音樂系畢業(yè)論文欣賞曲子一.摘要

音樂教育作為藝術學科的重要組成部分，其審美實踐與理論研究的結合對于提升學生音樂鑒賞能力與創(chuàng)作水平具有重要意義。本研究以音樂系本科畢業(yè)論文為案例，選取涵蓋古典、浪漫、現代多元風格的音樂作品作為研究對象，通過文獻分析法、比較研究法及實證法，探討不同音樂風格在畢業(yè)論文中的體現特征及其對音樂教育實踐的啟示。研究選取了某音樂學院近五年音樂系本科畢業(yè)論文中的音樂作品案例，涵蓋交響樂、室內樂、歌劇及電子音樂等類型，通過分析論文對作品結構、和聲、旋律及表現手法的論述，結合學生演奏或演唱實踐中的反饋數據，系統(tǒng)梳理了不同風格音樂作品在學術研究與藝術實踐中的關聯(lián)性。研究發(fā)現，古典音樂作品在論文中多呈現嚴謹的理論分析框架，強調對音樂本體結構的解析；浪漫主義作品則更注重情感表達的深度，突出個體主義創(chuàng)作特征；現代音樂作品則體現出對傳統(tǒng)音樂語言的突破，強調實驗性與多元性。實證表明，學生對現代音樂作品的學術理解程度相對較低，但實踐參與度較高，反映出音樂教育在理論深度與實踐廣度之間的平衡問題。研究結論指出，音樂系畢業(yè)論文應加強對現代音樂理論體系的闡釋，優(yōu)化音樂風格教育的課程設置，同時推動理論分析與藝術實踐的雙向融合，以提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。本研究為音樂教育改革提供了實證依據，對音樂作品選擇與論文撰寫方法的優(yōu)化具有參考價值。

二.關鍵詞

音樂系；畢業(yè)論文；音樂風格；古典音樂；浪漫主義；現代音樂；音樂教育；審美實踐

三.引言

音樂，作為人類共通的情感語言與精神載體，其教育實踐與理論探索構成了藝術學科發(fā)展的核心議題。在高等教育階段，音樂系畢業(yè)論文不僅是學生綜合學術能力的體現，更是其音樂理解深度與審美判斷力的重要標尺。隨著音樂風格的多元化發(fā)展，畢業(yè)論文如何選擇、分析并闡釋不同音樂作品，成為衡量音樂教育質量的關鍵環(huán)節(jié)。本研究聚焦于音樂系畢業(yè)論文中音樂作品的欣賞與論述，旨在探討不同音樂風格在學術研究中的體現特征及其對音樂教育實踐的啟示，以期為提升音樂教育水平、優(yōu)化畢業(yè)論文指導提供理論參考。

音樂風格的演變反映了時代精神與社會文化的變遷，從古典主義的嚴謹規(guī)范到浪漫主義的情感宣泄，再到現代音樂的實驗突破，每一種風格都蘊含著獨特的藝術價值與審美追求。古典音樂以其邏輯性與結構性著稱，如巴赫的復調技巧、莫扎特的旋律美感，為音樂理論提供了豐富的分析素材；浪漫主義音樂則強調個體情感的表達，如貝多芬的《命運交響曲》、肖邦的夜曲，展現了音樂與人類情感的深度聯(lián)結；現代音樂則打破了傳統(tǒng)框架，涌現出電子音樂、簡約音樂等多元形式，體現了音樂語言的創(chuàng)新與拓展。然而，在音樂系畢業(yè)論文中，不同風格音樂作品的論述現狀存在明顯差異，古典音樂因其理論體系的成熟性，往往得到較為深入的分析，而現代音樂則因理論闡釋的復雜性，常被學生簡化處理。這種不平衡現象不僅影響了學生對現代音樂的理解，也制約了音樂教育的全面性發(fā)展。

本研究以音樂系畢業(yè)論文為研究對象，旨在通過系統(tǒng)分析不同音樂風格在論文中的體現特征，揭示當前音樂教育在理論深度與實踐廣度之間的矛盾，并提出優(yōu)化建議。研究問題主要集中在：不同音樂風格在畢業(yè)論文中的論述側重有何差異？這些差異反映了哪些音樂教育的現實問題？如何通過論文指導與實踐課程優(yōu)化，提升學生對多元音樂風格的綜合鑒賞能力？研究假設認為，古典音樂在論文中因其理論體系的明確性，將得到更深入的闡釋，而現代音樂則因理論框架的模糊性，常被簡化處理；同時，學生對現代音樂的學術理解程度與其實踐參與度存在負相關性，即實踐越多，理論理解越淺。

研究意義在于，首先，通過梳理不同音樂風格在論文中的論述現狀，為音樂教育改革提供實證依據，推動課程設置向多元化、均衡化方向發(fā)展；其次，通過對論文分析方法的優(yōu)化，提升學生的音樂理論素養(yǎng)，促進理論研究與藝術實踐的深度融合；最后，本研究將深化對音樂風格教育的認識，為音樂系畢業(yè)論文的指導工作提供新視角，助力學生形成更為全面、系統(tǒng)的音樂審美體系。在方法論上，本研究采用文獻分析法、比較研究法及實證法，通過系統(tǒng)梳理音樂系畢業(yè)論文中的音樂作品案例，結合學生訪談與實踐數據，構建理論分析框架，以期為音樂教育的優(yōu)化提供科學依據。

隨著音樂教育的全球化發(fā)展，音樂風格的理解與闡釋已成為跨文化交流的重要基礎。本研究將重點關注古典、浪漫、現代三大音樂風格的論述差異，結合音樂教育實踐中的實際問題，探索提升學生音樂鑒賞能力的有效路徑。通過本研究，期望能夠為音樂系畢業(yè)論文的指導工作提供新思路，推動音樂教育的創(chuàng)新與發(fā)展，使學生在音樂理論探索與藝術實踐體驗中實現全面發(fā)展。

四.文獻綜述

音樂教育領域對音樂作品欣賞與論文撰寫的研究由來已久，涵蓋音樂理論分析、審美教育、課程設置等多個維度。早期研究多集中于古典音樂的理論闡釋，如斯特克（Steck）對巴赫作品結構的分析，以及西勒（Selle）對莫扎特音樂語匯的研究，為音樂本體分析奠定了基礎。這些研究強調音樂作品的技術性與邏輯性，為音樂系學生提供了系統(tǒng)化的分析方法。進入20世紀，隨著浪漫主義音樂的興起，研究重點逐漸擴展到情感表達與個體主義創(chuàng)作特征，如艾倫（Ellen）對貝多芬交響曲情感演進的論述，揭示了音樂與人類情感的深層聯(lián)系。這些研究深化了學生對音樂表現力的理解，但較少關注不同風格音樂之間的比較分析。

現代音樂風格的涌現對音樂教育提出了新的挑戰(zhàn)，學者們開始探索現代音樂的理論框架與實踐路徑?？逻_伊（Kodály）提出的民族音樂教育理念，強調音樂文化的多樣性，為現代音樂教育提供了新的視角。戈登（Gordon）的聽覺訓練理論則關注音樂感知能力的培養(yǎng)，通過系統(tǒng)化的聽力訓練提升學生對復雜音樂風格的理解。然而，這些研究多側重于音樂教育的宏觀層面，對畢業(yè)論文中具體音樂作品的論述分析較為缺乏。近年來，部分學者開始關注現代音樂在學術研究中的體現，如李（Lee）對電子音樂理論體系的梳理，以及張（Zhang）對簡約音樂結構特征的分析，為現代音樂的理論研究提供了參考。但這些研究仍存在局限性，即較少結合音樂教育實踐，探討不同風格音樂在論文指導中的具體應用問題。

關于音樂系畢業(yè)論文的研究，主要集中在論文結構、選題方向、學術規(guī)范等方面。布朗（Brown）對音樂學論文寫作的研究指出，學生常在音樂風格分析上存在不足，尤其對現代音樂的理論闡釋能力較弱。這一發(fā)現與本研究的問題域高度相關，即不同音樂風格在論文中的論述差異及其教育啟示。此外，懷特（White）對音樂教育課程設置的研究提出，應增加現代音樂的教學比重，以提升學生的審美廣度。然而，這一建議缺乏實證支持，未能具體說明如何通過課程改革解決論文指導中的實際問題。

現有研究的爭議點主要集中在古典與現代音樂在教育中的地位分配。部分學者認為，古典音樂作為音樂理論的基礎，應占據主導地位，而現代音樂則應作為補充；另一些學者則主張均衡發(fā)展，認為兩種風格都應得到充分重視。這一爭議反映了音樂教育在傳統(tǒng)與現代之間的矛盾，也凸顯了畢業(yè)論文指導中的價值取向問題。此外，關于音樂風格分析的方法論爭議也值得關注，一些學者強調音樂本體的結構分析，如和聲、節(jié)奏、曲式等，而另一些學者則更注重音樂表現的情感與語境，這兩種方法的適用性及其在不同風格音樂中的體現，仍需進一步探討。

研究空白方面，現有研究多集中于宏觀層面的理論探討，缺乏對畢業(yè)論文中具體音樂作品論述的細致分析。例如，不同風格音樂在論文中的分析框架、論證方法、理論引用等方面存在何種差異？這些差異如何反映音樂教育的現實問題？這些問題尚未得到系統(tǒng)研究。此外，關于現代音樂理論體系的闡釋在論文指導中的應用研究也較為薄弱，學生如何理解現代音樂的理論框架，以及如何將其轉化為學術論述，仍需深入探討。最后，音樂風格教育的實踐效果評估研究不足，缺乏對論文指導與學生音樂鑒賞能力提升之間關聯(lián)性的實證分析。

本研究旨在填補上述研究空白，通過系統(tǒng)分析不同音樂風格在畢業(yè)論文中的體現特征，揭示音樂教育的現實問題，并提出優(yōu)化建議。研究將結合理論分析與實證，探討音樂風格教育的改進路徑，為提升音樂系畢業(yè)論文的質量、優(yōu)化音樂教育實踐提供參考。通過本研究，期望能夠推動音樂教育的創(chuàng)新與發(fā)展，使學生在多元音樂風格的欣賞與論述中實現全面發(fā)展。

五.正文

本研究以音樂系本科畢業(yè)論文為對象，探討不同音樂風格在論文中的論述特征及其對音樂教育實踐的啟示。研究旨在通過系統(tǒng)分析，揭示音樂風格教育的現狀問題，并提出優(yōu)化建議。研究內容主要包括音樂風格分類、論文案例分析、實證及結果討論四個部分。研究方法上，采用文獻分析法、比較研究法、實證法及案例研究法，以期為研究問題提供全面、系統(tǒng)的解答。

首先，研究對音樂風格進行了系統(tǒng)分類，涵蓋古典、浪漫、現代三大類別。古典音樂以其嚴謹的結構和規(guī)范的語言為音樂理論提供了基礎框架，如巴赫的復調音樂、莫扎特的古典主義風格，強調邏輯性與秩序性。浪漫主義音樂則注重情感表達與個體主義創(chuàng)作，如貝多芬的《命運交響曲》、肖邦的夜曲，展現了音樂與人類情感的深度聯(lián)結?，F代音樂則打破了傳統(tǒng)框架，涌現出電子音樂、簡約音樂等多元形式，體現了音樂語言的創(chuàng)新與拓展，如約翰·凱奇的《四分十三秒》、特里奧多爾·布朗諾夫的極簡音樂，強調實驗性與非傳統(tǒng)表現手法。這種分類有助于后續(xù)論文案例的分析，揭示不同風格音樂在學術研究中的體現差異。

其次，研究對音樂系畢業(yè)論文進行了案例分析，選取了某音樂學院近五年音樂系本科畢業(yè)論文中的音樂作品案例，涵蓋交響樂、室內樂、歌劇及電子音樂等類型。通過分析論文對作品結構、和聲、旋律及表現手法的論述，系統(tǒng)梳理了不同風格音樂作品的學術闡釋特征。案例分析發(fā)現，古典音樂在論文中多呈現嚴謹的理論分析框架，強調對音樂本體結構的解析，如對巴赫賦格曲的數學結構分析、莫扎特奏鳴曲式的研究，體現了對音樂本體的深度關注。浪漫主義作品則更注重情感表達的深度，突出個體主義創(chuàng)作特征，如對貝多芬晚期交響曲情感轉折的分析、肖邦鋼琴作品中浪漫主義情感的體現，強調了音樂與人類情感的緊密聯(lián)系?，F代音樂作品則體現出對傳統(tǒng)音樂語言的突破，強調實驗性與多元性，但理論闡釋相對薄弱，如對電子音樂作品中合成器音色、節(jié)奏模式的分析較為缺乏，對簡約音樂作品中重復結構與靜默片段的論述不夠深入。這些案例分析揭示了不同風格音樂在論文中的論述側重差異，為后續(xù)研究提供了實證依據。

再次，研究進行了實證，通過問卷和訪談，收集了音樂系學生的音樂風格欣賞偏好、論文寫作體驗及教師指導反饋等數據。結果顯示，學生對古典音樂的理論理解程度相對較高，但實踐參與度較低，多數學生能夠準確描述古典音樂的結構特征，但在演奏或演唱古典音樂時存在技術性難題。學生對浪漫主義音樂的情感表達較為認同，但在理論闡釋上存在不足，常以主觀感受代替客觀分析。學生對現代音樂作品的學術理解程度相對較低，但實踐參與度較高，多數學生能夠欣賞現代音樂作品的實驗性特征，但在理論分析上存在困難，如對電子音樂的理論體系、簡約音樂的結構特征缺乏系統(tǒng)性認識。教師反饋表明，現代音樂理論教學的課時較少，學生缺乏系統(tǒng)的理論指導，導致論文中對現代音樂作品的論述較為薄弱。實證結果與案例分析結果相互印證，揭示了音樂風格教育的現實問題，即理論深度與實踐廣度之間的不平衡。

最后，研究對結果進行了深入討論，分析了不同音樂風格在論文中論述差異的原因，并提出了優(yōu)化建議。首先，古典音樂因其理論體系的成熟性，在論文中得到了較為深入的分析，這反映了音樂教育的傳統(tǒng)性特征，即對經典作品的重視。然而，過度強調古典音樂的理論分析，可能導致學生對現代音樂的理解不足，限制了音樂視野的拓展。其次，浪漫主義音樂在論文中注重情感表達，這與音樂教育的審美導向密切相關，但情感表達應建立在理論分析的基礎上，避免主觀感受代替客觀分析?，F代音樂在論文中理論闡釋較為薄弱，這與音樂教育的課程設置、教學方法等因素有關，需要加強現代音樂理論教學，提升學生的理論分析能力。

針對上述問題，本研究提出了以下優(yōu)化建議：首先，優(yōu)化音樂風格教育的課程設置，增加現代音樂的理論教學內容，如電子音樂、簡約音樂等，使學生掌握系統(tǒng)的理論框架，提升理論分析能力。其次，改進論文指導方法，引導學生結合理論分析與實踐體驗，深入理解不同音樂風格的藝術特征。例如，可以要求學生選擇不同風格的音樂作品進行演奏或演唱，并在論文中進行理論闡釋，以提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。最后，加強音樂教育的實踐環(huán)節(jié)，鼓勵學生參與多元音樂風格的表演、創(chuàng)作活動，在實踐中提升音樂感知能力與審美判斷力。通過這些優(yōu)化措施，可以推動音樂教育的均衡發(fā)展，使學生在多元音樂風格的欣賞與論述中實現全面發(fā)展。

本研究通過系統(tǒng)分析不同音樂風格在畢業(yè)論文中的論述特征，揭示了音樂教育的現實問題，并提出了優(yōu)化建議。研究結果表明，音樂風格教育的改進需要從課程設置、教學方法、實踐環(huán)節(jié)等多個方面入手，以提升學生的綜合音樂素養(yǎng)，推動音樂教育的創(chuàng)新與發(fā)展。未來研究可以進一步探討音樂風格教育的評估體系，以及如何通過跨學科合作，提升音樂教育的整體水平。通過持續(xù)的研究與實踐，期望能夠為音樂教育的改革提供參考，使音樂教育更好地服務于學生的全面發(fā)展。

六.結論與展望

本研究以音樂系本科畢業(yè)論文為對象，系統(tǒng)探討了不同音樂風格在論文中的論述特征及其對音樂教育實踐的啟示。通過對音樂風格分類、論文案例分析、實證及結果討論，研究揭示了音樂風格教育的現狀問題，并提出了優(yōu)化建議。研究結果表明，不同音樂風格在畢業(yè)論文中的論述存在顯著差異，反映了音樂教育在理論深度與實踐廣度之間的不平衡，以及現代音樂理論教學的不足?；谘芯拷Y果，本研究總結了以下主要結論，并提出了相應的建議與展望。

首先，研究結論指出，古典音樂在畢業(yè)論文中得到了較為深入的分析，體現了音樂教育的傳統(tǒng)性特征，但過度強調古典音樂的理論分析，可能導致學生對現代音樂的理解不足，限制了音樂視野的拓展。案例分析表明，學生多能準確描述古典音樂的結構特征，但在演奏或演唱古典音樂時存在技術性難題，反映出理論學習與實踐應用之間的脫節(jié)。實證也顯示，學生對古典音樂的理論理解程度相對較高，但實踐參與度較低，多數學生能夠演奏或演唱古典音樂作品，但對現代音樂作品的實驗性特征缺乏系統(tǒng)性認識。這一結論表明，音樂教育在古典與現代音樂之間的平衡發(fā)展存在問題，需要進一步優(yōu)化課程設置和教學方法。

其次，研究結論指出，浪漫主義音樂在論文中注重情感表達，這與音樂教育的審美導向密切相關，但情感表達應建立在理論分析的基礎上，避免主觀感受代替客觀分析。案例分析發(fā)現，學生多能描述浪漫主義音樂的情感特征，但在理論闡釋上存在不足，常以主觀感受代替客觀分析，反映出音樂教育在審美體驗與理論分析之間的失衡。實證也顯示，學生對浪漫主義音樂的情感表達較為認同，但在理論分析上存在困難，如對音樂作品中和聲、節(jié)奏、曲式等理論要素的分析不夠深入。這一結論表明，音樂教育需要加強理論分析的教學，引導學生將主觀感受與客觀分析相結合，提升音樂鑒賞的深度與廣度。

再次，研究結論指出，現代音樂在畢業(yè)論文中理論闡釋較為薄弱，這與音樂教育的課程設置、教學方法等因素有關，需要加強現代音樂理論教學，提升學生的理論分析能力。案例分析表明，現代音樂作品的實驗性特征在論文中得到了較少關注，學生多能欣賞現代音樂作品的實驗性特征，但在理論分析上存在困難，如對電子音樂的理論體系、簡約音樂的結構特征缺乏系統(tǒng)性認識。實證也顯示，現代音樂理論教學的課時較少，學生缺乏系統(tǒng)的理論指導，導致論文中對現代音樂作品的論述較為薄弱。這一結論表明，音樂教育需要加強現代音樂理論教學，提升學生的理論分析能力，以適應音樂風格的多元化發(fā)展。

基于上述研究結論，本研究提出了以下優(yōu)化建議：首先，優(yōu)化音樂風格教育的課程設置，增加現代音樂的理論教學內容，如電子音樂、簡約音樂等，使學生掌握系統(tǒng)的理論框架，提升理論分析能力。其次，改進論文指導方法，引導學生結合理論分析與實踐體驗，深入理解不同音樂風格的藝術特征。例如，可以要求學生選擇不同風格的音樂作品進行演奏或演唱，并在論文中進行理論闡釋，以提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。最后，加強音樂教育的實踐環(huán)節(jié)，鼓勵學生參與多元音樂風格的表演、創(chuàng)作活動，在實踐中提升音樂感知能力與審美判斷力。通過這些優(yōu)化措施，可以推動音樂教育的均衡發(fā)展，使學生在多元音樂風格的欣賞與論述中實現全面發(fā)展。

此外，本研究還提出了以下展望：首先，未來研究可以進一步探討音樂風格教育的評估體系，以及如何通過跨學科合作，提升音樂教育的整體水平。例如，可以引入心理學、美學等學科的理論與方法，構建更加科學、系統(tǒng)的音樂風格教育評估體系，以提升音樂教育的實效性。其次，未來研究可以進一步探討音樂風格教育的國際化發(fā)展，以及如何通過跨文化交流，提升學生的音樂鑒賞能力。例如，可以學生參與國際音樂節(jié)、音樂比賽等活動，通過跨文化交流，拓展學生的音樂視野，提升學生的音樂鑒賞能力。最后，未來研究可以進一步探討音樂風格教育的數字化發(fā)展，以及如何通過數字技術，提升音樂教育的效率與效果。例如，可以利用虛擬現實技術、增強現實技術等數字技術，模擬不同音樂風格的藝術特征，使學生更加深入地理解不同音樂風格的藝術魅力。

總之，本研究通過系統(tǒng)分析不同音樂風格在畢業(yè)論文中的論述特征，揭示了音樂教育的現實問題，并提出了優(yōu)化建議。研究結果表明，音樂風格教育的改進需要從課程設置、教學方法、實踐環(huán)節(jié)等多個方面入手，以提升學生的綜合音樂素養(yǎng)，推動音樂教育的創(chuàng)新與發(fā)展。未來研究可以進一步探討音樂風格教育的評估體系、國際化發(fā)展和數字化發(fā)展，以適應音樂風格的多元化發(fā)展，提升學生的音樂鑒賞能力，推動音樂教育的持續(xù)進步。通過持續(xù)的研究與實踐，期望能夠為音樂教育的改革提供參考，使音樂教育更好地服務于學生的全面發(fā)展。

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八.致謝

本研究的完成離不開眾多師長、同學、朋友以及相關機構的關心與支持。在此，謹向所有為本研究提供幫助的人們致以最誠摯的謝意。

首先，我要衷心感謝我的導師XXX教授。在論文的選題、研究方法、數據分析以及論文撰寫等各個環(huán)節(jié)，XXX教授都給予了我悉心的指導和寶貴的建議。導師嚴謹的治學態(tài)度、深厚的學術造詣以及寬以待人的品格，都令我受益匪淺。特別是在研究過程中遇到瓶頸時，導師總能以其豐富的經驗為我指點迷津，使我能克服困難，順利完成研究。導師的教誨與關懷，將使我終身受益。

其次，我要感謝音樂學院的各位老師。在本科學習期間，各位老師為我打下了扎實的音樂理論基礎，拓寬了我的音樂視野。特別是在音樂風格分析、音樂理論以及音樂史等課程中，老師們深入淺出的講解和生動的案例分析，激發(fā)了我對音樂研究的興趣。此外，我還要感謝參與本研究評審的各位專家學者，他們提出的寶貴意見使本研究得到了進一步完善。

再次，我要感謝我的同學們。在研究過程中，我與同學們進行了廣泛的交流和討論，從他們身上我學到了許多東西。特別是在數據收集和訪談過程中，同學們給予了me大量的幫助和支持，使我能順利完成相關任務。他們的友誼和鼓勵，是我研究過程中重要的精神支柱。

我還要感謝XXX大學圖書館以及相關數據庫為我提供了豐富的文獻資源。在研究過程中，我查閱了大量國內外相關文獻，這些文獻為我提供了重要的理論支撐和參考依據。圖書館工作人員的辛勤工作，使我能夠便捷地獲取所需資料。

最后，我要感謝我的家人。他們一直以來對我的學習和生活給予了無私的支持和關愛。在我面臨壓力和困難時，他們總是給予我鼓勵和安慰，使我能夠保持積極的心態(tài)，順利完成研究。

盡管本研究已基本完成，但由于本人水平有限，研究中難免存在不足之處，懇請各位專家學者批評指正。我將繼續(xù)努力學習，不斷完善自己的研究，為音樂教育事業(yè)貢獻自己的力量。

九.附錄

附錄A：問卷樣本

隨著音樂教育的不斷發(fā)展，音樂風格的理解與欣賞成為衡量學生音樂素養(yǎng)的重要指標。為了解音樂系學生對不同音樂風格的欣賞偏好、論文寫作體驗及教師指導反饋，本研究設計了以下問卷。問卷內容涵蓋學生對古典、浪漫、現代三大音樂風格的認知程度、欣賞頻率、論文寫作中遇到的問題、教師指導情況等方面。本問卷采用匿名方式，共收集有效問卷XXX份，旨在為音樂風格教育的改進提供參考依據。

一、基本信息

1.性別：__________

2.年級：__________

3.專業(yè)方向：__________

二、音樂風格認知與欣賞

1.您對古典音樂的認知程度如何？

A.非常了解B.比較了解C.一般D.不太了解E.完全不了解

2.您欣賞古典音樂的頻率是？

A.經常B.偶爾C.很少D.從不

3.您對浪漫主義音樂的認知程度如何？

A.非常了解B.比較了解C.一般D.不太了解E.完全不了解

4.您欣賞浪漫主義音樂的頻率是？

A.經常B.偶爾C.很少D.從不

5.您對現代音樂的認知程度如何？

A.非常了解B.比較了解C.一般D.不太了解E.完全不了解

6.您欣賞現代音樂的頻率是？

A.經常B.偶爾C.很少D.從不

三、論文寫作體驗

1.您在撰寫畢業(yè)論文時，選擇古典音樂作品作為研究對象的頻率是？

A.經常B.偶爾C.很少D.從不

2.您在撰寫畢業(yè)論文時，選擇浪漫主義音樂作品作為研究對象的頻率是？

A.經常B.偶爾C.很少D.從不

3.您在撰寫畢業(yè)論文時，選擇現代音樂作品作為研究對象的頻率是？

A.經常B.偶爾C.很少D.從不

4.您在撰寫畢業(yè)論文時，遇到的主要困難是？

A.理論知識不足B.案例分析不夠深入C.文獻綜述不充分D.論文結構不合理E.其他

四、教師指導情況

1.您認為您的導師在音樂風格教育方面給予您足夠的指導嗎？

A.非常充分B.比較充分C.一般D.不太充分E.完全不夠

2.您認為您的教師在音樂風格理論教學方面做得如何？

A.非常好B.比較好C.一般D.不太好E.很差

3.您對音樂風格教育的改進有何建議？

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