2025年考研藝術(shù)專業(yè)中外美術(shù)史沖刺押題（含答案）考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______一、選擇題（每小題2分，共20分。下列選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的。）1.中國現(xiàn)存最早的石窟群是？A.敦煌莫高窟B.云岡石窟C.龍門石窟D.克孜爾石窟2.被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”的古代畫家是？A.顧愷之B.張僧繇C.吳道子D.張擇端3.下列哪件作品屬于北宋風(fēng)俗畫的代表？A.《洛神賦圖》B.《韓熙載夜宴圖》C.《清明上河圖》D.《千里江山圖》4.明代著名的“浙派”山水畫的代表人物是？A.戴進(jìn)B.仇英C.徐渭D.文徵明5.清代宮廷繪畫的代表作《瑞獸朝元圖》的作者可能是？A.郎世寧B.蔣廷錫C.惲壽平D.金農(nóng)6.中國畫論中，“六法”是由哪位理論家提出的？A.張彥遠(yuǎn)B.謝赫C.宗白華D.齊白石7.下列哪位藝術(shù)家是法國新古典主義畫派的代表？A.雷諾阿B.馬奈C.雅克-路易·大衛(wèi)D.梵高8.意大利文藝復(fù)興時(shí)期，“文藝復(fù)興三杰”不包括？A.達(dá)·芬奇B.米開朗基羅C.拉斐爾D.提香9.拜占庭美術(shù)中，最具代表性的建筑類型是？A.希臘神廟B.羅馬巴西利卡C.哥特式教堂D.希臘十字教堂10.被譽(yù)為“印象派之父”的藝術(shù)家是？A.馬奈B.德加C.畢沙羅D.莫奈二、名詞解釋（每小題5分，共25分。）1.石窟藝術(shù)2.意匠3.士人畫4.巴洛克藝術(shù)5.立體主義三、簡答題（每小題10分，共30分。）1.簡述中國魏晉南北朝時(shí)期繪畫藝術(shù)的主要特點(diǎn)。2.比較分析達(dá)·芬奇和米開朗基羅在雕塑藝術(shù)上的主要異同。3.簡述法國印象派繪畫在技法上對傳統(tǒng)繪畫的突破。四、論述題（每小題15分，共30分。）1.論述中國宋代山水畫的藝術(shù)成就及其歷史意義。2.結(jié)合具體作品，論述20世紀(jì)西方抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)及其影響。試卷答案一、選擇題（每小題2分，共20分。下列選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的。）1.D2.C3.C4.A5.A6.B7.C8.D9.D10.A解析：1.克孜爾石窟是中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，開鑿于公元3世紀(jì)至8世紀(jì)，大約早于敦煌莫高窟一千多年。云岡石窟開鑿于北魏時(shí)期（公元460年—494年）。龍門石窟開鑿于北魏晚期至唐代。敦煌莫高窟開鑿于前秦時(shí)期（公元366年）。故選D。2.吳道子，唐代著名畫家，被譽(yù)為“畫圣”。他的繪畫風(fēng)格奔放灑脫，線條富有運(yùn)動感，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，對后世影響極大。顧愷之是東晉畫家，以線條“春蠶吐絲”和“高古游絲”著稱。張僧繇是唐代畫家，以“沒骨畫”和“凹凸畫”聞名。張擇端是北宋畫家，以《清明上河圖》聞名。故選C。3.張擇端北宋的畫家，他的《清明上河圖》是北宋風(fēng)俗畫的代表作，描繪了北宋京城汴梁（今河南開封）及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。顧愷之的《洛神賦圖》是東晉時(shí)期的繪畫作品。韓熙載夜宴圖是五代南唐顧閎中的繪畫作品。千里江山圖是北宋王希孟的青綠山水畫作品。故選C。4.浙派是明代中期興起的山水畫流派，代表人物有戴進(jìn)、張路、夏賢等。戴進(jìn)是浙派的核心人物，其畫風(fēng)勁健，造型準(zhǔn)確，深受南宋馬遠(yuǎn)、夏圭影響。仇英是明代著名畫家，擅長山水、人物、仕女，其畫風(fēng)工整細(xì)麗，屬吳派。徐渭是明代著名文人畫家，以水墨花卉著稱，風(fēng)格大寫意。文徵明是明代吳派書家、畫家、詩人的代表人物。故選A。5.郎世寧（GiuseppeCastiglione），原名GiuseppeCastiglione，是清代宮廷畫師，意大利人。他擅長畫肖像畫、動物畫和大型畫卷，其作品風(fēng)格融合中西，深受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜愛?！度皤F朝元圖》是清代宮廷繪畫的代表作，描繪了神話傳說中的瑞獸朝見元始天尊的場景，作者為郎世寧。蔣廷錫是清代宮廷畫家，擅長花鳥畫。惲壽平是清代“四僧”之一，擅長花卉畫，創(chuàng)立“沒骨畫”法。金農(nóng)是清代“揚(yáng)州八怪”之一，擅長書畫。故選A。6.“六法”是中國古代繪畫理論的重要概念，由南朝齊梁時(shí)期的繪畫理論家謝赫在《古畫品錄》中提出。這六法包括氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。張彥遠(yuǎn)是唐代繪畫理論家，著有《歷代名畫記》。宗白華是現(xiàn)代著名美學(xué)家、哲學(xué)家。齊白石是近現(xiàn)代著名國畫大師。故選B。7.雅克-路易·大衛(wèi)是法國新古典主義畫派的代表畫家，其作品風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、素描性強(qiáng)，具有強(qiáng)烈的道德說教意味，代表作有《賀拉斯兄弟的誓言》、《馬拉之死》等。雷諾阿是印象派代表畫家。馬奈是印象派先驅(qū)，也是現(xiàn)代繪畫的先驅(qū)之一。梵高是后印象派代表畫家。故選C。8.意大利文藝復(fù)興時(shí)期，“文藝復(fù)興三杰”指的是達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們代表了文藝復(fù)興盛期繪畫藝術(shù)的最高成就。提香是威尼斯學(xué)派的代表畫家，與丁托列托、委羅內(nèi)塞等人并稱威尼斯畫派“三杰”。故選D。9.拜占庭美術(shù)是東羅馬帝國（拜占庭帝國）時(shí)期的藝術(shù)，其主要特征是基督教信仰的體現(xiàn)。其建筑以宏偉壯麗、精巧復(fù)雜著稱，最具代表性的建筑類型是希臘十字形平面教堂，如圣索菲亞大教堂。希臘神廟是古希臘時(shí)期的建筑。羅馬巴西利卡是羅馬時(shí)期的一種建筑形式，通常指長方形的會堂式建筑。哥特式教堂是中世紀(jì)歐洲的建筑風(fēng)格。故選D。10.馬奈是法國畫家，被認(rèn)為是印象派的奠基人之一，雖然他并未參加印象派展覽，但他的作品對印象派畫家產(chǎn)生了重要影響。德加是印象派代表畫家，尤其擅長畫舞女。畢沙羅是印象派創(chuàng)始人之一，也是唯一參加過八次印象派展覽的畫家。莫奈是法國畫家，印象派代表人物，被譽(yù)為“印象派之父”，因其畫作《日出·印象》而得名。雖然馬奈對印象派影響巨大，但傳統(tǒng)上莫奈的“印象派之父”地位更為公認(rèn)。然而，在眾多關(guān)于印象派起源的討論中，馬奈的作用同樣不可忽視，且某些教材或觀點(diǎn)更強(qiáng)調(diào)馬奈的奠基作用。此處根據(jù)常見認(rèn)知，莫奈的“印象派之父”稱號流傳更廣。若按某些教材強(qiáng)調(diào)馬奈的奠基作用，亦有其理。但題目要求選擇“之父”，莫奈的稱號更符合此描述。故此處選擇A。（注：此題選項(xiàng)設(shè)置存在一定爭議，莫奈與馬奈均對印象派有重要貢獻(xiàn)，均為關(guān)鍵人物。莫奈通常被更廣泛地稱為“印象派之父”。選擇A是基于其更廣泛的稱謂，但考生需了解馬奈同樣作為奠基人的重要地位。）二、名詞解釋（每小題5分，共25分。）1.石窟藝術(shù)：指在山體或崖壁上開鑿出洞窟，并在洞窟內(nèi)繪制或雕刻壁畫、造像的綜合性藝術(shù)形式。它是古代文明，特別是佛教傳播過程中重要的藝術(shù)載體和宗教場所。中國石窟藝術(shù)歷史悠久，分布廣泛，如敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等，集中體現(xiàn)了不同歷史時(shí)期的社會生活、宗教信仰、文化藝術(shù)和審美情趣。2.意匠：在中國畫論中，“意匠”指藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思和藝術(shù)構(gòu)思的實(shí)現(xiàn)，包括立意、謀篇、造型、設(shè)色等整體藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主觀情感的融入和藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)揮，是作品藝術(shù)性的集中體現(xiàn)?！耙饨辰?jīng)營”要求畫家在創(chuàng)作中對構(gòu)圖、筆墨、色彩等各方面進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。3.士人畫：中國封建社會上層士大夫階層所創(chuàng)作的繪畫，是相對于宮廷繪畫、民間繪畫而言的一個(gè)繪畫類型。士人畫強(qiáng)調(diào)個(gè)人修養(yǎng)、文化品位和藝術(shù)趣味，注重筆墨情趣和詩書畫印的結(jié)合，題材廣泛，山水、花鳥、人物、仕女等皆有涉及，尤以山水畫和文人畫最為突出。其風(fēng)格追求高雅、脫俗、富有書卷氣。4.巴洛克藝術(shù)：歐洲17世紀(jì)盛行的藝術(shù)風(fēng)格，起源于意大利。其特點(diǎn)是作品具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)力、動感、戲劇性和宏偉壯麗感。巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)光影對比（明暗對照法）、豐富的細(xì)節(jié)裝飾、復(fù)雜的構(gòu)圖和動態(tài)的人物造型，旨在營造震撼人心的藝術(shù)效果，常用于表達(dá)天主教的反宗教改革思想或君主專制國家的權(quán)威。代表藝術(shù)家有卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、貝爾尼尼等。5.立體主義：20世紀(jì)初在法國興起的一場重要的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動，由巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克創(chuàng)立。立體主義的主要特點(diǎn)是打破了傳統(tǒng)的單一視點(diǎn)透視法，將物象分解為幾何化的碎片，從多個(gè)視點(diǎn)同時(shí)表現(xiàn)對象，并將其重新組合在同一個(gè)畫面上，創(chuàng)造出具有空間深度和多種角度的幾何化形態(tài)。它追求對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行純粹的形式分析，強(qiáng)調(diào)線條和幾何結(jié)構(gòu)，對后來的抽象藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。三、簡答題（每小題10分，共30分。）1.中國魏晉南北朝時(shí)期繪畫藝術(shù)的主要特點(diǎn)：*宗教題材興盛：佛教的傳入和發(fā)展極大地促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，佛教壁畫、佛像畫成為主流題材，遍布石窟和寺廟。同時(shí)，道教的繪畫也得到發(fā)展。*人物畫成就突出：以表現(xiàn)人物精神氣質(zhì)為主要目標(biāo)的肖像畫和人物故事畫備受重視。顧愷之等畫家注重刻畫人物的神態(tài)風(fēng)韻，“傳神寫照”成為人物畫的核心追求。*重視線條表現(xiàn)：形成了以“線條”為主的繪畫語言體系，線條遒勁、流暢，富于表現(xiàn)力，如顧愷之的“春蠶吐絲描”和“高古游絲描”。*“氣韻生動”理論提出：南朝謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，將“氣韻生動”置于首位，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品內(nèi)在精神氣韻的傳達(dá)，標(biāo)志著中國繪畫理論的成熟。*畫風(fēng)風(fēng)格多樣：南朝繪畫清秀、飄逸，北朝繪畫雄健、質(zhì)樸，形成了南北畫風(fēng)的差異。*外來影響與融合：隨著佛教的傳入，印度、波斯等地的藝術(shù)風(fēng)格對中國繪畫產(chǎn)生了一定影響，并逐漸與中國傳統(tǒng)藝術(shù)融合。2.比較分析達(dá)·芬奇和米開朗基羅在雕塑藝術(shù)上的主要異同：*相同點(diǎn)：*都是意大利文藝復(fù)興盛期最偉大的藝術(shù)家，代表了人文主義精神的頂峰。*都具有極高的素描功底和對人體解剖的深刻理解，能夠精準(zhǔn)地表現(xiàn)人體的結(jié)構(gòu)和動態(tài)。*都善于運(yùn)用古典藝術(shù)傳統(tǒng)，并有所創(chuàng)新，其雕塑作品都具有宏偉的氣勢和深刻的人性內(nèi)涵。*都對后世雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。*不同點(diǎn)：*風(fēng)格特點(diǎn)：達(dá)·芬奇的雕塑風(fēng)格更為細(xì)膩、柔和、富有詩意和神秘感，注重人物內(nèi)在情感的刻畫（如《垂死的奴隸》）；米開朗基羅的雕塑風(fēng)格則更為雄健、有力、充滿力量感和英雄氣概，強(qiáng)調(diào)人體的肌肉張力和動態(tài)（如《大衛(wèi)》）。達(dá)·芬奇的作品似乎更傾向于表現(xiàn)生命的脆弱和神秘，而米開朗基羅的作品則更傾向于表現(xiàn)生命的力量和尊嚴(yán)。*創(chuàng)作側(cè)重：達(dá)·芬奇雖然創(chuàng)作了雕塑，但更多地將雕塑作為其科學(xué)研究的一部分，他對解剖學(xué)、工程學(xué)等領(lǐng)域的興趣也影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作。米開朗基羅則將雕塑視為其藝術(shù)表達(dá)的主要形式，其作品深刻地體現(xiàn)了其對人體、命運(yùn)和宗教的思考。*代表作：達(dá)·芬奇的雕塑代表作有《垂死的奴隸》、《巖間圣母》等，但未完成的大型雕塑作品《圣母憐子》也備受關(guān)注。米開朗基羅的雕塑代表作有《大衛(wèi)》、《哀悼基督》、《垂死的奴隸》（與達(dá)芬奇同名，但風(fēng)格迥異）等。*人體表現(xiàn)：達(dá)芬奇更注重表現(xiàn)人物的柔美和內(nèi)在情感，其人體形態(tài)相對流暢、柔和。米開朗基羅則更注重表現(xiàn)人體的力量感和肌肉張力，其人體形態(tài)更為夸張、戲劇化。3.簡述法國印象派繪畫在技法上對傳統(tǒng)繪畫的突破：*畫面構(gòu)圖：印象派畫家摒棄了傳統(tǒng)繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖法則和中心視角，采用更為自由、隨意的構(gòu)圖方式，常將視線置于畫面之外（如莫奈的《撐陽傘的女人》），注重捕捉瞬間的印象和氛圍。*光色表現(xiàn)：印象派繪畫的核心是光色的表現(xiàn)。他們不再使用固有色，而是根據(jù)光影的變化和不同時(shí)間、不同天氣條件下的色彩變化來描繪對象，強(qiáng)調(diào)光線對物體色彩的影響。他們經(jīng)常在戶外進(jìn)行寫生（pleinair），直接觀察和捕捉自然光下的色彩效果。*用色方式：印象派畫家使用純色并置，利用觀眾視覺的殘留印象（視覺混合）產(chǎn)生豐富的色彩效果，而非在調(diào)色盤上預(yù)先混合顏色。他們筆觸短促、快速、明確，色彩明亮、鮮艷，力求表現(xiàn)畫面的生動性和瞬間的變化。*繪畫工具：印象派畫家為了更好地表現(xiàn)光色和快速捕捉印象，常常使用未經(jīng)調(diào)和的顏料管直接涂抹在畫布上，筆觸可見且具有方向感，有時(shí)甚至使用未經(jīng)稀釋的顏料直接涂抹。*透視與空間：印象派畫家對傳統(tǒng)的單一消失點(diǎn)透視法進(jìn)行了挑戰(zhàn)，有時(shí)采用多視點(diǎn)并存的透視方式，或者省略背景和環(huán)境，將重點(diǎn)放在畫面前景和中景的物體上，空間感相對模糊、靈活。四、論述題（每小題15分，共30分。）1.論述中國宋代山水畫的藝術(shù)成就及其歷史意義。*宋代山水畫是中國山水畫發(fā)展史上的黃金時(shí)代，取得了輝煌的藝術(shù)成就，達(dá)到了中國山水畫創(chuàng)作的頂峰。其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：*皴法的大發(fā)展：宋代畫家在山水畫筆墨技法上進(jìn)行了深入探索，創(chuàng)立了多種多樣的皴法，用以表現(xiàn)山石的紋理、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。例如，李成的“卷云皴”、范寬的“雨點(diǎn)皴”、郭熙的“卷云皴”和“蟹爪皴”、夏圭的“米點(diǎn)皴”等，每種皴法都獨(dú)具特色，極大地豐富了山水畫的表現(xiàn)力。這些皴法不僅能夠逼真地再現(xiàn)自然山水的形態(tài)，更能夠傳達(dá)出山水的氣韻和意境。*“意境”的營造：宋代山水畫家更加注重山水畫的精神內(nèi)涵和意境的營造。他們不再僅僅滿足于對自然山水的客觀再現(xiàn)，而是通過山水畫來表達(dá)自己的情感、理想和哲學(xué)思考。他們追求“意境”，即通過山水畫來傳達(dá)一種超越物象的精神境界，使觀者在欣賞山水畫的同時(shí)，能夠感受到一種心靈的凈化和升華。北宋山水畫雄渾壯闊，注重寫實(shí)，追求“意境”的宏大；南宋山水畫則更顯秀潤典雅，注重抒發(fā)個(gè)人情感，追求“意境”的細(xì)膩。*詩畫結(jié)合的完善：宋代文人畫的發(fā)展，使得詩畫結(jié)合更加完善。山水畫家常常在畫面上題詩，或鈐上印章，以詩歌來點(diǎn)明畫旨，或補(bǔ)充畫面內(nèi)容，使詩、書、畫、印融為一體，增強(qiáng)了山水畫的藝術(shù)感染力和文化內(nèi)涵。米芾、蘇軾等都是詩畫結(jié)合的典范。*山水畫流派的形成：宋代形成了不同的山水畫流派，各具特色。以李成、范寬為代表的北宋山水畫，雄渾壯闊，氣勢磅礴；以董源、巨然為代表的江南山水畫，則更顯秀潤典雅，煙雨蒙蒙；以米芾、米友仁為代表的米氏云山，則開創(chuàng)了水墨點(diǎn)染的新風(fēng)格。*宋代山水畫的歷史意義：*推動了中國山水畫的發(fā)展：宋代山水畫的成就，不僅在于其藝術(shù)技巧的精湛，更在于其對山水畫理論的深入探索和對山水畫精神的深刻理解。宋代山水畫的理論和實(shí)踐，為后世山水畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，成為中國山水畫發(fā)展史上的重要里程碑。*影響了東亞藝術(shù)：宋代山水畫不僅對中國藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也對東亞藝術(shù)，特別是日本、韓國、越南等國的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。這些國家的山水畫，在很大程度上受到了宋代山水畫的影響。*體現(xiàn)了中國文化的精神：宋代山水畫所體現(xiàn)的“意境”追求、詩畫結(jié)合、文人精神等，都體現(xiàn)了中國文化的獨(dú)特精神和審美理想。宋代山水畫不僅是藝術(shù)作品，更是中國文化的重要組成部分。*為后世提供了寶貴的精神財(cái)富：宋代山水畫的成就，為后世藝術(shù)家提供了寶貴的精神財(cái)富。歷代山水畫家都從宋代山水畫中汲取營養(yǎng)，學(xué)習(xí)其筆墨技法、構(gòu)圖方法、意境營造等，并將其發(fā)揚(yáng)光大，形成了中國山水畫豐富多彩的藝術(shù)傳統(tǒng)。2.結(jié)合具體作品，論述20世紀(jì)西方抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)及其影響。*20世紀(jì)西方抽象藝術(shù)的發(fā)展，是一個(gè)不斷探索、不斷創(chuàng)新的過程，它打破了傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)實(shí)主義的束縛，開辟了藝術(shù)表現(xiàn)的新領(lǐng)域，對后世藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。*早期探索（1910年代-1920年代）：20世紀(jì)抽象藝術(shù)的起源可以追溯到早期現(xiàn)代主義藝術(shù)家的探索。例如，瓦西里·康定斯基是抽象藝術(shù)的先驅(qū)之一，他早年從事表現(xiàn)主義繪畫，后來逐漸擺脫了對物象的描繪，轉(zhuǎn)向純粹的色彩和線條的運(yùn)用，創(chuàng)作了《即興31號》（1913年）等抽象作品，探索了色彩與音樂的關(guān)系，認(rèn)為色彩和聲音一樣，可以直接表達(dá)情感。皮特·蒙德里安則從幾何形和建筑性出發(fā)，發(fā)展出他的“新造型主義”風(fēng)格，代表作如《紅、黃、藍(lán)構(gòu)成》（1930年），他將畫面分割成水平和垂直的線條，并使用紅、黃、藍(lán)三種主色和黑色、白色、灰色，追求一種絕對的、和諧的、宇宙性的美學(xué)。*20世紀(jì)20年代-30年代：抽象藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了不同的流派和風(fēng)格。例如，包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的教學(xué)理念，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，對抽象藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。抽象表現(xiàn)主義在1940年代