2025年大學(xué)《漢語言文學(xué)》專業(yè)題庫——明清戲曲批評方法考辨考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、解釋下列名詞術(shù)語1.曲律2.意境說在戲曲中的運(yùn)用3.格律派4.性靈派5.原戲二、簡述王驥德《曲律》的主要批評標(biāo)準(zhǔn)及其特點。三、簡述李漁《閑情偶寄》中關(guān)于戲曲表演和舞臺藝術(shù)的批評思想。四、比較王驥德與李漁戲曲批評方法的異同。五、論述“神韻說”對明清戲曲批評的影響及其局限性。六、以湯顯祖的《牡丹亭》為例，分析其中如何體現(xiàn)李漁關(guān)于“情”與“趣”的戲曲思想。試卷答案一、解釋下列名詞術(shù)語1.曲律：指明代王驥德在《曲律》中系統(tǒng)闡述的關(guān)于戲曲（特別是傳奇）創(chuàng)作和評論的標(biāo)準(zhǔn)與方法。它強(qiáng)調(diào)戲曲的規(guī)范性，注重音律的和諧、結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)、詞藻的典雅、情節(jié)的合理以及表演的得當(dāng)，體現(xiàn)了格律派批評的核心思想，旨在規(guī)范戲曲藝術(shù)，提升其審美品格。2.意境說在戲曲中的運(yùn)用：指將中國古代文學(xué)理論中的“意境”概念引入戲曲批評，要求戲曲創(chuàng)作不僅要追求故事情節(jié)的生動和人物形象的鮮明，更要追求一種情景交融、虛實相生、能夠引發(fā)觀眾深層審美體驗的藝術(shù)境界。強(qiáng)調(diào)戲曲的整體氣韻和感染力，使觀眾在欣賞過程中獲得豐富的想象空間和情感共鳴。3.格律派：明清戲曲批評中的一個重要流派，以明代王驥德《曲律》為代表。該流派強(qiáng)調(diào)戲曲創(chuàng)作的規(guī)范性和法則性，注重音律、格律的嚴(yán)格遵循，重視結(jié)構(gòu)、詞藻的典雅，追求形式上的完美，旨在提升戲曲的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美品格。4.性靈派：明清戲曲批評中的另一重要流派，以清代李漁《閑情偶寄》為代表。該流派強(qiáng)調(diào)真性情、真感受，主張創(chuàng)作應(yīng)抒發(fā)自然真實的情感，反對模仿和剽竊，注重戲曲的趣味性、娛樂性和生活化，體現(xiàn)了性靈主義思潮在戲曲領(lǐng)域的體現(xiàn)。5.原戲：清代葉堂在其著作《原戲》中提出的一個重要戲曲理論概念。葉堂認(rèn)為戲曲表演應(yīng)返璞歸真，回歸“戲”的本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)表演的規(guī)范、唱腔的純正、身段的傳神，主張以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌交硌輥硭茉烊宋铩⒀堇[劇情，旨在提升戲曲表演的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。二、簡述王驥德《曲律》的主要批評標(biāo)準(zhǔn)及其特點。主要批評標(biāo)準(zhǔn)：王驥德《曲律》確立了較為系統(tǒng)全面的戲曲批評標(biāo)準(zhǔn)，主要包括：*音律（協(xié)律）：強(qiáng)調(diào)戲曲唱詞的平仄、韻律必須符合格律要求，保證演唱的和諧流暢，這是戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)。*結(jié)構(gòu)（關(guān)目）：要求劇情結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，情節(jié)安排合理，起承轉(zhuǎn)合自然，前后呼應(yīng)，避免冗雜和脫節(jié)。*詞采（藻飾）：主張文辭要典雅、精煉、優(yōu)美，既有文采，又能準(zhǔn)確表達(dá)人物情感和劇情內(nèi)容。*音節(jié)（板眼）：要求唱腔節(jié)奏分明，板眼準(zhǔn)確，符合音樂規(guī)律，使表演更具規(guī)范性。*賓白（說白）：強(qiáng)調(diào)說白的錘煉，要求語言符合人物身份，生動自然，富有表現(xiàn)力。*表演（演習(xí)）：重視表演的規(guī)范和技巧，要求演員熟悉程式，準(zhǔn)確傳達(dá)人物神韻。特點：*規(guī)范性與法則性：《曲律》最顯著的特點是強(qiáng)調(diào)戲曲創(chuàng)作的規(guī)范和法則，為戲曲創(chuàng)作和表演提供了詳細(xì)的指導(dǎo)原則。*形式主義傾向：側(cè)重于戲曲的形式因素，如音律、格律、詞藻等，追求形式上的完美。*實踐性強(qiáng)：不僅提出理論主張，還涉及具體的演唱、表演技巧，具有指導(dǎo)實踐的意義。*代表格律派：體現(xiàn)了明代中后期傳奇創(chuàng)作追求典雅、規(guī)范的主流審美傾向。三、簡述李漁《閑情偶寄》中關(guān)于戲曲表演和舞臺藝術(shù)的批評思想。李漁《閑情偶寄》中的戲曲表演和舞臺藝術(shù)思想主要體現(xiàn)在以下幾個方面：*演員中心論：強(qiáng)調(diào)演員在戲曲創(chuàng)作和演出中的核心地位，認(rèn)為“戲場之妙，全在演員”。*表演技藝：重視演員的“口授”、“身傳”，要求演員掌握唱、念、做、打等各項基本功，并能根據(jù)角色特點進(jìn)行創(chuàng)造性的表演，做到“形神兼?zhèn)洹薄?舞臺調(diào)度：強(qiáng)調(diào)舞臺上的布局、走位、道具運(yùn)用等要合理有序，服務(wù)于劇情和人物塑造，追求舞臺上的“活趣”。*場面安排：注重戲劇場面的設(shè)置和渲染，要求場面布置要精美，符合劇情氛圍，增強(qiáng)戲劇的觀賞性。*音律與演唱：雖然也重視音律，但更強(qiáng)調(diào)演唱的“聲音”和“情致”，要求聲音清亮，情感真摯，富有感染力。*實用性：李漁的戲曲思想具有很強(qiáng)的實用性和趣味性，注重戲曲的娛樂功能，強(qiáng)調(diào)戲曲要“悅?cè)恕薄Ｋ?、比較王驥德與李漁戲曲批評方法的異同。相同點：*關(guān)注戲曲本體：兩人都關(guān)注戲曲藝術(shù)自身的創(chuàng)作規(guī)律和表現(xiàn)方法，致力于提升戲曲的藝術(shù)水準(zhǔn)。*強(qiáng)調(diào)規(guī)范性：雖然側(cè)重點不同，但兩人都認(rèn)為戲曲需要一定的規(guī)范和法則，不能隨意創(chuàng)作。王驥德強(qiáng)調(diào)格律，李漁強(qiáng)調(diào)表演程式。*重視文采：兩人都重視戲曲的文辭，王驥德要求詞采典雅，李漁要求語言生動。不同點：*核心側(cè)重不同：王驥德屬于格律派，側(cè)重于戲曲的文學(xué)性、規(guī)范性，強(qiáng)調(diào)音律、結(jié)構(gòu)、詞藻；李漁屬于性靈派，側(cè)重于戲曲的表演性、娛樂性，強(qiáng)調(diào)演員、表演、舞臺效果。*理論來源不同：王驥德的批評思想受傳統(tǒng)詩文理論影響較大，強(qiáng)調(diào)格律和法度；李漁的批評思想受性靈主義思潮影響，強(qiáng)調(diào)真性情和自然流露。*審美標(biāo)準(zhǔn)不同：王驥德追求典雅、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徝罉?biāo)準(zhǔn)；李漁追求自然、生動、有趣的審美標(biāo)準(zhǔn)。*實用目的不同：王驥德的《曲律》更具理論性和規(guī)范性，旨在指導(dǎo)戲曲創(chuàng)作；李漁的《閑情偶寄》更具實踐性和趣味性，旨在指導(dǎo)戲曲表演和舞臺實踐，并滿足其娛樂需求。五、論述“神韻說”對明清戲曲批評的影響及其局限性。影響：*提升了戲曲審美層次：“神韻說”將中國古代文學(xué)理論中的“神韻”概念引入戲曲批評，使戲曲批評不再局限于形式和技巧，而更注重作品的精神氣質(zhì)、藝術(shù)意境和整體氣韻，提升了戲曲的審美層次。*影響了戲曲創(chuàng)作傾向：受“神韻說”影響，一些戲曲作家開始注重戲曲作品的藝術(shù)感染力和情感表達(dá)，追求自然流暢、生動傳神的創(chuàng)作風(fēng)格，而不是過分追求形式上的雕琢。*促進(jìn)了戲曲表演理論的發(fā)展：“神韻說”強(qiáng)調(diào)表演要傳神，注重演員對角色精神氣質(zhì)的把握和傳達(dá)，促進(jìn)了戲曲表演理論的發(fā)展，推動了表演藝術(shù)的精進(jìn)。*豐富了戲曲批評體系：“神韻說”為明清戲曲批評提供了新的視角和標(biāo)準(zhǔn)，豐富了戲曲批評的理論體系，使戲曲批評更加多元化和深入。局限性：*主觀性較強(qiáng)：“神韻”本身是一個較為抽象的概念，其評判標(biāo)準(zhǔn)具有較強(qiáng)的主觀性，容易導(dǎo)致批評的隨意性和標(biāo)準(zhǔn)不一。*忽視形式因素：“神韻說”過于強(qiáng)調(diào)精神氣質(zhì)和藝術(shù)意境，容易忽視戲曲的形式因素，如音律、結(jié)構(gòu)、詞藻等，不利于戲曲藝術(shù)的全面發(fā)展。*實踐性不足：“神韻說”更多地是一種理論上的倡導(dǎo)，在具體的戲曲創(chuàng)作和表演實踐中，如何把握和傳達(dá)“神韻”仍然是一個難題，缺乏具體的指導(dǎo)意義。*可能導(dǎo)致創(chuàng)作上的平淡：過分追求“神韻”，可能導(dǎo)致創(chuàng)作上的含蓄、平淡，缺乏強(qiáng)烈的戲劇沖突和情感沖擊力，影響戲曲的觀賞性。六、以湯顯祖的《牡丹亭》為例，分析其中如何體現(xiàn)李漁關(guān)于“情”與“趣”的戲曲思想。湯顯祖的《牡丹亭》是明代戲曲的巔峰之作，其中深刻體現(xiàn)了李漁關(guān)于“情”與“趣”的戲曲思想：*情深意切，感人至深：《牡丹亭》的核心是“情”，即杜麗娘對柳夢梅生死不渝的愛情。這種愛情純真、熱烈、執(zhí)著，感人至深，體現(xiàn)了李漁所強(qiáng)調(diào)的“情”的真切性和感染力?！赌档ねぁ吠ㄟ^杜麗娘的鬼魂與柳夢梅幽會、最終死而復(fù)生的情節(jié)，將這種“情”推向了極致，引發(fā)了觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴。*充滿奇幻色彩，趣味盎然：《牡丹亭》的故事背景設(shè)定在人間與幽冥之間，充滿了奇幻色彩，如杜麗娘的夢、鬼魂的出現(xiàn)、花神仙女的干預(yù)等，這些奇幻的情節(jié)設(shè)計不僅推動了劇情的發(fā)展，也增加了戲曲的趣味性和觀賞性，體現(xiàn)了李漁所強(qiáng)調(diào)的“趣”。這種“趣”并非低級趣味，而是與深刻的情感內(nèi)核相結(jié)合的，是浪漫主義色彩的體現(xiàn)。*人物形象生動鮮活，富有個性：《牡丹亭》中的人物形象，如杜麗娘的癡情、柳夢梅的執(zhí)著、春香的活潑、石道的呆板等，都刻畫得生動