《逐日》的演奏表達(dá)分析案例概述目錄TOC\o"1-3"\h\u5209《逐日》的演奏表達(dá)分析案例概述 181591.1積極穩(wěn)健地快板——“夸父逐日” 1212001.2焦灼沉重地散板——“夸父渴飲” 2315181.3平靜堅毅地慢板——“夸父之死” 2147841.4槃衍不絕地再現(xiàn)——“夸父重生” 3“夸父逐日”的行為，對我們?nèi)魏我粋€人來說，都應(yīng)該是一種需要極大的勇氣的積極主動且持之以恒的追尋和挑戰(zhàn)。雖然夸父歷經(jīng)磨難，最終依然未能達(dá)成心愿而渴死道中，結(jié)果看似不盡人意，但他執(zhí)著的精神永遠(yuǎn)讓人難以忘懷，并不斷激勵和鼓舞著后來之人。就如他的手杖，化為桃林依然可以庇護(hù)后人、造福后人，可以作為指引后人繼續(xù)前進(jìn)的路標(biāo)、成為后人繼續(xù)前行的希望，仿佛是求索之路的延續(xù)和不滅理想的精神化身。積極穩(wěn)健地快板——“夸父逐日”“夸父逐日”是這首樂曲的第一段。在這一段中作曲家僅整段運(yùn)用了傳統(tǒng)快板寫作的十六分音符節(jié)奏型，同時，還在音樂的強(qiáng)弱變化和對比中，著重突出了夸父與太陽逐走的激烈感。盡管這一段是快板部分，但樂曲的速度也并沒有想象中的那么快，作曲家在樂曲的標(biāo)注是“積極穩(wěn)健”。有些演奏者可能會習(xí)慣性地看見“積極”兩個字，而忽略了“穩(wěn)健”，只“積極”不“穩(wěn)健”的演奏很容易給人一種“輕薄”的感覺。在演奏時，速度和力度同樣重要，穩(wěn)健感主要體現(xiàn)在發(fā)力上以及彈奏聲音的扎實度中，演奏者的彈奏要始終保持一定份量的力度在里面，讓聽者能體會到夸父在逐日奔跑中的艱難感。作曲家將這一段快板的演奏速度標(biāo)注為136，但并非只要求樂曲演奏速度上的快，彈奏同時，還要求像夸父一樣腳踏實地、一步一個腳印、扎扎實實，而不是手指在琴弦上飛舞的感覺。在演奏上，作曲家將旋律分成了左右兩只手來寫，每只手在演奏過程中都有自己的強(qiáng)弱記號。在一般的古箏曲演奏過程中，我們普遍會認(rèn)為左手是右手的附屬，左手是伴奏，右手是主旋律，但是在這首作品中，兩只手的地位卻是完全一樣的，甚至有時候左手的分量會更加重要。作曲家別出心裁的將左手旋律表現(xiàn)為“夸父”，右手旋律表現(xiàn)為“太陽”，左右手始終在旋律的行進(jìn)中不斷的對抗、較量。因此，在演奏時一定要在彈奏中表現(xiàn)出夸父的艱難感才能讓聽眾感受到夸父與太陽的抗衡。兩條旋律線在一開始就有非常鮮明的區(qū)分，在聽覺上就好像太陽高高在上而夸父遠(yuǎn)在地面奔跑，但是隨著時間的流逝，在夸父追逐的過程中，二者一會兒重疊在一起，一會兒又分開，營造出空間上遠(yuǎn)景和近景的變化。在彈奏時，我們需要以左手靠近琴碼、右手靠近岳山的方式去實現(xiàn)這種距離感和空間感。一方面，在姿態(tài)上，左右手之間距離能很好的體現(xiàn)距離感；另一方面，在聽覺上，兩個聲部的共鳴感也會相對弱化，而并非融為一體。比如在第49到58小節(jié)中，兩手的雙撮距離相近是為了表現(xiàn)夸父與太陽的一種融合感，而空間感和融合感是要通過觸弦位去調(diào)整的?？偟膩碚f，左右手演奏的空間感是從樂曲開頭慢慢去拉近的，而不是一開始兩者就在一起的，同時，為了突出作品遠(yuǎn)古的神話感，此曲在演奏時，也并未突出線條感。焦灼沉重地散板——“夸父渴飲”“夸父渴飲”作為樂曲的第二段，作曲家采用了散板來表現(xiàn)。在這一樂段的行進(jìn)中，作曲家多次運(yùn)用慢起漸快的手法來表現(xiàn)情緒上的大起大落。因此，要求演奏者能夠更好的的控制演奏的節(jié)奏和松緊、氣息的快慢以及用力的爆發(fā)或持久的配合，十分考驗演奏者的基本功。在演奏這一部分時，我們要力求讓聽眾感覺到極致的焦灼感?？涓敢呀?jīng)精疲力竭、干渴難耐，但他始終沒有放棄追逐太陽的目標(biāo)，并焦急的尋找水源以化解當(dāng)下的困境。因此，在演奏中我們就要努力營造出夸父內(nèi)心對水源的迫切感和對這種力量懸殊抗?fàn)幍慕棺聘?。同時，這一段在彈奏時不能太追求音樂的顆粒效果。作曲家還在這一段中運(yùn)用了很多特殊演奏技法，如：拍擊、碼左刮奏、義甲擦弦等，不僅讓焦灼感中參雜著某種粗糙感，也是為了烘托一種白熱化的聽覺氛圍以及更好的表達(dá)出焦灼的情緒。平靜堅毅地慢板——“夸父之死”作為樂曲的第三段，作曲家在“夸父之死”這一段中以慢板為表現(xiàn)方式，旋律則基本上是以雙音的走向為主。這一段的旋律表現(xiàn)出的是一種平靜堅毅，在平靜中透著一種無奈和憂傷。這段旋律又可分為三個層次：第一個層次是第67到75小節(jié)，在演奏的時候，左手不能有過多的修飾，即除了必要的按音，不要有多余的揉顫，多余的聲音，會打破這種平靜堅毅的氛圍和情緒表達(dá)。因此，在彈奏這段旋律時，我們要營造出干凈的感覺，在彈奏中舉重若輕的控制好手指和指尖的力度，小心翼翼的、非常有控制地去發(fā)力，而不能是猛烈的爆發(fā)力。作曲家在第74、75小節(jié)的泛音寫在中低音區(qū)，其目的也是為了表達(dá)一種莊嚴(yán)肅穆的感覺，彈奏時應(yīng)該有一種儀式感，而不是個人化、世俗化的表達(dá)。演奏者要放下心中的雜念，不能有過多情緒化的表達(dá)，同時也應(yīng)控制肢體的起伏，不需要過多的動作肢體表現(xiàn)，這樣才能更好的表達(dá)出夸父之死的意境。第二個層次是第76到83小節(jié)。相同的旋律走到了低音區(qū)去演奏，又分為四個聲部：一是左手小指的旋律聲部，二是與左手小指旋律聲部交錯的左手的小撮聲部，三是右手搖指la的旋律，四是右手正拍上的單音re。這一段的表現(xiàn)猶如在空谷中一般，左手的旋律聲部好像是在延續(xù)前一層次具有挽歌性質(zhì)的主題，右手的搖指象征著一種自然生命的涌動，左手的小撮和右手正拍上的單音好像是錯位的時間，走走停停。這一層次給人一種時間的流逝感，但并不是精神上的表達(dá)，而是物質(zhì)上的表達(dá)。在樂曲的第三層次，則突然轉(zhuǎn)成了強(qiáng)奏。需要注意的是，彈奏時必須嚴(yán)格按照速度和節(jié)拍。作曲家在這里想要表達(dá)的是一種泰山壓頂?shù)母杏X，而不是慢起漸快的傾瀉而下的感覺，因此每一個音都要非常扎實的按照節(jié)拍去彈奏。槃衍不絕地再現(xiàn)——“夸父重生”最后一段，作曲家通過更快的速度對樂曲的首段進(jìn)行再現(xiàn)，來表達(dá)“夸父重生”的意境。這一部分雖然是首段的再現(xiàn)，但樂曲的表達(dá)更像是后人和旁觀者的第三視角。值得注意的是，作曲家并不是簡單的將第一段再現(xiàn)，也不是簡單的將樂曲的行進(jìn)速度加快，事實上在某些關(guān)鍵點(diǎn)與第一段相比較是稍有不同的。演奏這一段的時候，彈奏速度要快一點(diǎn)，力度上也會比第一段時要淡化一點(diǎn)，讓人物的跑動感更強(qiáng)一些?！犊涓钢鹑铡吩谥袊裨拏髡f中屬于悲劇故事，但實際上卻是價值觀和精神上的積極體現(xiàn)，是對生命理解和生命哲學(xué)的升華，這類表達(dá)方式在中國神話傳說和文學(xué)作品中比比皆是，這也正是中國文化的獨(dú)特魅力。在《夸父逐日》的神話故事中，夸父最終并沒有真的活過來，而這段“夸父重生”的樂曲自然也并非是指夸父真的活過來了?！皸壠湔龋癁猷嚵帧?，夸父雖然死了，但是他的手杖化為桃林去造福后人，這實際上是一種精神的重生，是