1、參考教材：《藝術(shù)概論》,機械工業(yè)出版社，陳岸瑛主編，2024年版。一、單選+多選+填空+(簡答)2、在亞里士多德看來，無論是史詩、戲劇還是繪畫、雕塑，都是一種摹仿的技藝?！景乩瓐D】傾向于認(rèn)為，凝聚在技藝中的認(rèn)知是對“理式”等神明知識的摹仿，而亞里士多德則傾向于認(rèn)為這種認(rèn)知是在實踐中摸索規(guī)律。就此而言，摹仿論不僅從技藝的角度看藝術(shù)，而且從認(rèn)知的角度評價藝術(shù)3、學(xué)者們常把中國古代藝術(shù)分為四個類型：【宮廷藝術(shù)，文人藝術(shù)，宗教藝術(shù)，民間藝術(shù)】254、【太湖石】是文人藝術(shù)中一個典型的欣賞對象P7、在中國古代，文人藝術(shù)既是一種審美的藝術(shù)，也是一種生活的藝術(shù)。與其他社會階層相比，【文人】最懂得享受生活。晚明文人【文震亨的《長物志》,張岱的《陶庵夢憶》,李漁的《閑情偶寄》,如數(shù)家珍地記載了各類美好的生活瞬間。1937年林語堂寫作了《生活的藝術(shù)》向西方人介紹8、【黑格爾】在《美學(xué)講演錄》中開啟了一種百科全書式的藝術(shù)史研究，涵蓋建筑、繪畫、雕塑、詩歌、戲劇、音樂等各藝術(shù)門類P299、2022年，教育部對研究生學(xué)科專業(yè)目錄進行調(diào)整，各門類藝術(shù)的學(xué)術(shù)型研究均歸入藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科，包括藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)和設(shè)計學(xué)，培養(yǎng)學(xué)術(shù)型、研究型藝術(shù)人才；其余的均為研究生專業(yè)學(xué)位，包括【音樂、舞蹈、戲劇與影視、戲曲與曲藝、美術(shù)與書法、設(shè)計】等六類，培養(yǎng)專業(yè)型、實踐型藝術(shù)人才。新版學(xué)科目錄一方面體現(xiàn)了國家對專業(yè)型藝術(shù)人才的重視，另一方面，也體現(xiàn)了對中國藝術(shù)傳統(tǒng)的尊重，如將書法、戲曲和曲藝放入學(xué)科目錄中的顯著位置P3011、與藝術(shù)、設(shè)計相關(guān)的行業(yè)有【制造業(yè)大類中的紡織業(yè)、紡織服裝、服飾業(yè)、皮革、毛皮、羽毛及其制品和制鞋業(yè)、木材加工和木、竹、藤棕、草制品業(yè)，家具制造業(yè)，造紙和紙制品業(yè)，文教、工美、體育和娛樂用品制造業(yè)；建筑業(yè)大類中的建筑裝飾、裝修和其他建筑業(yè)；住宿和餐飲業(yè)大類；文化、體育和娛樂業(yè)大類中的廣播、電視、電影和錄音制作業(yè)、文化藝術(shù)業(yè)、娛樂業(yè)】等P31(1)藝術(shù)在現(xiàn)實生活中并不是涇渭分明的，而是在現(xiàn)實生活中隨著不斷變化的社會需求，形成不同的聚散離合狀態(tài)①【藝術(shù)可以在產(chǎn)品中、在單一的藝術(shù)門類中聚集】,這是一種小尺度的藝術(shù)聚集現(xiàn)象如戲曲作為一種獨立的藝術(shù)門類，聚集了多樣化的藝術(shù)。有樂器制作和音樂演奏，有舞臺、服飾、道具、臉譜等工藝制作，有說和唱，有舞蹈和武術(shù)，還有能文能詩的劇本創(chuàng)作a、【春節(jié)】是中國傳統(tǒng)節(jié)日中持續(xù)時間最長、最有人氣的節(jié)日，承擔(dān)著休整、規(guī)劃和重啟的社會功能。春節(jié)期間舉辦的廟會、社火、燈會等公共文化活動，至今仍在全國各地延續(xù)。琳瑯滿目的手工藝品、燈彩、煙花、歌舞、戲曲和雜技表演等豐富多彩的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在節(jié)日中“歡聚一堂”為人們帶來喜慶和美好祝福b、藝術(shù)在空間中聚集：北京故宮聚集了海量的藝術(shù)珍品，其建筑由香山幫等知名的工匠團體營建，體現(xiàn)了高超的藝術(shù)水平c、在景德鎮(zhèn)、宜興、德化等陶瓷產(chǎn)區(qū)，在蘇州蘇繡、玉雕、核雕和紅木家具產(chǎn)區(qū)，在云南鶴慶傳統(tǒng)金屬工藝產(chǎn)區(qū)，藝術(shù)因產(chǎn)業(yè)而聚集(3)藝術(shù)的聚集，首先體現(xiàn)為【人的活態(tài)聚集】,其次體現(xiàn)為內(nèi)容和形式的跨門類、跨媒介關(guān)聯(lián)13、【電影】作為大型綜合性藝術(shù)，聚集了多種多樣的藝術(shù)形式，堪稱藝術(shù)的集大成者P3214、藝術(shù)的社會功能：【禮儀和政治功能.認(rèn)知和教育功能，娛人和自娛功能、溝通和認(rèn)同功能】P3415、周人發(fā)展出包括【詩歌、音樂、舞蹈、冠服、禮器16、【巴爾扎克】以現(xiàn)實主義的筆調(diào)，描寫了法國現(xiàn)代化進程中社會各階層的生活和命運，其《人間喜劇》系列小說，堪稱一部包羅萬象的百科全主義文藝要想取得應(yīng)有的藝術(shù)教育效果，就不應(yīng)該直接鼓吹作者的政治和社會觀點，而是應(yīng)該將作者的見解隱蔽起來，客觀地揭示社會發(fā)展規(guī)18、錢鐘書說：“假如你吃了個雞蛋，覺得不錯，何必要認(rèn)識那下蛋的母雞呢?”的說法，只考慮到【藝術(shù)成果與創(chuàng)作者身體分離的藝術(shù)活動】P3919、在古代的技術(shù)條件下，【歌舞戲劇】等以身體為媒介的藝術(shù)活動，通常不產(chǎn)生與身體分離的藝術(shù)成果。但是，建筑、繪畫、雕塑、詩歌、小說等藝術(shù).卻從一開始就可以產(chǎn)生與身體分離的，持存的物質(zhì)成果P3920、【考古學(xué)】于19世紀(jì)中葉誕生于歐洲，是對古代物質(zhì)遺存進行實證性、科學(xué)性研究的一門學(xué)科P4021、物質(zhì)文化遺產(chǎn)至少包括三大類：【歷史建筑，考古遺址，可移動文物】P4022、【喪禮和墓葬】是喪葬文化的核心P4124、《非遺公約》以文化人類學(xué)為基礎(chǔ)，將非遺分為五類【□頭傳統(tǒng)和表現(xiàn)形式，包括作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)媒介的語言；表演藝術(shù)；社會實踐、儀式、節(jié)慶活動；有關(guān)自然界和宇宙的知識和實踐；傳統(tǒng)手工25、要想了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)(非物質(zhì)文化遺產(chǎn)),除了參觀博物館、閱讀藝術(shù)史圖書，還可以到全國各地去拜訪非遺傳承人，切身感受不同的非遺項目。目前，在非遺十大門類中，【傳統(tǒng)美術(shù)、傳統(tǒng)技藝(合稱傳統(tǒng)工藝)】發(fā)展得最好，最有市場需求，也最具活力。傳統(tǒng)工藝常常在一大片區(qū)域中聚集，如景德鎮(zhèn)、宜興、德化、石灣、醴陵、汝州等陶瓷產(chǎn)區(qū)，蘇州玉雕、核雕和蘇繡產(chǎn)區(qū)，鶴慶傳統(tǒng)金屬工藝產(chǎn)區(qū)等P4326、【美術(shù)館、音樂廳、劇場】等現(xiàn)代藝術(shù)場館，具有較高的門檻和專業(yè)管理水平，被人們視為藝術(shù)的殿堂。美術(shù)館或藝術(shù)博物館的核心功能至少包括五個部分：【收藏、展覽，研究，公共教育，文創(chuàng)衍生】P43商業(yè)活動P4528、英國紳士哲學(xué)家對【美和品味】的討論，構(gòu)成了美學(xué)初創(chuàng)階段最核心的內(nèi)容。1711年，夏夫茲博里伯爵在《人類、風(fēng)格、意見和時代的特性》一書中提出【“內(nèi)感官”】概念，認(rèn)為這種不同于單一感覺的綜合感知能力是美感和道德感的來源。1725年，哈奇生撰寫完成《論美和德行兩種觀念可能；《判斷力批判》研究“情”,探討美感和道德感】。這三部著作將哲學(xué)劃分為【中的地位P51-5231、【康德】可以說是美學(xué)的養(yǎng)父，【黑格爾】可以說是美學(xué)的繼父。如果說康德的美學(xué)是基干【審美欣賞】的美學(xué)，黑格爾的美學(xué)則是基干【藝術(shù)創(chuàng)造】的美學(xué)P5232、朱光潛寫于歐洲留學(xué)期間的第一部美學(xué)著作，取名【《文藝心理學(xué)》P5233、19世紀(jì)的心理學(xué)美學(xué)，多喜歡對【審美快感】進行量化的檢測和分析P5234、早期的美學(xué)，主要關(guān)心審美問題，也可稱為基于【審美欣賞】的美學(xué)。美學(xué)對審美活動的解釋.可以分為【審美快感說、審美態(tài)度說和審美能力說】。相對而言.審美快感說影響最廣.審美態(tài)度說最牽強.審美能力說最具解釋力P5335、18世紀(jì)末，康德在【《判斷力批判》】中對工匠和天才的定義做出了哲學(xué)的界分。游戲說也致力于將藝術(shù)勞動與一般社會勞動區(qū)分開來。在康德37、【錢鐘書】是首個從正面研究俗的中國文人，他在《論俗氣》中將俗氣分為兩種類型，一種是自然流露的卑下，另一種是附庸風(fēng)雅，求雅而得41、【反審美的前衛(wèi)藝術(shù)】是小眾型藝術(shù)?！旧虡I(yè)電影、流行音樂、網(wǎng)絡(luò)游戲、短視頻、主題公園、觀光景點】等，是典型的大眾藝術(shù)，以娛樂大眾為業(yè)P6242、有關(guān)品味的理論，對于小眾型藝術(shù)產(chǎn)業(yè)具有實踐指導(dǎo)意義。小眾型藝術(shù)產(chǎn)業(yè)是有知識壁壘的，具有金字塔式逐級上升的結(jié)構(gòu)。從上往下看，可個鏈條合到一起，便形成小眾型藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的消費基礎(chǔ)P6343、【品牌】,往小里說是產(chǎn)品的商標(biāo)，往大里說是企業(yè)在消費群體中建立的公眾形象。【雜牌和山寨品牌】是最低檔次的品牌P6445、18-19世紀(jì)，歐洲最高品級的繪畫是以神話、歷史為題材的“歷史畫”】。歷史畫以人物群像為主，以戲劇化、舞臺化的方式構(gòu)圖，是一種帶有宏大敘事性質(zhì)的繪畫?！旧剿嫛吭谥袊糯?6、莊子的【《逍遙游》】推崇一種不為名利所累的逍遙的人生態(tài)47、【柳宗悅】在日本發(fā)起了民藝運動，柳宗悅除了推崇簡樸自然的美學(xué)外，還有著強烈的平等觀念，認(rèn)為老百姓日用而不知的“雜器”,比宮廷重49、日常生活的審美化，除了城市更新，還有【藝術(shù)鄉(xiāng)建】P6851、在現(xiàn)代語境中，人們通常會從【藝術(shù)家、作品和欣賞者】這三個環(huán)節(jié)去理解藝術(shù)P7352、一件作品由一個人完成，還是由多人配合完成，取決于具體的情況和條件。水墨畫、油畫作品，之所以能由一個人從頭到尾地完成，是因為其 53、【院線電影制作】是一種典型的集體生產(chǎn)?！驹壕€電影】是一種典型的大眾藝術(shù)。一部電影的好54、【輔助人員】一般是臨時工和體力勞動者.從事簡單的、重復(fù)性的工作.具有較高的可替代性P7555、【產(chǎn)業(yè)鏈】是圍繞某類主打產(chǎn)品形成的產(chǎn)供銷全流程的企業(yè)分工協(xié)作體系。產(chǎn)業(yè)鏈可分為【上游、中游和下游】三個層次。一般來說.【上游產(chǎn)業(yè)鏈最具渠道優(yōu)勢，利潤和附加值最高，下游產(chǎn)業(yè)鏈則通常與原材料和原材料加工相關(guān)】。衡量某個傳統(tǒng)工藝產(chǎn)區(qū)發(fā)展?fàn)顩r的主要標(biāo)準(zhǔn)，是看【該地區(qū)的產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)欠颀R全，配套服務(wù)是否到位】P7756、從經(jīng)濟學(xué)供需關(guān)系角度來看，藝術(shù)分配又分【計劃調(diào)配和市場調(diào)節(jié)】兩種模式。在我國，【文化消費和公共文化服務(wù)】是目前兩種主要的藝術(shù)分配形式。目前，我國文化藝術(shù)事業(yè)和產(chǎn)業(yè)的行政主管部門是【文化和旅游部】。古代等級社會中，【官營手工業(yè)和歌舞教坊、貢品和徭役】等均采取計劃調(diào)配的模式P7857、藝術(shù)市場可分為【初級市場、一級市場和二級市場】。在初級市場中，【藝術(shù)從業(yè)者直接面對消費者和客戶】;在一級市場中，藝術(shù)從業(yè)者不再直接面對消費者，而是【通過經(jīng)紀(jì)人和中介機構(gòu)出售其產(chǎn)品或服務(wù)】;在二級市場中，【通過拍賣行等代理機構(gòu)、藏家與藏家之間進行二手藝術(shù)品交58、在17世紀(jì)荷蘭的黃金時代，富裕的中產(chǎn)階級熱衷于購買繪畫裝點自己的房屋。正是從這時起，一種新型關(guān)系在藝術(shù)家和消費者之間建立起來，從社會學(xué)角度來看.這種關(guān)系是一種平等的熟人關(guān)系或陌生人關(guān)系。隨著藝術(shù)市場的繁榮.不僅【繪畫作坊出現(xiàn)了更細(xì)致的專業(yè)分工.而且還出現(xiàn)了藝術(shù)代理、藝術(shù)拍賣等現(xiàn)象】P7959、目前全球最知名的畫廊是1980年創(chuàng)辦于美國洛杉磯的【高古軒畫廊】。知名的拍賣行：世界聞名的【蘇富比和佳士得拍賣行】分別于1744年和1766年成立干英國倫敦P80標(biāo)建筑P8161、對【藝術(shù)的評價】是藝術(shù)分配環(huán)節(jié)的核心部分。塞尚是現(xiàn)代繪畫之父，杜尚是當(dāng)代藝術(shù)之父。高水平的藝術(shù)展示平臺：【紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館、惠特尼美國藝術(shù)博物館、威尼斯雙年展】等P8264、樂伎特指從事歌舞表演的藝人。樂籍制度始于【北魏】,終于清雍正時期?！景俟ぁ糠褐笍氖赂黝愒煳锘顒拥慕橙薖8565、古代的官營手工業(yè)多采取勞役制，役使【軍匠、軍兵、民匠、民夫和罪犯】等，寬松一點的形式是讓民匠、民夫輪流服徭役。宋代的官營手工業(yè)更為寬松，出現(xiàn)了招募制、和雇制等更為平等的用工形式P8567、發(fā)燒友這個詞源自【中國香港】,最初指音響器材愛好者，后泛指各類達到一定專業(yè)水平的癡迷愛好者P8768、【貝克爾】認(rèn)為藝術(shù)界是一張現(xiàn)實的人際關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，由不同的角色和分工組成P8869、前衛(wèi)藝術(shù)具有較強的【批判性、思想性和創(chuàng)新性】P8970、【巴塞爾藝術(shù)博覽會】源于瑞士，是全球頂級藝術(shù)博覽會(1)在標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)體制中，藝術(shù)人才是由【專業(yè)藝術(shù)院校分門別類地培養(yǎng)】的。在現(xiàn)實生活中，以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活態(tài)傳承為例，仍然存在著非院校的藝術(shù)人才培養(yǎng)方式(2)在標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)體制中，藝術(shù)生產(chǎn)者、分配者和接受者之間主要是一種【陌生人關(guān)系】,而在傳統(tǒng)的藝術(shù)體制中，這三者之間更多是一種熟人關(guān)系(3)在標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)體制中，藝術(shù)生產(chǎn)、分配和接受三個環(huán)節(jié)，往往【在空間上彼此隔離、相距甚遠】,而在傳統(tǒng)的藝術(shù)體制中，這三者常常在同一個地方發(fā)生(4)在標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)體制中，【美術(shù)館、畫廊、拍賣行】等專業(yè)分配機構(gòu)是藝術(shù)世界的樞紐與核心，但在傳統(tǒng)的藝術(shù)體制中，分配者的角色往往較為模糊，甚至不存在專門的分配環(huán)節(jié)，分配者的角色也是多樣化的72、傳統(tǒng)藝術(shù)體制通常來說是非標(biāo)化的。但這并不表明非標(biāo)化的藝術(shù)體制一定會被標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)體制替代，而是有可能和諧共處，取長補短，相得益彰。事實上，現(xiàn)代化進程并不會打破所有的傳統(tǒng)，【傳統(tǒng)也可以與時俱進，融入現(xiàn)代社會，成為一種活態(tài)的傳統(tǒng)9073、奧多爾蒂對“白立方”的不滿與同時期盛行的【大地藝術(shù)、在地藝術(shù)】等試圖逃離美術(shù)館的前衛(wèi)藝術(shù)產(chǎn)生了強烈共鳴。大地藝術(shù)產(chǎn)生于20世紀(jì)六74、20世紀(jì)80年代，格里斯沃德提出【“文化菱形”理論】,用以把握文化系統(tǒng)的全貌。她畫了一個菱形圖式，菱形的四個角分別代表世界、文化物品、藝術(shù)家和觀眾，通過四個點和六條連接線來表現(xiàn)文化與社會的內(nèi)在關(guān)聯(lián)P9375、亞歷山大在藝術(shù)的生產(chǎn)和消費之間增加了一個【分配】P9376、匠戶制度是中國古代官府對工匠編定特別戶籍的手工業(yè)管理制度。我國書畫裝裱業(yè)始于【魏晉南北朝時期】。宋代出現(xiàn)了【“宣和裝”】等新型78、【狹義的造物活動】,僅指石工、木工、編織、紡織、制陶、金工等手工藝；【廣義的造物活動】,還包括選育和種植莊稼、加工和制作食品等活動。在前工業(yè)時代，這些活動都是將自然物加工、改造為人造物的過程P9779、【語言、表情和肢體動作】構(gòu)成了人類生產(chǎn)生活中80、【造物和表意】是人類兩項最基本的活動。從造物活動中誕生了造物的藝術(shù)，從表意活動中產(chǎn)生了表意的藝術(shù)。【前者以物質(zhì)生產(chǎn)為主，以材料和工藝為手段，主要滿足的是人類的物質(zhì)生活需求；后者以講故事、傳情達意為主，以語言、聲調(diào)、姿勢為媒介，主要滿足的是人類的精神娛樂需81、介于造物和表意藝術(shù)之間，還有一種混合的藝術(shù)類型，即造物加表意的藝術(shù)，人們過去常用【裝飾藝術(shù)、實用美術(shù)、工藝美術(shù)來指稱這類藝術(shù)，其分類的依據(jù)是實用與審美P9982、從造物和表意的角度來看，被稱為工藝美術(shù)、裝飾藝術(shù)的傳統(tǒng)手工藝，實際上包括三種藝術(shù)類型：【造物藝術(shù)，表意藝術(shù)，以及介于二者之間的裝飾藝術(shù)】P10083、表意藝術(shù)的媒介，起初是【語言、聲調(diào)、表情和身體姿勢】。但是人類的表意活動并不滿足于這些手段，而是從很早就開始征用【造物手段】 來為表意服務(wù)。從巖畫、神像到金字塔和各類大型建筑，與生活世界平行的觀念世界以材料、工藝為手段，呈現(xiàn)為一種可見的物質(zhì)形式。文字的存在最初也依賴于手工藝制作，或者由石匠刻寫在石頭上，或者用模子印制在青銅器、磚瓦和陶土上，或者用特制的竹簡和毛筆來書寫。當(dāng)書寫工具和載體變得越來越便捷.【文字才和語言】一起成為表意活動的首選媒介，越來越精神化、非物質(zhì)化P10086、萊辛在《拉奧孔：論詩與畫的界限》一書中，對【語言敘事和視覺敘事】進行了對比研究。萊辛對雕塑《拉奧孔》和詩歌《埃涅阿斯記》的敘事方式進行了對比，認(rèn)為語言敘事與視覺敘事各有所長，也各有所短P10487、在現(xiàn)代美術(shù)館出現(xiàn)之前.【雕塑】一般隸屬于特定的歷史建筑。最常見的情況是【神廟、寺廟、教堂】中的雕塑P10488、【跨媒介敘事】是藝術(shù)中一種常見、但也容易被人忽視的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象多見于傳統(tǒng)藝術(shù)，在當(dāng)代大眾流行藝術(shù)中也不少見。跨媒介敘事，就是一個故事從一種藝術(shù)媒介向另一種藝術(shù)媒介轉(zhuǎn)化、新生的過程。例如，以語言為媒介的故事轉(zhuǎn)化為以文字和書籍為媒介的故事P10589、說書人在講故事時，常常會扮演成不同的角色，摹仿不同年齡、性別和性格的人說話。對于聽眾，特別是對于現(xiàn)場的聽眾來說，這種角色扮演更容易喚起他們的情感共鳴。多個人通過角色扮演來講故事就是【戲劇】P10690、【唱歌、跳舞、演奏樂器、說書、演戲、雜技、武術(shù)】等活動(以身體為媒介的表演活動),其藝術(shù)成果無法與身體分離。而包括【繪畫、雕塑在內(nèi)的各種手工藝產(chǎn)品.錄音棚里錄制的音樂.攝影棚里拍攝的影視作品】.都可以與身體分離而獨立存在P10691、以身體為媒介的表演活動與以產(chǎn)品、作品的方式存在的藝術(shù)，在生產(chǎn)、分配和接受方式上均有很大不同。從哲學(xué)上來說，前者主要以【“事”】的方式存在，后者主要以【“物”】的方式存在。表演活動不是物，而是92、舞臺性的表演活動產(chǎn)生的一般社會條件包括兩個方面，【一是對藝術(shù)表演的專門化欣賞需求.二是為滿足這一需求的職業(yè)化表演】。在中國古代93、表演活動可以大致分為兩種類型：【一種是本色出演、本色呈現(xiàn)；一種是角色扮演、營造幻象】。以傳統(tǒng)戲曲為例，臺上唱戲的演員借助妝容、服飾變?nèi)轂楦鞣N角色，通過唱念做打來營造幻覺。與臺上的演員不同，臺后伴奏的樂隊是本色出演，不需要扮演角色，也不需要喚起聽眾的錯覺94、尼采在【《悲劇從音樂精神中的誕生》】一書中指出，古希臘悲劇起源于酒神秘儀。尼采認(rèn)為藝術(shù)是酒神精神和日神精神的結(jié)合。酒神精神是一種混沌的迷狂狀態(tài)，日神精神則是一種產(chǎn)生幻象的能力。尼采將酒神精神與音樂相聯(lián)系，將日神精神與造型藝術(shù)相聯(lián)系，認(rèn)為舞臺上的角色扮演是一種造型藝術(shù).是日神的藝術(shù).后排的歌隊則代表音樂精神，是酒神精神的一種遺留P110二是刺繡】P11297、材美工巧是指導(dǎo)手工藝生產(chǎn)的一項重要原則。從字面上來看，材美工巧是指【材料美、工藝巧】。但其實很多原材料從大自然獲取之初是談不上美的.只有經(jīng)過了挑選和加工后.才能成為良材美質(zhì).用干制作材美工巧的器物P11298、在中國傳統(tǒng)雕塑中.【玉雕、木雕、核雕】等使用天然原材料的雕刻品種.都要講究因材施藝P11399、“材美工巧”的要旨是將與材料對話的過程納入創(chuàng)作的核心，尊重自然、尊重物性，在人與自然的互動中開物成務(wù)P112-113100、“技近乎道”的思想源自【老莊】,特別是莊子?！肚f子》中有多個寓言故事與技近乎道的思想有關(guān)，如102、藝術(shù)媒介都發(fā)生在【藝術(shù)生產(chǎn)】環(huán)節(jié)P119103、傳統(tǒng)藝術(shù)可分為【造物藝術(shù)、表意藝術(shù)和身體藝術(shù)】三種類型P121104、表意藝術(shù)分為【源于造物藝術(shù)的造型藝術(shù)與源于身體藝術(shù)的表演藝術(shù)】兩種P122105、媒介化指材料和身體在長期為某種表意活動服務(wù)的過程中，成為一種專門化的物質(zhì)手段P122106.【減字譜】是中國古琴的記譜法.起源干唐代.是記錄左右手指法的琴譜P123107、【內(nèi)容和形式】是分析藝術(shù)的一對最基本的范疇。這對范疇只適合分析表意藝術(shù)，而不適合分析造物藝術(shù)。這對范疇進行分析P125108、在表意藝術(shù)中，第一媒介和第二媒介共同構(gòu)成了藝術(shù)的底層形式，或稱【一階形式】。在此底層形式之上，藝術(shù)形式與外部社會內(nèi)容進一步結(jié)合，產(chǎn)生豐富的【藝術(shù)形象】。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的融合。這一形式可以說是藝術(shù)的【二階形式】。這種二階形式一方面涵蓋了一階形式，包含了基礎(chǔ)藝術(shù)語匯的語用邏輯；另一方面，在運用基礎(chǔ)語匯完成較為復(fù)雜的表意任務(wù)時，又產(chǎn)生了新的語用邏輯P126109、表意活動分為【說理、敘事、描述和抒情】四個主110、造型藝術(shù)在敘事能力上不如故事、小說和戲劇，在抒情能力上不如音樂，但是【在描繪能力上卻獨擅所長】。萊辛說：“詩善于敘事，畫善于狀物?！睆男问綄用鎭砜?，敘事性的造型藝術(shù)，如果想與神話、史詩、故事、小說在情節(jié)上較為完整地對應(yīng)，一般可采取【長卷式、連環(huán)畫式】的視覺敘事格式。例如，《乾隆南巡圖》《清明上河圖》等是帶有紀(jì)實性的繪畫長卷；東晉顧愷之的《洛神賦圖》是長卷式構(gòu)圖。 【故事繪本、動漫繪本】是最典型的連環(huán)畫，此外，如喬托在帕多瓦禮拜堂繪制的濕壁畫，也是連環(huán)畫式的P126111、長篇視覺敘事，也可以采取【異時同幅】的格式，如敦煌壁畫中的佛本生故事，西斯廷禮拜堂天頂畫中的創(chuàng)世紀(jì)故事等，都將多個故事場景拼合到同一個平面上。在小說敘事中，這種敘事方式也可稱為結(jié)構(gòu)性敘事、共時性敘事。長卷式視覺敘事與異時同幅視覺敘事的主要區(qū)別在于【前者是線性敘事，而后者是結(jié)構(gòu)性敘事】P127112、與史詩和小說相比，造型藝術(shù)更適合進行【戲劇化敘事】。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》分賞樂、觀舞、小憩、清歡、宴歸五段場景，介于長卷式敘事和戲劇化敘事之間P127114、【“構(gòu)圖”】本質(zhì)上是對觀眾視線的一種安排和引導(dǎo)。法國畫家【保羅·塞尚】被看作是西方抽象繪畫下，產(chǎn)生了立體主義P128115、【寫實繪畫】是用繪畫的手段去描摹肉眼可見的世界，或者說，是借助第二媒介，形成一種對象如在眼前的視錯覺?！就敢暋?即在繪畫平面上制造出遠近的錯覺(第二媒介),并將這些遠近關(guān)系都統(tǒng)一在同一個視點上，服從同一種邏輯關(guān)系P128-129學(xué)傾向P150117、只有表意的藝術(shù)有內(nèi)容層。藝術(shù)表征的內(nèi)容可能是【道理和寓意、故事、自然和社會中的事物、情感和氛圍、反省和思考】等。從內(nèi)容的角度來看待表意藝術(shù)，可以把表意藝術(shù)的內(nèi)容層看作是一個表征系統(tǒng)，將這樣的藝術(shù)稱為再現(xiàn)的、表征的藝術(shù)。一般來說，【史詩、故事、小說、戲劇、曲藝、有聲電影等有語言參與的藝術(shù)】構(gòu)成的表征系統(tǒng)最為完整，表達的意思最為充分和清晰?！纠L畫、雕塑、攝影】等視覺藝術(shù)構(gòu)成的表征系統(tǒng)則帶有一定的片段性和多義性P130119、沃爾夫林在《美術(shù)史的基本概念》中，用五對范疇來區(qū)分文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格和巴洛克藝術(shù)風(fēng)格【線描和涂繪；平疊和縱深；封閉形式和開放形式；局部獨立和整體統(tǒng)一；絕對清晰和相對清晰120、【圖像志分析】是美術(shù)史研究中的一種基礎(chǔ)方法。一般來說，圖像志分析就是將某個形象與某個文本或傳說對應(yīng)起來，搞明白這個形象是誰或是什么東西P131121、唐代《歷代名畫記》對繪畫的分類是：【人物、屋宇、122、文人藝術(shù)的核心主題無非是【入世和出世、有為和無為】兩種P134124、【藝術(shù)形象】是內(nèi)容與形式融合的結(jié)果，最寬泛的藝術(shù)形象也稱藝術(shù)“表征”,指藝術(shù)作品、藝術(shù)表演活動形成的整體面貌。但在通常情況下，藝術(shù)形象更多是指藝術(shù)內(nèi)容層中可以提取出來的、作為最小意義單元的“形象”。這些形象，包括獨立的角色和道具形象，經(jīng)典的場景和構(gòu)圖，帶有125、同一個形象，如觀音、關(guān)公、孫悟空等傳統(tǒng)經(jīng)典形象和米老鼠、唐老鴨等現(xiàn)代經(jīng)典形象，可以跨越不同的媒介，持續(xù)存在，不斷變化，仿佛126、從內(nèi)容來源來看，造型藝術(shù)中的圖案無非從【造物和表意】兩種活動中發(fā)展而來，經(jīng)工匠之手反復(fù)應(yīng)用，在廣泛接受和傳播中趨于定型P136128、美術(shù)與設(shè)計生產(chǎn)活動均涉及【構(gòu)思、設(shè)計與制作】這三個環(huán)節(jié)。從任務(wù)和工作方向上來看，美術(shù)的首要任務(wù)是【表意】。設(shè)計的首要任務(wù)是129、藝術(shù)家只有【深入時代、深入生活】,才可能承擔(dān)重大時代思想主題的表達任務(wù)P138130、藝術(shù)可以說理、敘事、描述和抒情，但最重要的還是說理P139131、日本設(shè)計師原研哉提出的日用品再設(shè)計的主張是極具啟發(fā)性的。無論有沒有藝術(shù)家、設(shè)計師參與，生活用品總是會被源源不斷地生產(chǎn)出來。對此，設(shè)計師有兩個策略。第一個策略是【離開日常生活、向純藝術(shù)靠攏】。在院校體制中，這種設(shè)計策略十分常見。第二個策略是【回歸日常生活、針對市場上流通的生活用品進行再設(shè)計、加以改進和提升】,這就是原研哉代表的那種設(shè)計主張。所謂的“再設(shè)計”,簡單來說，就是回到設(shè)計的原點，重新審視身邊的生活物品，以平易近人的方式探索設(shè)計的本質(zhì)P139-140132.現(xiàn)代化以【工業(yè)化和城市化】為核心驅(qū)動。【現(xiàn)代性績效為唯一目標(biāo)的理性行為，在現(xiàn)代社會中常常表現(xiàn)為一種量化的計算和精確的控制P146134、【費孝通】于1948年出版了《鄉(xiāng)土中國》一書，將傳統(tǒng)社會與現(xiàn)代社會的主要區(qū)別概括為【熟人社會與陌生人社會】的區(qū)別P147135、傳統(tǒng)造物藝術(shù)以【手工勞動和天然原材料】為核心，現(xiàn)代造物藝術(shù)以【機械制造和人造材料】為核心P148136、【電影生產(chǎn)】是一種典型的工業(yè)化時代的藝術(shù)生產(chǎn)。與個體化的繪畫創(chuàng)作活動不同，院線電影的制作類似于工廠中的流水線生產(chǎn)。一個國家的電影水平，往往很難由單個的導(dǎo)演提升，而是需要綜合提升電影產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)的專業(yè)水平P149137、表意藝術(shù)的現(xiàn)代化與造物藝術(shù)的現(xiàn)代化又有所不同.它首先體現(xiàn)在【第二媒介的科學(xué)化】上P149138、【茅盾】在《春蠶》《林家鋪子》等小說中.以現(xiàn)實主義筆調(diào)描述了傳統(tǒng)鄉(xiāng)鎮(zhèn)經(jīng)濟破產(chǎn)的過程P1139、巴爾扎克、雨果和波德萊爾，在小說和詩歌中捕捉了巴黎不同時期的都市現(xiàn)代性，形成了【現(xiàn)實主義、浪漫主義和頹廢主義】三種不同的文140、1927年，旅居巴黎的本雅明開啟了他的“【拱廊街研究計劃】”。本雅明認(rèn)為，人們難以在川流不息的現(xiàn)代都市留下個人痕跡，由此形成的心理141、在歐洲.抽象藝術(shù)是在印象派之后的【現(xiàn)代主義藝術(shù)運動】中發(fā)展起來的。【抽象藝術(shù)】指作品中不再出現(xiàn)題材的表意藝術(shù)P153143、不采用線性敘事，而是采用結(jié)構(gòu)性敘事，鏡頭與鏡頭之間除了音樂性的組接，還有隱喻性、排比性的組接，這類鏡頭剪輯方式被稱為I“垂直蒙144、【起先是汽車、繼而是飛機】,激起了意大利未來派的藝術(shù)靈感，由此在歐洲產(chǎn)生了最早的機器美學(xué)P155146、今天的人已很難看出馬賽公寓和柏林公寓的新意所在。后現(xiàn)代主義建筑理論家認(rèn)為這類滿足大眾需求的功能主義建筑缺乏個性和溫度，將 147、【現(xiàn)成物、現(xiàn)成圖像】在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用是當(dāng)代藝術(shù)中一種常見的現(xiàn)象像】指被挪用到作品中的圖片、文字等?，F(xiàn)成物偏立體，一般以獨立或拼裝的形式成為藝術(shù)作品；現(xiàn)成圖像偏平面，一般以平面印刷或虛擬圖像的形式進入藝術(shù)作品?，F(xiàn)成圖像在藝術(shù)中的應(yīng)用，最初采取“拼貼”】形式。對此，立體主義的開創(chuàng)者【布拉克和畢加索】有首創(chuàng)之功P157148、杜尚的《噴水池》】最為出名，該作品被譽為20世紀(jì)西方藝術(shù)史上最具顛覆性和代表性的作品。杜尚現(xiàn)成品的獨特性在于它是去媒介化的150、超現(xiàn)實主義是20世紀(jì)20年代從【達達主義】發(fā)展而來、以巴黎為中心的一場前衛(wèi)藝術(shù)運動。達達主義誕生于第一次世界大戰(zhàn)期間的【蘇黎世】?！静祭諙|】在1924年發(fā)起超現(xiàn)實主義后，也曾得到立體主義創(chuàng)始人畢加索的支持。布勒東為達達主義的偶發(fā)創(chuàng)作找到了一個新的理論基礎(chǔ)一 永恒》】是一幅人盡皆知的超現(xiàn)實主義繪畫作品P1152、后工業(yè)社會的特征：【1)主要矛盾是人與人的競爭，核心資源是信息。(2)服務(wù)業(yè)的比重超過了制造業(yè)】P161153、德波將消費社會稱為“【景觀社會】”,認(rèn)為景觀社會是商品社會的高級發(fā)展階段。與以實物占有為主的商品社會不同，景觀社會更在意對各155、后現(xiàn)代主義觸及但沒有找到最終解決方案的兩個核心議題是：【如何超越現(xiàn)代性和現(xiàn)代主義敘事，重建現(xiàn)代與傳統(tǒng)的聯(lián)系；如何打破文化等級制，協(xié)調(diào)精英文化與大眾文化的關(guān)系】P164156、后現(xiàn)代主義給人們帶來的啟發(fā)：【傳統(tǒng)不一定是落后的，也未必不能與現(xiàn)代社會共存】。后工業(yè)社會或者說后現(xiàn)代社會是一個豐裕社會，是一個以消費、體驗、個性化需求為中心的社會。在這樣一個社會中，傳統(tǒng)不再是現(xiàn)代的對立面，傳統(tǒng)的熟人關(guān)系可以在社區(qū)建設(shè)和鄉(xiāng)村振興中被重新激活，為人們帶來家園感P165 【概念和觀念】?？铺K斯最有代表性的一件作品是《一把椅子與三把椅子》,展出中的三把椅子都只是一種表面現(xiàn)象，最本質(zhì)的那把椅子只存在于觀158.【伯瑞奧德】出版了《關(guān)系美學(xué)》一書.將與公眾互動的藝術(shù)納入到“關(guān)系藝術(shù)”范疇P170159、當(dāng)代藝術(shù)可以與傳統(tǒng)的造物藝術(shù)共享材料，從而發(fā)展出融貫古今的【材料藝術(shù)】,如陶瓷藝術(shù)、纖維藝術(shù)、玻璃藝術(shù)、金屬藝術(shù)、紙藝術(shù)、漆藝術(shù)等。陶瓷的材料、工藝在古代可以用于造物，也可以用于表意，例如，陶瓷碗碟是造物藝術(shù)，陶瓷觀音像則是表意藝術(shù)P172160、2017年.文化和旅游部在【湖北荊州】設(shè)立了國內(nèi)首個以漆藝為核心的傳統(tǒng)工藝工作站P173161、【鮑姆加登】首次提出“審美教育”,又稱美育。但只是提出了創(chuàng)建美學(xué)的主張，真正確立美學(xué)學(xué)科地位的是【康德】?？档聦⒄軐W(xué)劃分為邏輯學(xué)、美學(xué)和倫理學(xué)三大研究領(lǐng)域，分別對應(yīng)知、情、意三大心靈官能P178162、審美教育與藝術(shù)教育的關(guān)系：【審美教育更偏形而上163、【審美教育】可分為學(xué)校美育和社會美育兩個部分。學(xué)校審美教育旨在提升學(xué)生的【審美能力】。好生活的能力(首要);②培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表達和創(chuàng)新能力；③培養(yǎng)學(xué)生的文化傳承能力】(三方面的審美能力)P180-182164、中小學(xué)美育完全可以和鄉(xiāng)土教育結(jié)合，讓學(xué)生就近參觀當(dāng)?shù)氐臍v史文化遺址、博物館和美術(shù)館，接觸活態(tài)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，養(yǎng)成發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)之美的眼光?！玖⒆慵亦l(xiāng)、立足大地的美育課】才是最鮮活、最富教益的美育課P182165、就非物質(zhì)文化遺產(chǎn)聚集區(qū)而言.【景德鎮(zhèn)】是目前國內(nèi)最大的傳統(tǒng)工藝聚集區(qū)P183168、【文工團】,全稱文藝工作團，源干革命戰(zhàn)爭年代形成的歌舞戲劇宣傳隊，是新中國以來國有院團的樣169、國有文藝院團改革的核心是【加強績效管理.抓創(chuàng)作、多演出.多出精品力作】P186藝術(shù)圈外、未經(jīng)專門訓(xùn)練的人創(chuàng)作的藝術(shù)P188172、1988年，文化部用【“中國現(xiàn)代民間繪畫畫鄉(xiāng)”】命名了第一批45個畫鄉(xiāng)。2007年至今，以外延更廣的“中國民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”進行命名或重新命名，每三年評選一次P188173、根據(jù)《中華人民共和國公共文化服務(wù)保障法》(2016年)中的相關(guān)表述，【公共文化服務(wù)】指由政府主導(dǎo)、社會力量參與，以滿足公民基本文化需求為主要目的而提供的公共文化設(shè)施、文化產(chǎn)品、文化活動以及其他相關(guān)服務(wù)P188174、20世紀(jì)90年代，“公共藝術(shù)”概念傳入中國。中國知網(wǎng)上能檢索到的有關(guān)公共藝術(shù)的最早的論文，是中國美術(shù)學(xué)院教師【施慧】。根據(jù)空間環(huán)境與作品間的互動關(guān)系，她將其分為三種類型：【一是點綴環(huán)境的公共藝術(shù)；二是具有實地文化特性的公共藝術(shù)；三是依環(huán)境而存在的公共藝術(shù)】175、隨著認(rèn)識的提升和社會經(jīng)濟的發(fā)展變化，公共藝術(shù)越來越注重【“在地性”】,追求藝術(shù)對特定地域、特定人群、特定空間的整體性作用。上海美術(shù)學(xué)院【汪大偉、金江波】致力于推動公共藝術(shù)學(xué)科建設(shè)，提出【“地方重塑”】理念?！镜胤街厮堋渴枪菜囆g(shù)的永恒主題，也是公共藝術(shù)的出發(fā)點和歸宿點。一方面以地方重塑為主題的公共藝術(shù)對經(jīng)濟與社區(qū)發(fā)展有利，可以提高其知名度；另一方面，公共藝術(shù)將會給城市和地方帶來巨大的社會資本收益P191176、城市更新的目的是提高城市存量空間的質(zhì)量和利用率，歸根結(jié)底是【為城市居民提供更多的生活便利、更豐富的社會交往和文化生活氛圍】。城市更新接近于“日常生活再設(shè)計”,它以人為中心而不是以“景觀”為中心，是【從日常生活及不同人群的需求出發(fā)，對城市空間的更新和再造】177、國內(nèi)較早、較為知名的藝術(shù)鄉(xiāng)建項目有【渠巖的許村計劃，歐寧和左靖的碧山計劃】。渠巖在廣東順德青田村開展鄉(xiāng)建，形成了以儒家思想為179、從實踐層面來看，美麗中國建設(shè)實際上包含【自然生態(tài)、文化生態(tài)和社會生態(tài)】三個方面P195180、山水詩在【唐代】達到高峰，山水畫在【北宋】達到高峰P195181、中國將非遺(非物質(zhì)文化遺產(chǎn))分為十大類。非遺十大類是在民族民間文化藝術(shù)調(diào)查研究和保護的基礎(chǔ)上形成的，其中有七類明顯是傳統(tǒng)藝術(shù)，如民間文學(xué)、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)舞蹈、傳統(tǒng)戲劇、曲藝、傳統(tǒng)美術(shù)、傳統(tǒng)技藝】。其余的三類——【傳統(tǒng)體育、游藝與雜技，傳統(tǒng)醫(yī)藥、民俗】,也和藝術(shù)有或多或少的聯(lián)系P196183、曲藝類非遺是一種【演出場地靈活】的說唱表演形式。較為知名的有蘇州評彈、揚州評話、相聲、北京評書、東北二人轉(zhuǎn)等?！久摽谛恪孔鳛橐环N現(xiàn)代的曲藝形式，類似于單口相聲P197184、非遺保護基本上以【項目制】主。我國更是建立了四級非遺項目申報管理制度。非遺代表性項目分為【國家級、省級、市級、縣級】等四185、自2007年開始，我國提出了非遺【整體性保護】的理念。2007年，文化部批準(zhǔn)設(shè)立了我國第一個國家級文化生態(tài)保護實驗區(qū)【閩南文化生態(tài)保護實驗區(qū)】。五個文化生態(tài)保護區(qū)：【客家文化(贛南)生態(tài)保護實驗區(qū)，銅鼓文化(河池)生態(tài)保護實驗區(qū)，迪慶民族文化生態(tài)保護區(qū)，格薩爾文化(果洛)生態(tài)保護實驗區(qū)，羌族文化生態(tài)保護實驗區(qū)(陜西)】P198-199186、【藝術(shù)聚集】是增強區(qū)域文化密度的有力手段。非遺傳承人群研修研習(xí)培訓(xùn)計劃(非遺研培計劃)是中國非遺保護事業(yè)的一187、文化部干【2017年】聯(lián)合工業(yè)和信息化部、財政部.制定了《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》P200188、藝術(shù)學(xué)作為哲學(xué)社會科學(xué)的重要組成部分，也要建設(shè)有中國特色的【學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系】。從繼承性、民族性方面看，藝術(shù)學(xué)可繼承的傳統(tǒng)可分為三類：【典籍，物質(zhì)文化遺產(chǎn)、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)】?！径鼗偷哪呖摺渴?0世紀(jì)發(fā)現(xiàn)的最重要的佛教石窟遺址。非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 二、簡答題+論述題答：自由藝術(shù)，即古希臘、古羅馬和歐洲中世紀(jì)上層階級從事的學(xué)習(xí)和研究活動，一般包括文法、邏輯、修辭、算數(shù)、幾何、天文和音律等七種學(xué)問?！白杂伤囆g(shù)”一詞至今仍在使用，指大學(xué)本科通識教育，包括人文、藝術(shù)和科學(xué)三方面的通識課。夏爾·巴托在《歸結(jié)為同一原理的美的藝術(shù)》一書中明確界定“美的藝術(shù)”,并將詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等藝術(shù)歸入其中。這些技藝，除詩歌外，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等藝術(shù)原本都樂、舞蹈和電影等七種藝術(shù)稱為“美的藝術(shù)”2、技藝與技術(shù)的區(qū)別P24答：手工技術(shù)和身體技能，更多地依賴于耳濡目染的經(jīng)驗，是一種典型的實踐之知；技術(shù)更多地依賴于抽象的科學(xué)原理，只有基礎(chǔ)科學(xué)取得突破，技術(shù)才能有更大的發(fā)展3、現(xiàn)代科技如何改變藝術(shù)的生產(chǎn)方式?P24-25答：隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，不少藝術(shù)遠離了身體媒介。19世紀(jì)中葉發(fā)明的照相機，使圖像生產(chǎn)開始遠離手工技藝，等到數(shù)碼技術(shù)取代暗房技術(shù)后，人手便整個地從圖像制作流程中解放出來了。19世紀(jì)末發(fā)明的電影攝影機，改變了現(xiàn)場演出的方式，使“后期合成”成為塑造人物形象和故事情節(jié)的主要手段。20世紀(jì)60年代以來，以現(xiàn)代科技為基礎(chǔ)的新媒體藝術(shù)蓬勃發(fā)展，如錄像藝術(shù)、計算機藝術(shù)、電子音樂等。如今，隨著人工智能和大數(shù)據(jù)時代的到來，藝術(shù)的創(chuàng)作、生產(chǎn)、展演和傳播日趨高科技化4、藝術(shù)如何為統(tǒng)治階級服務(wù)?P25答：在階級社會中，統(tǒng)治階級維持其統(tǒng)治地位的方式，除了依靠武力和強權(quán)，也離不開具有說服力和感召力的觀念意識形態(tài)。這種意識形態(tài)在早期社會中，主要體現(xiàn)為神話、巫術(shù)和宗教。在這些充滿神秘色彩的活動中，詩歌、音樂、舞蹈等藝術(shù)形式率先發(fā)展起來。隨著生產(chǎn)技術(shù)的提升，一些大體量的、令人敬畏的建筑也被建造出來，具有“法力”的神像和禮器被供奉其中，接受人們的膜拜。這些感性的藝術(shù)形式，無疑增強了意識形態(tài)的5、藝術(shù)設(shè)計與現(xiàn)代生活的關(guān)系P28答：“藝術(shù)設(shè)計”主要與輕工業(yè)生產(chǎn)相聯(lián)系，經(jīng)過藝術(shù)設(shè)計的產(chǎn)品和服務(wù)，抵達人們的日常生活，對身體感官起到直接的作用。與現(xiàn)代生產(chǎn)對應(yīng)的現(xiàn)代設(shè)計，以藝科融合的方式，為現(xiàn)代人的日常生活服務(wù)。設(shè)計并不僅限于日用品設(shè)計，它涵蓋日常生活的方方面面6、如何理解藝術(shù)是把握、認(rèn)識世界的一種方式?P35-36答：與教育功能相匹配的是認(rèn)知功能，觀畫者需讀經(jīng)通史，才能了解歷史人物的故事，進而學(xué)習(xí)如何識別其視覺形象。反過來，圖像也可以幫助觀者、特別是不識字的信眾，學(xué)習(xí)和了解經(jīng)卷記載的故事、人物和思想。當(dāng)藝術(shù)獲得更獨立的地位，不再隸屬于統(tǒng)治階級及其意識形態(tài)時，藝術(shù)的認(rèn)知和教育功能會變得更具批判性。在“審美”的框架內(nèi)，也有人認(rèn)為，藝術(shù)可以幫助人們認(rèn)識自然和社會。德國哲學(xué)家卡西爾創(chuàng)立了符號論美學(xué)，認(rèn)為藝術(shù)在賦予人的感覺以形式的過程中，揭示了世界的真相，“偉大的畫家向我們顯示了外在事物的形式；偉大的戲劇家向我們顯示了我們內(nèi)在生活的形式”7、藝術(shù)如何促進族群認(rèn)同?P40答：認(rèn)同指一個人對自己身份歸屬的主觀認(rèn)定。特定的認(rèn)同感，是由特定的社會文化環(huán)境塑造和強化的。文化認(rèn)同、是一種最深層、最具感染力的認(rèn)同。經(jīng)典作品在時間和空間中的旅行，對于人類文明的延續(xù)具有深遠意義。佳作如明月，“山南山北雪晴，千里萬里月明”,這是跨空間共情；“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人”,這是跨時間融通古今。這些經(jīng)典作品，或者以文字和書籍為載體，或者作為物質(zhì)產(chǎn)品流通。它們將不同時代、不同地區(qū)的人聯(lián)系到一起，在生活之流上，建立起普遍的文化認(rèn)同。這種文化認(rèn)同有大有小，小到一個方言區(qū)，大到一個民族、一個國家，乃至全人類。經(jīng)典的藝術(shù)作品，以及那些在生活中活態(tài)傳承的經(jīng)典藝術(shù)形式，對于建立文化認(rèn)同功莫大焉8、如何通過物質(zhì)文化遺產(chǎn)復(fù)原古人的日常生活?P41答：考古工作者詳細(xì)地記錄遺址發(fā)掘狀況，對文物進行檢測、分類和保護，為藝術(shù)史研究提供了堅實的物證。藝術(shù)史家結(jié)合歷史文獻，對考古資料進行解讀，力圖還原一段鮮活的歷史。文物修復(fù)通過材料檢測和工藝試驗，一方面將文物碎片重新組合到一起，另一方面研究古代的造物流程，將失傳了的工藝技術(shù)恢復(fù)起來。對隨葬的生活用品或禮器以及專門陪伴死人的墓葬俑和明器進行分辨9、如何理解非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一種活態(tài)文化?P42答：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與物質(zhì)文化遺產(chǎn)的區(qū)別，不在于非物質(zhì)性，而在于活態(tài)性。如果說物質(zhì)文化遺產(chǎn)是過去完成時，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)則是現(xiàn)在進行時，在適應(yīng)環(huán)境的過程中被不斷地再創(chuàng)造。如果說物質(zhì)文化遺產(chǎn)是見物不見人，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)則是“見人見物見生活”的當(dāng)代社會實踐10、古代藝術(shù)在哪些社會空間中存在?P45(2)戲劇和曲藝在江湖中游走，在勾欄瓦肆、茶館、廟會和社火中聚集(3)造像和裝飾藝術(shù)在廟宇、祠堂中存在(4)詩書畫印在文人雅集和私家園林中存在答：品位原則上是有標(biāo)準(zhǔn)的，偏好原則上是沒有標(biāo)準(zhǔn)的。你有你的偏好，我有我的偏好，無所謂對錯，但是品味卻有高下對錯。品味雖然也依賴個人好惡和主觀感受，卻不難形成公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)12、如何理解審美謂詞和審美對象之間的關(guān)系?P56答：審美謂詞實際上是特定人群針對特定對象的品鑒活動中細(xì)分出來的感覺.以及對這些感覺的命名針對不同的對象，可以形成不同的感覺細(xì)分，由此形成的感覺判斷詞(審美謂詞)也不同。如欣賞太湖石的標(biāo)準(zhǔn)，不適合欣賞硯石；欣賞硯石的標(biāo)準(zhǔn)，也不適合欣賞書法13、如何評價附庸風(fēng)雅現(xiàn)象?P59答：一個一知半解的人(分不同的程度),他的喜歡和不喜歡都有可能是一種誤判，因此會遭到品位更高的人的嘲笑。但如果他假裝喜歡，則極其危險，一旦被人揭穿，就會遭到沉重的打擊14.時尚知識體系與審美知識體系的區(qū)別P61答：與金字塔形、靜態(tài)的審美知識體系相比，時尚知識體系通常來說是動態(tài)的、開放的，像川流不息的河流一樣，不斷推陳出新。審美求精、求深、時尚求新、求廣在某種意義上，時尚的知識比審美的知識更難把握15、小眾藝術(shù)和大眾藝術(shù)的區(qū)別P62-63答：(1)小眾藝術(shù)和大眾藝術(shù)的區(qū)別，初看起來是受眾人數(shù)的多寡。但觀眾并不在少數(shù)。不過，真正能看出門道的觀眾卻為數(shù)寥寥。與大眾藝術(shù)相比，小眾藝術(shù)是有知識門檻的。對于普通觀眾而言，大眾藝術(shù)可以提供單純的快樂，而小眾藝術(shù)卻總是需要“寓教于樂”,需要觀眾去學(xué)習(xí)某種知識，才能真正獲得快樂(2)另一重要區(qū)別在于定價方式不同。小眾藝術(shù)的價值是由少數(shù)專家確定的，一般單價很高。由于單價很高，有能力購買的人少，因此小眾藝術(shù)的總價值未必高。迪士尼動畫和迪士尼主題樂園是典型的大眾藝術(shù)，單價便宜，人人都消費得起，其總價卻很高16、如何打造時尚品牌?P64答：(1)高檔品牌的運營者必須掌握時尚流行規(guī)律和話語權(quán)，并不斷在關(guān)鍵節(jié)點上露出，如國際知名的時尚雜志(2)高檔品牌除了有嚴(yán)格的品控、高額的設(shè)計投入，還有一整套營銷和宣傳策略。不少高檔品牌會在最中心的城市和最高檔的街區(qū)開設(shè)旗艦店，邀請明星建筑師精心設(shè)計(3)高檔品牌要不斷推出新的產(chǎn)品系列，除了邀請影視、體育明星為其代言，還會努力與處在金字塔尖上的當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)名合作，如路易威登與草間彌生、村上隆的合作(4)高檔品牌也會通過公益活動提升其社會形象，如環(huán)境保護、非遺保護和扶貧等17、藝術(shù)收藏與藝術(shù)消費的區(qū)別P86答：(1)藝術(shù)消費者對藝術(shù)品的占有，僅限于裝飾美化生活的需求，而收藏家則希望盡可能多地將好作品收入囊中，遠超個人生活需要(2)古今中外的大藏家都熱衷于研究，其藏品往往是成體系的，甚至能構(gòu)成一個或數(shù)個藝術(shù)史研究專題。藏家一般不愿意將成體系的收藏拆散出售，他們就像守財奴那樣，期望永遠與藏品相伴(3)與“人生不滿百，常懷千歲憂”的藏家相比，藝術(shù)消費者的行為要理性得多。他們根據(jù)自身的財力和需求購置藝術(shù)品，及時享受藝術(shù)和生活，除此之外并無更高奢望18、藝術(shù)的體制化如何造成了藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化、同質(zhì)化P88答：(1)在藝術(shù)走向現(xiàn)代化的過程中，藝術(shù)的生產(chǎn)、分配和接受三個環(huán)節(jié)均出現(xiàn)了一種體制化傾向(2)藝術(shù)的體制化加強了藝術(shù)的自律性，使藝術(shù)世界與生活世界分離，藝術(shù)的生產(chǎn)、分配和接受形成一個相對完整的閉環(huán)。這一方面促進了藝術(shù)的繁榮，另一方面也拉開了藝術(shù)與生活的距離，在一定程度上削弱了藝術(shù)的多樣性和豐富性(3)藝術(shù)的體制化拉開了生產(chǎn)、分配和接受環(huán)節(jié)的距離，使藝術(shù)的生產(chǎn)、分配和接受在更大的空間尺度中完成。這一方面增加了藝術(shù)家的自由度和活動空間，另一方面也使藝術(shù)脫離與地域文化、社區(qū)共同體的聯(lián)系，由此造成藝術(shù)面貌的全球趨同答：(1)從宏觀的視角來看，是對現(xiàn)代藝術(shù)體制的不滿，尤其是對其中專業(yè)化、內(nèi)卷化的分配制度不滿(2)當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作的目標(biāo)成為藝術(shù)體制中的量化指標(biāo)時，不僅會使藝術(shù)家失去創(chuàng)作的熱情，也會使藝術(shù)創(chuàng)作過度集中在藝術(shù)本身，使藝術(shù)與日常生活漸行漸遠20、造物一般分哪三大步驟?P97(2)將原材料加工為物料(3)用備制好的物料制作器物21、造物活動與造物藝術(shù)的區(qū)別P97-98答：(1)造物活動滿足的是人的剛需，造物藝術(shù)則要滿足更為精細(xì)的需求(2)造物活動與造物藝術(shù)都涉及對材料的選擇和加工。只不過，造物藝術(shù)對材料的選擇更講究，對材料的加工更精細(xì)22、如何看待美術(shù)與工藝美術(shù)之爭?P100-101答：(1)在以表意藝術(shù)為核心的一元本體論中，被稱為工藝美術(shù)、實用美術(shù)、裝飾藝術(shù)的藝術(shù)，無論取得了多么輝煌的成就，依然被認(rèn)為比美術(shù)、審美藝術(shù)和純藝術(shù)低半頭(2)事實上，20世紀(jì)60年代以來的西方當(dāng)代藝術(shù)，早已在實踐和理論上突破了美術(shù)和工藝美術(shù)的劃分，甚至在很大程度上承認(rèn)造物藝術(shù)具有與表意藝術(shù)平等的地位。只不過，迄今為止，還沒有產(chǎn)生一種有影響力的藝術(shù)理論，建立起二元甚至多元的藝術(shù)本體論(3)假設(shè)藝術(shù)本體論建立在造物和表意藝術(shù)的雙重基礎(chǔ)上，上述這些觀念和實踐困惑都會煙消云散。造物藝術(shù)和表意藝術(shù)是從人類最基本的造物、表意活動中發(fā)展出來的兩種最基本的藝術(shù)形式，原本不分伯仲，彼此交融互滲，創(chuàng)造出無數(shù)藝術(shù)精品，豐富了人類的物質(zhì)和精神世界。一種尊重歷史的藝術(shù)本體論，原本就應(yīng)該建立在造物和表意的雙重基礎(chǔ)上23、故事與小說的區(qū)別P101-102答：(1)本雅明在《講故事的人：尼古拉·列斯科夫作品考察》一文中，對口傳故事與現(xiàn)代小說進版業(yè)，由單個的作者在遠離讀者的環(huán)境中孤獨地書寫而成。小說凝聚了作者畢生的思考、閱讀和生活經(jīng)歷，通過虛構(gòu)的故事為讀者提供一種想象的沒有作者(2)聽故事和講故事的環(huán)境、與寫作和閱讀小說的環(huán)境截然不同。聽故事和講故事的活動鑲嵌在生產(chǎn)生活中，發(fā)生在社會交往中，不像小說的閱讀和寫作，需要從日常生活中抽離出來，進入個人的內(nèi)心世界。故事與廣泛的社會生活相關(guān)，而小說則更多與個人的人生經(jīng)歷相關(guān)，與作者讀過的書相關(guān)(3)小說是封閉的，故事是開放的。故事在不同的地區(qū)會演繹出不同的版本，只要聽故事的傳統(tǒng)不中斷，故事就會被不斷地演繹下去。而用文字寫的小說從一開始就是定型的答：同一個故事可以長篇大段地演唱，如節(jié)慶期間的史詩吟唱；也可以分章回講述，如茶館里的說書。還可以把故事最吸引人的部分改編為戲劇，在舞臺上表演。戲劇也可拆分為唱段，進行一小段一小段的表演，如戲曲唱段等答：它們是人們在接受藝術(shù)時形成的一種籠統(tǒng)印象，而不是在欣賞特定對象時產(chǎn)生的感覺細(xì)分；它們一般不用于描述原有的藝術(shù)門類，而是被轉(zhuǎn)用到其他的藝術(shù)門類或生活現(xiàn)象上。雖然這些詞只涉及籠統(tǒng)的印象，但身處不同藝術(shù)傳統(tǒng)的人會賦予它們特殊的意義。例如，從未看過西方戲劇的中的表述，是因為西方古典戲劇和中國古典戲劇畢竟存在一些共同點，例如，戲劇都表現(xiàn)人物的行動和命運，在此意義上，可以說人生如戲；再如，演員在舞臺上扮演不同的角色，在此意義上可以說生活是一個舞臺，你方唱罷我登場答：(1)繪畫通常可以表現(xiàn)一連串故事，如喬托在阿雷納禮拜堂所做的壁畫，以連環(huán)畫或者說戲劇場景的方式，講述了耶穌的生平和耶穌外公的生平。在中世紀(jì)和文藝復(fù)興初期，許多宗教故事還以“異時同幅”的形式出現(xiàn)在繪畫作品中。在文藝復(fù)興盛期，繪畫更多采取一種古典戲劇的敘事方式，讓人物群像定格在焦點透視的舞臺上(2)雕塑一般更適合表現(xiàn)故事中的單個角色。但在中國民間雕塑中，如在木雕、磚雕和陶塑等建筑構(gòu)件中，卻經(jīng)常出現(xiàn)戲劇化的人物群像，形成一種空間性的敘事27、如何理解藝術(shù)創(chuàng)作中的意在筆先和意在指先?P109答：中國古代的藝術(shù)理論，用心手合一、意在筆先、意在指先、意在拳先等原則，指導(dǎo)藝術(shù)中的身體訓(xùn)練。意在筆先最初指在書法創(chuàng)作中先構(gòu)思再落筆，后泛指書畫創(chuàng)作中成竹在胸、得心應(yīng)手的狀態(tài)。據(jù)傳，東晉書法家王羲之首先提出了這一理論。意在指先指彈古琴時用心意來統(tǒng)領(lǐng)指法，達到弦與指合，指與音合，音與意合的境界。明末琴家徐上瀛在《溪山琴況》一書中提出古琴演奏的“二十四況”,其中第一況“和”最為緊要，所謂“弦與指合，指與音合，音與意合，而和至矣”28、戲曲演員要進行哪些身體訓(xùn)練?P111答：戲曲演員要像武術(shù)家那樣練站樁、練身段，舉手投足都要有身架、有神氣。在佛教造像中，不同的手勢有不同的含義。戲曲演員汲取了這些造型營養(yǎng)，通過優(yōu)美的手勢來傳情達意。除了手勢，更重要的是眼神。優(yōu)秀的戲曲演員都要練眼神29、古人如何用手工做出標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)品?P115答：(1)采用手工流水線的方式，每個人只負(fù)責(zé)工藝流程中的一個環(huán)節(jié)，使復(fù)雜的任務(wù)簡單化，提高效率，降低次品率。景德鎮(zhèn)之所以能形成“器成(2)增加度量衡的精度.發(fā)明各種特型工具.用工具而不是人手來控制產(chǎn)品的成形(3)采用模件化生產(chǎn)，用模具來批量制造相同的產(chǎn)品和零件30、傳播媒介與藝術(shù)媒介的區(qū)別與聯(lián)系P119答：藝術(shù)與傳播二者領(lǐng)域不同，但有交疊關(guān)系。傳播媒介所傳播的內(nèi)容不一定是藝術(shù)，如消息、新聞、政策、廣告等，都不屬于藝術(shù)范疇。傳播媒介當(dāng)然也可以傳播藝術(shù)，如書籍中印制的繪畫作品、收音機里播放的音樂、電視上播出的電視劇、電影院中放映的電影、互聯(lián)網(wǎng)上傳播的各類藝術(shù)影像等。藝術(shù)使用的創(chuàng)作媒介，有些也同時是一種傳播媒介，如書籍、版畫、海報等印刷媒介。再如，一些藝術(shù)家用編程的方法創(chuàng)作數(shù)字藝術(shù)作品，在公共網(wǎng)站或區(qū)塊鏈中展示和保存。還有一些藝術(shù)家，針對大眾傳播媒介進行創(chuàng)作，如韓國裔新媒體藝術(shù)家白南準(zhǔn)，將電視機和錄像做成藝術(shù)裝置，放入美術(shù)館中進行展覽，對大眾傳媒進行反思和批判31、舉例說明第一媒介和第二媒介的區(qū)別P121-123答：就表意藝術(shù)而論，用于表意的媒介可分為兩個層次——第一媒介和第二媒介。洛克將物理對象的屬性分為第一屬性和第二屬性，第一屬性是體積、形狀、尺寸等更偏客觀的屬性，第二屬性是色彩、聲音、滋昧等更偏主觀的屬性。與此相類似，我們也可以說，表意藝術(shù)的第一媒介是物質(zhì)性的，第二媒介是精神性的。例如，繪畫使用的顏料是第一媒介，顏料在視網(wǎng)膜上形成的色彩是第二媒介。顏料是一種物質(zhì)性的東西，而色彩則在心32、舉例說明第一媒介的技術(shù)化和第二媒介的科學(xué)化P123答：在藝術(shù)現(xiàn)代化進程中，第一媒介和第二媒介分途發(fā)展。第一媒介歸屬于工業(yè)生產(chǎn)和科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域，被排斥在藝術(shù)創(chuàng)作之外；第二媒介歸屬于藝術(shù)創(chuàng)作核心領(lǐng)域，掌握和熟練運用第二媒介是成為一名藝術(shù)人才的基本前提。在西方藝術(shù)現(xiàn)代化進程中，第一媒介被極大技術(shù)化，第二媒介被極大科學(xué)化了。第一媒介的技術(shù)化，如將古鋼琴改進為標(biāo)準(zhǔn)化的現(xiàn)代鋼琴，按照標(biāo)準(zhǔn)色譜生產(chǎn)管裝顏料，研制照相機、攝影機，開發(fā)繪圖和作曲軟件等。第二媒介的科學(xué)化，如在幾何學(xué)、光學(xué)、心理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)基礎(chǔ)上，建立透視學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)理論，用于指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作和第一媒介的生產(chǎn)。百年前，徐悲鴻等人之所以認(rèn)為西畫比中國畫更“科學(xué)”,就是因為有透視學(xué)、色彩學(xué)這些科學(xué)化的第二媒介理論33、從媒介角度對水墨畫和油畫、漆畫和油畫進行比較P125-126答：油畫家和國畫家畫的竹子，兩者間的差異并不僅僅體現(xiàn)在一個是用油彩畫的，一個是用水墨畫的，而是體現(xiàn)在從油彩和水墨傳統(tǒng)中發(fā)展出的