蘇少版（2024）初中美術八年級上冊《日?？臻g》課文知識點歸納空間的概念與類型二維空間定義：二維空間指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間，在美術作品中，它是一個平面的展示，沒有真實的深度感。例如一些裝飾性繪畫、兒童簡筆畫等，主要在這個平面維度上進行創(chuàng)作和表現(xiàn)。表現(xiàn)形式：史前藝術、希臘瓶畫、伊斯蘭藝術，以及19世紀中期以來的現(xiàn)代主義藝術創(chuàng)作中，還有各國的民間藝術里，二維空間的表現(xiàn)形式廣泛存在。在這些藝術形式中，表達具有縱深度的空間關系的需求依然存在，主要通過重疊與感知位置的方式來實現(xiàn)。當兩個物體發(fā)生重疊，便會產(chǎn)生遮擋現(xiàn)象。完整呈現(xiàn)的物形，通常位于只能被感知到局部的物形前方，借此營造出前后的微弱空間感。另外，在畫面中，上方的物形往往被認為比下方的物形距離更遠。如印度傳統(tǒng)繪畫《馬哈拉那?阿馬爾?辛格二世》，畫面下方牽馬的仆人尺寸小于畫面中間騎馬的人，但由于前后重疊遮擋，以及騎馬人位置更高，觀者仍能判斷出仆人在前，騎馬人處于更遠的空間位置。應用：在平面設計、插畫繪制等領域應用廣泛，能夠通過獨特的圖形、色彩和構圖，營造出特定的視覺氛圍和藝術效果。像一些海報設計，利用二維空間的扁平感，突出主題元素，簡潔明了地傳達信息。三維空間定義：三維空間是在二維空間的基礎上增加了深度（前后）維度，能夠真實地模擬現(xiàn)實世界中的物體和場景，給人以強烈的立體感和空間感。在繪畫中為了真實地再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二維空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二維空間造成自然對物象那種三度空間的幻覺。表現(xiàn)形式：自文藝復興以來，藝術家們致力于在畫面中營造三維空間，通過精準的透視法則、細膩的明暗變化以及對物體比例和質(zhì)感的真實描繪，讓觀眾仿佛能走進畫面中的世界。比如達芬奇的《最后的晚餐》，通過巧妙的透視構圖，使畫面中的人物和場景具有強烈的空間感和真實感，仿佛觀者就置身于那個房間之中。應用：在雕塑、建筑設計以及一些追求逼真效果的繪畫作品中至關重要。雕塑作品通過實際的立體造型，占據(jù)真實的三維空間，從各個角度展現(xiàn)其藝術魅力；建筑設計則需要充分考慮三維空間的利用和布局，創(chuàng)造出實用且美觀的空間環(huán)境。心理空間定義：心理空間并非實際存在的物理空間，而是通過藝術作品中的元素、構圖、色彩、表現(xiàn)手法等引發(fā)觀眾內(nèi)心產(chǎn)生的空間聯(lián)想和感受，它是一種主觀的、心理層面的空間體驗。表現(xiàn)形式：藝術家可以運用獨特的構圖方式，引導觀眾的視線在畫面中流動，從而產(chǎn)生不同的空間感受。例如，通過將主體元素放置在畫面邊緣，留白大量空間，會給人一種空曠、悠遠的心理感受；而密集的元素排列和復雜的構圖，則可能營造出擁擠、壓抑的心理空間。色彩也能對心理空間產(chǎn)生影響，明亮、溫暖的色彩往往會使空間感覺開闊、舒適，而暗沉、冷色調(diào)則可能讓空間顯得狹小、沉悶。應用：在各種藝術形式中都有廣泛應用，旨在觸動觀眾的情感和內(nèi)心體驗。電影中通過場景的布置和鏡頭的運用，營造出緊張、恐怖、寧靜等不同的心理空間氛圍，增強觀眾的代入感；繪畫作品中，畫家通過對心理空間的營造，傳達出自己的情感和思想，引發(fā)觀眾的共鳴?？臻g的表現(xiàn)方式透視線性透視一點透視：也叫平行透視，常用于表現(xiàn)室內(nèi)場景或街道等具有平行線條的物體。在一點透視中，所有的平行線都會向一個消失點匯聚。例如，我們看一條筆直的道路，越遠的地方道路看起來越窄，最終消失在遠方的一個點上。在繪畫中運用一點透視，能讓畫面產(chǎn)生強烈的縱深感和空間延伸感，使觀眾的視線被自然地引向消失點，從而增強畫面的真實感和穩(wěn)定性。兩點透視：又稱成角透視，常用于表現(xiàn)建筑物的轉(zhuǎn)角等場景。在兩點透視中，物體的兩組平行線分別向兩個消失點匯聚。比如，當我們從一個角度看一座方形的建筑時，建筑物的兩組垂直面的平行線會分別向左右兩個方向的消失點延伸，這樣可以更真實地展現(xiàn)建筑物的立體感和空間位置關系，使畫面更加生動、富有變化。三點透視：一般用于表現(xiàn)高大建筑物的仰視或俯視效果。除了具有兩點透視的兩個消失點外，還增加了一個垂直方向的消失點。當我們仰視一座高樓時，會發(fā)現(xiàn)建筑物的垂直線條向上逐漸匯聚于天空中的一個點，這就是三點透視中的垂直消失點。三點透視能夠極大地增強畫面的視覺沖擊力，夸張地表現(xiàn)出物體的高大和空間的深度，常用于一些追求強烈視覺效果的藝術作品中。空氣透視也叫色彩透視，主要基于大氣對光線的散射和吸收原理。在現(xiàn)實中，遠處的物體看起來比近處的物體更模糊、色調(diào)更冷、更藍，對比度也更低。畫家們利用這一現(xiàn)象，在畫面中通過色彩和筆觸的變化來表現(xiàn)空間遠近。例如，在描繪風景時，遠處的山巒往往用較淡、較藍的色彩來表現(xiàn)，筆觸也相對柔和、模糊；而近處的樹木、草地則用鮮艷、濃重的色彩，筆觸更加清晰、具體，以此營造出逼真的空間層次感。散點透視這是中國傳統(tǒng)繪畫中獨特的透視方法，與西方繪畫的焦點透視不同。散點透視不受固定視點的限制，畫家可以根據(jù)自己的需要，將不同時間、不同地點觀察到的物象組織在一幅畫面中。如北宋張擇端的《清明上河圖》，畫家通過散點透視，將北宋都城汴京從城郊到城內(nèi)的繁華景象全面地展現(xiàn)出來，畫面內(nèi)容豐富、層次分明，觀者仿佛能跟隨畫家的視角游走于整個城市之中，感受不同場景的魅力。遮擋定義與原理：遮擋是指一個物體部分或全部覆蓋在另一個物體前面，通過這種前后遮擋關系，能夠直觀地表現(xiàn)出物體之間的空間位置關系，讓觀眾清晰地判斷出哪些物體在前，哪些物體在后。表現(xiàn)效果：在繪畫和攝影中，合理運用遮擋可以增加畫面的層次感和真實感。例如，在一幅描繪森林的畫作中，前景的樹木可以部分遮擋住后面的樹木，這樣不僅能突出畫面的前后空間層次，還能讓觀眾感受到森林的茂密和深邃。在攝影中，利用前景物體遮擋部分背景，能夠營造出一種框架式構圖，引導觀眾的視線聚焦在主體上，同時增強畫面的空間感和深度。在不同藝術形式中的應用：在動畫制作中，通過角色和場景元素之間的遮擋關系，能夠生動地表現(xiàn)出角色的行動路徑和空間位置變化；在舞臺美術設計中，利用道具和布景之間的遮擋，創(chuàng)造出豐富多樣的舞臺空間層次，增強演出的視覺效果。大小對比原理：根據(jù)近大遠小的視覺規(guī)律，在畫面中把近處的物體畫得大一些，遠處的物體畫得小一些，以此來表現(xiàn)空間深度和物體之間的距離關系。表現(xiàn)效果：通過大小對比，能夠使觀眾產(chǎn)生強烈的空間錯覺，仿佛畫面中的物體在不同的距離層次上排列。例如，在一幅表現(xiàn)城市街道的繪畫中，將近處的行人畫得較大，遠處的行人畫得較小，同時配合其他空間表現(xiàn)手法，能讓觀眾清晰地感受到街道的縱深和空間的廣闊。與其他表現(xiàn)方式的結合：大小對比常常與透視、遮擋等空間表現(xiàn)方式結合使用，相互補充，共同營造出更加逼真、豐富的空間效果。比如在運用一點透視表現(xiàn)室內(nèi)場景時，除了讓平行線向消失點匯聚外，還可以將近處的家具畫得大，遠處的家具畫得小，再加上一些家具之間的遮擋關系，使室內(nèi)空間的立體感和深度感更加突出。層次的營造手法色彩層次明度對比：通過不同明度的色彩搭配來營造層次。明度高的色彩如白色、淺黃色等給人明亮、輕快的感覺，往往會向前突出；明度低的色彩如黑色、深灰色等給人深沉、穩(wěn)重的感覺，通常會向后退。例如，在一幅夜景畫中，用明亮的黃色表現(xiàn)燈光，用深黑色表現(xiàn)夜空，通過明度的強烈對比，突出燈光的明亮和夜空的深邃，營造出畫面的層次。純度對比：純度高的色彩鮮艷奪目，容易吸引觀眾的注意力，在畫面中往往會顯得更近；純度低的色彩相對柔和、淡雅，給人一種距離較遠的感覺。比如在一幅春天的風景畫中，用高純度的綠色描繪近處的草地，用低純度的藍灰色表現(xiàn)遠處的山巒，通過純度對比，清晰地展現(xiàn)出畫面的空間層次。冷暖色調(diào)對比：暖色調(diào)如紅色、橙色等給人溫暖、熱烈的感覺，在畫面中具有前進感；冷色調(diào)如藍色、綠色等給人冷靜、深遠的感覺，具有后退感。畫家可以利用冷暖色調(diào)的對比來表現(xiàn)空間層次。例如，在一幅海邊的畫作中，用暖色調(diào)描繪近處的沙灘和陽光，用冷色調(diào)表現(xiàn)遠處的大海和天空，使畫面產(chǎn)生強烈的空間感。線條層次疏密變化：通過線條的疏密排列來表現(xiàn)物體的遠近和層次關系。密集的線條可以表現(xiàn)物體的陰影、紋理或近處的物體，給人一種緊湊、豐富的感覺；稀疏的線條則可用于表現(xiàn)遠處的物體或空曠的空間，營造出開闊、簡潔的氛圍。比如在描繪一片樹林時，用密集的線條刻畫近處樹木的枝葉，用稀疏的線條勾勒遠處樹木的輪廓，以此體現(xiàn)出樹林的空間層次。粗細變化：粗線條通常給人厚重、有力的感覺，在畫面中會顯得更近；細線條則相對輕盈、柔和，給人距離較遠的印象。例如，在畫一幅建筑素描時，用粗線條描繪近處建筑的主體結構，用細線條表現(xiàn)遠處建筑的細節(jié)或遠景中的輔助元素，通過線條粗細的變化來突出畫面的空間層次。長短變化：長線條可以引導觀眾的視線，營造出延伸感，常用于表現(xiàn)遠處的物體或廣闊的空間；短線條則更適合表現(xiàn)近處物體的細節(jié)和質(zhì)感。在一幅描繪城市街道的畫作中，用長線條勾勒街道的遠景輪廓，用短線條刻畫近處行人、車輛的細節(jié)，以此展現(xiàn)出街道的空間層次和豐富內(nèi)容。光影層次高光與亮部：物體受光面中最亮的部分為高光，亮部則是受光較多的區(qū)域。高光和亮部通常用較淺的顏色或留白來表現(xiàn)，它們在畫面中會顯得較為突出，給人一種向前的感覺，代表著物體離觀者較近或處于受光的主要位置。例如，在畫一個金屬球時，用白色或極淺的顏色表現(xiàn)高光，周圍的亮部用淺灰色調(diào)描繪，使金屬球的立體感和空間位置得以凸顯。中間調(diào)：介于亮部和暗部之間的過渡區(qū)域為中間調(diào)，它在畫面中起到銜接和豐富層次的作用。中間調(diào)的色彩和明度變化相對柔和，能夠表現(xiàn)出物體的質(zhì)感和立體感。在描繪人物面部時，中間調(diào)用于表現(xiàn)臉頰、額頭等部位的過渡，使人物形