人美版（2024）初中美術八年級上冊《傳神寫照》課文知識點歸納“傳神寫照”的核心定位與文化本質概念內涵與學科價值“傳神寫照”是中國人物畫的最高藝術準則，核心是通過外在形象的刻畫傳遞人物的內在精神、情感與個性，實現(xiàn)“形神統(tǒng)一”的審美境界。這一理念由東晉畫家顧愷之提出，最初針對人物畫創(chuàng)作，后延伸為中國畫各畫科的通用追求——山水畫求“意境之神”，花鳥畫求“生命之神”，而人物畫始終以“人格之神”為核心，成為承載歷史記憶、道德教化與情感表達的重要藝術載體。作為中國畫三大科之一，人物畫的“傳神”傳統(tǒng)彰顯了中國人“重精神、貴內省”的文化特質，與西方人物畫側重解剖精準、光影真實的路徑形成鮮明差異?！靶巍迸c“神”的辯證關系顧愷之在《論畫》中強調“以形寫神”，明確“形”是傳神的基礎，“神”是造型的目的。所謂“形”，指人物的外貌特征、體態(tài)結構、服飾器物等可視元素；“神”則包括性格氣質（如剛正、溫婉）、內心情感（如喜悅、憂思）與精神境界（如豪邁、隱逸）。二者的關系表現(xiàn)為：無精準之“形”，“神”無所依附——顧愷之曾批評《壯士》畫“恨不盡激揚之態(tài)”，正是因外形動態(tài)未能支撐精神表達；若徒有其“形”而無神，則如木偶傀儡，顧愷之直言此類作品“雖美而不盡善也”。真正的“傳神”需實現(xiàn)“形神相生”，如他提出的“神儀在心而手稱其目”，強調畫家需先領悟人物精神，再以精準技法呈現(xiàn)于畫面。文化根基與精神內核“傳神寫照”植根于儒家“知人論世”、道家“得意忘言”的哲學思想。儒家重視人物的品德修養(yǎng)與社會角色，使人物畫兼具“明勸誡、著升沉”的教化功能，如閻立本《歷代帝王圖》通過帝王神態(tài)褒貶功過；道家強調超越表象把握本質，催生了“遷想妙得”的創(chuàng)作方法——畫家通過聯(lián)想與共情，將自身情感融入對象，實現(xiàn)主觀感悟與客觀形象的統(tǒng)一。這種創(chuàng)作理念使中國人物畫不僅是“肖像記錄”，更是“精神肖像”的塑造，成為解讀不同時代社會風貌與人文精神的視覺文獻。“傳神”傳統(tǒng)的歷史發(fā)展脈絡奠基期：魏晉南北朝——理論確立與范式初成這一時期是“傳神”理論的誕生與實踐階段。顧愷之作為核心代表，提出“傳神寫照，正在阿堵中”（“阿堵”即眼睛），指出眼睛是傳遞精神的關鍵部位，其《洛神賦圖》中洛神“回眸顧盼”的眼神、曹植“凝眸凝望”的神態(tài)，通過流暢線條與微妙表情刻畫，成為“以形寫神”的早期典范。此時的人物畫雖存在“人大于山、水不容泛”的造型局限，但已突破漢代畫像石的程式化，開始注重個體精神的表達，如顧愷之《女史箴圖》中宮廷女子的端莊溫婉，均通過姿態(tài)與神情傳遞性格特質。鼎盛期：隋唐——寫實精進與神采飛揚隋唐人物畫在“傳神”技法上實現(xiàn)飛躍，形成“形準神足”的寫實風格。閻立本融合肖像畫與歷史畫特質，其《歷代帝王圖》刻畫13位帝王，依據歷史記載塑造不同神情：周武帝身材魁梧、器宇軒昂，彰顯開國君主的雄才大略；陳后主體態(tài)猥瑣、以袖遮面，流露亡國之君的怯懦庸腐，通過外形細節(jié)的對比實現(xiàn)“以形評史”的傳神效果。吳道子則以“吳帶當風”的筆法突破靜態(tài)傳神，其《送子天王圖》中仙人的飄帶、力士的肌肉線條，以富有韻律的動感傳遞神圣與威嚴之氣，將“動態(tài)傳神”推向新高度。張萱、周昉的仕女畫更聚焦日常情感，《搗練圖》中搗練女的專注、《簪花仕女圖》中貴婦的閑適，均通過細微動作與表情展現(xiàn)生活之神。轉型期：宋元——寫意興起與精神深化宋代人物畫延續(xù)寫實傳統(tǒng)的同時，出現(xiàn)“減筆傳神”的新路徑。張擇端《清明上河圖》以細膩筆觸刻畫市井人物，商販的吆喝神態(tài)、行人的匆忙姿態(tài)，共同構成北宋都城的生活神韻；梁楷則開創(chuàng)潑墨寫意人物畫，其《潑墨仙人圖》僅以寥寥數筆潑染身形，卻通過歪斜的醉態(tài)、瞇起的雙眼，活現(xiàn)仙人的灑脫不羈，實現(xiàn)“以簡馭繁”的傳神境界。元代文人畫興起后，人物畫更重“主觀之神”，趙孟頫提出“書畫同源”，將書法線條的抒情性融入人物塑造，其《鵲華秋色圖》中的隱士雖身形簡小，卻以淡然姿態(tài)傳遞出超脫世俗的精神追求。傳承期：明清至近代——流派紛呈與中西融合明清人物畫形成多元傳神風格：明代仇英精于工筆重彩，《漢宮春曉圖》中宮女的嬌柔神態(tài)盡顯宮廷雅致；清代八大山人以“白眼向人”的魚鳥隱喻遺民情懷，其人物畫雖極簡，卻飽含憤懣與孤傲之神。近代以來，徐悲鴻融合西方寫實技法與中國筆墨精神，其《愚公移山》中勞工的肌肉線條兼具解剖精準與力量感，眼神中的堅毅傳遞出不屈的民族精神，實現(xiàn)“中西合璧”的傳神創(chuàng)新；傅抱石則以奔放筆墨刻畫歷史人物，《屈原》的憂思神情、《李白》的豪邁姿態(tài)，均彰顯傳統(tǒng)精神的現(xiàn)代傳承?！皞魃駥懻铡钡暮诵募挤w系線條造型：傳神的骨架——“骨法用筆”線條是中國人物畫傳神的核心手段，謝赫“六法”中的“骨法用筆”強調線條不僅塑造輪廓，更要傳遞精神氣質。顧愷之的“春蠶吐絲”描最為典型，其線條連綿流暢、粗細均勻，如《洛神賦圖》中洛神的衣紋，隨體態(tài)舒展飄逸，既表現(xiàn)絲綢質感，又傳遞溫婉靈動之神；吳道子的“蘭葉描”則粗細多變、頓挫有力，《送子天王圖》中力士的衣紋以粗重線條凸顯力量，仙人的飄帶以纖細線條展現(xiàn)輕盈，實現(xiàn)“線隨神變”。此外，“十八描”中的鐵線描（剛勁挺拔，適用于武將）、行云流水描（柔美流暢，適用于仕女），均通過線條特質匹配人物精神。五官刻畫：傳神的關鍵——“阿堵傳神”顧愷之強調眼睛是傳神的核心，“傳神寫照，正在阿堵中”。優(yōu)秀人物畫中，眼睛的刻畫需與人物性格匹配：閻立本《歷代帝王圖》中周武帝的雙眼圓睜有神，流露威嚴；陳后主的雙眼微瞇閃躲，盡顯怯懦。除眼睛外，眉、嘴、胡須等細節(jié)亦助力傳神：關羽的臥蠶眉顯忠義，李白的嘴角上揚顯豪邁，周武帝的美髯顯英武，這些細節(jié)共同構成人物的“精神臉譜”。同時，五官的比例與位置需遵循“三庭五眼”的造型規(guī)范，確保外形準確為傳神服務。動態(tài)與姿態(tài)：傳神的延伸——“體態(tài)藏神”人物的動作與姿態(tài)是內在精神的外化，俗稱“體態(tài)藏神”。靜態(tài)姿態(tài)中，《韓熙載夜宴圖》中韓熙載的側身倚坐、神情倦怠，傳遞出亂世文人的無奈與頹放；動態(tài)姿態(tài)中，《搗練圖》中搗練女彎腰發(fā)力的動作、理線女專注的姿態(tài)，展現(xiàn)勞動場景的生動神韻。畫家常通過“夸張變形”強化神態(tài)：梁楷《太白行吟圖》中李白的寬袍大袖與闊步姿態(tài)，夸張地表現(xiàn)其狂放不羈；八大山人的人物畫身形佝僂，凸顯遺民的悲涼心境。此外，“手勢”作為“第二表情”，如佛手的莊嚴、文人的持卷、武士的按劍，均精準傳遞身份與精神。筆墨與色彩：傳神的氛圍——“墨彩助神”筆墨的干濕濃淡與色彩的冷暖明暗，是營造人物精神氛圍的重要輔助。墨法上，“墨分五色”（焦、濃、重、淡、清）可表現(xiàn)人物質感與情緒：徐悲鴻《愚公移山》以濃墨刻畫勞工肌肉，凸顯力量之神；梁楷《潑墨仙人圖》以淡墨潑染衣袍，營造空靈灑脫之神。色彩運用遵循“隨類賦彩”原則，且重情感表達：宮廷仕女畫多用明麗色彩，顯華貴之神；文人隱士畫多用淡雅水墨，顯高潔之神；宗教人物畫多用莊嚴色彩，顯神圣之神。如《簪花仕女圖》的緋紅衣衫與明黃披帛，烘托貴婦的雍容神態(tài)；《潑墨仙人圖》的純水墨則凸顯仙人的超脫世俗。環(huán)境與道具：傳神的襯托——“情境顯神”背景環(huán)境與器物道具通過“情境營造”輔助傳神，實現(xiàn)“畫外有音”?！堵迳褓x圖》中洛神周邊的龍魚、祥云，既呼應文學典故，又烘托空靈縹緲的神話氛圍，強化洛神的仙姿之神；《韓熙載夜宴圖》中的樂器、酒具、屏風，展現(xiàn)宴飲場景，襯托韓熙載“沉醉避世”的復雜心境；《歷代帝王圖》中帝王與侍從的大小對比，通過空間關系凸顯帝王的威嚴之神。道具的細節(jié)更暗藏深意：文人手中的書卷顯儒雅，武士腰間的寶劍顯剛毅，這些元素與人物形象形成有機整體，共同服務于精神表達。“傳神寫照”經典作品賞析東晉?顧愷之《洛神賦圖》作為“以形寫神”的開山之作，該畫以長卷形式再現(xiàn)曹植《洛神賦》的愛情故事。核心傳神之處在于人物眼神與動態(tài)的刻畫：曹植“凝眸凝望”的專注、洛神“回眸顧盼”的嬌羞，通過四目相對的瞬間傳遞深切思念；分手場景中，洛神乘龍舟回眸的姿態(tài)，以“一步三回頭”的生活化情感共鳴，展現(xiàn)依依不舍之神。技法上采用“春蠶吐絲”描，衣紋流暢飄逸，如洛神的裙裾隨水波輕揚，既表現(xiàn)絲綢質感，又強化靈動仙姿；設色簡雅清麗，配合龍魚、祥云等想象元素，構建出虛實相生的神話意境，開創(chuàng)繪畫與文學結合的傳神范例。唐?閻立本《歷代帝王圖》該畫以13位帝王的肖像群像，實現(xiàn)“以形評史”的傳神表達。畫家未見過前代帝王，卻依據歷史記載塑造個性化神態(tài)：周武帝身材魁梧、美髯飄灑、眼神堅定，通過外形的“雄”傳遞開國君主的“英武之神”；陳后主身形矮小、縮頸遮面、眼神閃躲，通過外形的“猥瑣”傳遞亡國之君的“怯懦之神”。構圖上采用“主大仆小”的對比手法，凸顯帝王的身份威嚴；筆法遒勁有力，衣紋線條挺拔，強化人物的精神氣質。作品將肖像畫與歷史評價結合，彰顯“傳神”不僅是個體精神的表達，更是時代風貌的折射。宋?梁楷《潑墨仙人圖》這幅作品代表“減筆傳神”的巔峰，以極簡筆墨塑造出灑脫不羈的仙人形象。傳神核心在于“以簡馭繁”：畫面僅用幾筆潑墨勾勒身形，墨色的干濕濃淡變化既表現(xiàn)衣袍的褶皺，又營造空靈氛圍；面部僅以濃墨點出雙眼、鼻頭與嘴角，瞇起的雙眼、歪斜的嘴角，活現(xiàn)仙人醉酒后的憨態(tài)與超脫。技法上突破寫實束縛，采用“潑墨法”與“減筆法”結合，線條簡練卻充滿韻律，體現(xiàn)“得意忘形”的傳神境界——雖省略細節(jié)外形，卻精準捕捉仙人“無拘無束、超然物外”的精神本質，成為寫意人物畫的典范。五代?顧閎中《韓熙載夜宴圖》該畫以分段敘事的長卷形式，刻畫韓熙載的宴飲場景，傳神之處在于“細節(jié)顯神”。韓熙載在不同場景中呈現(xiàn)一致的精神內核：聽樂時側身倚坐、神情倦怠，擊鼓時專注投入卻難掩落寞，展現(xiàn)亂世文人“沉醉避世”的復雜心境。其他人物的神態(tài)亦各有千秋：歌女的嬌羞、賓客的專注、侍女的恭謹，通過細微表情與動作精準傳遞。技法上采用工筆重彩，線條細膩流暢，衣紋刻畫精準；設色富麗雅致，配合樂器、屏風等道具，構建出真實的宴飲情境，使人物精神在具體場景中自然流露，實現(xiàn)“情境與神情”的統(tǒng)一。近代?徐悲鴻《愚公移山》這幅作品融合西方寫實技法與中國筆墨，傳遞“堅韌不拔”的民族精神。傳神核心在于勞工群體的神態(tài)塑造：前景老者的皺紋與堅毅眼神，傳遞歲月滄桑與意志堅定；青壯年的肌肉線條與發(fā)力姿態(tài)，凸顯力量與決心。技法上，徐悲鴻以精準的解剖知識塑造人物體態(tài)，確?！靶螠省?；同時運用中國筆墨的濃淡變化刻畫皮膚質感與衣紋，如以焦墨勾勒肌肉輪廓，以淡墨渲染衣袍，實現(xiàn)“中西合璧”的傳神效果。作品通過人物的精神氣質，詮釋了愚公“子子孫孫無窮匱也”的信念，賦予傳統(tǒng)題材現(xiàn)代精神內涵?！皞魃駥懻铡钡蔫b賞方法與實踐路徑核心鑒賞邏輯：“觀形—析技—悟神”三步法初中階段鑒賞人物畫可遵循遞進式邏輯：①觀形：觀察人物的外貌特征（五官、體態(tài)）、動態(tài)姿態(tài)（站姿、手勢）與環(huán)境道具（背景、器物），把握畫面基本信息；②析技：分析線條特質（如“春蠶吐絲描”的流暢、“潑墨法”的簡練）、筆墨運用（濃淡干濕）與色彩搭配，理解“形”的塑造手段；③悟神：結合時代背景與作品題材，從外形與技法中提煉人物的精神氣質（如威嚴、灑脫、堅毅），理解“形神統(tǒng)一”的內涵。例如鑒賞《歷代帝王圖》時，先觀周武帝與陳后主的外形差異，再析線條與構圖的對比技法，最終悟得畫家褒貶歷史的情感與帝王的精神特質。實踐體驗要點：從“觀察”到“表現(xiàn)”基礎實踐需聚焦“傳神”的關鍵要素：①眼神刻畫練習：用簡單線條勾勒不同情緒的眼睛（喜悅時彎眉彎眼、憤怒時豎眉瞪眼），體會“阿堵傳神”；②線條表情練習：用“春蠶吐絲描”畫仕女，表現(xiàn)溫婉之神；用“粗重線條”畫武士，表現(xiàn)剛毅之神；③動態(tài)捕捉練習：觀察身邊同學的課堂神態(tài)（專注、疲憊、興奮），用簡筆勾