，承載著黑人的歷史記憶、情感和信仰。莫里森的創(chuàng)作理念深深扎根于黑人文化，她致力于通過文學(xué)作品傳承和弘揚黑人文化，喚起黑人對自身文化的認(rèn)同感和自豪感。在《所羅門之歌》中，她大量融入非洲傳統(tǒng)文化元素、民間故事、神話傳說等，展現(xiàn)了黑人文化的獨特魅力和深厚底蘊。所羅門飛翔的傳說，源自非洲文化中對自由和超越的追求，莫里森將這一傳說融入小說，使讀者感受到黑人文化中蘊含的強大精神力量。她通過對黑人社區(qū)生活的描寫，展現(xiàn)了黑人文化的獨特價值觀和生活方式，如黑人之間的互助、對家族的重視等。在黑人社區(qū)中，人們相互扶持，共同面對生活的困難，這種社區(qū)凝聚力體現(xiàn)了黑人文化的團(tuán)結(jié)精神。莫里森還通過對人物的刻畫，表達(dá)了對黑人文化傳承的思考。彼拉特作為非洲傳統(tǒng)文化的守護(hù)者，她將自己所知曉的文化知識和傳統(tǒng)智慧傳授給下一代，體現(xiàn)了莫里森對文化傳承的重視。四、《所羅門之歌》中布魯斯音樂元素的具體呈現(xiàn)4.1旋律與節(jié)奏的文學(xué)映射在《所羅門之歌》中，莫里森通過巧妙的文字表達(dá)，營造出類似布魯斯音樂旋律起伏的效果，使讀者仿佛能聽到那充滿情感的音樂旋律。例如，在描寫奶娃的內(nèi)心世界時，莫里森這樣寫道：“他的思緒像一團(tuán)亂麻，時而糾結(jié)纏繞，時而又突然松開，仿佛被一陣無形的風(fēng)吹拂著，起起落落，毫無頭緒?！边@段文字通過對奶娃思緒的生動描繪，展現(xiàn)出一種類似布魯斯音樂旋律的曲折與變化?！凹m結(jié)纏繞”和“突然松開”形成鮮明對比，恰似布魯斯音樂中旋律的高低起伏，從低沉的訴說逐漸轉(zhuǎn)向激昂的宣泄，又回歸到深沉的思考，生動地表達(dá)出奶娃內(nèi)心的迷茫與掙扎。又如，在描述奶娃與吉他在酒吧的場景時，“酒吧里彌漫著煙霧，人們的歡聲笑語、酒杯碰撞聲交織在一起。奶娃聽著周圍嘈雜的聲音，心中卻像有一首無聲的歌，時而低沉壓抑，如同暴風(fēng)雨來臨前的寧靜；時而又高亢激昂，仿佛要沖破這沉悶的氛圍?！边@里將奶娃內(nèi)心的感受與周圍的環(huán)境相結(jié)合，通過對聲音和氛圍的描寫，烘托出類似布魯斯音樂旋律的情感變化。從“低沉壓抑”到“高亢激昂”，宛如布魯斯音樂中旋律的漸進(jìn)與轉(zhuǎn)折，讓讀者深刻感受到奶娃在復(fù)雜社會環(huán)境中的情感波動。小說中的節(jié)奏韻律也與布魯斯音樂有著緊密的聯(lián)系。莫里森運用長短句結(jié)合、重復(fù)與停頓等手法，使文字具有強烈的節(jié)奏感，宛如布魯斯音樂的節(jié)奏韻律。在小說的開頭，關(guān)于史密斯先生“飛翔”的描寫：“那是一個清晨，太陽剛剛升起，柔和的光線灑在慈善醫(yī)院的屋頂上。史密斯先生站在那里，他的身影在陽光的映照下顯得有些單薄。他深吸一口氣，然后向前邁出了一步，接著又一步，仿佛在尋找著什么。突然，他張開雙臂，像一只試圖飛翔的鳥兒，從屋頂上跳了下去?！边@段描寫中，長短句的運用十分巧妙?！澳鞘且粋€清晨，太陽剛剛升起，柔和的光線灑在慈善醫(yī)院的屋頂上?！笔禽^長的句子，營造出一種舒緩的節(jié)奏，為故事的發(fā)生奠定了寧靜的氛圍；而“他深吸一口氣，然后向前邁出了一步，接著又一步”“突然，他張開雙臂，像一只試圖飛翔的鳥兒，從屋頂上跳了下去?！眲t是較短的句子，節(jié)奏逐漸加快，增強了緊張感，就像布魯斯音樂中節(jié)奏的變化，從平穩(wěn)的節(jié)奏逐漸過渡到強烈的節(jié)奏，吸引讀者的注意力，使讀者仿佛身臨其境，感受到那一刻的緊張與震撼。此外，小說中還運用了重復(fù)的手法來增強節(jié)奏韻律。例如，在描寫奶娃對家族歷史的探尋過程中，“他不斷地尋找，尋找著那些被遺忘的記憶，尋找著自己的根。他在南方的小鎮(zhèn)上徘徊，在古老的街巷中穿梭，尋找，尋找，尋找著那個屬于他的答案?！边@里“尋找”一詞的多次重復(fù)，不僅強調(diào)了奶娃尋根的決心和執(zhí)著，還形成了一種類似于布魯斯音樂中節(jié)奏的重復(fù)感，使文字富有韻律，讓讀者深刻感受到奶娃內(nèi)心對家族根源的強烈渴望。停頓的運用也是小說節(jié)奏韻律的一大特色。在描寫奶娃與父親的沖突時，“奶娃看著父親，眼中充滿了憤怒和失望。他想說些什么，可是話到嘴邊，卻又停住了。他深吸一口氣，然后慢慢地說道：‘你根本不了解我，你只在乎你的財富和地位?！边@里的停頓，如“可是話到嘴邊，卻又停住了”，打破了語言的連貫性，形成一種節(jié)奏上的頓挫感，就像布魯斯音樂中的停頓一樣，給讀者留下思考的空間，同時也增強了情感的表達(dá)，使讀者能夠更加深刻地體會到奶娃內(nèi)心的復(fù)雜情感。4.2歌詞內(nèi)容與小說情節(jié)的呼應(yīng)布魯斯音樂的歌詞內(nèi)容常常圍繞著黑人的苦難經(jīng)歷、對自由平等的追求以及愛情等主題展開，這些內(nèi)容與《所羅門之歌》的小說情節(jié)有著緊密的呼應(yīng)，深刻地展現(xiàn)了黑人的歷史與文化。布魯斯音樂中對黑人苦難經(jīng)歷的傾訴，與小說中黑人所遭受的種族壓迫和歧視的情節(jié)相互呼應(yīng)。在小說中，奶娃的祖父麥肯?戴德一世，一位勤勞的黑人農(nóng)民，他努力工作，擁有自己的土地，卻遭到白人的無端迫害。白人不僅搶走了他的土地，還將他錯誤命名為“戴德”（Dead），這一行為象征著白人對黑人身份和文化的抹殺，是種族壓迫的具體體現(xiàn)。布魯斯音樂的歌詞中，也常常出現(xiàn)對這種種族壓迫和歧視的控訴，如“他們奪走我的土地，讓我無處安身，這無盡的苦難，何時才能到頭”，這些歌詞與麥肯?戴德一世的遭遇相呼應(yīng)，深刻地反映了黑人在白人社會中所遭受的不公正待遇，以及他們內(nèi)心深處的痛苦和無奈。奶娃的父親麥肯?戴德二世，在白人文化的影響下，變得自私、貪婪，他一心追求物質(zhì)財富和社會地位，對黑人傳統(tǒng)文化嗤之以鼻。這種現(xiàn)象在布魯斯音樂中也有所體現(xiàn)，一些歌詞表達(dá)了黑人在白人文化侵蝕下，對自身文化的迷茫和失落，如“我迷失在這陌生的世界，找不到自己的根，白人的文化讓我困惑，我的靈魂在何處安放”。這些歌詞與麥肯?戴德二世的人物形象和他所代表的黑人在白人文化影響下的精神狀態(tài)相呼應(yīng)，展現(xiàn)了黑人在文化認(rèn)同方面所面臨的困境。布魯斯音樂中對自由平等的追求，與小說中黑人對自我身份認(rèn)同和文化根源的探尋情節(jié)緊密相連。奶娃的尋根之旅，是小說的重要情節(jié)線索，他在尋找家族財寶的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)了家族的歷史與文化根源，實現(xiàn)了自我身份的認(rèn)同和文化的回歸。這與布魯斯音樂中對自由平等的追求相呼應(yīng)，如“我要尋找那自由的天空，找到屬于我的地方，擺脫這沉重的枷鎖，讓心靈自由飛翔”，這些歌詞表達(dá)了黑人對自由的向往和對平等的追求，而奶娃的尋根之旅正是這種追求在小說中的具體體現(xiàn)。他在南方的尋根過程中，接觸到了黑人社區(qū)的傳統(tǒng)文化，感受到了黑人文化的深厚底蘊和強大生命力，這使他逐漸擺脫了白人文化的束縛，找到了自己的精神家園。布魯斯音樂中對愛情的表達(dá)，也與小說中的愛情情節(jié)相互呼應(yīng)。在小說中，奶娃與吉他的妹妹哈加爾之間有著一段復(fù)雜而深刻的愛情故事。他們的愛情經(jīng)歷了種種波折，哈加爾對奶娃的愛熱烈而執(zhí)著，但奶娃卻在感情中表現(xiàn)得有些迷茫和自私。布魯斯音樂中對愛情的贊美、追求以及失戀后的痛苦與悲傷的表達(dá)，與他們的愛情故事相呼應(yīng)，如“你的眼神讓我著迷，這份愛讓我沉醉，可為何我們的愛情充滿波折，我在痛苦中徘徊”，這些歌詞深刻地描繪了愛情中的酸甜苦辣，使讀者能夠更加深刻地感受到奶娃和哈加爾之間愛情的復(fù)雜性和情感的深度。4.3音樂風(fēng)格對小說敘事的影響4.3.1自由多變的敘事節(jié)奏布魯斯音樂以其自由多變的演奏風(fēng)格著稱，這種風(fēng)格深刻地影響了《所羅門之歌》的敘事節(jié)奏，使小說在敘事過程中呈現(xiàn)出快慢、松緊的變化，極大地增強了故事的表現(xiàn)力和吸引力。在布魯斯音樂演奏中，樂手常常根據(jù)現(xiàn)場氛圍和自身情感，自由地調(diào)整演奏的速度和節(jié)奏。時而節(jié)奏明快，如疾風(fēng)驟雨般熱烈奔放，帶動聽眾的情緒高漲；時而節(jié)奏舒緩，如潺潺溪流般輕柔婉轉(zhuǎn)，讓聽眾沉浸在深沉的情感之中。這種自由變化的節(jié)奏在《所羅門之歌》中有著生動的體現(xiàn)。例如，在小說中描寫奶娃與吉他等人在酒吧聚會的場景時，莫里森采用了快節(jié)奏的敘事方式。她用簡潔明快的語言，快速地描述人物的動作、對話和周圍的環(huán)境，“酒吧里人頭攢動，嘈雜的聲音此起彼伏。奶娃和吉他他們圍坐在一張桌子旁，大聲地笑著、說著，酒杯碰撞的聲音不時響起。吉他手舞足蹈地講述著一個有趣的故事，引得大家哄堂大笑。”這段描寫節(jié)奏緊湊，如同布魯斯音樂中快速的節(jié)奏段落，生動地展現(xiàn)出聚會時熱鬧歡快的氛圍，讓讀者仿佛身臨其境，感受到人物內(nèi)心的興奮和愉悅。而當(dāng)描寫奶娃在尋根過程中獨自思考、回憶往事時，敘事節(jié)奏則變得緩慢而舒緩。莫里森用細(xì)膩的筆觸，深入地刻畫奶娃的內(nèi)心世界，“奶娃坐在一棵古老的樹下，陽光透過樹葉的縫隙灑在他的臉上。他靜靜地回想著自己的成長經(jīng)歷，那些曾經(jīng)被他忽視的細(xì)節(jié)，此刻卻如潮水般涌上心頭。他想起了父親的嚴(yán)厲、母親的溫柔，還有姑媽彼拉特那些神秘的話語。他的思緒在過去與現(xiàn)在之間徘徊，心中充滿了迷茫和困惑。”這里的敘事節(jié)奏如同布魯斯音樂中緩慢的抒情段落，讓讀者能夠深入地了解奶娃的內(nèi)心變化，感受到他在尋根過程中的痛苦與掙扎。布魯斯音樂中的即興演奏部分也對小說的敘事產(chǎn)生了影響。在即興演奏時，樂手們不受固定旋律和節(jié)奏的限制，自由地發(fā)揮創(chuàng)造力，創(chuàng)造出獨特的音樂段落。在《所羅門之歌》中，莫里森也運用了類似的手法，在敘事過程中插入一些看似偶然的情節(jié)或細(xì)節(jié)，這些情節(jié)和細(xì)節(jié)打破了常規(guī)的敘事節(jié)奏，為故事增添了意外性和新鮮感。例如，奶娃在南方尋找家族財寶的過程中，意外地遇到了一位神秘的老人。老人的出現(xiàn)和他與奶娃的對話，看似與奶娃的尋根主線沒有直接關(guān)聯(lián)，但卻引發(fā)了奶娃對家族歷史的更深層次的思考，推動了故事的發(fā)展。這種類似于布魯斯音樂即興演奏的敘事方式，使小說的敘事更加靈活多變，充滿了生機與活力，吸引讀者不斷深入閱讀，去探索故事背后的奧秘。4.3.2即興創(chuàng)作與開放式結(jié)局布魯斯音樂的即興創(chuàng)作特點在《所羅門之歌》中有著顯著的體現(xiàn)。布魯斯音樂的即興演奏是其靈魂所在，樂手們在演奏過程中根據(jù)現(xiàn)場氛圍、自身情感以及與其他樂手的互動，在既定的音樂框架內(nèi)自由發(fā)揮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂段落。這種即興創(chuàng)作精神在小說中表現(xiàn)為莫里森在敘事過程中對情節(jié)和人物的自由處理。她沒有按照傳統(tǒng)小說的敘事模式，預(yù)先設(shè)定好故事的發(fā)展路徑和人物的命運走向，而是在創(chuàng)作過程中根據(jù)情節(jié)的發(fā)展和人物的性格特點，靈活地安排故事的情節(jié)和人物的行動。例如，在小說中奶娃的尋根之旅充滿了不確定性和意外性。他原本是為了尋找家族財寶而踏上南方之旅，但在這個過程中，他不斷地遇到各種人和事，這些經(jīng)歷逐漸改變了他的初衷和人生軌跡。他與南方黑人社區(qū)的接觸，讓他對家族歷史和黑人文化有了更深的認(rèn)識，從而促使他從一個自私、迷茫的青年逐漸成長為一個對家族和文化有責(zé)任感的人。莫里森在描寫奶娃的成長過程時，沒有刻意地設(shè)計一個固定的成長模式，而是根據(jù)奶娃在不同階段的經(jīng)歷和內(nèi)心變化，自然地展現(xiàn)他的成長歷程，這種敘事方式就如同布魯斯音樂的即興創(chuàng)作一樣，充滿了自由和靈動。小說的開放式結(jié)局與布魯斯音樂的精神相契合。布魯斯音樂的演奏通常沒有固定的結(jié)束方式，樂手們可以根據(jù)自己的意愿和現(xiàn)場的氛圍，靈活地結(jié)束演奏。這種自由、開放的音樂風(fēng)格反映了黑人對自由和不確定性的接納與包容?！端_門之歌》的開放式結(jié)局正是體現(xiàn)了這種精神。在小說的結(jié)尾，奶娃面對即將到來的與吉他的生死對決，他的命運懸而未決。小說沒有明確地交代奶娃的最終結(jié)局，讀者只能根據(jù)前面的情節(jié)和人物的性格特點，去推測奶娃可能的命運走向。這種開放式結(jié)局給讀者留下了廣闊的想象空間，讓讀者可以根據(jù)自己的理解和感受，去構(gòu)建故事的后續(xù)發(fā)展。就像布魯斯音樂的演奏結(jié)束后，余音仍在聽眾的心中回蕩，引發(fā)聽眾無盡的思考和回味。開放式結(jié)局也體現(xiàn)了黑人文化中對生命和未來的一種樂觀態(tài)度，盡管生活充滿了不確定性，但黑人依然相信未來有著無限的可能性，他們勇敢地面對生活的挑戰(zhàn)，不斷地追求自由和幸福。五、布魯斯音樂在《所羅門之歌》中的文化意義5.1對黑人歷史記憶的承載與傳承布魯斯音樂猶如一座無形的文化寶庫，在《所羅門之歌》中承載著豐富的黑人歷史記憶，成為黑人文化傳承的重要媒介。從奴隸制時期的血淚悲歌，到種族隔離時代的不屈抗?fàn)?，再到現(xiàn)代社會對平等自由的不懈追求，布魯斯音樂的每一個音符都銘刻著黑人歷史的印記。在奴隸制時代，黑人被迫離開非洲家園，被販賣到美洲大陸，遭受著非人的奴役和折磨。他們在種植園里辛勤勞作，生活充滿了痛苦和絕望。布魯斯音樂正是在這樣的背景下誕生的，它是黑人奴隸們傾訴苦難、抒發(fā)情感的重要方式。歌曲中常常出現(xiàn)對繁重勞動的抱怨、對家鄉(xiāng)的思念以及對自由的渴望，如“在這無盡的田野，我揮灑著汗水，何時才能擺脫這沉重的枷鎖，回到那遙遠(yuǎn)的故鄉(xiāng)”。這些歌詞生動地描繪了奴隸制時期黑人的悲慘生活，讓后人能夠感受到他們所經(jīng)歷的苦難。在種族隔離時期，黑人在社會生活的各個方面都受到歧視和限制，無法享受到與白人同等的權(quán)利和機會。布魯斯音樂中充滿了對這種不公平待遇的抗議和對社會正義的呼喚。歌手們用激昂的歌聲表達(dá)著對種族歧視的憤怒和對平等自由的向往，如“我們要求平等，我們渴望自由，這種歧視的生活，我們再也無法忍受”。這些歌曲成為了黑人團(tuán)結(jié)抗?fàn)幍木裎淦?，激勵著他們?yōu)闋幦∑降葯?quán)利而不懈奮斗。通過布魯斯音樂，這些歷史記憶得以代代相傳，成為黑人文化的重要組成部分。每一代人都能從布魯斯音樂中汲取力量，了解自己的歷史根源，增強對本民族文化的認(rèn)同感和自豪感。在黑人家庭聚會、社區(qū)活動中，布魯斯音樂常常響起，長輩們會向晚輩們講述歌曲背后的歷史故事，讓年輕一代了解先輩們的奮斗歷程，傳承黑人文化的火種。在《所羅門之歌》中，布魯斯音樂的傳唱與黑人文化的傳承緊密相連。奶娃在成長過程中，雖然受到白人文化的影響，但他內(nèi)心深處對黑人文化的認(rèn)同感逐漸被喚醒。他在與黑人社區(qū)的接觸中，聽到了許多布魯斯歌曲，這些歌曲讓他感受到了黑人文化的獨特魅力和深厚底蘊。例如，他聽到的一首布魯斯歌曲中唱到“我們的祖先來自遙遠(yuǎn)的非洲，他們帶著夢想和希望，在這片土地上扎根生長”。這首歌曲讓奶娃對自己的家族歷史和文化根源產(chǎn)生了濃厚的興趣，促使他踏上了尋根之旅。在尋根過程中，奶娃通過與長輩們的交流，了解到更多關(guān)于黑人歷史和文化的知識，他逐漸認(rèn)識到布魯斯音樂在黑人文化傳承中的重要作用。他意識到，布魯斯音樂不僅是一種娛樂方式，更是黑人文化的象征，它承載著黑人的歷史記憶、情感和價值觀。通過傳唱布魯斯音樂，黑人能夠保持對自己文化的認(rèn)同感，傳承和弘揚黑人文化。5.2對黑人身份認(rèn)同的構(gòu)建與強化布魯斯音樂在《所羅門之歌》中扮演著至關(guān)重要的角色，它如同一條無形的紐帶，引導(dǎo)著小說中的人物探尋自我身份，強化了黑人的自我認(rèn)同意識。在白人主流文化占據(jù)主導(dǎo)地位的社會環(huán)境中，黑人面臨著嚴(yán)重的文化認(rèn)同危機，他們的身份常常被邊緣化和扭曲。布魯斯音樂作為黑人文化的獨特表達(dá)，為黑人提供了一個重新認(rèn)識自己、尋找文化根源的途徑。奶娃在成長過程中，受到白人文化的影響，對自己的黑人身份感到迷茫和困惑。他生活在一個中產(chǎn)階級黑人家庭，父親麥肯?戴德二世深受白人價值觀的影響，追求物質(zhì)財富和社會地位，對黑人傳統(tǒng)文化不屑一顧。在這樣的家庭環(huán)境中，奶娃逐漸失去了與黑人文化的聯(lián)系，內(nèi)心充滿了空虛和失落。然而，隨著他與黑人社區(qū)的接觸逐漸增多，他開始接觸到布魯斯音樂，布魯斯音樂中所蘊含的黑人歷史、文化和情感，如同一盞明燈，照亮了他內(nèi)心深處對自我身份的探尋之路。他在布魯斯音樂中聽到了黑人先輩們的苦難與抗?fàn)帲惺艿搅撕谌宋幕纳詈竦滋N和強大生命力。這些音樂讓他意識到，自己作為一名黑人，有著獨特的文化身份和歷史使命，他不再是一個無根的浮萍，而是有著悠久歷史和豐富文化的黑人民族的一員。例如，當(dāng)奶娃聽到一首布魯斯歌曲中唱到“我們的血液里流淌著祖先的勇氣，我們的靈魂深處銘刻著黑人的驕傲”時，他的內(nèi)心受到了極大的觸動，開始反思自己以往對黑人身份的忽視和誤解。布魯斯音樂不僅幫助奶娃認(rèn)識到自己的黑人身份，還讓他在與其他黑人的共同欣賞和傳唱中，找到了歸屬感和認(rèn)同感。在黑人社區(qū)的聚會中，人們常常圍坐在一起，彈奏著布魯斯音樂，唱著那些充滿情感的歌曲。奶娃參與其中，與大家一起分享音樂帶來的快樂和感動。在這個過程中，他感受到了黑人之間深厚的情感紐帶和強烈的社區(qū)凝聚力，他不再感到孤獨和迷茫，而是找到了自己的位置，成為了黑人社區(qū)的一部分。這種歸屬感和認(rèn)同感進(jìn)一步強化了他的黑人身份認(rèn)同，使他更加堅定地追求自己的文化根源和精神家園。小說中的其他人物，如吉他、彼拉特等，也在布魯斯音樂的影響下，強化了自己的黑人身份認(rèn)同。吉他是奶娃的摯友，他對白人社會充滿了仇恨，對黑人文化有著深厚的感情。布魯斯音樂成為了他表達(dá)對白人社會不滿和對黑人文化熱愛的重要方式。他通過彈奏布魯斯音樂，釋放內(nèi)心的憤怒和痛苦，同時也喚起了自己對黑人身份的自豪感。彼拉特作為非洲傳統(tǒng)文化的守護(hù)者，她的生活充滿了神秘色彩和力量。布魯斯音樂在她的生活中占據(jù)著重要地位，她常常哼唱著布魯斯歌曲，將自己對黑人文化的理解和感悟傳遞給身邊的人。她的歌聲中蘊含著對黑人歷史和文化的深刻理解，激勵著周圍的人堅守自己的黑人身份，傳承和弘揚黑人文化。5.3對黑人文化價值的彰顯與傳播《所羅門之歌》通過對布魯斯音樂的巧妙運用，充分彰顯了黑人文化獨特的價值觀念。布魯斯音樂中蘊含的堅韌不拔、樂觀向上的精神品質(zhì)，以及對家族、社區(qū)的強烈歸屬感，與黑人文化的核心價值觀相契合。在小說中，布魯斯音樂的演奏常常出現(xiàn)在黑人社區(qū)的聚會、慶典等場合，人們在音樂的陪伴下，共同分享生活的喜悅與悲傷，展現(xiàn)出黑人之間深厚的情感紐帶和團(tuán)結(jié)互助的精神。這種對社區(qū)凝聚力和人際關(guān)系的重視，是黑人文化價值的重要體現(xiàn)。例如，在一次黑人社區(qū)的聚會上，人們圍坐在一起，彈奏著布魯斯音樂，唱起了充滿力量和希望的歌曲。奶娃在這個過程中，深刻感受到了黑人文化中那種積極向上的精神力量，以及人們對生活的熱愛和對彼此的關(guān)愛。他意識到，在黑人社區(qū)中，大家雖然面臨著種種困難，但始終相互支持，共同面對生活的挑戰(zhàn)，這種社區(qū)凝聚力是黑人文化的寶貴財富。布魯斯音樂對傳播黑人文化起到了積極的推動作用。它以其獨特的藝術(shù)魅力，吸引了廣大讀者對黑人文化的關(guān)注和興趣。通過小說中對布魯斯音樂的描繪，讀者能夠直觀地感受到黑人音樂的獨特風(fēng)格和情感表達(dá)，進(jìn)而深入了解黑人文化的內(nèi)涵和歷史。許多讀者在閱讀《所羅門之歌》后，對布魯斯音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，開始主動了解布魯斯音樂的起源、發(fā)展和特點，以及它所承載的黑人文化意義。這使得布魯斯音樂成為了傳播黑人文化的重要橋梁，讓更多的人認(rèn)識到黑人文化的獨特價值和魅力。在學(xué)術(shù)界，《所羅門之歌》中對布魯斯音樂的運用也引發(fā)了廣泛的研究和討論。學(xué)者們從音樂學(xué)、文學(xué)、文化研究等多個角度，深入分析布魯斯音樂與小說主題、人物塑造、敘事結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，以及它在傳播黑人文化方面的作用。這些研究成果不僅豐富了對《所羅門之歌》的理解，也為黑人文化研究提供了新的視角和思路，進(jìn)一步推動了黑人文化的傳播和傳承。六、《所羅門之歌》與布魯斯音樂關(guān)聯(lián)的獨特性與普遍性6.1與其他黑人文學(xué)作品中音樂元素的比較在黑人文學(xué)的廣闊領(lǐng)域中，眾多作品都巧妙地融入了音樂元素，以豐富作品的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。與其他黑人文學(xué)作品相比，《所羅門之歌》在運用布魯斯音樂元素方面具有獨特之處。蘭斯頓?休斯（LangstonHughes）作為哈萊姆文藝復(fù)興時期的杰出代表，其作品《疲憊的布魯斯》（TheWearyBlues）堪稱將布魯斯音樂融入詩歌創(chuàng)作的經(jīng)典范例。在這首詩歌中，休斯通過細(xì)膩的筆觸描繪了一位黑人鋼琴家在酒館里彈奏布魯斯的場景：“在一個深黑的夜晚，一個黑人在舊鋼琴上彈奏著布魯斯。他彈奏著，彈奏著，直到手指疲憊不堪，彈奏著那古老的、令人心碎的曲調(diào)?！痹姼璧墓?jié)奏與布魯斯音樂的節(jié)奏緊密呼應(yīng)，詩句長短不一，富有變化，恰似布魯斯音樂中自由多變的節(jié)奏韻律。詩中重復(fù)出現(xiàn)的詞句，如“彈奏著那古老的、令人心碎的曲調(diào)”，增強了詩歌的節(jié)奏感和音樂性，使讀者仿佛能聽到那低沉、哀怨的布魯斯旋律。從情感表達(dá)上看，《疲憊的布魯斯》深刻地傳達(dá)出黑人在社會底層生活中的疲憊與無奈，以及對美好生活的渴望，這與布魯斯音樂中蘊含的情感主題高度契合。然而，與《所羅門之歌》不同的是，《疲憊的布魯斯》主要側(cè)重于通過對布魯斯音樂演奏場景的描寫，直接展現(xiàn)音樂的魅力和情感力量，而《所羅門之歌》則將布魯斯音樂元素全方位地融入小說的敘事、人物塑造和主題表達(dá)中，使音樂與小說的各個要素緊密結(jié)合，形成一個有機的整體。在《所羅門之歌》中，布魯斯音樂不僅是一種情感表達(dá)的載體，更是推動情節(jié)發(fā)展、塑造人物性格的重要力量，它與小說的故事內(nèi)容相互交織，共同構(gòu)建起一個豐富而深刻的文學(xué)世界。拉爾夫?埃里森（RalphEllison）的《看不見的人》（InvisibleMan）同樣運用了黑人音樂元素來深化主題。在小說中，爵士樂與布魯斯音樂相互交織，成為主人公探尋自我身份和追求自由的重要象征。例如，當(dāng)主人公在地下室中反思自己的生活經(jīng)歷時，爵士樂的旋律響起，激發(fā)了他對自我身份的深刻思考和對自由的向往。小說中對音樂的描寫不僅增強了作品的藝術(shù)感染力，還揭示了黑人在白人主導(dǎo)社會中所面臨的身份認(rèn)同困境和對自由平等的追求。然而，《看不見的人》中音樂元素的運用更側(cè)重于象征意義，通過音樂來暗示主人公內(nèi)心的情感變化和思想斗爭。而《所羅門之歌》中布魯斯音樂的運用則更加具體和深入，不僅在情感表達(dá)和主題深化方面發(fā)揮作用，還在敘事節(jié)奏和人物塑造上產(chǎn)生了重要影響。在敘事節(jié)奏上，布魯斯音樂的自由多變特點使《所羅門之歌》的敘事節(jié)奏快慢相間，充滿變化，增強了故事的吸引力；在人物塑造方面，布魯斯音樂幫助小說中的人物更好地展現(xiàn)自我，強化了他們的身份認(rèn)同，如奶娃在布魯斯音樂的影響下，逐漸認(rèn)識到自己的黑人身份，實現(xiàn)了自我成長和精神蛻變。佐拉?尼爾?赫斯頓（ZoraNealeHurston）的《他們眼望上蒼》（TheirEyesWereWatchingGod）也融入了黑人音樂元素。小說中對黑人民間音樂和舞蹈的描寫，展現(xiàn)了黑人豐富多彩的文化生活和獨特的文化傳統(tǒng)。例如，在伊頓維爾路燈完工之時，全鎮(zhèn)舉行了慶賀狂歡節(jié)，布格夫人即興演唱的歌曲充滿了黑人音樂的特色，其押韻的歌詞和獨特的旋律，不僅展示了黑人的音樂才華，也表達(dá)了小鎮(zhèn)人民的喜悅和感恩之情。與《所羅門之歌》相比，《他們眼望上蒼》中音樂元素的運用更側(cè)重于展現(xiàn)黑人文化的外在表現(xiàn)形式，如民間音樂、舞蹈等，強調(diào)黑人文化的獨特魅力和活力。而《所羅門之歌》中布魯斯音樂的運用則更深入地挖掘了黑人文化的內(nèi)在精神內(nèi)涵，通過音樂承載黑人的歷史記憶、強化身份認(rèn)同、彰顯文化價值，使讀者能夠更深刻地理解黑人文化的深層意義。6.2對當(dāng)代文學(xué)與音樂跨領(lǐng)域創(chuàng)作的啟示《所羅門之歌》中音樂與文學(xué)的深度融合，為當(dāng)代文學(xué)與音樂跨領(lǐng)域創(chuàng)作提供了寶貴的啟示，在主題表達(dá)、形式創(chuàng)新等多個方面都具有重要的借鑒意義。在主題表達(dá)方面，這部小說展示了音樂如何為文學(xué)作品注入豐富而深沉的情感，拓寬主題的深度與廣度。布魯斯音樂所承載的黑人歷史記憶、對自由平等的追求以及堅韌不拔的精神，與小說中黑人文化尋根、身份認(rèn)同等主題緊密相連，使主題表達(dá)更加深刻和立體。當(dāng)代創(chuàng)作者可以從中汲取靈感，挖掘音樂所蘊含的文化內(nèi)涵和情感價值，將其融入文學(xué)作品中，從而深化作品的主題。例如，在創(chuàng)作關(guān)于民族文化傳承的文學(xué)作品時，可以借鑒《所羅門之歌》的手法，引入具有民族特色的音樂元素，通過音樂傳達(dá)民族文化的精髓，使讀者更深刻地感受到民族文化的魅力和傳承的重要性。音樂還可以為文學(xué)作品帶來獨特的視角和敘事方式。在《所羅門之歌》中，布魯斯音樂不僅是一種情感表達(dá)的載體，還推動了情節(jié)的發(fā)展，幫助讀者更好地理解人物的內(nèi)心世界。當(dāng)代創(chuàng)作者可以運用音樂元素來構(gòu)建獨特的敘事結(jié)構(gòu)，以音樂的節(jié)奏和旋律來控制敘事的節(jié)奏和氛圍，使故事更加生動有趣。例如，以一首具有時代特色的歌曲作為線索，貫穿整個故事，通過歌曲的變化來展現(xiàn)人物的成長歷程和時代的變遷，為讀者帶來全新的閱讀體驗。在形式創(chuàng)新方面，《所羅門之歌》打破了文學(xué)與音樂之間的界限，為跨領(lǐng)域創(chuàng)作提供了新的思路。小說中通過文字描繪出布魯斯音樂