2025年大學《漢學與中國學》專業(yè)題庫——中國傳統(tǒng)繪畫題材選擇考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、解釋下列名詞（每題5分，共20分）1.傳神寫照2.水墨山水3.風格派4.院體畫二、簡述魏晉南北朝時期人物畫題材選擇的特點及其文化背景。（10分）三、以宋代為例，簡析山水畫和風俗畫題材選擇各自的主要傾向。（10分）四、文人畫強調“寫意”和“寄情”，請結合具體的繪畫題材或代表畫家/作品，論述其內涵與表現(xiàn)。（15分）五、試述佛教題材在中國傳統(tǒng)繪畫中選擇與發(fā)展過程中的幾個重要階段及其藝術特征。（20分）六、中國傳統(tǒng)繪畫中花鳥題材的選擇，除了單純的描繪自然，往往蘊含著豐富的文化寓意。請選擇其中兩種或兩種以上的花鳥題材（如梅蘭竹菊、牡丹、松鶴等），比較分析其文化內涵和審美意趣的異同。（15分）試卷答案一、解釋下列名詞（每題5分，共20分）1.傳神寫照：指通過描繪對象的外部形態(tài)，尤其重在刻畫其精神氣質、神態(tài)風貌，達到逼真而傳神的境界。東晉顧愷之提出“傳神寫照，盡在阿堵中”，強調繪畫不僅要形似，更要抓住對象的內在精神。*解析思路：考察對顧愷之核心美學思想的掌握。需解釋“傳神”與“寫照”的內涵及其關系，強調其重神似輕形似的特點，并關聯(lián)其代表觀點或作品。2.水墨山水：以水墨為主要表現(xiàn)媒介，以墨的濃淡干濕變化和線條的運用來勾勒山川形態(tài)、表現(xiàn)空間層次和意境氣韻的中國畫形式。它強調“筆墨”本身的表現(xiàn)力，追求“意境”的營造。*解析思路：考察對山水畫主要形式的理解。需說明其媒介（水墨）、主要技法（線條、墨法）、表現(xiàn)對象（山川）以及核心追求（意境、筆墨表現(xiàn)力）。3.風格派：通常指在繪畫史上，因藝術家群體或個人形成的具有鮮明獨特藝術風格和共同特征的流派。例如唐代“吳帶當風”的風格，五代“南北二派”的風格，明代“吳門畫派”或“浙派”的風格等。*解析思路：考察對“流派”或“風格”概念的界定，并在中國繪畫史中舉例說明具有鮮明風格特征的流派。4.院體畫：指中國宋代至清代宮廷畫院中產生的繪畫作品及其風格。院體畫通常題材嚴謹，畫風工整細膩，設色華麗，追求規(guī)范化和裝飾性，服務于宮廷需求和統(tǒng)治階級審美。*解析思路：考察對宮廷繪畫的特點的理解。需說明其產生環(huán)境（宮廷畫院）、主要風格特點（工整、細膩、華麗、規(guī)范）、題材范圍以及社會功能。二、簡述魏晉南北朝時期人物畫題材選擇的特點及其文化背景。（10分）特點：題材廣泛，包括宗教人物（佛、菩薩、飛天）、歷史人物（帝王將相、文人名士）、高逸人物（隱士、士人），以及反映社會生活的題材（如列女圖、職官圖、狩獵圖等）。注重人物的精神氣質和風度（“風神”），開始探索用線表現(xiàn)人物結構。對佛像的描繪逐漸中國化，出現(xiàn)“秀骨清像”的風格。文化背景：社會動蕩，玄學思想盛行，士人追求精神自由和人格理想，導致對高逸人物的描繪增多；佛教傳入并發(fā)展，促進了宗教題材繪畫的興盛；社會階層分化，反映世俗生活的題材也開始出現(xiàn)。*解析思路：要求學生首先歸納該時期人物畫題材的多樣性（宗教、歷史、社會、高逸），然后描述其藝術風格上的特點（重神似、線條探索、佛像中國化），最后分析這些特點背后的社會思想根源（玄學影響、佛教傳播、社會現(xiàn)實）。三、以宋代為例，簡析山水畫和風俗畫題材選擇各自的主要傾向。（10分）宋代山水畫：題材上，既表現(xiàn)北方山水的雄渾壯闊（北方派），也表現(xiàn)南方山水的秀麗清幽（南方派）。注重對自然山水的深入研究與提煉，追求“可行、可望、可游、可居”的理想境界。理論上，強調“意境”的創(chuàng)造和“格法”的嚴謹。文人參與其中，提升了山水畫的審美品格。宋代風俗畫：以北宋張擇端的《清明上河圖》為代表，題材聚焦于現(xiàn)實生活和社會風俗。描繪汴京城的繁華景象、市井生活、交通往來等，具有強烈的社會寫實意義和時代特征。反映了宋代市民經濟的繁榮和社會的相對穩(wěn)定。*解析思路：要求學生分別闡述宋代山水畫和風俗畫在題材選擇上的核心特征。山水畫側重于地域風格（南北派）、自然精神（意境）和理論（格法、文人參與）；風俗畫則側重于現(xiàn)實題材（市井生活、都市景觀）和社會功能（記錄時代、反映民生）。四、文人畫強調“寫意”和“寄情”，請結合具體的繪畫題材或代表畫家/作品，論述其內涵與表現(xiàn)。（15分）“寫意”并非不寫形，而是“得意忘形”或“以形寫神”，強調表現(xiàn)對象的內在精神、氣韻和作者的主觀情意。文人畫常選擇能夠寄托個人情懷、體現(xiàn)文人理想和審美趣味的題材，如梅蘭竹菊（象征高潔品格）、山水（表達隱逸情懷、親近自然）、漁隱、高士等。例如，元代倪瓚的山水畫，以極簡的筆墨描繪蕭疏荒寒的景致，既是對其個人心境的寫照，也體現(xiàn)了隱逸文人淡泊名利、崇尚自然的情懷；明代徐渭的寫意花鳥畫，用狂放的筆墨和變形的手法，抒發(fā)其激憤或孤寂的內心世界。*解析思路：首先解釋“寫意”和“寄情”在文人畫中的核心含義。然后重點結合具體的題材（梅蘭竹菊、山水、漁隱等）和代表畫家及其作品（如倪瓚的山水、徐渭的花鳥），分析這些題材如何成為“寄情”的載體，以及畫家如何通過“寫意”的筆墨語言來表現(xiàn)主題和抒發(fā)情感。五、試述佛教題材在中國傳統(tǒng)繪畫中選擇與發(fā)展過程中的幾個重要階段及其藝術特征。（20分）早期（魏晉南北朝）：以描繪佛像、菩薩、飛天、經變故事為主。受印度和西域藝術影響，形象具有“秀骨清像”的Style，線條流暢，姿態(tài)飄逸，色彩鮮明。題材如佛陀應化、本生故事等，服務于宗教傳播。發(fā)展階段（隋唐）：佛教繪畫進一步中國化，造型趨于豐滿圓潤，面相更具漢人特征。敦煌壁畫是此期的重要代表，內容豐富，包括佛像、經變畫（如西方極樂世界）、佛傳故事、本生故事等，色彩絢麗，場面宏大。院體佛教畫也日益成熟，風格工整華麗。成熟與融合階段（宋元明清）：文人參與佛教題材創(chuàng)作，使繪畫更具文人趣味。水墨禪意山水畫，雖不直接描繪佛形象，但以其空靈、寂滅的意境傳達佛理。宗教壁畫如山西永樂宮壁畫，人物刻畫生動，構圖復雜，色彩絢麗，體現(xiàn)了高超的技藝和融合的成果。題材上除了傳統(tǒng)內容，也出現(xiàn)反映佛教生活的場景。*解析思路：要求學生按時間順序梳理佛教題材在中國繪畫中的發(fā)展歷程，至少劃分三個主要階段（早期、發(fā)展、成熟融合）。在每個階段，需說明其主要的繪畫題材內容變化，以及相應的藝術風格特征（造型、線條、色彩、意境等），并指出其背后的文化融合或演變因素。六、中國傳統(tǒng)繪畫中花鳥題材的選擇，除了單純的描繪自然，往往蘊含著豐富的文化寓意。請選擇其中兩種或兩種以上的花鳥題材（如梅蘭竹菊、牡丹、松鶴等），比較分析其文化內涵和審美意趣的異同。（15分）以梅蘭竹菊（四君子）和牡丹為例：四君子（梅蘭竹菊）：題材選擇源于自然，但被賦予象征意義，成為人格品德的象征。梅象征傲骨、堅韌不拔（于嚴寒）；蘭象征高潔、典雅（幽芳）；竹象征氣節(jié)、虛心、正直（挺拔）；菊象征隱逸、長壽、高尚（晚節(jié)）。其審美意趣重在表現(xiàn)植物的品格和精神，風格上常追求清逸、淡雅，筆墨上強調“寫意”。牡丹：主要象征富貴、吉祥、繁榮、美麗。題材選擇與宮廷審美和社會上追求榮華富貴的心理密切相關。其審美意趣在于表現(xiàn)雍容華貴、色彩絢麗、生機勃勃的景象，風格上常追求富貴氣、工整細麗（院體）或水墨寫意（文人）。異同：相同點在于都超越了單純的植物描繪，被賦予了深刻的文化寓意和審美象征。不同點在于象征的核心內涵不同（四君子偏重人格精神，牡丹偏重社會地位和物質繁榮），以及由此產生的審美趣味