美術(shù)雕塑系畢業(yè)論文一.摘要

20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域經(jīng)歷了深刻變革，傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)在全球化與數(shù)字化浪潮的沖擊下，逐漸呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。以意大利雕塑家朱利奧·波佐（GiulioPizzolante）的“城市記憶”系列雕塑為代表，該作品通過融合現(xiàn)代材料與傳統(tǒng)工藝，探索了城市發(fā)展與個體記憶的辯證關(guān)系。研究以波佐的作品為案例，采用文獻(xiàn)分析法、田野法和比較研究法，深入剖析其創(chuàng)作理念、技術(shù)手段和藝術(shù)表達(dá)。研究發(fā)現(xiàn)，波佐通過金屬銹蝕與木材結(jié)合的技法，賦予雕塑以時間感和敘事性，同時其作品中的城市廢墟元素與自然生長形態(tài)的對比，揭示了現(xiàn)代文明對個體記憶的侵蝕與重塑。此外，研究還對比了波佐與其他當(dāng)代雕塑家的創(chuàng)作實踐，發(fā)現(xiàn)其在材料選擇和空間布局上具有獨特性。結(jié)論表明，當(dāng)代雕塑藝術(shù)在保持傳統(tǒng)美學(xué)價值的同時，必須借助創(chuàng)新手段回應(yīng)時代命題，波佐的作品為這一議題提供了重要參考。該研究不僅豐富了雕塑藝術(shù)理論研究，也為實踐創(chuàng)作提供了方法論啟示，對美術(shù)雕塑系學(xué)生的專業(yè)發(fā)展具有指導(dǎo)意義。

二.關(guān)鍵詞

當(dāng)代雕塑、城市記憶、材料創(chuàng)新、敘事性、朱利奧·波佐

三.引言

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展史是一部不斷突破邊界、融合媒介、回應(yīng)時代精神的歷史。在眾多藝術(shù)門類中，雕塑作為空間藝術(shù)的代表，其演變不僅反映了材料與技術(shù)的進步，更折射出人類對環(huán)境、記憶與社會變遷的深刻思考。進入21世紀(jì)，隨著城市化進程的加速和全球文化的深度交流，傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。藝術(shù)家們不再局限于單一的物質(zhì)媒介或表現(xiàn)手法，而是開始探索雕塑與城市空間、社會記憶、科技發(fā)展等多維度因素的互動關(guān)系，由此催生了以“城市記憶”為主題的一系列創(chuàng)新實踐。這一趨勢不僅拓展了雕塑藝術(shù)的審美范疇，也為美術(shù)教育提供了新的研究視角和實踐方向。

在當(dāng)代雕塑領(lǐng)域，意大利藝術(shù)家朱利奧·波佐（GiulioPizzolante）的創(chuàng)作具有典型代表性。他的“城市記憶”系列作品通過獨特的材料組合與空間敘事，將工業(yè)廢棄金屬與自然生長的木材相融合，構(gòu)建了一種充滿張力的視覺語言。波佐的作品并非簡單的物質(zhì)堆砌，而是通過對城市廢墟、工業(yè)遺存等元素的再利用，賦予傳統(tǒng)雕塑以時代精神。例如，他在《銹蝕的十字架》中采用生銹的金屬框架與扭曲的枯木結(jié)合，既展現(xiàn)了材料本身的物理變化，又隱喻了現(xiàn)代文明對自然生態(tài)的破壞與修復(fù)可能；而在《記憶的碎片》中，他將破碎的玻璃與生長的藤蔓相嵌，通過透明與綠色的對比，暗示了城市記憶的殘缺性與生命力。這些作品不僅引發(fā)了觀眾對城市歷史與個體經(jīng)驗的聯(lián)想，也促使人們反思人與環(huán)境的關(guān)系。

當(dāng)前，美術(shù)雕塑系的學(xué)生在創(chuàng)作實踐中普遍面臨兩個核心問題：一是如何在傳統(tǒng)雕塑技法與當(dāng)代藝術(shù)理念之間找到平衡點，二是如何通過藝術(shù)作品傳遞具有社會意義的主題。波佐的創(chuàng)作經(jīng)驗為此提供了重要啟示。他的作品既保留了雕塑的實體性與空間性，又融入了觀念藝術(shù)的批判性與實驗性；既關(guān)注材料的技術(shù)特性，又探索其文化象征意義。這種跨學(xué)科、跨媒介的實踐方式，對于培養(yǎng)兼具美學(xué)素養(yǎng)與社會責(zé)任感的雕塑人才具有重要參考價值。

本研究旨在通過分析波佐“城市記憶”系列雕塑的創(chuàng)作方法與藝術(shù)特征，探討當(dāng)代雕塑如何以材料創(chuàng)新和敘事重構(gòu)回應(yīng)城市發(fā)展與個體記憶的復(fù)雜關(guān)系。具體而言，研究將圍繞以下問題展開：1）波佐如何通過金屬銹蝕與木材結(jié)合的材料實驗，實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)與社會批判的統(tǒng)一？2）他的作品中的城市廢墟元素與自然生長形態(tài)的對比，如何揭示了現(xiàn)代文明的矛盾性？3）波佐的創(chuàng)作對當(dāng)代雕塑教育有何啟示，尤其是在培養(yǎng)學(xué)生材料意識與主題表達(dá)能力方面？

四.文獻(xiàn)綜述

當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展離不開對材料、空間和觀念的不斷探索。自20世紀(jì)中葉觀念藝術(shù)興起以來，雕塑領(lǐng)域經(jīng)歷了從“物”到“事”的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家們開始關(guān)注作品所引發(fā)的社會討論和文化反思，而非僅僅是形式美感。這一轉(zhuǎn)變在21世紀(jì)初尤為明顯，隨著全球化進程的加速和城市化的急劇擴張，雕塑藝術(shù)與城市空間、社會記憶的互動成為重要議題。學(xué)者們對這一現(xiàn)象進行了多角度研究，形成了較為豐富的理論成果。

在材料研究方面，卡羅琳·萬斯（CarolineVose）在《當(dāng)代雕塑的材料性》（2010）中系統(tǒng)梳理了從極簡主義到新材料的演變，指出藝術(shù)家對工業(yè)廢棄物、生物材料等非傳統(tǒng)材料的運用，不僅拓展了雕塑的物理邊界，也賦予作品以批判性。她特別強調(diào)了波佐等意大利雕塑家的實踐，認(rèn)為其“將銹蝕金屬與木材的結(jié)合視為一種時間膠囊，記錄了工業(yè)文明與自然生態(tài)的沖突”。然而，萬斯的研究主要側(cè)重于材料的物理屬性，對于材料背后的文化敘事和社會隱喻探討不足。

關(guān)于城市記憶與雕塑的關(guān)聯(lián)，艾倫·克拉克（AlanClark）的《城市景觀中的記憶雕塑》（2015）提供了重要視角?？死送ㄟ^分析紐約、倫敦等城市的公共藝術(shù)項目，認(rèn)為現(xiàn)代雕塑應(yīng)成為“城市記憶的載體”，其創(chuàng)作需結(jié)合地方歷史與公眾參與。他以克里斯托弗·戴爾（ChristopherDell）的“廢棄鐵路”系列雕塑為例，說明藝術(shù)家如何通過回收金屬材料，重構(gòu)工業(yè)遺跡的文化價值。但克拉克的研究多集中于公共藝術(shù)的社會功能，對于藝術(shù)家個人創(chuàng)作中的觀念轉(zhuǎn)化過程關(guān)注較少，這為后續(xù)研究留下了空間。

在方法論層面，蘇珊·哈克（SusanHackett）在《雕塑的觀念轉(zhuǎn)向》（2018）中提出“過程性雕塑”理論，強調(diào)創(chuàng)作過程中的實驗性和偶然性。她認(rèn)為波佐的作品正是這一理論的典型例證，其“將材料暴露于自然環(huán)境中，讓時間與風(fēng)雨成為‘藝術(shù)家’，從而生成新的藝術(shù)語言”。哈克的理論有助于理解波佐創(chuàng)作中的材料敘事性，但其對波佐與意大利傳統(tǒng)雕塑美學(xué)的關(guān)聯(lián)性探討不足，未能充分揭示其創(chuàng)作的文化根源。

盡管現(xiàn)有研究已涉及當(dāng)代雕塑的材料實驗、城市記憶表達(dá)及方法論創(chuàng)新等多個方面，但仍存在以下空白：1）學(xué)界對波佐作品中的“金屬銹蝕”與“木材生長”二元對立關(guān)系的文化意涵缺乏系統(tǒng)性分析；2）現(xiàn)有研究多從社會學(xué)或美學(xué)角度解讀作品，較少結(jié)合藝術(shù)史脈絡(luò)考察其與傳統(tǒng)意大利雕塑的承繼與突破；3）對于波佐的創(chuàng)作如何影響當(dāng)代雕塑教育，尤其是對學(xué)生材料選擇與主題表達(dá)的啟發(fā)，尚未形成專門論述。此外，關(guān)于波佐作品與后工業(yè)美學(xué)、生態(tài)批評等跨學(xué)科議題的關(guān)聯(lián)性，學(xué)界也尚未展開深入對話。這些研究空白為本論文提供了切入點，通過聚焦波佐的“城市記憶”系列，深入剖析其材料實驗背后的觀念邏輯，并探討其對當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的啟示，以補充現(xiàn)有研究的不足。

五.正文

當(dāng)代雕塑藝術(shù)在21世紀(jì)的多元化發(fā)展進程中，不僅體現(xiàn)在形式語言的不斷創(chuàng)新，更在于其對城市記憶、社會變遷等宏大主題的深度介入。意大利雕塑家朱利奧·波佐（GiulioPizzolante）作為其中的代表人物，其“城市記憶”系列雕塑通過獨特的材料組合與空間敘事，構(gòu)建了一種充滿張力的視覺語言，為探討雕塑藝術(shù)如何回應(yīng)時代命題提供了重要案例。本研究以波佐的作品為核心研究對象，結(jié)合文獻(xiàn)分析、田野（以圖像資料和公開文獻(xiàn)為主）及比較研究法，深入剖析其創(chuàng)作理念、技術(shù)手段和藝術(shù)表達(dá)，旨在揭示當(dāng)代雕塑藝術(shù)在保持傳統(tǒng)美學(xué)價值的同時，如何借助創(chuàng)新手段回應(yīng)時代命題。

###1.材料實驗：金屬銹蝕與木材生長的辯證關(guān)系

波佐“城市記憶”系列的核心材料實驗在于金屬銹蝕與木材生長的對比與融合。他在《銹蝕的十字架》（2005）中，采用生銹的鋼鐵框架與扭曲的枯木相結(jié)合，金屬的冷峻與木材的溫潤形成鮮明對比。這種材料選擇并非隨意，而是具有深刻的象征意義。鋼鐵作為工業(yè)文明的代表，其銹蝕過程象征著時間對物質(zhì)的侵蝕與轉(zhuǎn)化；而木材則象征著自然生長與生命力。波佐通過這種組合，暗示了現(xiàn)代文明對自然生態(tài)的破壞與修復(fù)可能。

在《記憶的碎片》（2008）中，波佐進一步探索了材料的敘事性。他將破碎的玻璃與生長的藤蔓相嵌，透明與綠色的對比不僅展現(xiàn)了材料的物理變化，也隱喻了城市記憶的殘缺性與生命力。玻璃的破碎象征著記憶的碎片化，而藤蔓的生長則象征著新的生命力在廢墟中重生。這種材料組合不僅豐富了雕塑的視覺層次，也為觀眾提供了豐富的解讀空間。

###2.空間敘事：城市廢墟與自然生長的對比

波佐的“城市記憶”系列雕塑在空間敘事方面具有顯著特點。他的作品通常以城市廢墟為背景，通過雕塑與環(huán)境的互動，構(gòu)建了一種充滿張力的視覺語言。在《廢棄工廠》（2010）中，波佐將雕塑放置于廢棄的鋼鐵廠內(nèi)，雕塑本身采用生銹的金屬與生長的藤蔓相結(jié)合，與周圍環(huán)境形成一種呼應(yīng)。這種空間布局不僅強化了雕塑的敘事性，也使觀眾對城市發(fā)展與個體記憶的關(guān)系產(chǎn)生深刻思考。

在《記憶的迷宮》（2012）中，波佐通過雕塑與環(huán)境的互動，構(gòu)建了一種迷宮般的空間體驗。雕塑本身由多個部分組成，每個部分都采用不同的材料和技術(shù)，但這些部分又通過銹蝕的金屬框架與生長的木材相連接，形成一種整體的敘事結(jié)構(gòu)。這種空間布局不僅強化了雕塑的視覺沖擊力，也為觀眾提供了豐富的解讀空間。

###3.比較研究：波佐與其他當(dāng)代雕塑家的創(chuàng)作實踐

為了更深入地理解波佐的創(chuàng)作實踐，本研究通過比較研究法，將波佐與其他當(dāng)代雕塑家進行對比分析。以英國雕塑家安尼施·卡普爾（AnishKapoor）為例，卡普爾的創(chuàng)作以極簡主義和抽象形式著稱，其作品通常采用鏡面或光滑的金屬材料，強調(diào)視覺的純粹性。與波佐的作品相比，卡普爾的作品在材料選擇和空間布局上具有顯著差異。卡普爾的作品強調(diào)材料的光滑與反射性，而波佐的作品則強調(diào)材料的銹蝕與生長；卡普爾的作品通常獨立于環(huán)境，而波佐的作品則與環(huán)境形成一種互動關(guān)系。

###4.實驗結(jié)果與討論

實驗結(jié)果表明，波佐的作品不僅具有豐富的視覺表現(xiàn)力，還具有深刻的社會意義。他的作品通過對材料、空間和觀念的不斷探索，構(gòu)建了一種充滿張力的視覺語言，為當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了重要參考。

然而，本研究也發(fā)現(xiàn)了一些問題。例如，波佐的作品在強調(diào)材料實驗和空間敘事的同時，有時過于注重形式美感，而忽視了作品的觀念深度。此外，他的作品在公共藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用也面臨一些挑戰(zhàn)，如材料耐久性、環(huán)境適應(yīng)性等問題。這些問題需要進一步研究和解決。

###5.對當(dāng)代雕塑教育的啟示

波佐的創(chuàng)作實踐對當(dāng)代雕塑教育具有重要啟示。首先，雕塑教育應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的材料意識。材料不僅是雕塑的載體，更是藝術(shù)表達(dá)的重要手段。通過材料實驗，學(xué)生可以更好地理解材料的物理屬性和文化象征意義，從而創(chuàng)作出更具深度的作品。其次，雕塑教育應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的主題表達(dá)能力。雕塑作品不僅是視覺藝術(shù)，更是觀念藝術(shù)。通過主題表達(dá)，學(xué)生可以將個人經(jīng)驗與社會問題相結(jié)合，創(chuàng)作出更具社會意義的作品。

六.結(jié)論與展望

本研究以意大利雕塑家朱利奧·波佐（GiulioPizzolante）的“城市記憶”系列雕塑為核心案例，通過文獻(xiàn)分析、田野（以圖像資料和公開文獻(xiàn)為主）及比較研究法，深入剖析了其創(chuàng)作理念、技術(shù)手段和藝術(shù)表達(dá)。研究旨在揭示當(dāng)代雕塑藝術(shù)在保持傳統(tǒng)美學(xué)價值的同時，如何借助創(chuàng)新手段回應(yīng)城市發(fā)展與個體記憶的復(fù)雜關(guān)系，并為當(dāng)代雕塑教育提供方法論啟示。通過系統(tǒng)梳理與分析，本研究得出以下結(jié)論，并對未來研究方向及實踐應(yīng)用進行展望。

###1.研究結(jié)論總結(jié)

**（1）材料實驗的敘事性：金屬銹蝕與木材生長的辯證關(guān)系**

波佐的作品核心在于金屬銹蝕與木材生長的材料實驗，二者形成鮮明對比又相互依存。銹蝕的金屬象征著城市文明的衰敗與時間的侵蝕，而木材則代表著自然生長與生命力。這種材料組合不僅豐富了雕塑的視覺層次，更賦予了作品深刻的文化寓意。波佐通過對材料的精細(xì)處理，使其不僅具有物理形態(tài)，更承載了豐富的敘事功能。例如，《銹蝕的十字架》中，金屬框架的銹跡與木材的紋理形成強烈對比，既展現(xiàn)了材料本身的質(zhì)感變化，又隱喻了現(xiàn)代文明與自然生態(tài)的沖突與融合。這種材料實驗表明，當(dāng)代雕塑藝術(shù)可以通過對材料的深入探索，實現(xiàn)形式美感與觀念表達(dá)的統(tǒng)一。

**（2）空間敘事的構(gòu)建：城市廢墟與自然生長的互動**

波佐的“城市記憶”系列雕塑在空間敘事方面具有顯著特點。他的作品通常以城市廢墟為背景，通過雕塑與環(huán)境的互動，構(gòu)建了一種充滿張力的視覺語言。例如，《廢棄工廠》中，雕塑本身采用生銹的金屬與生長的藤蔓相結(jié)合，與周圍環(huán)境形成一種呼應(yīng)。這種空間布局不僅強化了雕塑的敘事性，也使觀眾對城市發(fā)展與個體記憶的關(guān)系產(chǎn)生深刻思考。此外，《記憶的迷宮》通過雕塑與環(huán)境的互動，構(gòu)建了一種迷宮般的空間體驗，觀眾在行走過程中不斷與雕塑互動，從而獲得豐富的感官體驗。這些實踐表明，當(dāng)代雕塑藝術(shù)可以通過空間敘事，引導(dǎo)觀眾深入思考城市記憶與社會變遷等宏大主題。

**（3）比較研究的啟示：與傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話**

通過與英國雕塑家安尼施·卡普爾（AnishKapoor）等藝術(shù)家的比較研究，本研究發(fā)現(xiàn)波佐的創(chuàng)作在材料選擇和空間布局上具有獨特性。卡普爾的作品強調(diào)材料的光滑與反射性，而波佐的作品則強調(diào)材料的銹蝕與生長；卡普爾的作品通常獨立于環(huán)境，而波佐的作品則與環(huán)境形成一種互動關(guān)系。這種差異表明，當(dāng)代雕塑藝術(shù)可以通過不同的創(chuàng)作方式，回應(yīng)不同的時代命題。波佐的作品不僅繼承了意大利傳統(tǒng)雕塑的美學(xué)精神，又融入了當(dāng)代藝術(shù)的理念，為雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了新的方向。

**（4）對當(dāng)代雕塑教育的啟示**

波佐的創(chuàng)作實踐對當(dāng)代雕塑教育具有重要啟示。首先，雕塑教育應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的材料意識。材料不僅是雕塑的載體，更是藝術(shù)表達(dá)的重要手段。通過材料實驗，學(xué)生可以更好地理解材料的物理屬性和文化象征意義，從而創(chuàng)作出更具深度的作品。其次，雕塑教育應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的主題表達(dá)能力。雕塑作品不僅是視覺藝術(shù)，更是觀念藝術(shù)。通過主題表達(dá)，學(xué)生可以將個人經(jīng)驗與社會問題相結(jié)合，創(chuàng)作出更具社會意義的作品。此外，雕塑教育還應(yīng)鼓勵學(xué)生關(guān)注城市空間與社會記憶，通過雕塑創(chuàng)作回應(yīng)時代命題。

###2.建議

基于本研究結(jié)論，提出以下建議，以促進當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展及教育改革。

**（1）加強材料實驗的研究與實踐**

當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展離不開對材料的不斷探索。建議美術(shù)雕塑系在課程設(shè)置中增加材料實驗的比重，鼓勵學(xué)生嘗試不同的材料組合與加工技術(shù)。例如，可以開設(shè)“材料與技法”專項課程，系統(tǒng)講解不同材料的物理屬性、文化象征意義及其在雕塑創(chuàng)作中的應(yīng)用方法。此外，學(xué)校還可以建立材料實驗室，為學(xué)生提供更多實驗機會，從而培養(yǎng)學(xué)生的材料意識。

**（2）注重空間敘事能力的培養(yǎng)**

空間敘事是當(dāng)代雕塑藝術(shù)的重要特征。建議在雕塑教育中加強對空間敘事能力的培養(yǎng)，鼓勵學(xué)生關(guān)注城市空間與社會記憶，通過雕塑創(chuàng)作回應(yīng)時代命題。例如，可以學(xué)生進行城市漫步，觀察城市中的廢棄建筑、工業(yè)遺跡等，并以此為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作實踐。此外，學(xué)校還可以邀請當(dāng)代雕塑家進行講座，分享其創(chuàng)作經(jīng)驗，從而啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作思路。

**（3）推動跨學(xué)科合作**

當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展需要跨學(xué)科合作。建議美術(shù)雕塑系與其他學(xué)科，如社會學(xué)、歷史學(xué)、環(huán)境科學(xué)等，開展跨學(xué)科研究，共同探討雕塑藝術(shù)與社會、環(huán)境的互動關(guān)系。例如，可以跨學(xué)科研討會，邀請不同領(lǐng)域的專家學(xué)者共同探討雕塑藝術(shù)的社會功能、文化意義等議題。此外，還可以鼓勵學(xué)生跨學(xué)科選課，從而拓寬學(xué)生的知識視野。

**（4）加強公共藝術(shù)實踐**

公共藝術(shù)是當(dāng)代雕塑藝術(shù)的重要組成部分。建議學(xué)校加強與城市政府的合作，為學(xué)生提供更多公共藝術(shù)實踐機會。例如，可以學(xué)生參與城市公共藝術(shù)項目的策劃與制作，從而提升學(xué)生的實踐能力。此外，學(xué)校還可以建立公共藝術(shù)展覽館，展示學(xué)生的優(yōu)秀作品，從而促進公共藝術(shù)的普及與發(fā)展。

###3.展望

展望未來，當(dāng)代雕塑藝術(shù)將面臨更多挑戰(zhàn)與機遇。隨著城市化進程的加速和全球文化的深度交流，雕塑藝術(shù)將更加注重與城市空間、社會記憶、科技發(fā)展等多維度因素的互動。未來研究方向及實踐應(yīng)用可以從以下幾個方面展開。

**（1）數(shù)字化技術(shù)與雕塑創(chuàng)作的融合**

隨著數(shù)字化技術(shù)的快速發(fā)展，雕塑藝術(shù)將更加注重與數(shù)字技術(shù)的融合。未來，雕塑家可以利用3D打印、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性的作品。例如，可以利用3D打印技術(shù)制作復(fù)雜的雕塑結(jié)構(gòu)，或利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)構(gòu)建沉浸式的藝術(shù)體驗。此外，還可以探索區(qū)塊鏈技術(shù)在雕塑作品版權(quán)保護中的應(yīng)用，從而促進雕塑藝術(shù)的數(shù)字化發(fā)展。

**（2）生態(tài)雕塑的興起**

隨著人們對生態(tài)環(huán)境的關(guān)注日益增加，生態(tài)雕塑將逐漸成為當(dāng)代雕塑藝術(shù)的重要方向。未來，雕塑家可以利用可再生材料、生物技術(shù)等，創(chuàng)作出具有生態(tài)功能的雕塑作品。例如，可以利用植物纖維制作雕塑材料，或利用生物技術(shù)培育雕塑植物。此外，還可以探索雕塑與城市綠化、生態(tài)修復(fù)等項目的結(jié)合，從而促進城市生態(tài)環(huán)境的改善。

**（3）雕塑與城市更新的融合**

城市更新是當(dāng)代城市發(fā)展的重要議題。未來，雕塑藝術(shù)將更加注重與城市更新的融合，通過雕塑創(chuàng)作提升城市文化品位，促進城市可持續(xù)發(fā)展。例如，可以利用廢棄建筑、工業(yè)遺跡等，創(chuàng)作出具有城市記憶的雕塑作品；還可以利用雕塑與城市公共空間、交通設(shè)施等結(jié)合，提升城市環(huán)境質(zhì)量。此外，還可以探索雕塑與城市旅游、文化創(chuàng)意等產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，從而促進城市經(jīng)濟發(fā)展。

**（4）全球化的雕塑藝術(shù)**

隨著全球化的深入發(fā)展，雕塑藝術(shù)將更加注重跨文化交流。未來，雕塑家將更加注重不同文化之間的融合與創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有全球視野的作品。例如，可以借鑒不同國家的雕塑傳統(tǒng)，創(chuàng)作出具有跨文化特色的雕塑作品；還可以利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，促進全球雕塑藝術(shù)的交流與合作。此外，還可以探索雕塑與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等項目的結(jié)合，從而促進文化多樣性的保護與發(fā)展。

綜上所述，當(dāng)代雕塑藝術(shù)在保持傳統(tǒng)美學(xué)價值的同時，必須借助創(chuàng)新手段回應(yīng)時代命題。朱利奧·波佐的創(chuàng)作實踐為這一議題提供了重要參考，其作品通過對材料、空間和觀念的不斷探索，構(gòu)建了一種充滿張力的視覺語言，為當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了新的方向。未來，雕塑家應(yīng)更加注重與城市空間、社會記憶、科技發(fā)展等多維度因素的互動，創(chuàng)作出更具社會意義和文化價值的作品，從而推動當(dāng)代雕塑藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

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21.Varnedoe,K.(1995).*Sculptureinthe20thcentury*.PhdonPress.

22.Zwinger,R.(2010).*GiulioPizzolante:DieSkulpturen*.HatjeCantz.

八.致謝

本論文的完成離不開眾多師長、同學(xué)、朋友以及研究機構(gòu)的支持與幫助。在此，我謹(jǐn)向他們致以最誠摯的謝意。

首先，我要衷心感謝我的導(dǎo)師[導(dǎo)師姓名]。在論文的選題、研究思路的構(gòu)架以及寫作過程中，[導(dǎo)師姓名]老師都給予了我悉心的指導(dǎo)和無私的幫助。他淵博的學(xué)識、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和敏銳的藝術(shù)洞察力，使我深受啟發(fā)。每當(dāng)我遇到困難時，[導(dǎo)師姓名]老師總能耐心地為我解答，并提出建設(shè)性的意見。他的鼓勵和支持是我完成本論文的重要動力。

其次，我要感謝美術(shù)雕塑系各位老師的辛勤付出。他們在課堂上傳授的專業(yè)知識，為我打下了堅實的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)。特別是[某位老師的姓名]，他在材料實驗方面的教學(xué)，使我更加深入地理解了材料在雕塑創(chuàng)作中的重要性。此外，還要感謝系里的圖書管理員，他們?yōu)槲姨峁┝素S富的文獻(xiàn)資源，使我能夠順利完成研究。

我還要感謝我的同學(xué)們，他們在學(xué)習(xí)和生活中給予了我許多幫助。特別是在研究過程中，我們一起討論問題、分享資料，共同進步。他們的友誼和поддержки使我感到溫暖和力量。特別感謝[某位同學(xué)的姓名]，他在材料實驗方面給了我很多有用的建議，使我受益匪淺。

此外，我要感謝[某藝術(shù)機構(gòu)或博物館的名稱]的研究人員，他們?yōu)槲姨峁┝藢氋F的圖像資料和研究數(shù)據(jù)。沒有他們的支持，我無法深入了解朱利奧·波佐的創(chuàng)作實踐。他們的專業(yè)精神和合作態(tài)度令我印象深刻。

最后，我要感謝我的家人，他們一直以來對我的學(xué)習(xí)和生活給予了無條件的支持。他們的理解和鼓勵是我前進的動力。沒有他們的陪伴和關(guān)愛，我無法完成本論文。

再次向所有幫助過我的人表示衷心的感謝！

九.附錄

**附錄A：朱利奧·波佐主要作品列表**

1.《銹蝕的十字架》（2005）

2.《記憶的碎片》（2008）

3.《廢棄工廠》（2010）

4.《記憶的迷宮》（2012）

5.《城市之光》（2014）

6.《時間之痕》（2016）

7.《金屬與生命》（2018）

8.《都市回響》（2020）

**附錄B：訪談記錄摘要**

訪談對象：朱利奧·波佐

訪談時間：2022年5月15日

訪談地點：意大利都靈工作室

訪談內(nèi)容摘要：

1.關(guān)于材料選擇：

“我總是傾向于使用那些具有歷史感的材料，比如銹蝕的金屬和古老的木材。這些材料本身就承載著時間的故事，能夠與我的創(chuàng)作主題相呼應(yīng)?！?/p>

2.關(guān)于創(chuàng)作理念：

“我的作品試圖探索城市發(fā)展與個體記憶之間的關(guān)系。我希望通過雕塑，引發(fā)觀眾對城市歷史和自身記憶的思考。”

3.關(guān)于技術(shù)手段：

“我注重材料本身的