一、為何要探討藝術(shù)哲學(xué)的核心問題？——課程定位與價值錨點演講人為何要探討藝術(shù)哲學(xué)的核心問題？——課程定位與價值錨點01審美價值：形式與體驗的獨特性02藝術(shù)哲學(xué)的四大核心問題：從“是什么”到“如何活”03結(jié)語：在追問中培養(yǎng)審美的心靈04目錄2025高中哲學(xué)導(dǎo)論藝術(shù)哲學(xué)的核心問題課件作為從事中學(xué)哲學(xué)教育十余年的教師，我始終認(rèn)為，哲學(xué)教育的魅力不在于給出標(biāo)準(zhǔn)答案，而在于引導(dǎo)學(xué)生用理性之光照亮日常經(jīng)驗的迷霧。當(dāng)我們將“藝術(shù)”納入哲學(xué)的審視框架時，那些看似熟悉的問題——“一幅涂鴉算不算藝術(shù)？”“AI生成的繪畫有價值嗎？”“為什么《蒙娜麗莎》比一張照片更震撼？”——便會轉(zhuǎn)化為撬動思維的杠桿。今天，我將以“藝術(shù)哲學(xué)的核心問題”為線索，與同學(xué)們共同展開一場既需要感性體悟、更需要理性辨析的探索之旅。01為何要探討藝術(shù)哲學(xué)的核心問題？——課程定位與價值錨點為何要探討藝術(shù)哲學(xué)的核心問題？——課程定位與價值錨點在高中哲學(xué)導(dǎo)論的整體框架中，藝術(shù)哲學(xué)是連接“存在論”“認(rèn)識論”與“價值論”的橋梁。它既涉及“藝術(shù)是什么”（存在論）、“我們?nèi)绾握J(rèn)識藝術(shù)”（認(rèn)識論），更指向“藝術(shù)對人為何重要”（價值論）。對高中生而言，這不是一門“高不可攀”的理論課，而是用哲學(xué)工具重新審視日常審美經(jīng)驗的“思維體操”。記得去年秋天的第一堂藝術(shù)哲學(xué)課上，有位學(xué)生舉著手機問我：“老師，我用AI生成的星空圖和梵高的《星月夜》有區(qū)別嗎？”這個問題恰好觸及藝術(shù)哲學(xué)的核心：當(dāng)技術(shù)消解了傳統(tǒng)創(chuàng)作門檻，我們更需要追問藝術(shù)的本質(zhì)究竟是技巧、情感，還是某種不可替代的“人性之光”。這便是我們探討核心問題的意義——在快速變化的文化環(huán)境中，為審美判斷建立更清晰的坐標(biāo)系。02藝術(shù)哲學(xué)的四大核心問題：從“是什么”到“如何活”核心問題一：藝術(shù)的本質(zhì)——“藝術(shù)究竟是什么？”這是藝術(shù)哲學(xué)的“元問題”，所有后續(xù)討論都以此為根基。歷史上，關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的理論大致經(jīng)歷了三個階段的演變：核心問題一：藝術(shù)的本質(zhì)——“藝術(shù)究竟是什么？”模仿說（再現(xiàn)論）的古典傳統(tǒng)從柏拉圖的“藝術(shù)是對理念的模仿的模仿”到亞里士多德的“詩比歷史更真實”，古希臘哲學(xué)家將藝術(shù)視為對現(xiàn)實的“理想化再現(xiàn)”。中國的“師法自然”“外師造化，中得心源”也暗含類似邏輯。例如北宋范寬的《溪山行旅圖》，看似是對終南山的如實描繪，實則通過“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖，將自然山川升華為中國人“天人合一”的精神象征。表現(xiàn)說（表達(dá)論）的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向18世紀(jì)浪漫主義興起后，藝術(shù)的核心從“模仿對象”轉(zhuǎn)向“表達(dá)主體”。托爾斯泰在《藝術(shù)論》中提出：“藝術(shù)是一個人有意識地通過某些符號，把自己體驗過的情感傳達(dá)給別人，而別人為這些情感所感染并體驗到這些情感。”梵高在給弟弟的信中寫道：“我想用色彩來表達(dá)強烈的情感，而不僅僅是復(fù)制我所看到的?！彼摹断蛉湛酚脽肓业狞S色傳遞對生命的熱愛，正是表現(xiàn)說的典型注腳。核心問題一：藝術(shù)的本質(zhì)——“藝術(shù)究竟是什么？”模仿說（再現(xiàn)論）的古典傳統(tǒng)體制論（建構(gòu)論）的當(dāng)代挑戰(zhàn)杜尚的《泉》（一個簽了名的小便池）徹底打破了傳統(tǒng)邊界——當(dāng)這個“現(xiàn)成品”被搬進美術(shù)館，它是否就成了藝術(shù)？阿瑟丹托的“藝術(shù)界”理論給出解釋：藝術(shù)的本質(zhì)由特定文化語境中的“藝術(shù)體制”（包括批評家、策展人、觀眾等）共同建構(gòu)。這提醒我們：藝術(shù)的本質(zhì)不是固定不變的“屬性”，而是動態(tài)的“關(guān)系”。在課堂討論中，我常讓學(xué)生用這三種理論分析自己的創(chuàng)作：有人用手機拍的晚霞（模仿說）、有人寫的情緒日記（表現(xiàn)說）、有人將舊校服改造的裝置（體制論），不同理論視角下的“藝術(shù)”定義，瞬間變得鮮活可感。核心問題二：藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系——“藝術(shù)從何而來？”如果說“本質(zhì)問題”是藝術(shù)的“身份認(rèn)證”，那么“與現(xiàn)實的關(guān)系”則是藝術(shù)的“基因溯源”。這里需要辨析兩組關(guān)鍵關(guān)系：核心問題二：藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系——“藝術(shù)從何而來？”反映與超越：藝術(shù)對現(xiàn)實的“二次加工”藝術(shù)不是現(xiàn)實的“鏡子”，而是“棱鏡”。北宋張擇端的《清明上河圖》描繪了汴京的市井百態(tài)，看似是對12世紀(jì)中國城市的“全景記錄”，但畫中人物的比例、建筑的透視、細(xì)節(jié)的取舍，都經(jīng)過畫家的主觀選擇——賣茶攤的熱鬧、虹橋的驚險、城樓的莊嚴(yán)，共同構(gòu)成了“盛世汴京”的文化想象。這正是馬克思所說的“藝術(shù)生產(chǎn)是對現(xiàn)實的能動反映”。技術(shù)與現(xiàn)實：數(shù)字時代的“擬像”困境當(dāng)AI可以生成與照片無差的“虛擬風(fēng)景”，當(dāng)VR能讓人“走進”《千里江山圖》，藝術(shù)與現(xiàn)實的邊界變得模糊。讓鮑德里亞提出“擬像”理論：現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)造的“仿真物”不再指向真實，而是成為“超真實”。例如，游戲《原神》中的璃月地圖融合了中國山水意境與數(shù)字技術(shù)，它既是“現(xiàn)實的模仿”，又是“現(xiàn)實的重構(gòu)”。這時候，我們需要引導(dǎo)學(xué)生思考：技術(shù)是藝術(shù)的“工具”還是“主宰”？藝術(shù)能否在技術(shù)浪潮中保持對真實人性的觀照？核心問題三：藝術(shù)價值的來源——“藝術(shù)為何重要？”這是最貼近學(xué)生生活的問題。當(dāng)學(xué)生問“流行歌曲和古典音樂哪個更有價值？”“短視頻算不算藝術(shù)？”時，本質(zhì)上是在追問藝術(shù)價值的評判標(biāo)準(zhǔn)。我們需要區(qū)分三個層次的價值：03審美價值：形式與體驗的獨特性審美價值：形式與體驗的獨特性宗白華說：“藝術(shù)的價值，首在能以最直接的方式，表現(xiàn)人類最深的心靈境界?！卑舜笊饺说聂~鳥圖，用極簡的線條、留白的構(gòu)圖，傳遞出孤傲蒼涼的意境；周杰倫的《青花瓷》，通過“天青色等煙雨”的歌詞、中國風(fēng)的旋律，將古典審美轉(zhuǎn)化為當(dāng)代共鳴。這種“不可替代性”，正是藝術(shù)審美價值的核心。認(rèn)知價值：對世界的“另類解釋”藝術(shù)能揭示科學(xué)與哲學(xué)無法言說的真理。魯迅的《阿Q正傳》通過一個“精神勝利法”的典型形象，解剖了國民性的弱點；畢加索的《格爾尼卡》用扭曲的肢體、破碎的空間，控訴戰(zhàn)爭的殘酷。這些作品不是“知識的傳遞”，而是“體驗的喚醒”——它們讓我們“理解”變?yōu)椤案型硎堋?。倫理價值：對人性的塑造與引領(lǐng)審美價值：形式與體驗的獨特性柏拉圖曾擔(dān)憂藝術(shù)會“滋養(yǎng)人的非理性部分”，但亞里士多德認(rèn)為悲劇通過“恐懼與憐憫”的凈化，能提升人的道德情感。今天，我們更強調(diào)藝術(shù)的“共情培養(yǎng)”功能：看《活著》的電影，會讓人更珍惜平凡的幸福；聽《月光曲》，會讓人在困境中保持對美的信仰。正如艾青所說：“藝術(shù)的最高目的，是使人崇高起來?！保ㄋ模┖诵膯栴}四：創(chuàng)作與接受的互動——“藝術(shù)如何‘活’起來？”藝術(shù)不是靜態(tài)的“作品”，而是動態(tài)的“過程”。從創(chuàng)作者的“編碼”到接受者的“解碼”，藝術(shù)的生命在互動中延續(xù)。創(chuàng)作者的主體性：天才還是“時代的產(chǎn)物”？審美價值：形式與體驗的獨特性傳統(tǒng)觀點強調(diào)“天才論”，認(rèn)為藝術(shù)是“神啟”或“天賦”的結(jié)果。但福柯的“作者之死”理論提醒我們：莎士比亞的戲劇離不開伊麗莎白時代的劇場文化，貝多芬的交響曲根植于啟蒙運動的理性精神。在課堂劇創(chuàng)作中，學(xué)生們分組改編《孔乙己》，有的加入現(xiàn)代校園元素，有的保留文言文風(fēng)格——這讓他們直觀感受到：創(chuàng)作者既是“個體”，也是“文化網(wǎng)絡(luò)中的節(jié)點”。接受者的參與：從“被動欣賞”到“意義共建”伽達(dá)默爾的“視域融合”理論指出，接受者的經(jīng)驗會與作品的“歷史視域”融合，生成新的意義。我曾帶學(xué)生參觀美術(shù)館，同一幅《日出印象》，學(xué)物理的學(xué)生關(guān)注光的折射，學(xué)文學(xué)的學(xué)生聯(lián)想到莫奈的喪妻之痛，學(xué)設(shè)計的學(xué)生分析色彩搭配——沒有“唯一正確”的解讀，只有“不同維度的對話”。審美價值：形式與體驗的獨特性技術(shù)賦能的新可能：互動藝術(shù)與沉浸式體驗數(shù)字技術(shù)讓接受者從“觀眾”變?yōu)椤皡⑴c者”。TeamLab的數(shù)字藝術(shù)展中，觀眾的動作會改變畫面的流動；互動小說APP里，讀者的選擇會影響故事走向。這些新形式不是對傳統(tǒng)的顛覆，而是拓展了藝術(shù)“活”的方式——藝術(shù)的生命力，在于它永遠(yuǎn)向新的體驗開放。04結(jié)語：在追問中培養(yǎng)審美的心靈結(jié)語：在追問中培養(yǎng)審美的心靈回顧四個核心問題，我們會發(fā)現(xiàn)：藝術(shù)哲學(xué)的魅力不在于給出“藝術(shù)是什么”的答案，而在于通過追問“藝術(shù)可能是什么”，激活我們對生活的敏感與思考。當(dāng)你再看到一幅畫、一首詩、一段視頻時，不妨多問幾個“為什么”：它在模仿什么？表達(dá)什么？我為什么被打動？這種追問本身，就是哲學(xué)思維的萌芽。作為教師，我始終相信：高中階段的藝術(shù)哲學(xué)教育，不是要培養(yǎng)“藝術(shù)評論家”，而是要培養(yǎng)