2025年大學《大學德語》專業(yè)題庫——德國音樂與戲劇演出考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、請簡要介紹貝多芬《第九交響曲》d小調(diào)，作品125號的主要內(nèi)容和藝術(shù)特色。二、約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的戲劇《浮士德》第一部和第二部在主題思想、人物塑造和藝術(shù)手法上有哪些主要的不同？三、簡述布萊希特“史詩戲劇”的核心思想和主要表現(xiàn)手法。四、請解釋以下德語音樂或戲劇術(shù)語：1.Kammerspiel2.Leichtoper3.Sprechstimme4.Zwischenspiel五、比較德國古典主義戲劇與狂飆突進運動戲劇在主題、人物和風格上的主要區(qū)別。六、論述瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》在音樂、戲劇和舞臺技術(shù)上的創(chuàng)新及其歷史影響。七、閱讀以下德語短文（假設(shè)短文內(nèi)容為關(guān)于一場德國話劇的評論），然后回答問題：“DiesesStückvonDürrenmatt,'DiePhysiker',spieltineinemAtomwaffenlaborunduntersuchtdieMoralderWissenschaftlerimAngesichtderdrohendenZerst?rung.DieCharakteresindoftabsurdundverst?rrend,undDürrenmattnutztdasTheateralsMittel,umernsteFragenüberVerantwortungunddenmenschlichenGeistzustellen.DieInszenierungimletztenJahrwarbesondersgelungen,dasiediesp?tereZeitmitmodernentechnischenMittelnvisualisierte,wasdieVerwirrungundPanikderCharaktereeindrucksvollwiderspiegelte.”請用德語簡要回答：根據(jù)這篇評論，作者認為迪倫馬特戲劇《物理學家》的主要目的是什么？八、選擇一位你感興趣的現(xiàn)代德國作曲家或劇作家，撰寫一篇關(guān)于其生平、主要作品及其藝術(shù)貢獻的短文（不少于200字）。試卷答案一、貝多芬《第九交響曲》d小調(diào)，作品125號是西方古典音樂史上的里程碑之作。其主要內(nèi)容圍繞“歡樂頌”主題展開，結(jié)合了席勒的同名詩歌。作品分為四個樂章：第一樂章為莊嚴的d小調(diào)奏鳴曲式，表現(xiàn)斗爭與掙扎；第二樂章為柔美抒情的降B大調(diào)變奏曲，充滿希望與靜謐；第三樂章為詼諧的詼諧曲，節(jié)奏活潑，帶有諷刺意味；第四樂章則將前三個樂章的主題素材，尤其是“歡樂頌”主題，融合在一個宏偉的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中，最終在輝煌的C大調(diào)上結(jié)束，象征著光明、團結(jié)與勝利的最終勝利。藝術(shù)特色在于：音樂與詩歌的完美結(jié)合，將深刻的思想內(nèi)涵與宏大的音樂形式融為一體；結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，特別是在末樂章將多個主題融合；情感表達的極致，從斗爭、希望到最終的歡樂，情感起伏巨大且充滿力量；樂隊編制宏大，音響效果輝煌壯麗，對后世音樂產(chǎn)生了深遠影響。二、歌德的《浮士德》第一部和第二部在多個方面存在顯著差異。第一部主要講述了浮士德博士與魔鬼梅菲斯特簽訂契約，追求知識與權(quán)力，經(jīng)歷了地獄的考驗和愛情的誘惑，最終在瓦爾特堡的學術(shù)生涯中未能找到真正的滿足，轉(zhuǎn)而追求感官享樂和肉體的愛情，與海倫娜結(jié)合，但最終因梅菲斯特的詭計而失去她。主題上更側(cè)重于理性與感性、知識與欲望、精神追求的初步探索與挫折。人物上，浮士德是不斷探索但易受誘惑的知識分子，梅菲斯特是充滿惡意的魔鬼，海倫娜是象征理想與美的存在。藝術(shù)手法上，帶有浪漫主義色彩，充滿想象和神話元素，情節(jié)跌宕起伏，戲劇沖突強烈。第二部則更為成熟和復(fù)雜，主題轉(zhuǎn)向?qū)θ松鞣N形態(tài)的體驗與享受，包括對美的享受（花園場景）、對強權(quán)的追求（宮殿場景）、對知識的探索（學者場景）和對勞動的贊美（海妖場景），最終在格蕾琴的悲劇中認識到生命的價值，并與格蕾琴在凈界結(jié)合。人物上，浮士德更加成熟，開始理解勞動的價值，梅菲斯特則試圖通過各種方式摧毀浮士德最終獲得救贖的努力。藝術(shù)手法上，現(xiàn)實主義成分增加，神話色彩減弱，結(jié)構(gòu)更為宏大，融合了多種人生體驗，最終指向精神的寧靜與和解。風格上，第一部更為激情澎湃，第二部則更為深沉內(nèi)省。三、布萊希特的“史詩戲劇”（EpicTheatre）核心思想在于反對亞里士多德戲劇的“模仿說”和“懸念”原則，主張戲劇不應(yīng)僅僅是情感的宣泄和觀眾的沉浸，而應(yīng)是一種“展示”（Vorspiel）而非“體驗”（Erlebnis）。其主要表現(xiàn)手法包括：1.“間離效果”或稱“疏離效果”（Verfremdungseffekt）：通過各種手段（如舞臺提示、旁白、角色的自我評論、非寫實布景、燈光變化、演員與角色的分離等）阻止觀眾完全沉浸在劇情中，而是促使他們進行理性思考，審視劇情所反映的社會現(xiàn)實。2.非寫實舞臺和表演：常使用簡單的、可移動的布景，演員有時會跳出角色與觀眾直接對話或解釋劇情，表演風格偏向現(xiàn)實主義或表現(xiàn)主義，而非傳統(tǒng)意義上的“生活模仿”。3.敘事性結(jié)構(gòu)：劇情往往采用線性敘事，強調(diào)因果邏輯和歷史的進程感，而非戲劇沖突本身。4.旁白（Erz?hler）和舞臺提示（Szenenbeschreibungen）：常用旁白直接向觀眾解釋劇情背景、人物動機或發(fā)表議論，舞臺提示也常常打斷表演，提供信息或引發(fā)思考。5.強調(diào)政治和社會批判：史詩戲劇通常具有強烈的社會批判色彩，旨在揭示社會矛盾，引發(fā)觀眾對社會問題的關(guān)注和思考。其目的是讓觀眾通過觀看戲劇，獲得知識，進行思考，并最終參與到改變現(xiàn)實的過程中去。四、1.Kammerspiel：意為“小室劇”或“沙龍劇”，通常指規(guī)模較小、場景集中（常在一個室內(nèi)）、場景較少、對話為主、強調(diào)智性與心理深度的戲劇形式，常見于20世紀初的德語戲劇，代表作家有霍普特曼、卡夫卡等。2.Leichtoper：意為“輕歌劇”，是一種結(jié)構(gòu)相對簡單、音樂輕松愉快、通常帶有喜劇色彩、語言通俗的歌劇形式，介于嚴肅歌劇和音樂喜劇之間，代表人物有萊哈爾、弗洛托等。3.Sprechstimme：意為“朗誦聲”或“說話聲”，是一種介于歌唱和說話之間的音色，在表現(xiàn)主義音樂（尤其是勛伯格的十二音體系音樂）中常用，由vocalist（朗誦者）以接近說話的音高和節(jié)奏演唱樂譜，但保留音樂的音高組織，旨在表達清晰的語言內(nèi)容和獨特的音色效果。4.Zwischenspiel：意為“間奏劇”、“間場戲”或“序幕”，通常指在正劇演出之前、之間或之后上演的獨立戲劇片段或音樂喜劇，功能上可以用來轉(zhuǎn)場、提供喜劇調(diào)劑、展示社會生活或引出主題等，在布萊希特的《三分錢歌劇》中有著名運用。五、德國古典主義戲劇與狂飆突進運動戲劇的主要區(qū)別在于：1.主題思想：古典主義戲?。ㄒ匀R辛的《漢堡劇評》為代表）強調(diào)理性、秩序、和諧、普世性，關(guān)注市民生活和倫理道德，追求戲劇的“完善”和“法則性”。狂飆突進運動戲劇則更注重個人情感、沖動、叛逆、自由，關(guān)注貴族生活和內(nèi)心世界，充滿了強烈的激情和主觀色彩。2.人物塑造：古典主義戲劇的人物通常性格較為定型，符合社會規(guī)范和理性原則，注重人物的典型性。狂飆突進運動戲劇的人物則更加復(fù)雜、矛盾、非理性，充滿了強烈的個人意志和戲劇性，注重人物的獨特性和個性解放。3.藝術(shù)手法：古典主義戲劇遵循亞里士多德戲劇理論和法國古典主義戲劇規(guī)范，如三一律（時間、地點、情節(jié)的統(tǒng)一），語言典雅，結(jié)構(gòu)嚴謹?？耧j突進運動戲劇則打破這些規(guī)范，情節(jié)更加曲折離奇，語言更加生動有力，富于激情和詩意，表現(xiàn)手法更加自由奔放，有時帶有浪漫主義色彩。4.社會背景：古典主義戲劇興起于德國統(tǒng)一后，社會相對穩(wěn)定，文化追求理性與秩序?？耧j突進運動戲劇則興起于18世紀末德國社會變革前夕，受到啟蒙運動后期和法國大革命思想的影響，充滿了對封建制度的反叛和對個人自由的追求。六、瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》在音樂、戲劇和舞臺技術(shù)上都取得了革命性的創(chuàng)新，并產(chǎn)生了深遠的歷史影響。在音樂上，瓦格納發(fā)展了樂?。℅esamtkunstwerk）的理念，將音樂（主要是歌劇化的主題動機）、詩歌、戲劇、舞蹈、建筑和美術(shù)完美地融合在一起。他創(chuàng)造了龐大的、不斷發(fā)展的主題動機體系，通過動機的變形和交織來推動劇情發(fā)展、刻畫人物性格和揭示象征意義，極大地擴展了歌劇的音樂表現(xiàn)力。在戲劇上，他將神話故事改編為四部連演的宏大史詩（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》），結(jié)構(gòu)復(fù)雜而統(tǒng)一，情節(jié)跌宕起伏，人物關(guān)系錯綜復(fù)雜。他打破了傳統(tǒng)歌劇的敘事模式，賦予戲劇更深刻的哲學和宗教內(nèi)涵，探討了權(quán)力、命運、愛情、犧牲等永恒主題。在舞臺技術(shù)上，瓦格納設(shè)計了宏偉壯觀的舞臺裝置，如《女武神》中的飛橋、《眾神的黃昏》中的女武神之巢，并發(fā)明了可升降轉(zhuǎn)動的舞臺（轉(zhuǎn)臺），使得舞臺場景的變換更加靈活和富有戲劇性，為現(xiàn)代大型歌劇場的建造奠定了基礎(chǔ)。《尼伯龍根的指環(huán)》的這些創(chuàng)新，不僅極大地提升了歌劇的藝術(shù)成就，也對后世音樂、戲劇和舞臺美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的影響，成為西方歌劇史上的高峰。七、根據(jù)這篇德語評論，作者認為迪倫馬特戲劇《物理學家》的主要目的是探討科學家在面臨核武器威脅時的道德責任和精神困境，以及批判科學理性可能帶來的非人道后果。評論指出劇中人物行為荒誕、令人不安，并強調(diào)該劇通過戲劇形式提出了關(guān)于責任、理智與人性等嚴肅問題。作者還提到，該戲劇旨在揭示科技進步（尤其是原子能）可能帶來的毀滅性力量以及人類面臨的生存危機，引發(fā)觀眾對科技發(fā)展與社會倫理的深刻反思。因此，其核心目的在于以戲劇為媒介，引發(fā)觀眾對科技倫理、人類未來和道德選擇的嚴肅思考。八、（以下為示例，具體選擇人物及內(nèi)容需自行構(gòu)思）選擇人物：烏爾里?！ぐ；舳?UlrichEichhorn)短文：烏爾里希·艾?；舳魇侨鹗慨敶骷摇⒃娙?，以其獨特的文學風格和對現(xiàn)代社會、人性困境的深刻反思而聞名。艾?；舳鞯膭?chuàng)作領(lǐng)域廣泛，涉及小說、詩歌、戲劇和廣播劇等多種體裁，但尤以短篇小說見長。他的作品常常聚焦于現(xiàn)代人的異化感、溝通障礙和精神危機。他筆下的世界往往是荒誕、疏離且充滿不確定性的，人物常常陷入內(nèi)心的掙扎和對意義的追尋之中，卻往往徒勞無功。艾?；舳鞯恼Z言風格簡潔、精準、冷峻，有時甚至近乎刻薄，擅長用看似平淡的敘述揭示人物內(nèi)心深處的矛盾和痛苦。他的小說常常采用“零度寫作”的手法，摒棄華麗的辭藻和繁復(fù)的技巧，力求客觀地呈現(xiàn)人物的心理活動和生存狀態(tài)。在主題上，艾希霍恩關(guān)注科學（尤其是醫(yī)學和生物學）對人類倫理的影響、技術(shù)的異化、家庭關(guān)系的瓦解以及個體在現(xiàn)代社會中的孤獨和無力感。