素描教案

第一章結構素描

教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、

透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和

表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結構、比例、

透視、明暗、空間等關系。

教學重點：

1、素描的概念、素描藝術發(fā)展概況。

2.幾何形體研究和學習的目的意義，以及寫生的基本方法和步驟。

教學難點：

1.透視關系、明暗變化的基本規(guī)律。

2.靜物結構與組合關系，以及構圖的基本規(guī)律。

3.線條的表現(xiàn)和明暗色調(diào)的處理手法。

4、正確的觀察方法的培養(yǎng)，正確的作畫方法步驟的訓練。

5.物體結構的分析、理解和組合。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解與逐一輔導c

教學過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

素描被看作是進入美術大門的必經(jīng)之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊

括了藝術的全部基礎領域.因為幾何體的構成是萬物復雜形體的基本元素，因此素

描教學安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調(diào)單一,靜止不動的

特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多藝術院

校的必修課。

我們在高中階段的學習中主要強調(diào)的是快速表現(xiàn)效果，而往往會忽視線結構

素描訓練。進入大學室內(nèi)專業(yè)，我們應學會用線條的方式觀察和表現(xiàn)物體的結構

特征，對物體內(nèi)在構造上加以理性分析，以達到對物體的深刻認識；進而從形體

結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線結構素描教學側

重于透視規(guī)律的掌握、合理的結構分析和有序的組織畫面這三方面的把握。

1.透視規(guī)律的掌握。

其重點是使學生明白透視關系的基本規(guī)律，教學.上通過石膏幾何體的反

織對比和描摹加以理解，理解物體的線與線、面與面、體與體之間的關系，從而

鍛煉觀察物體的準確性、敏銳性。

*透視有關名詞：

中視線：自瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線，叫做中視

線,

心點：中視線與畫面垂直相交之點為心點。

視平線：自心點作水平線即視平線。視平線也代表作畫者眼睛位置的高低在

畫面上的反映。

*透視的基本規(guī)律

1.近大遠小：凡大小相同的物體，距離近者看起來越大，反之越小。2.垂直

大平行?。和蟮钠矫婊虻乳L的直線，若與視平線接近垂直，看起來較大；

若與視平線接近平行，則看起來較小。

3.近者清晰遠者模糊

*常見的幾種透視:

平行透視（又稱一點透視）及兩點透視

2.合理的結構分析。

物體是通過各種體塊的組合關系構成的，在素描教學中應引導學生從物

體結構的體塊方面去認識的，在結構上去把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律，從而達到

掌握素描表現(xiàn)的深刻性和準確性。

3.有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何

形式,去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式。

素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍

現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了相素描畫表現(xiàn)物體有空間，形體,體積，結構，光

影等內(nèi)容.

第一節(jié)石膏體結構素描

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視

難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法

教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可

適當參插一些明暗關系，而強調(diào)突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀

物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結構特征

呢。這是由它的訓練目的決定的C我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正

確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現(xiàn)物體的形象為目

的，而結構素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去

看待和理解設計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進行全方位觀察，甚至

把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進

行觀察，才能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪

和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練FI的。這種學習過

程，不受光影變化的影響，只與結構特征有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影

因素，強調(diào)本質(zhì)結構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質(zhì)來

說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創(chuàng)

造思維過程中形成的形象用結構素描方式表達出來。

結構素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能

力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的怖調(diào)能力，通過素

描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的

設計構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓練

有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。

石膏幾何體結構素描的畫法：

觀察對象，在畫面上定好構

定出形體的大的比例，畫出物體的內(nèi)部結構，通過此來檢查物體的形體和透

視準確性。

保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫

得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

反復地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強

空間感。

6.從整體出發(fā)，調(diào)整畫面

作業(yè)布置：

1,石膏幾何體組合寫生8開紙3課時一張一周2張

1、作業(yè)要求：

2、透視準確，構圖合理

3、能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系

對物體內(nèi)部結構分析透徹，表現(xiàn)準確

第二節(jié)靜物結構素描

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結

構和基本透視。

重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視

難點：物體的形體歸納、分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、歸納法

教學過程：

一、兩至三張的靜物結構素描優(yōu)秀作品欣弗（指點學生欣賞）

二、分階段教學：

1.物體造形階段

用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有

它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。

通過直線的對比，理解形體的比例。

2.物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。

a.方體和球的透視

b.在面與面的轉接I：要有交代，?般是在轉接的地方分面。

c.根據(jù)物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變

窄，

3.在明暗交界線加強分面的透視轉接

4.局部深入階段（難點）

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳

細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）

5.根據(jù)畫面反復調(diào)整前面階段1.2、3、4點，要明確前實后虛。

作業(yè)布置:

1.以靜物為主的組合寫生對開紙12課時1張1周1張

作業(yè)要求：

1、透視準確，構圖合理，比例正確

2.能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系

3、對物體內(nèi)部結構分析透徹，表現(xiàn)準

第三節(jié)人物頭部結構素描

教學目標：要求學生掌握人物的基本解剖特征、理解人物頭部的結

構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視

難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法

一、教學過程：

二、頭像的寫生與默寫，都離不開對結構的表達。對于結構的理解，可以簡

略地分為幾何結構和解剖結構。這里的解剖結構以科學化和客觀的醫(yī)學

解剖為根據(jù)，但由于研冗的對象、目的的差異性，藝用解剖結構需要以

一種概括性的，可由繪畫工具直接表達的幾何結構來表現(xiàn)。因此，兒何

結構和解剖結構相輔相成，互為補充。在面對一個活生生的模特作畫時，

模特往往傳達了很多信息給作畫者，這些信息因素中有許多因素干擾了

作畫者對模特的結構分析和表達。因此，從理論入手不失為走出第一步

的好方法。在作畫的開始，先從頭部的基本體塊入手，可以幫助作畫者

建立基本的空間和體積意識。

三、頭部的基本體塊＜BR＞有許多教材都指出把頭部先概括成為一個橢圓球形,

這種概括方法在對于表現(xiàn)整個人體的動態(tài)而言，有很大的優(yōu)勢，且方便

快捷。但是在頭像的寫生與默寫中，以橢圓球形來理解頭部的外形結構

就顯得過于簡單了，而且由于球狀體塊在形體結構位置的表達上較之方

形體塊而言，表現(xiàn)上有一定難度。在這里頭部的基本體塊主要用方形體

塊表達，有助于初學者找到更加準確的比例位置。

四、頭骨的基本形狀特征決定了頭部的基本形塊并不適合于任何一個幾何形,

而是由二部分或更多部分組成。頭部的上半部和后半部大致可以理解為

球狀體塊，而面部正、側、底面則可以理解為方塊形。這樣，頭部的基

本體塊就可理解為由球體和方塊形二部分構成了。

僅僅只是分為球形和方塊形二部分還是不足以表達頭部的具體特征。相對?于球狀

體塊而言，在觀察對象的時候，作畫者用更多時間來刻劃和表達的面部的方形體

塊，所以有必要在方形體塊上作進一步劃分。首先，在面部方形體塊上縱向三分

之一的地方，分出額頭的一個方形體塊，接著，排除掉鼻子的體積，把頸骨的體

塊以長方形狀概括，放在面部方形體塊上縱向二分之一略略向下的地方；然后，

嘴部的基本體塊放在面部方形體塊上縱向向下三分之一處，以圓柱體或扁球形來

概括；最后，從后腦部球狀體塊的下邊緣為長邊的起點，向下須尖連接，構成一

個梯狀的方形體塊。這時，嘴部的柱狀體塊以上下穿插的形式存在于代表歉骨的

扁長方形體塊和代表卜頜骨的梯形體塊中間，這樣，人物的頭部基本體塊就建立

了,代表額部的方形體塊?代表額骨的扁長方形體塊-代表嘴部及上頜骨下部的

圓柱形體塊?代表下頜骨的梯形體塊-代表顱骨的球形體塊

1、學習中的難點：

2、二大體塊的抽象表達以及二大體塊的概括能力和空間想象能力。

五大體塊的具體位置，起始點的理論依據(jù)。五大體塊的各個塊面的大小以及朝向：每個塊面所對應

的基本結構名稱。

二、以下是頭部骨骼的正面和正側面的解剖圖示，在圖示中所標記的每個骨點、骨線、骨面都必須

了解清楚，這樣才能畫出具有強烈結構感的畫面。這些肌肉群組的纖維組織是很薄且不明顯的，這

是為了藝用學習而特制的圖示。

作業(yè)：12課時,3張8開，

要求：造型準確，構圖合理，用線表現(xiàn)頭像的空間感與質(zhì)感，畫面統(tǒng)一，解剖結構

與透視準確。

第二章明暗素描

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透

視，

重點：物體光影的表現(xiàn)與質(zhì)感表現(xiàn)

難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟”

教學方法：理論講授與實踐指導

第一節(jié)教學過程：

第二節(jié)素描的觀察方法

1、形體觀察

2、現(xiàn)實生活中的物體都有自己的特征和形態(tài)、質(zhì)地、重量及空間。但我們

通過觀察、概括，可以發(fā)現(xiàn)他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任

何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規(guī)律后，就可以用這些

簡單的基本形把十分復雜的形體表現(xiàn)出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基

本都能做到歸納概括。

3、形體結構

物體都有自己的外形和內(nèi)部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素

描訓練中，強調(diào)結構十分重要。在一般情況下，物體的內(nèi)部結構關系是不會變化

的，無論環(huán)境光線如何變化，都只能引起明暗色調(diào)的變化，其本身的結構并不會

因為環(huán)境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關

系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3.形體比例

寫生過程中，必須強調(diào)比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須

在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現(xiàn)，切不可局部觀察和繪畫。

確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高

最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到

小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定要服從整體的比例關系，要不

斷在畫面上卜.左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查

比例的準確性。

4.形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現(xiàn)形式之一了。

由于物體質(zhì)地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。

另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。

大多數(shù)學生都對“三大面”“五大調(diào)子”有所了解，但在運用到寫生過程中,

卻常常表現(xiàn)得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調(diào)子則是亮面、灰面、明暗交

界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現(xiàn)的問題有兩種：一種是灰面的層次表現(xiàn)得不夠豐富，使

畫面僅僅區(qū)別了亮面和暗面，沒有表現(xiàn)出亮灰、暗灰、環(huán)境以及反光對物體復雜

的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區(qū)分不明確，使得整幅畫缺少重點強

調(diào)的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統(tǒng)一中求變化,

在強調(diào)差別時乂要注意畫面整體性。

另外，還有少數(shù)學生杜宇明喑交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區(qū)分

出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現(xiàn)在受光

面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。

投影一般是字鋪大調(diào)了?是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據(jù)物

體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5.質(zhì)感、亮感與空間感

控制準確的明暗反差和掌握表現(xiàn)方法及靈活的筆法對表現(xiàn)物體的質(zhì)感、亮感

十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體

受環(huán)境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用

筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現(xiàn)空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫

得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況卜，前面的物體清楚，后面的

物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對?比強就往前突出，對比弱

就往后退.

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛,

主體實，背面虛

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象卡富的明暗層次。明暗是

表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明

暗素描適宜干立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質(zhì)感和色

度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期

的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的

發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則C這時期的三杰:

達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了

一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的兒何體來練習，它能幫助你認識物

體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體

的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、

明暗、空間關系等。在調(diào)子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變

化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1.光影與黑白意識。

光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的

重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質(zhì)結構，決定了物體

明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)

生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫

面的黑白灰關系。

2.明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作面的始終。在進行

畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到痙部與克部之間、暗部與暗部之

間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是

次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

3.立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念

的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體枳。作畫前，首先要分析形與

體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線

的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調(diào)整階段應注意的幾個問題。

1.表現(xiàn)物體的質(zhì)感。質(zhì)感是物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，如玻璃

制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑

或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受

呢，要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排

歹U,或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現(xiàn)紋理的質(zhì)感，從而達到視覺的真

實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強

弱，以及物質(zhì)材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生強力的對

比，對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生

動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美

價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的

形式美感、形的力度感深厚感、節(jié)奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等

造型因素的運用，有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)對物體感受。

作業(yè)：12課時,3張8開，

要求：造型準確，構圖合理，可表現(xiàn)空間感與質(zhì)感，畫面統(tǒng)一，光影效果明確。

第二章著衣人物半身像寫生

授課時數(shù):36

教學目的和任務：

選擇在外形上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表

現(xiàn)出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異而表現(xiàn)出各自的外貌特

征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現(xiàn)

出具體人物的形象。

強調(diào)衣褶的研究，掌握衣褶的造型規(guī)律。衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在人體結構和織物的質(zhì)

地、色調(diào)。

注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現(xiàn)出對象的特性和適應人們欣賞的心理特

點C

在準確地表現(xiàn)對象的基礎上，可以探索不同的表現(xiàn)方法。

教學重點和難點：

1.人物半身像寫生的構圖特點。

2.作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的傳神刻

畫C

3.色調(diào)、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關系。

4.藝術的概括手段和各種表現(xiàn)手法、風格的分析。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現(xiàn)人物

的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現(xiàn)頭、頸、軀干、雙臂及手等

形象的素描一般稱為半身像素描，胸像素描往往呈現(xiàn)較莊嚴的色彩，半身像素描

則更富有生活氣息、情節(jié)性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、

體態(tài)特征及其服飾的刻畫，形神兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態(tài)及形象速寫中取得的對人物

動態(tài)及形象的感性認識和作畫經(jīng)驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發(fā)的

觀察方法和表現(xiàn)技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質(zhì)

地認識形象特征，感受和體會形象的內(nèi)在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟

以保證素描的成功。經(jīng)過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主

動地提出問題并解決有關藝術表現(xiàn)方面的問題。

一、半身像素描的動態(tài)設計

半身像素描著重表現(xiàn)的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人

物做模特兒。模特兒上半身應體態(tài)明確、自然而優(yōu)美。在開始訓練的階段，模特

兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置

要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據(jù)

人物特點，設計一定的情節(jié)如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據(jù)情節(jié)的需要還可安排

一定的背景和環(huán)境。

在半身像素描的練習中，人物的動態(tài)、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮

感C

二、光線設計

光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據(jù)人物

特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果?？傊?/p>

所變化而不可干篇一律。

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭

部五官特點、半身動態(tài)特征以及由此所體現(xiàn)的人物性格、氣質(zhì)、體格和服裝特點

等,盡量做到意在筆先,心中有數(shù)。半身像素描不同于頭像素描,它要充分表現(xiàn)人

物的精神狀態(tài)和形體動態(tài)、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作

畫角度，思考畫面構圖和表現(xiàn)方法。

四、構圖

構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提

下.恰當?shù)匕才女嬅?，使視覺舒服而富于美感.這樣的構圖才是成功的。半身像素

描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最

好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數(shù)，然后再

在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此

失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現(xiàn)反

復，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼

顧C

較穩(wěn)妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最

上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面

中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形

式,這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側

斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進

行調(diào)整。

在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部

下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等

要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態(tài)的內(nèi)外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、

衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲

目地畫,就可能出現(xiàn)錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節(jié)的轉折處，造成

上下臂比例失調(diào)，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛

盾等等。

在畫半身像大體輪廓時,應著重尋找各主要轉折點、端點的位置,以點帶線。這樣

做一是可以保持頭腦的清醒，二是發(fā)現(xiàn)錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的

打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規(guī)律入手。手的形象由

手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節(jié).手的動態(tài)在很大程度上取決

于手腕的運動。手腕的造型受橫骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態(tài)

又與手掌和手指各關節(jié)的動態(tài)變化密切相關。要畫準手的形象和動態(tài)必須從大處

著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節(jié)的位置，包括各手指端

點、各中間關節(jié)的位置和體現(xiàn)的聯(lián)線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。

應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手

臂聯(lián)在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯(lián)系孤立地畫出，往往把五指畫

得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數(shù)目畫錯。

手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現(xiàn)著不同人物的性別、年齡、

經(jīng)歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現(xiàn)著不同的表情和美感。手的

形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現(xiàn)。

六、深入刻畫的方法及要領

1.刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手

部形象的刻畫要注意以下幾點：

①手部的色調(diào)深淺虛實要注意和頭部形象的色調(diào)進行比較，不要過深、過淺、

過實或過虛。

②表現(xiàn)手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也

應畫得較

清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應畫得較概括。

③注意體現(xiàn)手部和頭部的正確透視和空間關系。

④從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2,服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫.目的主要是表現(xiàn)人的著衣形象.因此,無論其衣服的

式樣和質(zhì)地如何，都應通過服裝的刻畫體現(xiàn)出內(nèi)部軀體的實體感，并符合人體結

構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求

我們對衣服及衣紋形象進行概括卻提煉，避免盲目地照抄所有細節(jié)。為了進行有

效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于

偶然性的現(xiàn)象。對必然性特點要進行適當?shù)膹娬{(diào)和準確地表現(xiàn),對某些偶然性的

瑣碎細節(jié)可忽略、減弱或進行概括表現(xiàn)。

①必然性特點

衣服形象本質(zhì)地體現(xiàn)著人體結構特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被

人體支起，處于緊張狀態(tài)的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂

彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現(xiàn)必然性特點。若把這些

部位的衣服起伏、轉折形象畫錯，就會直接影響人物的本質(zhì)造型和動態(tài)特征。對

這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣

服遠離人體呈松弛狀態(tài)的形象，則呈現(xiàn)某種偶然性，除其線條美感可能有一定的

表現(xiàn)意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現(xiàn)，應

適當放松，不要過于拘謹和細密。

②衣紋

衣紋的產(chǎn)生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質(zhì)料等因素的影響。刻畫

衣紋的目的，一是表現(xiàn)人體形象，二是表現(xiàn)衣服的美感，三是在整體素描效果中

體現(xiàn)一定的疏密節(jié)奏。因此，在表現(xiàn)眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過

程c在這個過程中，應分清哪些是體現(xiàn)人體造型的必然性衣紋，哪些是無關緊要的

偶然性衣紋，從而有所強調(diào)、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然

性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關節(jié)內(nèi)側是必然要出現(xiàn)衣紋的，尤其

是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現(xiàn)著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往

呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節(jié)可能隨時變

更,又

體現(xiàn)著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒

服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③衣服式樣對人物形象的身分、氣質(zhì)有很強的渲染作用,但對衣服式樣,包括可

能存在的花紋圖案、裝飾物等細節(jié)的表現(xiàn)不要過于突出，否則會使頭部和手的形

象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

七、表現(xiàn)方法

為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現(xiàn)方法是輪廓線造型和明暗色調(diào)相

結合的手法。

另一種表現(xiàn)方法是不出現(xiàn)任何一條明顯線條的全因素素描畫法。

半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發(fā)，對不同形象運用不同的表現(xiàn)方法,

進行大膽的嘗試。

作業(yè)安排：

第一個作業(yè)：男子半身像寫生

第二個作業(yè)：女子半身像寫生

作業(yè)檢查：

I、人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構圖是否均衡并留有一定余地；

2、是否準確地表現(xiàn)了人物的比例動態(tài)、結構體積和色調(diào)空間；是否正確地

表現(xiàn)了手和衣褶的結構；在深入刻畫的同時是否仍保持與整體的統(tǒng)一；

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富

的細部，刻畫人物是否初步到底形神兼?zhèn)涞牡夭健?/p>

課堂答疑記錄

全因素素描

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？

答：畫光影素描并不是把投影效果表現(xiàn)空來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強

烈一些，光感在自然光狀態(tài)和燈光狀態(tài)是不同的。自然光下物體個部分對比，具有非常豐富的灰度

層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調(diào)拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯

得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有

從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區(qū)分開，才能表

現(xiàn)出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光

影的效果。

問：玻璃的質(zhì)感應該怎樣表現(xiàn)？玻璃的投影應該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時

要注意透過玻璃所產(chǎn)生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯,

而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構造是杯底

較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產(chǎn)生的折射而產(chǎn)生很多小的黑白

對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現(xiàn)出來。

問：石膏頭佛像以前沒有劃過，應該如何入手開始刻畫？

答：佛頭即為經(jīng)過藝術加工處理過的人物頭像，人物的頭部。我們首先將其理解為一個長方體，面

部為正面，頭頂為頂面，下巴為底面。其中最突出的是頂結點，額結點，眉弓，顫骨，下頜骨。眼睛

是球體，眼輪匝肌與口輪匝肌都為半圓球狀。另外，因為將它神化了，所以鼻梁處理成有一定寬度

的挺直的鼻梁，嘴巴被處理為花生嘴，即上下唇較厚，嘴唇輪廓豐滿清晰。作為人像寫生，三庭五眼

也是要注意的。要強調(diào)的是，鼻翼寬度為兩眼角垂直線寬，嘴寬為兩瞳孔垂直線寬，耳的位置在臉

輪廓，眼與鼻底之間。

帽子與頭發(fā)也要從整體觀察，帽子是隨著頭部的結構轉的，頭發(fā)也是有厚度的，不要從一小撮一小

掘開始畫，而要分成前后面和厚度。

表現(xiàn)光影效果的全因素素描

作業(yè)質(zhì)量評析：

本次表現(xiàn)光影效果的全因素素描，從作業(yè)看，仍存在這一些問題：

首先，還需要加強結構素描方面的訓練，光影素描是在造型準確的急促基礎上，通過黑白灰的關系

表現(xiàn)物體間的空間感，并利用光與影烘托出某些特定的氣氛，而造型不準確的話，再怎樣用光影

都不能很好地反應客觀對象。

其次，大部分學生都能通過投影來表現(xiàn)光影，但卻忽略了重要的一點，即各物體上光影的表現(xiàn)。在

作畫中，觀察與。。都比較不整體，沒有從整體匕去刻畫對象，在物與物之間的質(zhì)感方面有些同學因

為作畫時沒有整體對象的觀察與對比，而導致石膏頭骨與陶罐一樣暗，同一物體中也缺乏對比，尤

其是燈光效果，亮暗的對比非常大，在作畫時要強調(diào)明暗界限，灰面的過度顯得很微妙，而有些學

生因灰面過多而亮不對比又不夠，導致畫面“灰、臟”。

第三，要加強對物體質(zhì)感表現(xiàn)的訓練。如皮革、玻璃、金屬等物體的質(zhì)感都具有其特定的特質(zhì)，如

何表現(xiàn)及各種素描中質(zhì)感表現(xiàn)的收費都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四，針對三維動畫專業(yè)的學生，光效果是必須要了解的一個環(huán)節(jié)，但對物體造型的塑造方面也是

非常重要的，所以在下一環(huán)節(jié)一真人頭像寫生訓練中，依然要首先從造型結構開始練習，再到光影

的表現(xiàn)練習。

素描教案

（動畫專業(yè)第二學期）

第一章人物速寫

授課時數(shù)：24

教學目的和任務：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結構和相互之間的關

系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。掌握正確的描繪方法，強調(diào)掌握不動點、基

本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時能注意整體。根據(jù)不同的教學要求和對象的具體

情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)

對象。

整個教學過程應堅持由里到外（骨骼到肌肉）、由靜到動（模型到人體）、速寫與慢

寫相結合、寫生與記憶畫相結合、課堂與課外相結合的原則。

教學重點和難點：

1.人體的解剖結構和形體結構。

2.人體運動的一般規(guī)律。

3.人體寫生（含速寫）一般畫法。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

人物是我們速寫的基本內(nèi)容之一，人體比例就需要了解清楚，人體比例以頭

長為單位，一般人體比例為7-7.5個頭長，在畫論中，有“立七、坐五、盤三半”

的說法。人體大致比例為：下頜底至乳頭二乳頭至臍眼;一個頭長；手博=3頭長，其

中：上臂二1有1/3頭長，前臂二1頭長，手二2/3頭長：兩肩之間距離=2頭長；人

體1/2處在趾骨聯(lián)合處：大腿二小腿=2頭長

?人體基本構成：“一豎、二橫、三體積、四肢〃

一豎：即脊柱，連接頭、胸、骨盆

二橫：肩峰、麒線

三體積：頭、胸、骨盆

?人體速寫，速是次，結構為主。首先不要過于留意手指、腳趾等細部，而

要看鎖骨、盆骨，要抓兩肩、兩膝，始終要有一個脊柱一個脖子一個胸廓的概念。

臉部比例：“三停五眼”

.年齡與比例：人體身高比例隨年齡增長而改變，1-2歲，約為4個頭長；

5-6歲，約為5個頭長；9-10歲，約為6個頭長；14-16歲，約為7個頭長；成

年約為7個半至八個頭長。

?動態(tài)與重心：

人體直立時，重心位于人體部附近，人的重心轉移時，由幾部垂直的線就

移向那一邊。人立正時，肩線與盆骨線相平行，但將全身重量落在一只腳上，腳

的力量會使盆骨一邊向上，而頭、肩的橫線就向相反方向傾斜以保持平衡。實際

上人的所有動作都體現(xiàn)著重心平衡的規(guī)律。

?人體透視：

對象身體高于視平線的部分，則透視弧線向下彎曲，越高彎曲度越大。反之

弧度向上彎曲，越低于視平線向上的彎曲弧度越大。

速寫中的

A線形表現(xiàn)：

“釘頭鼠尾描”：頓筆成釘頭形，收筆尖若鼠尾，適合畫棉麻衣物和人物。

“高古游絲描”細潤有彈性，適合表現(xiàn)輕柔織物，須發(fā)或侍女等?！拔萋┟琛币?/p>

點連成線，此外還有“流云描”“蘭葉描”等傳統(tǒng)線描方法。

①線的疏密：從前后層次來看，疏密有所對比。疏的近、密的遠，或反之。

從明暗對比上講，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用來烘托效果。

②線的粗細、輕重、方向：線的性質(zhì)在畫面中形成一定強弱關系，粗重的線

剛健有力，具有較強視覺沖擊力；細而輕柔的線水平直線有擴張延伸感，垂直線

有沉重、拉長畫面的效果。

B明暗調(diào)子速寫

1.概括結構、體面特征。首先要進行幾何形歸納，將分散的小體面歸納為大

的明暗色塊，并確定畫面空間及疏密關系。

2.畫面上受光面、背光面黑白調(diào)子的對比

無須去追求豐富的層次，把中間調(diào)子往黑白兩大塊，同時注意明暗層次的面

積大小。要統(tǒng)一好關系，注意物象外形，整體呈團塊狀，突出厚重的光影效果。

C線面結合速寫

速寫的幾種表現(xiàn)：

一、鉛筆速寫

可嘗試用不同的紙與不同的簿進行練習。繪圖紙+鉛筆或彩色鉛筆，粗糙紙或

繪畫紙+鉛筆或彩鉛，也可用炭筆表現(xiàn)。

二、鋼筆速寫

可采用不IE的鋼筆表現(xiàn)，美工筆、針管筆、普通鋼筆或蘸水筆

美工筆：適合畫線面結合的速寫

針管筆：可畫出均勻的線條，適合完成具有裝飾意味的設計速寫。

蘸水筆：所畫的線條也取決于使用的力度。

三、毛筆速寫

毛筆速寫表現(xiàn)的手法是以線為主的筆墨。中國畫在墨法上有濃、淡、干、

枯墨、積墨、潑墨等。我們在這里主要練習白描，白描以線為造型基礎，對線有

嚴格的要求。向描不是用細線沿輪廓描，要做到起筆藏鋒（欲左先右、欲上先下、

欲下先卜）、行筆要穩(wěn)、收筆問鋒（所謂“無往不問”）.再加卜濃淡、干濕等

墨色變化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速寫

A鋼筆淡彩：先用鋼筆勾勒和刻畫，再以水彩色或透明水色、馬克筆著色。其步驟為：①用

鋼筆勾勒輪廓和結構線，注意線條的輕重、粗細與虛實。②輪廓線旬完后，用平頭筆著大體色。

運筆方向要根據(jù)形體結構來確定，注意色調(diào)的明暗和冷暖變化，此階段用色與用筆要整體概括。著

色由淺到深，由亮到暗逐層作畫。鋼筆淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免畫面灰暗、粉

氣。

B給筆淡彩：

其中，我們主要了解鋼筆畫的表現(xiàn)方法：

一、鋼筆畫的形式要素：

二、線條在造型藝術中的運用與掌握，是任何一個學畫者都必須深入研究的。線的長短、曲

直、方圓、粗細、疏密的運用具有很強的形式感和審美價值。

線條的排列與組織：

鋼筆畫中常用線條的排列形成的筆觸去表現(xiàn)畫面的色度與明暗塊面關系。

平行線排列：有垂直、水平、傾斜、彎曲等多種形式。直線排列適合表現(xiàn)陽光下光線和陰影及漸次

退遠的空間色度。

(2)波狀曲線的排列：在視覺上有很強的動感和節(jié)奏感。適合刻畫木頭的紋理和水的漣漪。

(3)交錯線條排列：交錯線的疊加可用來強化粗糙的表面質(zhì)感和逐漸加深的明度關系，還可表現(xiàn)物

體表面的起伏及動人的光環(huán)境。

（4）放射狀線條：具有明確的方向性和運動感，適合表現(xiàn)草從、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鴉式線條：在鋼筆畫中運用的很廣泛，給人一種輕松自由、蓬松柔軟的感受。

2.色調(diào)的變化：適合用這種排線手法組織具有明暗漸變、空間深度的素描效果。

3.肌理質(zhì)感的表現(xiàn)：不規(guī)則的波狀線可表現(xiàn)木材的紋理；點的使用可表現(xiàn)物體表面的柔和過渡，適

合質(zhì)地細膩的物體如玻璃等；規(guī)則的波狀線可產(chǎn)生一種有序的刻紋效果平行線易產(chǎn)生簡潔平滑的肌

理；交錯排線可表現(xiàn)一種粗糙無序的質(zhì)感，如毛石墻面。

4.點與黑白塊面的運用：“縮線成點、聚線成面”。點是物體在空間的一種狀態(tài)，如塵埃、粉末、小

洞、物體遠處的縮影。黑白布局是鋼筆畫的?大藝術特色，使用黑白布局不能太散，否則會顯得零

碎；而大面積的黑色也易使畫面在視覺上感覺單調(diào)沉悶，而引起低沉悲觀的心理反應。

二、兩種主要形式的鋼筆畫

1.線描

2.明暗調(diào)子式

①弱色度的明暗對比②灰色度的明暗對比③強烈的明暗對比

三、構圖

(I)布局均衡

(2)幾種構圖形式

水平線構圖，表開闊平遠感

倒三角形構圖，形成不穩(wěn)定感覺

三角形構圖，

S形構圖

對隹線構圖

垂直線構圖

幅射線構圖

四、視覺趣味中心

（1）突出主體

（2）運用對比

作業(yè)：以人物頭像為主體，用鋼筆完成一幅速寫線描

作業(yè)：以人物或風景為主體，用鉛筆完成一幅速寫，

頭像慢寫：可局部入手、整體把握——概括與提煉——整體效果注意疏密關

系

頭像默寫：圍成一圈互相寫生，然后背過去默寫

動畫插圖插畫設計

從性質(zhì)上講，插畫設計包括：黑白畫與彩色畫設計。

動畫制作中存在有將鏡頭進行分割、穿插、轉換，我們通常將它分為六個階

段：造型與美術設定一一場景設計一一構圖一一背景一一原畫一一動畫。

在了解動畫制作的過程后，我們就應該在人物表情、動作、氣氛等各方面的

表達上加以學習。

作業(yè)：以一種工具為主，進行以線、明暗調(diào)子、線面結合為表現(xiàn)手法的速寫（1周）

步驟為頭像慢寫、頭像快寫、頭像默寫、變形夸張。連續(xù)動作可設計某一場景進行連

續(xù)性骨骼式線條畫，如等車、開門拿水杯坐下等

作業(yè)：收集人物表情圖片、發(fā)型圖片及各種人物動態(tài)，并將其以速寫的形式畫下來。

（1周）

手腳結構與造型規(guī)律

手的結構由腕、掌、大拇指及其他四指組成。

腳的結構由腳跟、腳背、腳趾和腆關節(jié)組成

第二章透視基本知識及場景速寫

教學目的：讓學生能正確認識并掌握物體的結構與透視，培養(yǎng)學生的造型能力和空間表現(xiàn)力。

教學重點：使學生了解透視的基本知識、結構素描的基本表現(xiàn)技法及空間表現(xiàn)力。

教學難點：將理論知識轉化為學生實踐表現(xiàn)能力。

教學方法：課堂講授加實踐練習

理論課時：2

導入：在學習素描之前，我們必須要了解透視。本學期我們將學習理解和塑造形體的結構及

對室內(nèi)與室外的空間表現(xiàn)。

教學內(nèi)容：

我們觀察物體不光看到它們在光影下的表現(xiàn)，還要理解其造型結構

一、首先我們要知道透視的三個構成因素。就是：眼、物、畫面。

屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。

中視線：白瞳孔發(fā)出的無數(shù)視線中，與瞳孔平面垂直的條視線。

視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。

視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。

余點：位于心點兩側的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產(chǎn)生變形，兩個余點

不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。

滅點：乂稱消失點，它是消失線的匯集點。

天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。

地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規(guī)律:

1.近大遠小

2.垂直大平行小

圖V2A-3.水平物面.水平交稅的透視

大小,透視方向,完全受看視平?線的制約.

7

?>

3.近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現(xiàn)象：

平行透視：乂稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見

三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，乂稱為余角透視、兩點透視。

直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。?種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另?種情

況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。

四、視平線的基本概念

用視平線畫人的透視高度，要注意的是：在同一水平面上，無論位置遠近，視高都是一樣的。

當視高為一人時，視平線與所有等高的人的頭頂相齊

視高為1/2人時，視平線與所有等高人的腰相齊

視平線與人的小腿相齊

視平線與人的腳底相齊時，所有人的腳底都要畫成與視平線一樣高

當視點高于被視物體時，以一個人的身高為標準，若他的頭頂離視平線為半人高，那么所有站在地

面上的人，頭頂距視平線都應有'半人遠。

視平線以上的立足面，視而從立足面往下計算。例以一個人為標準，若他的立足點離視平線為1/3

人高，那么所有站在地面上的人，立足點距視平線都應有'1/3人遠。

五、關于距點的應用

距點一一以心點為圓心將視點至心點的距離，向左右水平橫移，可在視平線上心點兩側各得一點,

稱為距點。

凡與畫面傾斜45度的水平線，都消失于距點上。在寫生或創(chuàng)作的畫面上，距點都不應該在取景畫面

之內(nèi)。這樣可使取景畫面保持在不超過60度視角的舒適視域之內(nèi)，避免所畫對象因透視關系而產(chǎn)

生變形,

運用距點畫長寬高相等的立方體與用透視線畫等距離的透視圖：

透視圓的畫法：

四點法畫圓：找到正方形四邊的中點畫圓

八點法畫圓：將圓均分四份，將每份分為10等份，按7:3的比例，與正方形的兩條對角線相交于四

點，即通過四點作圓。

12點法畫圓：將圓均分16份，再把每份均分16份，將12個點連起來即可得一正圓。

圓的透視圖

第二節(jié)場景鋼筆速寫

面對自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要從、'/?意出發(fā)，尋找符合表達

主題的景物來組織畫面。選擇景物的方法：

*勾畫小草圖。正式落稿前，反復多畫一些小草圖，從中加以推敲。*取舍移景。

我們不能單純地抄襲自然景物，而是需要經(jīng)過繪畫者的頭腦加二，進行概括與取

舍,在寫生中，即可舍去繁瑣的東西，也可對景物進行合理的移動和變形。為突

出主要景物，有時需深入描繪對象細節(jié)部分，甚至可運用夸張的手法強化某些特

征，這樣畫面才更集中、更強烈。

*在速寫中適當增加細節(jié)刻畫和前景的黑白對比。

作業(yè)：描繪平行透視房間與樓梯透視圖

第三章風景寫生

授課時數(shù)：24

教學目的和任務：

能正確運用透視知識，理解和掌握自然界中物體的形體結構和相互之間的關系，

了解物體的透視變化。掌握正確的描繪方法，強調(diào)掌握構圖和色調(diào)層次關系，細

部刻畫時能注意整體。

根據(jù)不同的表現(xiàn)要求和景物的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表

現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象，使作業(yè)具有更大的表現(xiàn)力。

教學重點和難點1.風景寫生的目的意義。

2.透視原理。

3、風景寫生（含速寫）一般畫法。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

一般來說，在風景繪畫中，黑、白、灰三度關系正好表現(xiàn)了景物的三個層次。

以畫樹為例，畫樹木的遠近要從畫面的整體來分析。近景的樹木層次對比強烈，

最重的黑色和最亮的白色都在近景處。中景色比近景淡，要舍云許多不必要的細

節(jié)描繪，可用成片的灰色來表現(xiàn)。遠景最淡最虛，通常用較為破碎的外輪廓線或

更淺的灰色調(diào)來刻畫。當然，若以中景為表現(xiàn)中心，則黑白對比在中景就強烈。

通過對動畫公司的探訪中了解到,素描、白描和速寫對學好動畫是非常重要的。

因此在上學期的素描課中強調(diào)的是結構的掌握，本學期素描課主要在于速寫和線

描的表現(xiàn)。前一階段的素描學習中，我們主要練習了人物速寫、線描人物，在近階

段進入場景寫生，我們主要練習了用線描的形式表現(xiàn)室內(nèi)景及街景。在練習中我

們還存在一些問題，

場景速寫是人、物、景和諧統(tǒng)一的畫面，是訓練人物與景物相結合的速寫方式。

場景速寫所表現(xiàn)的內(nèi)容一般要選擇具有濃郁的生活氣息的畫面，如集市、集會等,

室內(nèi)與室外都可表現(xiàn)，不同的場景所側重表現(xiàn)的內(nèi)容也不同，有的側重人物有的

則揖視環(huán)境氣氛的表現(xiàn),在場景速寫中要注意人與人、人與物及人與景之間的呼

應、疏密、穿插等。

場景速寫的表現(xiàn)要點：

1、中心：場景速寫要明確“畫面中心"，即“趣味中心”。場景中心是一個人物

或某一景物，即最能引起觀者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于畫面中央。

2、構圖：在進行場景構圖時，需要仔細推敲場景中各景物的節(jié)奏關系，如物體間

的大小、高低、明暗等的對比。在構圖中有幾種基本構圖樣式：

平行構圖

S形構圖

三角形構圖

直形構圖

交叉構圖：如一點透視

3.情節(jié)交代：場景的表現(xiàn)要符合主題的需要，人物動態(tài)：場景口的人物動態(tài)亦要

符合主題需要

一.構思構圖

①1選景：選好看，好畫，有特點的景物

②有一個形態(tài)優(yōu)美。生動又特點的景物作為畫面中心

最好要選有遠景，中景，近景關系比較明顯的景物為襯托

2構圖（是寫生最主要的第一步）

①為了有鮮明，生動，準確的突出景物的中心而確定畫幅的形式是長幅，橫幅或者是方幅

為表現(xiàn)景物優(yōu)美和作者審美的需要，要學會大膽剪裁景物的能力.以求畫面的完美。

移景，寫生實地的景物，往往不是“十全十美”將畫面構圖外的一些景物，移置到畫面的合理的

位置以求畫面的完美。

二空間解讀

進行野外風景寫生，必須明確自己與周圍的一切物體，都處在一個遼闊的大空間中

1天地物三大塊（組）

①天空一一個向前方伸展的大平面（塊）

②地面—個向前方伸展的大平面（快）

③物體一一組或多組并呈現(xiàn)受光與背光面的立體景物

②天地物它們都是呈現(xiàn)遠中近的透視關系

2透視關系

近大遠小，近處清晰遠處模糊，垂直大平性小

A明確視平線的位置

①視平線一與視點等高線的水平線，它是透視圖畫的綱

視平線以上的物體，俞近俞高，愈遠愈低

視平線以下的物體，愈近愈低，愈遠愈高

B明確平行透視的心點和成角透視左右余點的透視原理

C地面上由遠至近彎曲的河流，道路的表現(xiàn)方法（起之遠點一拐彎點一最近點）

風景:速寫中包括空內(nèi)環(huán)境及室外自然景物表現(xiàn)。無論室內(nèi)還是室外，掌握透視規(guī)律對畫好風景速

寫都十分重要。

。一、一點透視

一點透視物體直立面呈垂直狀態(tài)，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平

穩(wěn)

二、兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀

三、三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。

三點透視的立體感最為真實

動畫片中場景的光影運用

場景的光影：光影是場景氣氛設計中的一個重要表現(xiàn)手段,它可以傳達一定的情

緒、感覺。在光影設計中要區(qū)分不同的光源，如自然光、燈光、火光等。

在具體的場景設計中要根據(jù)需要，為營造特定的氣氛來選擇光影。

X自然形態(tài)風景寫生

1.樹木寫生

樹木由枝、干、葉組成。不同的枝、干、葉和不同的樹種形成不同的姿態(tài)。

畫之前首先要了解樹木的生長規(guī)律和基本形態(tài)。學會用簡練的幾何形體去觀察和

概括樹的基本形態(tài)。例如灌木類似圓球狀的組合；雪松近似傘的造型，柏樹則象

圓椎形等。樹葉的形狀因樹種的不同而不同。樹葉的組合也需要用幾何形態(tài)來理

解，大塊的中間色調(diào)和暗部可用不同方向的線條去概括，在前景局部表現(xiàn)時，可

點綴刻畫一些樹葉的具體形狀，這樣不僅能反映樹的種類，還可增加畫面的員近

層次。樹葉的畫法可歸納為點葉法、勾葉法和明暗調(diào)式法。

2.天空、田野的表現(xiàn)

天空可運用線條的排列，表現(xiàn)天空由遠及近的色度關系，很多情況下天空

是留白，但留白面積太大則需要適當排線，使畫面活躍,田野速寫可運用線條的

運動方向來表示道路的延伸，粗線表現(xiàn)了土地的肌理感。

3.水的表現(xiàn)

水分平靜的和流動的，平靜的水象鏡子一樣倒影物體，近距離觀察，水中倒影可

用垂直方向的平行線或平行方向的垂直線來表示平靜的水面的倒影。流動的水，用碎

的輪廓線的方法可以很好地表現(xiàn)水的流勢，再加上交叉排線的紋理、起伏的波浪線及

一些自由線條的運用，都可獲得水在流動時所需要的筆觸。

第四章人體寫生

授課時數(shù)：36

教學目的和任務：

能正確運用人體解剖知識，理解和掌握人體各主要部分的形體結構和相互之間的

關系，了解人體運動規(guī)律與形體透視變化。

掌握正確的描繪方法，強調(diào)掌握不動點、基本形，使比例動態(tài)準確，細部刻畫時

能注意整體。

根據(jù)不同的教學要求和對象的具體情況，分別運用以線條為主或以明暗為主的表

現(xiàn)方法，準確地、概括地、生動地表現(xiàn)對象，使作業(yè)具有更大的表現(xiàn)力。

教學重點和難點：

1.人體研究和寫生的H的意義。

2.人體的解剖結構和形體結構。

3.人體運動的一般規(guī)律。

4.人體寫生（含速寫）一般畫法。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

一、人體寫生訓練的目的意義

審美活動是人類精神活動的重要內(nèi)容，而人類審美觀照的對象，又常常是人類自

己,翻開美術史我們就會發(fā)現(xiàn)，人類對自己身體形象的研究和表現(xiàn)，幾乎有著永

恒不衰的興趣。藝術發(fā)展的每一個時期，都會涌現(xiàn)出大量的人體藝術作品，它們

透露和表達著藝術家所處時代的藝術觀念與審美理想。所以說，人體首先是一種

具有獨立美學價值的藝術母題。

其次，我們的課題即將進入全身人物寫生，在此之前，首先獲得關于人體形象的

深度知識是極為必要的。當我們表現(xiàn)一個全身著衣人物時，為了避免畫出的衣著

下面缺乏形體內(nèi)容，我們需要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，人體即是本質(zhì)。一旦我們熟知了

人體，也就掌握了畫人的關鍵。

人體作為造物主的杰作是既復雜又精美的。研究人體，不僅可以幫助我們了解關

于其造型特點和規(guī)律的知識，還有助于培養(yǎng)和提高與我們的繪畫技術同步增長的

審美修養(yǎng)。

二、人體的基本構成

上一節(jié)我們已了解了人體的基本的比例知識，故不再及述，但還需要進一步了解

人體造型的基本構成。

1.我們可以用“一豎、二橫、三體積、四肢”來簡略地概括人體的基本

構成。

一豎，形容人體脊柱，是連接頭顱、胸廓、骨盆的一根垂直的縱軸。

二橫，是指左右肩峰的連線一一肩線、左右做關節(jié)的連線一股線，這兩條橫線位

于軀干的兩端，與四肢相連，它們的活動與變化是研究和觀察人體動態(tài)的關鍵。

三體積，即由人的頭、胸廓、骨盆分別概括而成的三個立方體體積。它們是人體

中三個不動的體塊，靠脊柱連為一體，其運動也受到脊柱的支配和制約，在脊柱

的聯(lián)動作用下，三個體積會呈現(xiàn)出方向與角度的透視變化，形成人體活動的各種

動態(tài)。（圖2—23）

四肢，即上肢和下肢，分別連接于軀干上下兩端，呈上粗下細的錐柱體。

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