四川傳媒學院專升本考試藝術(shù)理論答案一、藝術(shù)本質(zhì)論1.客觀精神說從客觀精神角度來理解藝術(shù)本質(zhì)，以柏拉圖和黑格爾為代表。柏拉圖認為現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，而藝術(shù)又是對現(xiàn)實世界的模仿，即“摹本的摹本”“影子的影子”，距離真實的理念世界隔了三層。他認為藝術(shù)不具有真實性，畫家畫的床不過是對木匠所造之床的模仿，而木匠造床又是模仿了床的理念。這種觀點雖然貶低了藝術(shù)的價值，但也強調(diào)了理念對于世界和藝術(shù)的根源性作用。黑格爾則將理念進一步發(fā)展為“絕對精神”，他認為藝術(shù)是“絕對精神”自我認識、自我實現(xiàn)的一個階段。藝術(shù)通過感性形象來顯現(xiàn)“絕對精神”，不同的藝術(shù)類型，如象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)和浪漫型藝術(shù)，都是“絕對精神”在不同歷史階段的體現(xiàn)。象征型藝術(shù)以物質(zhì)形式象征精神內(nèi)容，如埃及的金字塔；古典型藝術(shù)實現(xiàn)了精神與物質(zhì)的完美統(tǒng)一，如古希臘的雕塑；浪漫型藝術(shù)則更注重精神內(nèi)容的表達，如中世紀的繪畫。這種觀點揭示了藝術(shù)與精神世界的內(nèi)在聯(lián)系，強調(diào)了藝術(shù)在人類精神發(fā)展中的重要地位。2.主觀精神說主觀精神說強調(diào)藝術(shù)是藝術(shù)家主觀精神的表現(xiàn)。康德認為藝術(shù)是天才的創(chuàng)造物，天才具有一種天賦的才能，能夠賦予藝術(shù)作品以獨特的審美價值。他將藝術(shù)與自然、科學區(qū)分開來，認為藝術(shù)是一種自由的創(chuàng)造活動，不受任何外在目的的約束。尼采則提出了“酒神精神”和“日神精神”。酒神精神代表著生命的沖動、激情和放縱，日神精神則代表著理性、秩序和節(jié)制。他認為藝術(shù)是酒神精神和日神精神的結(jié)合，悲劇藝術(shù)就是酒神精神的最高體現(xiàn)，通過悲劇，人們可以體驗到生命的痛苦和歡樂，從而獲得精神上的解放?，F(xiàn)代主義藝術(shù)流派如表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等都深受主觀精神說的影響，它們強調(diào)藝術(shù)家內(nèi)心的感受和體驗，追求藝術(shù)的自主性和獨特性。3.模仿說或再現(xiàn)說模仿說是最古老的藝術(shù)觀念之一，亞里士多德認為藝術(shù)是對現(xiàn)實世界的模仿。他與柏拉圖不同，認為藝術(shù)所模仿的現(xiàn)實世界是真實的，藝術(shù)能夠揭示事物的本質(zhì)和規(guī)律。他認為藝術(shù)模仿的對象不僅包括事物的外形，還包括事物的內(nèi)在邏輯和發(fā)展過程。例如，悲劇通過模仿人的行動和遭遇，引發(fā)觀眾的憐憫和恐懼之情，從而達到凈化心靈的目的。在文藝復興時期，達·芬奇等藝術(shù)家強調(diào)繪畫要像鏡子一樣真實地反映自然，他們運用透視學、解剖學等科學方法來提高繪畫的寫實能力?，F(xiàn)實主義藝術(shù)流派也繼承了模仿說的傳統(tǒng)，主張藝術(shù)要如實描繪社會生活的真實面貌，批判社會的不合理現(xiàn)象。例如，巴爾扎克的《人間喜劇》通過對法國社會各個階層的細致描繪，展現(xiàn)了19世紀法國社會的全貌。4.表現(xiàn)說表現(xiàn)說強調(diào)藝術(shù)是藝術(shù)家情感的表現(xiàn)。托爾斯泰認為藝術(shù)是傳達情感的工具，藝術(shù)家通過某種外在的形式將自己體驗過的情感傳達給他人，使他人也能感受到同樣的情感。他認為藝術(shù)的價值在于它能夠喚起人們的情感共鳴，促進人與人之間的情感交流?？屏治榈聞t認為藝術(shù)是一種無意識的情感表現(xiàn)，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中并不是有意識地選擇某種形式來表達情感，而是情感自然地通過藝術(shù)形式流露出來。他將藝術(shù)與技藝區(qū)分開來，認為藝術(shù)是一種創(chuàng)造性的活動，而技藝只是一種制作手段。表現(xiàn)說在現(xiàn)代藝術(shù)中得到了廣泛的應(yīng)用，許多藝術(shù)家通過藝術(shù)作品來表達自己對社會、人生的思考和感受。二、藝術(shù)特征論1.形象性藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。它具有具體可感的特點，能夠直接作用于人們的感官。例如，繪畫通過色彩、線條等手段塑造出具體的人物、風景等形象；音樂通過音符的組合創(chuàng)造出聽覺上的形象，如激昂的旋律、舒緩的節(jié)奏等。藝術(shù)形象不僅具有外形的逼真性，還具有內(nèi)在的精神性。達芬奇的《蒙娜麗莎》，畫中的人物形象不僅外貌栩栩如生，其神秘的微笑更傳達出一種難以捉摸的精神內(nèi)涵，引發(fā)了人們無盡的遐想。藝術(shù)形象還具有概括性。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，會對現(xiàn)實生活中的素材進行提煉和加工，概括出具有代表性的形象。例如，魯迅筆下的阿Q，是舊中國農(nóng)民的典型代表，他的“精神勝利法”概括了當時社會一部分人的精神狀態(tài)，具有深刻的社會意義。2.主體性藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性。藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，他們的生活經(jīng)歷、思想情感、審美觀念等都會影響藝術(shù)作品的創(chuàng)作。不同的藝術(shù)家對同一題材的處理會呈現(xiàn)出不同的風格。例如，同樣是描繪山水風景，張大千的潑墨山水畫豪放灑脫，而齊白石的山水畫則清新自然，這與他們不同的藝術(shù)風格和創(chuàng)作理念密切相關(guān)。藝術(shù)欣賞也具有主體性。不同的欣賞者對同一藝術(shù)作品會有不同的理解和感受?！耙磺€讀者眼中有一千個哈姆雷特”，這是因為欣賞者的文化背景、生活經(jīng)驗、審美趣味等因素的差異，導致他們對作品的解讀各不相同。3.審美性藝術(shù)的審美性是藝術(shù)區(qū)別于其他事物的重要特征。藝術(shù)作品能夠給人帶來美的享受，滿足人們的審美需求。藝術(shù)的審美性體現(xiàn)在內(nèi)容和形式的統(tǒng)一上。在內(nèi)容方面，藝術(shù)作品要傳達出積極健康的思想情感和審美觀念；在形式方面，藝術(shù)作品要具有獨特的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。例如，古希臘的雕塑《擲鐵餅者》，它不僅展現(xiàn)了運動員健美的身體和優(yōu)美的姿態(tài)，體現(xiàn)了人體的美，其雕塑的形式感和節(jié)奏感也給人帶來了強烈的審美感受。藝術(shù)的審美性還具有超越功利的特點。人們欣賞藝術(shù)作品主要是為了獲得精神上的愉悅和滿足，而不是為了追求實際的功利目的。雖然藝術(shù)作品在某些情況下可能會具有一定的社會功能，但審美功能始終是其最基本的功能。三、藝術(shù)起源論1.模仿說模仿說是關(guān)于藝術(shù)起源的最古老的學說之一。原始人在生產(chǎn)勞動和社會生活中，為了生存和發(fā)展，需要對周圍的自然現(xiàn)象和人類自身的活動進行觀察和模仿。例如，原始人模仿動物的動作和聲音創(chuàng)作了舞蹈和音樂，模仿自然景物創(chuàng)作了繪畫。這種模仿行為最初可能是出于實用的目的，如為了傳授狩獵技巧、記錄生活經(jīng)驗等，但逐漸發(fā)展成為一種具有審美意義的藝術(shù)活動。2.游戲說游戲說由席勒和斯賓塞提出。席勒認為，人在現(xiàn)實生活中受到物質(zhì)和精神的雙重束縛，只有在游戲中才能獲得自由。藝術(shù)就像游戲一樣，是人們過剩精力的發(fā)泄。當人們的物質(zhì)生活得到滿足后，就會有過剩的精力，這些精力會通過游戲和藝術(shù)活動釋放出來。斯賓塞進一步發(fā)展了這一學說，他認為游戲和藝術(shù)都是一種無目的的、純粹的娛樂活動，它們的目的就是為了獲得快樂。3.表現(xiàn)說表現(xiàn)說認為藝術(shù)起源于人類表達情感的需要。人類在生活中會產(chǎn)生各種情感，如喜悅、悲傷、憤怒等，為了傳達這些情感，人們就會通過各種藝術(shù)形式來表現(xiàn)。例如，原始人在遇到高興的事情時會唱歌跳舞，在悲傷的時候會用詩歌來抒發(fā)情感?，F(xiàn)代藝術(shù)心理學也支持表現(xiàn)說，認為藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家情感的宣泄和表達。4.巫術(shù)說巫術(shù)說是由英國人類學家泰勒和弗雷澤提出的。他們認為，原始人的一切創(chuàng)作活動都包含著巫術(shù)的意義，藝術(shù)起源于原始的巫術(shù)活動。原始人認為通過巫術(shù)可以控制自然、影響神靈，他們會通過繪畫、舞蹈等藝術(shù)形式來進行巫術(shù)儀式。例如，原始人在洞穴中繪制動物的形象，可能是為了在狩獵前通過巫術(shù)來祈求狩獵的成功。許多原始藝術(shù)作品都具有明顯的巫術(shù)特征，如原始的圖騰崇拜、祭祀舞蹈等。5.勞動說勞動說是馬克思主義的藝術(shù)起源論。恩格斯認為，藝術(shù)起源于人類的生產(chǎn)勞動。勞動創(chuàng)造了人，也為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了物質(zhì)基礎(chǔ)和社會條件。在勞動過程中，人們的審美能力和創(chuàng)造能力得到了發(fā)展。例如，原始人在制作勞動工具的過程中，逐漸掌握了對稱、比例等形式美的規(guī)律，這些規(guī)律后來被應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。勞動還促進了人類語言的發(fā)展，為文學藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。四、藝術(shù)門類論1.造型藝術(shù)繪畫是造型藝術(shù)中最重要的門類之一。它以筆、墨、顏料等為工具，在紙、布等平面上塑造藝術(shù)形象。繪畫可以分為油畫、中國畫、水彩畫等不同類型。油畫具有豐富的色彩和表現(xiàn)力，能夠細膩地描繪物體的質(zhì)感和光影效果，如梵高的《向日葵》，以鮮艷的色彩和強烈的筆觸表達了畫家內(nèi)心的激情。中國畫則注重筆墨韻味和意境的營造，追求“以形寫神”，如八大山人的花鳥畫，以簡潔的筆墨傳達出深刻的思想情感。雕塑是三維空間的造型藝術(shù)，它通過雕、刻、塑等手段，塑造出具有實在體積的藝術(shù)形象。雕塑可以分為圓雕、浮雕等類型。圓雕可以從各個角度欣賞，如米開朗基羅的《大衛(wèi)》，展現(xiàn)了人體的完美比例和力量感。浮雕則是在平面上雕刻出凸起的形象，常用于建筑裝飾等方面。攝影是利用攝影器材記錄現(xiàn)實影像的藝術(shù)。它具有瞬間定格、真實記錄的特點。攝影藝術(shù)可以通過構(gòu)圖、光線、色彩等手段來營造藝術(shù)效果。例如，安塞爾·亞當斯的風光攝影作品，以其精湛的技術(shù)和獨特的審美視角，展現(xiàn)了大自然的壯麗景色。2.實用藝術(shù)建筑藝術(shù)是實用與審美相結(jié)合的藝術(shù)。建筑不僅要滿足人們的居住、辦公等實用需求，還要具有審美價值。不同的建筑風格反映了不同的文化和歷史背景。例如，中國古代的宮殿建筑，如故宮，采用了對稱、宏偉的布局，體現(xiàn)了皇權(quán)的威嚴；哥特式建筑如巴黎圣母院，以其高聳的尖塔、精美的花窗，展現(xiàn)了宗教的神秘和莊嚴。園林藝術(shù)是美化生活環(huán)境的藝術(shù)。它通過地形改造、植物配置、建筑營造等手段，創(chuàng)造出具有自然美和人文美的園林景觀。中國古典園林注重意境的營造，追求“雖由人作，宛自天開”的境界，如蘇州的拙政園，以水為中心，亭臺樓閣、假山池沼相互映襯，形成了獨特的園林景觀。工藝美術(shù)是指實用品的藝術(shù)化設(shè)計。它包括陶瓷、漆器、染織等多個領(lǐng)域。工藝美術(shù)品不僅具有實用功能，還具有裝飾性和藝術(shù)性。例如，中國的青花瓷，以其精美的圖案和淡雅的色彩，成為世界聞名的工藝美術(shù)品。3.表情藝術(shù)音樂是通過有組織的樂音來表達情感的藝術(shù)。它可以分為聲樂和器樂兩大類。聲樂以人的聲音為表現(xiàn)手段，如美聲唱法、民族唱法等；器樂則以各種樂器為表現(xiàn)工具，如鋼琴、小提琴等。音樂具有獨特的藝術(shù)感染力，能夠直接觸動人們的情感。例如，貝多芬的《命運交響曲》，以其激昂的旋律和強烈的節(jié)奏，傳達出與命運抗爭的精神。舞蹈是通過人體的動作、姿態(tài)來表達情感和思想的藝術(shù)。它可以分為民族舞蹈、現(xiàn)代舞蹈等不同類型。民族舞蹈具有濃郁的地域文化特色，如蒙古族的安代舞，表現(xiàn)了蒙古族人民的豪放性格；現(xiàn)代舞蹈則更加注重創(chuàng)新和個性化表達，如瑪莎·格雷厄姆的現(xiàn)代舞作品，突破了傳統(tǒng)舞蹈的形式束縛，展現(xiàn)了新的舞蹈理念。4.綜合藝術(shù)戲劇是一種綜合了文學、表演、音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)形式的藝術(shù)。它通過演員的表演來展現(xiàn)故事情節(jié)，揭示社會生活的矛盾和問題。戲劇可以分為話劇、歌劇、舞劇等類型。話劇以對話為主要表現(xiàn)手段，如曹禺的《雷雨》，通過精彩的對話和激烈的矛盾沖突，展現(xiàn)了人性的復雜和社會的黑暗。歌劇則以歌唱為主要表現(xiàn)手段，如威爾第的《茶花女》，優(yōu)美的旋律和動人的劇情深受觀眾喜愛。電影是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。它通過攝影、剪輯、音效等技術(shù)手段，創(chuàng)造出具有視覺和聽覺沖擊力的藝術(shù)作品。電影具有廣泛的題材和豐富的表現(xiàn)形式，如科幻電影《星際穿越》，以其震撼的視覺效果和深刻的科學思考，吸引了全球觀眾的關(guān)注。電視藝術(shù)是隨著電視技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的藝術(shù)形式。它具有傳播迅速、覆蓋面廣等特點。電視藝術(shù)包括電視劇、電視綜藝節(jié)目等類型。電視劇能夠深入地展現(xiàn)社會生活和人物形象，如《甄嬛傳》，以其精彩的劇情和演員的出色表演，受到了廣大觀眾的喜愛。五、藝術(shù)發(fā)展論1.藝術(shù)發(fā)展的他律性經(jīng)濟基礎(chǔ)對藝術(shù)發(fā)展具有決定性作用。經(jīng)濟的發(fā)展為藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)基礎(chǔ)和社會條件。在經(jīng)濟繁榮的時期，藝術(shù)往往也會得到較好的發(fā)展。例如，唐代經(jīng)濟繁榮，文化藝術(shù)也達到了鼎盛時期，詩歌、繪畫、書法等藝術(shù)形式都取得了很高的成就。同時，經(jīng)濟基礎(chǔ)的變革也會引起藝術(shù)的變革。隨著資本主義經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)從傳統(tǒng)的為宗教和貴族服務(wù)轉(zhuǎn)向為大眾服務(wù)，出現(xiàn)了許多反映市民生活的藝術(shù)作品。政治對藝術(shù)發(fā)展也有重要影響。政治制度、政治思想等都會影響藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播。在封建專制統(tǒng)治時期，藝術(shù)往往受到政治的嚴格控制，為統(tǒng)治階級服務(wù)。例如，中國古代的宮廷繪畫，多以歌頌皇權(quán)、宣揚封建道德為主題。而在民主自由的社會環(huán)境中，藝術(shù)創(chuàng)作則更加自由多樣。宗教與藝術(shù)相互影響。宗教為藝術(shù)提供了創(chuàng)作題材和靈感，許多藝術(shù)作品都與宗教有關(guān)。例如，中世紀的歐洲，宗教藝術(shù)占據(jù)主導地位，教堂建筑、宗教繪畫等都具有濃厚的宗教色彩。同時，藝術(shù)也可以通過形象的表現(xiàn)來傳播宗教教義。但宗教對藝術(shù)也有一定的限制，有時會要求藝術(shù)作品符合宗教教義和規(guī)范。道德對藝術(shù)的影響主要體現(xiàn)在藝術(shù)作品的內(nèi)容和價值取向上。藝術(shù)作品應(yīng)該具有積極的道德意義，能夠引導人們樹立正確的價值觀和道德觀。許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品都蘊含著深刻的道德教誨，如列夫·托爾斯泰的文學作品，宣揚了人道主義和道德精神。2.藝術(shù)發(fā)展的自律性藝術(shù)發(fā)展的自律性主要體現(xiàn)在藝術(shù)自身的繼承與創(chuàng)新上。藝術(shù)繼承是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。藝術(shù)家會繼承前人的藝術(shù)經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧和藝術(shù)風格。例如，中國的書法藝術(shù)，歷代書法家都在前人的基礎(chǔ)上不斷學習和借鑒，形成了不同的書法流派。王羲之的書法對后世書法家產(chǎn)生了深遠的影響，許多書法家都學習他的筆法和風格。藝術(shù)創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的動力。藝術(shù)家在繼承的基礎(chǔ)上，會不斷探索新的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法和創(chuàng)作理念?，F(xiàn)代藝術(shù)流派如立體主義、抽象主義等，就是藝術(shù)家不斷創(chuàng)新的結(jié)果。畢加索的立體主義繪畫，打破了傳統(tǒng)繪畫的空間觀念和表現(xiàn)手法，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格。藝術(shù)發(fā)展還具有自身的歷史繼承性和相對獨立性。藝術(shù)有自己獨特的發(fā)展規(guī)律，它的發(fā)展并不完全與社會的經(jīng)濟、政治發(fā)展同步。有時在社會經(jīng)濟相對落后的時期，也會出現(xiàn)藝術(shù)的繁榮。例如，19世紀的俄國，雖然經(jīng)濟相對落后，但文學藝術(shù)卻取得了很高的成就，出現(xiàn)了普希金、托爾斯泰等偉大的作家。六、藝術(shù)創(chuàng)作論1.藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家藝術(shù)家是具有藝術(shù)才能和創(chuàng)造力的人。他們需要具備敏銳的感知能力，能夠捕捉到生活中的細微變化和美好瞬間。例如，畫家需要對色彩、線條等有敏銳的感知，音樂家需要對聲音的音色、音高有敏銳的辨別能力。藝術(shù)家還需要具備豐富的想象力和創(chuàng)造力。想象力是藝術(shù)創(chuàng)作的翅膀，藝術(shù)家通過想象可以創(chuàng)造出虛構(gòu)的藝術(shù)世界。例如，科幻小說家通過想象創(chuàng)造出了許多奇幻的世界和未來的科技場景。創(chuàng)造力則體現(xiàn)在藝術(shù)家能夠突破傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)作品。藝術(shù)家要有深厚的文化素養(yǎng)。文化素養(yǎng)包括哲學、歷史、文學等方面的知識。這些知識能夠豐富藝術(shù)家的思想內(nèi)涵，提高他們的審美水平。例如，許多畫家都深受哲學思想的影響，他們的作品中往往蘊含著深刻的哲學思考。2.藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。藝術(shù)家需要深入生活，積累豐富的生活經(jīng)驗和情感體驗。他們可能會親身經(jīng)歷各種事情，觀察社會現(xiàn)象，感受自然之美。例如，作家為了創(chuàng)作一部關(guān)于農(nóng)村生活的小說，會深入農(nóng)村體驗生活，了解農(nóng)民的生活狀況和思想情感。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的核心階段。在這個階段，藝術(shù)家會對所積累的素材進行加工和整理，形成藝術(shù)作品的雛形。他們會確定作品的主題、人物形象、情節(jié)結(jié)構(gòu)等。例如，導演在拍攝電影前，會構(gòu)思電影的劇本、場景、角色等。藝術(shù)傳達是將藝術(shù)構(gòu)思轉(zhuǎn)化為具體藝術(shù)作品的階段。藝術(shù)家會運用各種藝術(shù)媒介和表現(xiàn)手法，將自己的思想情感和藝術(shù)構(gòu)思表達出來。例如，畫家會用畫筆和顏料在畫布上創(chuàng)作，音樂家會用樂器演奏出美妙的音樂。3.藝術(shù)創(chuàng)作方法現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法強調(diào)對現(xiàn)實生活的真實描繪。藝術(shù)家會如實反映社會生活的面貌，揭示社會的矛盾和問題。例如，巴爾扎克的《人間喜劇》，通過對法國社會各個階層的細致描繪，展現(xiàn)了19世紀法國社會的真實狀況。浪漫主義創(chuàng)作方法注重表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感和理想。藝術(shù)家會運用夸張、想象等手法，創(chuàng)造出奇幻、壯麗的藝術(shù)世界。例如，李白的詩歌充滿了浪漫主義色彩，他的詩歌中常常出現(xiàn)奇幻的想象和豪放的情感表達。現(xiàn)代主義創(chuàng)作方法是20世紀以來出現(xiàn)的各種藝術(shù)流派的創(chuàng)作方法。它包括表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義等。這些創(chuàng)作方法強調(diào)藝術(shù)家的內(nèi)心體驗和自我表達，追求藝術(shù)的自主性和獨特性。例如，超現(xiàn)實主義繪畫常常打破現(xiàn)實的邏輯和秩序，展現(xiàn)出夢幻般的畫面。七、藝術(shù)作品論1.藝術(shù)作品的層次藝術(shù)語言是藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式。不同的藝術(shù)門類有不同的藝術(shù)語言。例如，繪畫的藝術(shù)語言包括色彩、線條、構(gòu)圖等；音樂的藝術(shù)語言包括音符、節(jié)奏、旋律等。藝術(shù)語言具有獨特的審美價值，它能夠直接吸引欣賞者的注意力。例如，莫奈的印象派繪畫，以其獨特的色彩運用和光影表現(xiàn)，創(chuàng)造出了如夢如幻的藝術(shù)效果。藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心層次。它是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言塑造出來的具體可感的形象。藝術(shù)形象可以是人物形象、自然景物形象等。藝術(shù)形象不僅具有外形的逼真性，還具有內(nèi)在的精神內(nèi)涵。例如，羅丹的雕塑《思想者》，通過人物的姿態(tài)和表情，傳達出一種深沉的思考和痛苦的情感。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)作品的深層內(nèi)涵。它是藝術(shù)作品所蘊含的思想、情感、哲理等。藝術(shù)意蘊往往需要欣賞者通過深入的思考和品味才能體會到。例如，曹雪芹的《紅樓夢》，表面上是一部描寫封建家族興衰的小說，其深層意蘊則涉及到人性、愛情、社會制度等多個方面，具有深刻的社會意義和哲學思考。2.藝術(shù)作品的風格藝術(shù)風格是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。藝術(shù)風格可以分為個人風格和時代風格。個人風格是藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作風格，例如，梵高的繪畫風格以色彩鮮艷、筆觸強烈為特點，具有獨特的藝術(shù)魅力。時代風格則是一個時代的藝術(shù)作品所具有的共同風格特征。例如，唐代詩歌具有豪放、大氣的時代風格，這與當時的社會文化背景密切相關(guān)。3.藝術(shù)作品的流派藝術(shù)流派是指在一定歷史時期內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)風格相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派可以分為不同的類型，如古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義等。古典主義強調(diào)理性、秩序和規(guī)則，追求形式的完美；浪漫主義則注重情感的表達和想象的發(fā)揮；現(xiàn)實主義強調(diào)對現(xiàn)實生活的真實描繪；現(xiàn)代主義則追求創(chuàng)新和突破傳統(tǒng)。八、藝術(shù)鑒賞論1.藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律藝術(shù)鑒賞是一種審美活動，它具有主觀性和客觀性。鑒賞者的主觀因素如文化背景、生活經(jīng)驗、審美趣味等會影響他們對藝術(shù)作品的理解和感受。同時，藝術(shù)作品本身的藝術(shù)價值和審美特征也是客觀存在的。鑒賞者需要在主觀感受和客觀分析的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)作品進行評價。藝術(shù)鑒賞還具有階段性。在鑒賞過程中，鑒賞者會經(jīng)歷感知、理解、體驗、評價等階段。首先，鑒賞者會通過感官感知藝術(shù)作品的外在形式，如欣賞繪畫作品的色彩和構(gòu)圖，聆聽音樂作品的旋律和節(jié)奏。然后，他們會對作品的內(nèi)容和意義進行理解，分析作品所表達的思想情感和主題。接著，鑒賞者會深入體驗作品所傳達的情感，與作品產(chǎn)生共鳴。最后，鑒賞者會對作品的藝術(shù)價值和審美水平進行評價。2.藝術(shù)鑒賞的審美心理注意是藝術(shù)鑒賞的開端。鑒賞者需要集中注意力，才能深入欣賞藝術(shù)作品。例如，在欣賞一場音樂會時，觀眾需要排除外界干擾，專注于音樂的演奏。感知是藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。鑒賞者通過視覺、聽覺等感官感知藝術(shù)作品的外在形式和特征。例如，欣賞繪畫作品時，觀眾會感知作品的色彩、線條、形狀等。聯(lián)想和想象是藝術(shù)鑒賞中重要的心理活動。鑒賞者會根據(jù)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式，聯(lián)想到相關(guān)的事物和場景，展開豐富的想象。例如，在欣賞一首描寫春天的詩歌時，讀者會聯(lián)想到春天的美景和生機勃勃的景象。情感是藝術(shù)鑒賞的核心。藝術(shù)作品能夠引發(fā)鑒賞者的情感共鳴，使他們產(chǎn)生喜怒哀樂等各種情感體驗。例如，觀看一部悲劇電影時，觀眾可能會被電影中的情節(jié)所感動，產(chǎn)生悲傷、同情等情感。理解是藝術(shù)鑒賞的深化。鑒賞者需要對藝術(shù)作品的主題、意義、創(chuàng)作背景等進行理解，才能更好地欣賞作品。例如，了解了梵高的生活經(jīng)歷和創(chuàng)作背景，就能更好地理解他的繪畫作品所表達的情感和思想。3.藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)共鳴是藝術(shù)鑒賞中一種強烈的審美效應(yīng)。當鑒賞者與藝術(shù)作品所表達的情感和思想產(chǎn)生契合時，就會產(chǎn)生共鳴。例如，許多人在聽貝多芬的《命運交響曲》時，會被作品中所傳達的與命運抗爭的精神所感染，產(chǎn)生共鳴。凈化是指鑒賞者通過欣賞藝術(shù)作品，使自己的情感得到宣泄和凈化