《天山詩畫》揚(yáng)琴獨(dú)奏曲的藝術(shù)特征分析摘要

揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》是黃河老師創(chuàng)作的優(yōu)秀作品之一，該曲具有濃厚的民族音樂特色，也是揚(yáng)琴最具代表性的曲目之一，近年來受到了國內(nèi)外廣大聽眾的喜愛。樂曲的整體包括曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律等都非常具有新疆民族特色味道。通過對揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》的藝術(shù)特征初探，從作曲家簡介、創(chuàng)作背景等方面進(jìn)行分析和研究，以便更好的理解樂曲《天山詩畫》，從而更好、更深的挖掘其民族內(nèi)涵。筆者將分析揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》的藝術(shù)特征，主要分析旋律、曲式結(jié)構(gòu)，并結(jié)合譜例進(jìn)行分析，探索其藝術(shù)特征。使大家能夠通過筆者的分析了解這首樂曲的旋律走向、曲式結(jié)構(gòu)等。能夠使讀者在后期演奏中更加熟悉這首樂曲。關(guān)鍵詞：《天山詩畫》,藝術(shù)特征,旋律,曲式結(jié)構(gòu)目錄1引言 32作品概述 22.1作曲家簡介 32.2創(chuàng)作背景 53旋律 74曲式結(jié)構(gòu) 114節(jié)奏 155力度 18結(jié)論 19參考文獻(xiàn) 201引言揚(yáng)琴，作為一種極具特色的民族演奏樂器,一部揚(yáng)琴佳作能夠?qū)⒙牨妿氲秸鎸?shí)的演奏境遇中,并能讓人久久不忘。揚(yáng)琴又被稱瑤琴、洋琴，據(jù)說起源于古波斯的擊奏弦鳴樂器，在宮廷宴會上相當(dāng)有名氣，中世紀(jì)時(shí)期因?yàn)槲乃噺?fù)興的到來揚(yáng)琴盛行于歐洲地區(qū)，又在明末清初時(shí)期由海運(yùn)傳入中國與中國歷史接軌。與中國各個(gè)地方民族文化交融形成各種中國獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，最后成就了現(xiàn)在的中國揚(yáng)琴。揚(yáng)琴的技法豐富而個(gè)性突出,每一種技法蘊(yùn)含的力量和音色都是不同的,使揚(yáng)琴藝術(shù)的性能更加完善，為揚(yáng)琴藝術(shù)做出了開拓性的貢獻(xiàn)。闡述有作曲家黃河老師所編揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》的藝術(shù)特征與揚(yáng)琴演奏技術(shù)分析來了解民族特色音樂作品；進(jìn)一步探查作曲家的創(chuàng)作背景，以便更好的了解此曲所蘊(yùn)涵的情感內(nèi)容。本論文的主要研究方向是關(guān)于揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》的藝術(shù)特征。揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》具有獨(dú)特的民族魅力，清新悠遠(yuǎn)、生動形象、激昂的旋律變化。藝術(shù)形式上,這曲揚(yáng)琴獨(dú)奏曲,通過揚(yáng)琴特有的藝術(shù)特征,描述了天山的藝術(shù)想象。在展示旖旎風(fēng)光的同時(shí),在樂曲中兼容了皚皚雪峰、茂密叢林,甚至在樂曲中,還能感受到揚(yáng)琴所表達(dá)的生機(jī)與活力。在樂曲內(nèi)容上,有著跌宕起伏的波瀾,是揚(yáng)琴演奏中,速度與力量的融合交替。而演奏中,也飽含了流動變化的情感,為近現(xiàn)代不可多得的藝術(shù)作品。具體本文將從創(chuàng)作背景、旋律、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏和力度幾個(gè)方面入手,分析揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》的藝術(shù)特征。2天山詩畫概述2.1作曲家簡介黃河老師，1954年生人，與偉大的音樂家貝多芬在同一天出生即12月16日，我國著名的揚(yáng)琴演奏家。曾考入中央音樂學(xué)院，師從項(xiàng)祖華教授。在學(xué)校學(xué)習(xí)的期間，黃河老師不斷摸索揚(yáng)琴的演奏方法，沉淀自己，為成為一名揚(yáng)琴演奏家而努力奮斗，與此同時(shí)黃河老師發(fā)現(xiàn)，單單靠揚(yáng)琴演奏技巧遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，演奏與創(chuàng)作是完全分不開的。因此,黃河老師在揚(yáng)琴演奏與創(chuàng)作上都開始下功夫。還出國參加國際訪問演出，受到高度稱贊?，F(xiàn)擔(dān)任中國民族管弦樂學(xué)會揚(yáng)琴專業(yè)委員會會長。他將揚(yáng)琴這一民族氣息濃重的樂器推上了更大的音樂舞臺，為揚(yáng)琴的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。代表作有《黃土情》、《川江韻》、《天山詩畫》等。2.2創(chuàng)作背景八十年代的中國作曲創(chuàng)作大都技法前衛(wèi)、觀念激進(jìn)，與之前的創(chuàng)作狀態(tài)大相徑庭。后來由于這種現(xiàn)象沖擊了民族音樂創(chuàng)作，民族器樂作曲家開始意識到民族音樂的重要性，繼而進(jìn)行創(chuàng)作調(diào)整，重新認(rèn)識民族樂器的豐富性，為民族樂器表現(xiàn)中華神韻、體現(xiàn)民族內(nèi)涵做出進(jìn)一步研究創(chuàng)作，采取適度借鑒法，從而擴(kuò)大音樂語言和表現(xiàn)技巧的范圍，創(chuàng)作出具有傳統(tǒng)意蘊(yùn)并帶有強(qiáng)烈時(shí)代氣息的“新型民樂”，以此來區(qū)別此民樂不同于舊有套路的民樂。黃河老師也是這浩浩創(chuàng)作大軍中的一員。黃河老師創(chuàng)作初期的作品便多以傳統(tǒng)為主，《金色牧場》便是以蒙古音樂為素材，展現(xiàn)出牧場的美麗風(fēng)光。揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》也是黃河老師早期作品之一，作品中也是采用了中西結(jié)合的創(chuàng)作手法，達(dá)到最終創(chuàng)作效果。3旋律揚(yáng)琴曲《天山詩畫》是一首新疆風(fēng)格的樂曲。樂曲有深情地描繪了天山的風(fēng)景，風(fēng)土人情,先是描繪天山的美麗和高調(diào)，然后是天山所擁有的風(fēng)土人情，歡快、激昂，形成一道美麗的風(fēng)景線，突出了人與自然和諧統(tǒng)一的深層主題。全曲旋律優(yōu)美，情感真切。是一首極具民族特色的作品。整首樂曲呈現(xiàn)了獨(dú)特的民族風(fēng)格、民族調(diào)式。樂曲調(diào)性極為明顯，明朗的D大調(diào)，一共127小節(jié)，以單一旋律為主，變奏的手法在各個(gè)段落之間相互結(jié)合，八度齊竹和大段輪音的使用，使樂曲變得富有張力。創(chuàng)作者還最大限度地挖掘了具有地方特色的調(diào)式語言，以使得音樂更有表現(xiàn)力。在慢板的輪音中，主調(diào)與副調(diào)前后呼應(yīng)，使音樂形象更加鮮明，同時(shí)加強(qiáng)了音樂發(fā)展的磅礴氣勢和聲部的獨(dú)立性。（見譜例1）譜例1《天山詩畫》樂曲和《春到清江》、《節(jié)日的天山》、《紅河的春天》等等樂曲相比而言，其慢板與快板的對比更加強(qiáng)烈，三段式的樂曲，沒有朗朗上口的歌唱式的旋律，充分體現(xiàn)了離開與回歸的三段式樂曲的典型結(jié)構(gòu)，與之前單純的反復(fù)主旋律有所不同，主要以主題慢板演奏氣息處理為例，分析旋律的空間感、旋律力量的積蓄與釋放讓讀者對揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》的藝術(shù)特征有更深層面的體會和理解。主題慢板部分分為兩個(gè)樂段，第一段以輪音技法為主；第二段以左右手交替單音技術(shù)為主。（見譜例2）譜例2該段為主題慢板部分的第一樂段的前兩個(gè)樂句，由單聲部構(gòu)成主要內(nèi)容，每句開頭的音輕輕進(jìn)入，淡入的力度控制，旋律音上行同力度釋放，下行收回，音演奏時(shí)最大程度加大輪音發(fā)音點(diǎn)的密集感，這時(shí)旋律的線性感最形象豐富。第一樂段的后半部分（見譜例3）,采用二聲部對位寫法，樂曲情感表達(dá)豐富，針對復(fù)調(diào)音樂每個(gè)聲部旋律都具有各自的特點(diǎn)。譜例3第二樂段的第一樂句，通過演奏和仔細(xì)分析發(fā)現(xiàn)：左手負(fù)責(zé)的旋律聲部均在右手和聲聲部的休止處發(fā)聲，了解之后改變一下記譜方式，如譜例4第一小節(jié)內(nèi)容，就可以使演奏方法一目了然。整個(gè)第二樂段分三個(gè)樂句，第一句分為兩個(gè)樂句，第二句為不分節(jié)樂句。第一句為樂節(jié)為單位，第二句為樂句為單位，它們在旋律形態(tài)上屬于動與靜的對比關(guān)系，所以我們可以針對這個(gè)做“慢起——漸快——漸慢”的過程規(guī)劃。（見譜例4）譜例4第三樂句是不分樂節(jié)的長樂句，因?yàn)樽詈笠恍」?jié)與后面激情熱烈的華彩部分聯(lián)系緊密，所以這一小節(jié)在演奏力度上應(yīng)該大幅度增長，以此襯托華彩部分的旋律特征?？彀宀糠忠喾譃閮蓪?，該部分將目標(biāo)從遠(yuǎn)景轉(zhuǎn)向地方人情。四個(gè)小節(jié)具有新舞蹈特點(diǎn)的節(jié)奏首先登場，這四個(gè)小節(jié)(49-52)包含了兩種節(jié)奏律動:“3/4拍和“4/4拍。整個(gè)快板部分另外還有“2/4拍和“5/4”拍兩種節(jié)拍律動，但“3/4和“4/4”拍是整個(gè)快板部分最核心的律動。對比第49小節(jié)與第51小節(jié)的左手聲部，前者是挺拔的特性鼓點(diǎn)音型,后者為具有流動性的分解和弦音型,他們在其后的音樂中交替出現(xiàn)。面對兩種在性格上對比鮮明的音型,應(yīng)該在演奏上加以不同的處理:對挺拔的鼓點(diǎn)音型用較強(qiáng)的力度演奏,對流動性的分解和弦音型用較弱的力度演奏。(見譜例5)這種強(qiáng)弱互動,聲部交互變換,61~62、67-68小節(jié)就是明顯的例子。綜合多方面因素,我們得到了49-75小節(jié)的力度標(biāo)記。從第76小節(jié)開始,音樂的織體改頭換面,進(jìn)入一個(gè)“緊打慢唱”的樂段密集的伴奏音型襯托一段相對寬松的旋律。見譜例6譜例5譜例6樂段分三個(gè)樂句。第一樂句旋律以明亮的大調(diào)色彩出現(xiàn),伴隨右手大三分解和弦的襯托。第二樂句旋律包括右手聲部,所有的“C音換成了C,從明亮的大調(diào)色彩轉(zhuǎn)入暗淡的小調(diào)色彩。第三樂句旋律又回到明亮的大調(diào)色彩中,不同的是,它出現(xiàn)在高于第一樂句純四度的調(diào)性上。以上的分析結(jié)果對演奏頗有指導(dǎo)意義:對于明亮的第一樂句,用“mf”的力度使之更為明亮,對于柔美的第二樂句,用“mp”的力度使之更為淡雅;對于既明亮又升高了調(diào)性的第三樂句,使用比第一樂句更高一層的“f”的力度來提升它的色彩亮度。應(yīng)該提醒演奏者,這里的力度變換不應(yīng)是生硬和突然的,配合旋律的走向,為力度變換合理的制造“緩沖區(qū)”，減少突兀感。見譜例7譜例7第一層樂段以模仿新疆手鼓的風(fēng)格為主，描述是當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情，人們在歡快地舞蹈，該部分中雙音較多，以十六分音符為主，每個(gè)音要演奏得歡快且飽滿圓潤，來突出新疆手鼓的節(jié)奏特證，新疆手鼓咚當(dāng)當(dāng)當(dāng)咚當(dāng)?shù)墓狞c(diǎn)節(jié)奏，完全將人們帶入一種新疆人民載歌載舞的熱情場面需重復(fù)使用兩小節(jié)。第二層開始節(jié)奏變化，左右手經(jīng)常變化，演奏者的力度也要逐漸加強(qiáng)，直至高潮持續(xù)強(qiáng)奏，在快結(jié)束時(shí)快板瞬間戛然而止。整個(gè)快板部分都表現(xiàn)地快速，熱烈激動,情緒高漲是它的情緒。揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》，從幽怨的意境——引子部分開始，通過速度與力度上的變化，把人們帶入到作品所營造的時(shí)空氛圍當(dāng)中。晨曦微露，遠(yuǎn)處銀白色的山峰的輪廓隨著太陽的升起而逐漸清晰，近處的草原更是生機(jī)盎然，有如展開了一幅世外桃源般美麗的畫面。接著，由輪竹技法構(gòu)成的第一主題旋律（慢板），清淡優(yōu)雅而又朦朧地呈示出一個(gè)深情的贊美，似乎是配合著冉冉初升的太陽，曲調(diào)由遠(yuǎn)及近，悠遠(yuǎn)綿長。接下來，伴隨著雙手聲部的交替進(jìn)行，發(fā)自內(nèi)心的贊美之情終于在兩個(gè)聲部的交錯(cuò)下迸發(fā)，帶動了情緒的變化，引出了表面上看似自由隨意，實(shí)則不亂章法的第二主題。這個(gè)旋律寬廣明朗，好似內(nèi)心充滿喜悅與幸福的人們在草原上放聲歌唱。插部的自由華彩段落激情豪放，力度上強(qiáng)弱的對比變化起到了“欲揚(yáng)先抑”的作用，為接下來熱烈歡快的舞蹈性旋律在力度與速度上做出了良好的過渡與鋪墊。慢板的整體色彩要求:腺朧。因此在演奏中，琴鍵輪音應(yīng)做到密集.音色有顆粒性但不呆板，輪音不應(yīng)有明顯的重音換音要平滑.更多地注重力量的積聚和向前延伸。樂曲激烈的快板之后又歸于平靜.從演奏者來說，第三段的慢板雖然幾乎與第一段完全相同.但是回歸之后的感受卻完全的不同。激烈的快板之后.突然安靜下來在技術(shù)上有控制力的收回就有一定的困難.快板連續(xù)的雙音快速擊打讓演奏者心跳加速.這時(shí)候突然一切從頭開始，自然有很多的不舍和留戀。這一段沒有了第一段那種完全清新的呼吸，而是有點(diǎn)懶散的，同樣的旋律，張力可以不同處理的那么強(qiáng)烈.長音漸強(qiáng)的力量沒有第一段那么緊張收縮，而是趨于和緩。把思緒到遙遠(yuǎn)的一段，思緒這時(shí)也是一支箭，弧線型的射向遠(yuǎn)方.最后在深遠(yuǎn)的意境中結(jié)束全曲。通過上述分析發(fā)現(xiàn)，作品旋律綿長又充滿張力，作曲家對同樣的旋律、張力做了不同處理，例如：張力的強(qiáng)烈程度、長音漸強(qiáng)力量的收縮程度等。同時(shí)也可以看出黃河老師作品特點(diǎn)是在傳統(tǒng)旋律曲調(diào)基礎(chǔ)上加以融合創(chuàng)新,最大限度地挖掘和拓展雙手演奏在獨(dú)立性和協(xié)調(diào)性方面潛能。4曲式結(jié)構(gòu)揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》屬于黃河老師的早期創(chuàng)作，曲式結(jié)構(gòu)相對簡單，樂曲為D大調(diào)，一共127小節(jié)，由引子、A段、B段、C段、D段構(gòu)成曲式結(jié)構(gòu)。如下：樂曲調(diào)性極為明顯，明朗的D大調(diào)。五段的旋律整體都有很高的起伏，B樂段和C樂段情緒相似激昂，A樂段相對平穩(wěn)，A段開頭與D樂段開頭是再現(xiàn)，使得整個(gè)樂曲有了緊密的聯(lián)系卻又有了對比，特別是D樂段最后的落音雖然較A來說都是主音上，但在緩慢中提高音階使得情緒推到最高處，營造了讓人遐想的情景。1.引子部分：以描寫天山自然景象為主，廣闊無際、清新怡人。該部分強(qiáng)弱對比鮮明，速度由慢到漸快，弱奏慢起，給人一種遼遠(yuǎn)寂寥的感覺。引子是作品的開始，作為全曲的“第一印象”有很大要求，作者將“第一印象”指向遠(yuǎn)處的天山，天山高聳遼闊又遠(yuǎn)離人事，演奏時(shí)必須將天山的意境表現(xiàn)出來，所以演奏者需要具備連貫有力的演奏效果和能力，有這樣的演奏能力才能讓聽眾聽到引子片段給人一種天山的自然意境的聽覺感受。開始用一串六連音先松后緊再松奏出，然后深呼一口氣由弱漸強(qiáng)帶出。演奏時(shí)要求音節(jié)連貫流暢，旋律清晰，兩手演奏時(shí)力度均衡，完全體現(xiàn)出少數(shù)民族新疆地區(qū)的小調(diào)色彩。（見譜例8）演奏在擊弦時(shí),要注意手臂技巧和氣息的配合，在引子部分的最后分句時(shí)注意連貫性。譜例82.主題部分：共分為兩個(gè)樂段，第一段以輪音技法為主，第二段以左右手交替單音技術(shù)為主。前兩個(gè)樂句主要由單聲部構(gòu)成。,第一段以輪音技法為主，運(yùn)用大小調(diào)交替的新鮮手法,體現(xiàn)了濃厚的新疆風(fēng)格,對揚(yáng)琴演奏者的基本功要求極高，連綿不斷的輪音將聽眾帶入意境，輪音是琴竹在高速擊弦下達(dá)到高度密集的演奏方法,對于初學(xué)者來講,在彈奏的時(shí)候不能需要運(yùn)用手腕、手的配合，掌握好力度、同時(shí)手腕放松，使本段的輪音流暢自然，旋律形成美妙的起伏線。第二段對雙手敏捷要求較高，演奏者要有左右手不等數(shù)交替單音技術(shù)，屬于全曲的華彩部分，猶如天山的美景令人激情昂揚(yáng)，催人奮進(jìn)。旋律改為在左手上，右手以輔助為主，像彈鋼琴，這時(shí)考驗(yàn)演奏者的協(xié)調(diào)能力，流暢且不能失誤，節(jié)奏會一段快，一段慢。整個(gè)主題慢板部分的表現(xiàn)力較強(qiáng),能明顯感受到這個(gè)慢板部分的縹緲的情緒。3.插部：屬于全曲的華彩部分，令人激情昂揚(yáng)，催人奮進(jìn)。華彩插部，（見譜例6）是整首樂曲的難點(diǎn)之一，這一段整體感覺風(fēng)格灑脫、激情高漲，段落稍微短小。其中有較難掌握的三連音，該段需要快速連續(xù)演奏，演奏者若具備極高的基本功，這段連續(xù)的敲打連續(xù)的變速能輕易化解。該段三連音演奏時(shí)要求速度較快，力度極高，演奏者不能拖泥帶水，若掌握不好會導(dǎo)致旋律出現(xiàn)雜音，影響整體演奏意境。每一組三連音由弱漸強(qiáng)、由慢漸快，這是結(jié)合新鮮手法帶來的中心部位，這些地方都對演奏者所用的力度、速度要求較高，演奏時(shí)一定要熟練譜上的度記號、速度術(shù)語，在演奏時(shí)才能做出迅正確旋律。（見譜例9）譜例94快板部分：歡樂熱烈，情緒激昂。快板部分亦分為兩層，該部分將目標(biāo)從遠(yuǎn)景轉(zhuǎn)向地方人情。第一層（譜例10）樂段以模仿新疆手鼓的風(fēng)格為主，描述是當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情，人們在歡快地舞蹈，該部分中雙音較多，且以十六分音符為主，每個(gè)音要演奏得歡快且飽滿圓潤，來突出新疆手鼓的節(jié)奏特證，新疆手鼓咚當(dāng)當(dāng)當(dāng)咚當(dāng)?shù)墓狞c(diǎn)節(jié)奏，完全將人們帶入一種新疆人民載歌載舞的熱情場面需重復(fù)使用兩小節(jié)。第二層開始節(jié)奏變化，左右手經(jīng)常變化，演奏者的力度也要逐漸加強(qiáng)，直至高潮持續(xù)強(qiáng)奏，在快結(jié)束時(shí)快板瞬間戛然而止。整個(gè)快板部分都表現(xiàn)地快速，熱烈激動,情緒高漲是它的情緒。演奏時(shí)考驗(yàn)左右手控制力,突出重音。譜例105.再現(xiàn)部分：對主題進(jìn)行再現(xiàn)，前后呼應(yīng)，有始有終。再現(xiàn)部分，主題的再現(xiàn),這里是一段連續(xù)輪音演奏,演奏這段部分就是在描繪的是人們在寧靜而又美麗動人的天山美景，和自然合二為一的意像。這段旋律的變化很突然，在大段快板結(jié)束后，演奏者必須馬上放松下來再進(jìn)行輪音的演奏，進(jìn)入第一個(gè)輪音要慢起弱奏。再現(xiàn)部分是樂曲結(jié)尾，與主題前呼后應(yīng)，但演奏時(shí)仍需注意力度的變化以及線條的起伏，從mp到p-pp-ppp,一句比一句弱，卻仍舊有聲，營造出一種漸行漸遠(yuǎn)但又意猶未盡的感覺。（見譜例11）再現(xiàn)部分演奏時(shí)，演奏者需安靜、舒緩的演奏出樂曲，升華樂曲情感，使聽者聲臨其境。譜例11通過分析,可以看出黃河老師作品雖然沒有傳統(tǒng)器樂曲的三段體或二段體、變奏體等固定結(jié)構(gòu)。但其作品的慢板與快板對比十分強(qiáng)烈、鮮明,充分體現(xiàn)了離開與回歸的三段式樂曲結(jié)構(gòu),使作品的空間感、立體感更加伸縮自如,旋律力量的蓄積與釋放,情緒的收斂與延伸都有了更為廣闊的空間展示。5節(jié)奏音樂是一門獨(dú)特的藝術(shù)，將人類的聽覺作為基礎(chǔ)，在身體感官感受聲音的同時(shí)，完成藝術(shù)內(nèi)容的傳遞。而在這一藝術(shù)傳播活動中，單一的聲音無法呈現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值，需要在演奏中，融入適當(dāng)?shù)那楦?，以此更好的體現(xiàn)樂曲中的主體思想與藝術(shù)形態(tài)。而完成這一內(nèi)容的展示，需要演奏者控制樂曲的節(jié)奏，并在演奏過程中，基于對樂曲的認(rèn)知，通過自身的情感作出新的理解與重塑，以此保證演奏的藝術(shù)價(jià)值。尤其在節(jié)拍變化頻繁的樂曲章節(jié)中，對于節(jié)奏的控制，是保證其藝術(shù)展示水平的直接因素，可以通過演奏者對于樂曲的理解與認(rèn)知，幫助聽眾更好的理解藝術(shù)內(nèi)容。揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》通過對于整體節(jié)奏的掌控與調(diào)度，最大程度地展示了樂曲特征，并在優(yōu)化藝術(shù)內(nèi)容的同時(shí)，獲取更好的演奏效果。尤其在快板部分的節(jié)奏控制中，演奏者可以利用交替節(jié)拍與大幅度的節(jié)奏變化，形成獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)容，并突出《天山詩畫》的藝術(shù)特征。具體樂理上，雖然樂曲中出現(xiàn)了2/4與5/4的節(jié)拍，但在整個(gè)樂段中，3/4與4/4仍然是樂曲中的核心律動節(jié)奏。在演奏過程中，表演者務(wù)必要注重各個(gè)節(jié)奏之間的轉(zhuǎn)化狀態(tài)，通過對于節(jié)奏的控制，保證不同節(jié)拍之間的感知與表達(dá)效果。方法上，需要演奏者首先對快節(jié)奏樂段作出整體理解，在分析其強(qiáng)弱、快慢節(jié)拍的同時(shí)，找到樂曲節(jié)奏變化的規(guī)律。（見譜例12）然后，通過自身的音樂感知能力，對這一類節(jié)奏變化形成具體的認(rèn)知，在揚(yáng)琴中展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)形式，完成樂曲內(nèi)容的再現(xiàn)展示。譜例12方法上，需要演奏者首先對快節(jié)奏樂段作出整體理解，在分析其強(qiáng)弱、快慢節(jié)的同時(shí)，找到樂曲節(jié)奏變化的規(guī)律。然后，通過自身的音樂感知能力，對這一類節(jié)奏變化形成具體的認(rèn)知，在揚(yáng)琴中展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)形式，完成樂曲內(nèi)容的再現(xiàn)展示。例如，在快板節(jié)奏開始時(shí)，樂曲于前兩小節(jié)設(shè)定了3/4節(jié)拍的鼓點(diǎn)型節(jié)奏，通過低音G展示了鼓點(diǎn)特色。（見譜例13）而在后續(xù)的四度雙音節(jié)聲部中，再次模仿鼓點(diǎn)的節(jié)奏形態(tài)，展現(xiàn)出歡快的樂曲特點(diǎn)。（見譜例14）譜例13譜例146力度揚(yáng)琴演奏中，力度控制著音色與音質(zhì)，直接影響著作品的本質(zhì)水平。在樂曲表達(dá)中，如果節(jié)奏與旋律是保證樂曲形態(tài)的形體與特征，那么，其演奏中的力度要求，則構(gòu)成了樂曲的根基與骨骼。在《天山詩畫》這一揚(yáng)琴樂曲中，全篇力度覆蓋在pp-f的區(qū)間之內(nèi)，在強(qiáng)與弱的力量調(diào)整中，呈現(xiàn)出了此起彼伏的律動特點(diǎn)，為整體樂曲的整體律動提供了重要的基礎(chǔ)。（見譜例12）作為典型的弦擊樂，揚(yáng)琴演奏帶有明顯的“顆粒感”，即便是連貫的現(xiàn)行樂段，也是以密集的“點(diǎn)”所構(gòu)成的連貫的音符。為此，在演奏過程中的力度控制時(shí)，需要以平時(shí)的積累為主，并在不斷加深的練習(xí)中，盡可能的提高演奏力度控制水平。例如，在左右手平衡性練習(xí)中，需要分別對左手與右手進(jìn)行訓(xùn)練，使其可以獨(dú)立地完成演奏，并將兩個(gè)操作系統(tǒng)相對獨(dú)立區(qū)分，形成復(fù)調(diào)演奏。而此項(xiàng)練習(xí)中，為了提升鍵擊的力度，需要以手腕為發(fā)力點(diǎn)，在上下幅度変化的同時(shí)，有意識地訓(xùn)練左右雙手的力度與速度，使其達(dá)到一種平衡一致的狀態(tài)。由此，避免在演奏過程中，出現(xiàn)左右手力度不等的問題。另外，演奏過程中，還會遇到相對較弱的鍵擊用力條件，塑造特定音色。這一要求下，需要利用手指的捻托，在手腕微動的條件下完成演奏。例如,在《天山詩畫》演奏中,由慢板部分進(jìn)入的節(jié)奏中,就是通過對漸強(qiáng)音色的處理,保證音域的上行條件,以此通過力度的提升,使整體音樂上升到了小高潮。（見譜例15）而在操作方法上,就可借鑒這種弱音的塑造,并逐漸減少手指而在操作方法上,就可借鑒這種弱音的塑造,并逐漸減少手指的發(fā)力條件,擴(kuò)大手腕的動作幅度,以此實(shí)現(xiàn)音域的逐漸提升,保證演奏內(nèi)容的充分展示。譜例15

當(dāng)演奏力度較弱的樂句時(shí)應(yīng)充分發(fā)揮手指捻托的作用,結(jié)手腕微動達(dá)到控制音量和音色的效果;當(dāng)需強(qiáng)奏時(shí),手腕的運(yùn)占據(jù)主導(dǎo),手臂和手指的輔助予以適度的支撐;如《天山詩畫慢板部分主題的進(jìn)入是由兩個(gè)單聲部樂句組成,句首都以弱引入,隨著音域的上行,演奏者在演奏的力度上也應(yīng)適當(dāng)漸強(qiáng)動作幅度加大;至第二小節(jié)樂音下行漸弱處理,逐漸放松手臂手腕的肌肉控制,至第二樂句起又以弱拍進(jìn)入,隨后隨著音高行、情緒上漲,力度也要隨之加強(qiáng)使音樂推向一個(gè)小高潮,至高點(diǎn)下行漸弱引出復(fù)調(diào)部分。(見譜例16)譜例16當(dāng)旋律進(jìn)入雙聲部時(shí),左右手的平衡已不能滿足樂曲表現(xiàn)的需要,為了加強(qiáng)復(fù)調(diào)音樂的色彩性和對比性、突顯旋律聲部,演奏者在演奏時(shí)必需通過力度上的變化加以強(qiáng)調(diào)、突出各聲部的旋律線條和走向。當(dāng)力度由弱漸強(qiáng)時(shí),采用由手指一手腕一手臂層層加入的方法,逐步加強(qiáng)手腕主動和擊弦力量,漸漸擴(kuò)大動作幅度;力度由強(qiáng)漸弱時(shí)相反。結(jié)論揚(yáng)琴的前途是無法估計(jì)的且巨大的。迄今為止，揚(yáng)琴藝術(shù)依舊在進(jìn)步發(fā)展，這段歷史開發(fā)出了不少技法和作品，揚(yáng)琴在本民族的優(yōu)秀文化基礎(chǔ)作為基本的立足點(diǎn)，推陳出新的改革，一次又一次進(jìn)步。它開始還是外來洋琴，進(jìn)入廣東后分散到中國各地，經(jīng)過中國民族文化的吸收及改革，走到了現(xiàn)在成為中國民族樂器，成為中國民族音樂上必不可少的一部分，這是值得驕傲的。中國的音樂講究意境，對旋律有很多運(yùn)用方法，旋律可謂是我國傳統(tǒng)音樂的靈魂，就像中國武術(shù)在中國民族文化上體現(xiàn)了一個(gè)民族、一個(gè)國家的風(fēng)格特點(diǎn)。文章論述揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《天山詩畫》的藝術(shù)特征，在藝術(shù)特征上得出較為詳細(xì)的結(jié)論：作曲家在較簡單的曲式結(jié)構(gòu)框架上，對節(jié)奏旋律、節(jié)拍進(jìn)行精煉準(zhǔn)確標(biāo)記。演奏意境方面，需要演奏者充分了解樂曲，且需要一定的演奏技巧才能夠更好的呈現(xiàn)樂曲《天山詩畫》獨(dú)特的民族音樂特征?！短焐皆姰嫛肥屈S河老師揚(yáng)琴獨(dú)奏曲中極其出名的一首，也是我深刻最為深刻的揚(yáng)琴曲。作為本文的論述作品中心，藝術(shù)風(fēng)格上不斷的表現(xiàn)著新疆音樂的激動情緒和美景，演奏上也要求著演奏者的基本功扎實(shí)還有快速應(yīng)變能力。用以刻畫出天上清新自然遼闊的形象特征，為全曲打造一個(gè)情感基調(diào)，即感嘆祖國大好山河。在演奏上也要求著演奏者的基本功扎實(shí)還有快速應(yīng)變能力。著重加強(qiáng)臂腕的結(jié)合運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)揚(yáng)琴演奏者需要較深的基本功，以便在進(jìn)行快速運(yùn)動或是雙音演奏時(shí)能夠確保樂音的音色以及最后呈現(xiàn)出的聽覺效果。揚(yáng)琴藝術(shù)，在過去數(shù)百年歷史的長河中，不斷地淬煉著屬于它真正的文化藝術(shù)。走到現(xiàn)在揚(yáng)琴藝術(shù)依舊在進(jìn)步發(fā)展，這段歷史開發(fā)出了不少技法和作品，揚(yáng)琴在本民族的優(yōu)秀文化基礎(chǔ)作為基本的立足點(diǎn)，深入了解這件樂器本身所具有的演奏特色，提高著揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作。迄今為止，揚(yáng)琴藝術(shù)依舊在進(jìn)步發(fā)展，這段歷史開發(fā)出了不少技法和作品，揚(yáng)琴在本民族的優(yōu)