2025年北師大舞蹈專碩考研練習(xí)題及答案解析一、專業(yè)基礎(chǔ)課（150分）（考試時(shí)間：3小時(shí)，滿分150分）一、名詞解釋（每題5分，共30分）1.吳曉邦“新舞蹈藝術(shù)”理論吳曉邦是中國現(xiàn)代舞蹈的奠基人之一，其“新舞蹈藝術(shù)”理論形成于20世紀(jì)30-40年代，核心主張為“舞蹈是一種社會(huì)意識形態(tài)”，強(qiáng)調(diào)舞蹈應(yīng)反映現(xiàn)實(shí)生活、表達(dá)人民情感，反對形式主義和單純娛樂性。他提出“為人生而舞蹈”的創(chuàng)作理念，將舞蹈與民族解放、社會(huì)變革緊密結(jié)合，代表作《義勇軍進(jìn)行曲》《饑火》即以舞蹈語言批判社會(huì)現(xiàn)實(shí)，推動(dòng)了中國舞蹈從傳統(tǒng)戲曲舞蹈向現(xiàn)代專業(yè)舞蹈的轉(zhuǎn)型。2.身體語言學(xué)身體語言學(xué)是研究身體動(dòng)作與符號系統(tǒng)的交叉學(xué)科，將人體動(dòng)作視為具有語義功能的“語言”，通過分析動(dòng)作的結(jié)構(gòu)、語法、語境等，探討其傳遞信息、表達(dá)情感的規(guī)律。在舞蹈學(xué)中，身體語言學(xué)關(guān)注舞蹈動(dòng)作的符號性，例如芭蕾“阿拉貝斯”的開、繃、直傳遞優(yōu)雅與規(guī)范，中國古典舞“云手”的圓融流動(dòng)暗含陰陽哲學(xué)，為舞蹈的文化解讀提供了語言學(xué)視角。3.《樂記》《樂記》是中國最早的音樂與舞蹈理論專著，成書于戰(zhàn)國至漢代，托名公孫尼子。其核心思想“樂與政通”強(qiáng)調(diào)音樂（含舞蹈）與政治、倫理的關(guān)系，提出“大樂必易，大禮必簡”的審美標(biāo)準(zhǔn)，主張通過“樂教”實(shí)現(xiàn)社會(huì)和諧。書中“情動(dòng)于中，故形于聲”“舞者，動(dòng)其容也”等論述，揭示了舞蹈“以情動(dòng)人”的本質(zhì)特征，對中國古代舞蹈理論體系的構(gòu)建具有奠基意義。4.芭蕾“足尖技巧”芭蕾足尖技巧起源于19世紀(jì)浪漫主義芭蕾時(shí)期，通過足尖站立與移動(dòng)強(qiáng)化舞蹈的輕盈感和超現(xiàn)實(shí)色彩，是古典芭蕾技術(shù)體系的核心標(biāo)志。其形成與浪漫主義芭蕾對“仙女”“精靈”等非現(xiàn)實(shí)形象的塑造需求直接相關(guān)，代表作品《吉賽爾》《仙女》中，足尖技巧的運(yùn)用使舞蹈從地面“升騰”至夢幻維度，同時(shí)推動(dòng)了芭蕾訓(xùn)練體系的科學(xué)化（如足尖鞋的改良、下肢力量訓(xùn)練方法的完善）。5.敦煌舞“反彈琵琶”“反彈琵琶”是敦煌壁畫中極具代表性的舞蹈形象，多見于莫高窟第112窟《觀無量壽經(jīng)變》樂舞圖。其動(dòng)作特征為舞者右腿抬起、左腿微屈，身體呈“S”形曲線，右臂向后高舉反彈琵琶，左臂自然下垂，展現(xiàn)了唐代“胡漢交融”的樂舞風(fēng)貌。20世紀(jì)80年代，舞蹈家高金榮以壁畫為原型創(chuàng)作《反彈琵琶》，通過藝術(shù)化提煉（如加入旋轉(zhuǎn)、跳躍）使靜態(tài)壁畫轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)舞蹈，成為敦煌舞的經(jīng)典符號。6.拉班動(dòng)作分析（LabanMovementAnalysis）由匈牙利舞蹈理論家魯?shù)婪颉だ鄤?chuàng)立，是系統(tǒng)分析人體動(dòng)作的方法論體系。其核心包括“空間（Space）、重量（Weight）、時(shí)間（Time）、流動(dòng)（Flow）”四大要素（簡稱“時(shí)空重流”），通過量化與質(zhì)性分析，解析動(dòng)作的動(dòng)力特征、情感指向及文化內(nèi)涵。例如，“重量輕、時(shí)間快、流動(dòng)自由”的動(dòng)作常傳遞愉悅情緒，而“重量重、時(shí)間慢、流動(dòng)受限”的動(dòng)作多表達(dá)壓抑感，該理論被廣泛應(yīng)用于舞蹈編創(chuàng)、康復(fù)訓(xùn)練及跨文化舞蹈研究。二、簡答題（每題15分，共60分）1.簡述中國古代舞蹈“雅樂舞”與“俗樂舞”的區(qū)別與聯(lián)系。答案解析：中國古代舞蹈按功能與受眾可分為“雅樂舞”與“俗樂舞”，二者既對立又互補(bǔ)，共同構(gòu)成傳統(tǒng)舞蹈的二元體系。區(qū)別：（1）功能定位：雅樂舞是國家禮制的核心組成部分，用于祭祀、朝會(huì)等重大儀式，強(qiáng)調(diào)“以舞載道”，維護(hù)等級秩序（如周代《六代舞》）；俗樂舞則以娛樂為主要功能，流行于宮廷宴飲、市井勾欄，注重觀賞性與情感表達(dá)（如唐代《霓裳羽衣舞》）。（2）風(fēng)格特征：雅樂舞動(dòng)作規(guī)范、節(jié)奏舒緩，強(qiáng)調(diào)“中和之美”，服飾莊重（如冕服）；俗樂舞動(dòng)作靈活、節(jié)奏明快，融合胡樂胡舞元素（如唐代“胡旋舞”的急轉(zhuǎn)），服飾華麗（如窄袖胡服）。（3）創(chuàng)作主體：雅樂舞由官方樂官（如周代大司樂）編創(chuàng)，遵循經(jīng)典范式；俗樂舞多由民間藝人或?qū)m廷樂工（如唐代宜春院“內(nèi)人”）即興創(chuàng)作，具有鮮明的地域與時(shí)代特色。聯(lián)系：（1）文化互滲：俗樂舞的鮮活元素常被雅樂舞吸收（如漢代“百戲”中的雜技動(dòng)作融入郊祀樂舞），雅樂舞的禮儀規(guī)范也影響俗樂舞的結(jié)構(gòu)（如宋代隊(duì)舞的“勾隊(duì)”“放隊(duì)”程式）。（2）功能互補(bǔ)：雅樂舞維護(hù)“禮”，俗樂舞滿足“情”，共同構(gòu)建了“禮樂文化”的完整體系。例如唐代《破陣樂》原為民間軍歌，后被改編為雅樂舞《秦王破陣樂》，既保留了激昂的舞蹈語匯，又承擔(dān)了彰顯皇權(quán)的政治功能。2.分析20世紀(jì)80年代“新潮舞蹈”對中國舞蹈發(fā)展的影響。答案解析：20世紀(jì)80年代“新潮舞蹈”是中國舞蹈從“政治工具”向“藝術(shù)本體”轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵事件，其影響主要體現(xiàn)在以下三方面：（1）創(chuàng)作觀念的突破：以《希望》（王玫）、《無聲的歌》（張繼鋼）為代表，突破“主題先行”的創(chuàng)作模式，關(guān)注個(gè)體情感與人性深度。例如《希望》通過孕婦獨(dú)舞，以顫抖的身體、遲緩的步伐傳遞對生命的敬畏，首次將“人”而非“政策”作為舞蹈核心，推動(dòng)舞蹈從“敘事”向“表現(xiàn)”轉(zhuǎn)向。（2）語言體系的創(chuàng)新：引入現(xiàn)代舞技法（如德國表現(xiàn)主義的“收縮-放松”、美國現(xiàn)代舞的“倒地-爬起”），結(jié)合中國傳統(tǒng)動(dòng)作元素（如戲曲身段、武術(shù)發(fā)力），構(gòu)建新型舞蹈語匯。例如《黃河》（張羽軍、姚勇）以“大跳”“撲地”等動(dòng)作模擬黃河奔涌，既有現(xiàn)代舞的爆發(fā)力，又暗含中國“氣”的美學(xué)，開創(chuàng)了“中國現(xiàn)代舞”的語言范式。（3）理論研究的深化：伴隨創(chuàng)作實(shí)踐，舞蹈理論從“史論結(jié)合”轉(zhuǎn)向“本體研究”。高金榮的《敦煌舞基本訓(xùn)練教材》、歐建平的《現(xiàn)代舞史綱》等著作，系統(tǒng)梳理了傳統(tǒng)舞蹈的動(dòng)作規(guī)律與現(xiàn)代舞的美學(xué)邏輯，為舞蹈學(xué)科的專業(yè)化奠定了理論基礎(chǔ)?？傮w而言，“新潮舞蹈”打破了單一的政治敘事框架，推動(dòng)中國舞蹈進(jìn)入“多元探索”階段，其“以人為本”的創(chuàng)作理念與“中西融合”的語言實(shí)驗(yàn)，至今仍是當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的重要資源。3.結(jié)合實(shí)例，說明“舞蹈生態(tài)學(xué)”在舞蹈研究中的應(yīng)用價(jià)值。答案解析：舞蹈生態(tài)學(xué)是研究舞蹈與生態(tài)環(huán)境（自然、社會(huì)、文化）關(guān)系的交叉學(xué)科，其核心是“環(huán)境決定論”，即舞蹈形態(tài)由特定生態(tài)系統(tǒng)塑造。以下從兩方面說明其應(yīng)用價(jià)值：（1）解釋地域舞蹈的獨(dú)特性：例如云南傣族《孔雀舞》的“三道彎”體態(tài)，與傣族聚居的熱帶雨林環(huán)境直接相關(guān)——濕潤氣候使樹木多彎曲生長，傣族人民在勞動(dòng)（如采摘椰子）中形成了模仿樹木形態(tài)的動(dòng)作習(xí)慣；同時(shí)，傣族信仰南傳佛教，孔雀在佛經(jīng)中是“吉祥鳥”，生態(tài)環(huán)境（自然）與文化環(huán)境（宗教）共同塑造了《孔雀舞》的“柔婉、靈動(dòng)”風(fēng)格。（2）指導(dǎo)傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)與傳承：以山西《花鼓》為例，其“踢鼓子”“拉花”的對舞形式源于古代社火中的“驅(qū)儺”儀式（社會(huì)環(huán)境），而“跳躍騰挪”的動(dòng)作特征與山西高原“溝壑縱橫”的地形（自然環(huán)境）密切相關(guān)。運(yùn)用舞蹈生態(tài)學(xué)分析，可明確《花鼓》的“核心基因”是“儀式性”與“地形適應(yīng)性”，在保護(hù)中需保留其“對舞結(jié)構(gòu)”與“下肢跳躍”的動(dòng)作特征，而非簡單復(fù)制表層動(dòng)作，避免“博物館式保護(hù)”的僵化。綜上，舞蹈生態(tài)學(xué)為舞蹈研究提供了“環(huán)境-文化-身體”的分析框架，既揭示了舞蹈的生成邏輯，又為傳統(tǒng)舞蹈的活態(tài)傳承提供了科學(xué)依據(jù)，是連接舞蹈學(xué)與人類學(xué)、地理學(xué)的重要橋梁。4.簡述“舞蹈身體訓(xùn)練”中“開、繃、直、立”與“圓、曲、收、放”的技術(shù)體系差異及其文化根源。答案解析：“開、繃、直、立”是西方古典芭蕾的核心技術(shù)要求，“圓、曲、收、放”則是中國古典舞的典型特征，二者差異源于文化根源的不同。技術(shù)體系差異：（1）空間指向：芭蕾強(qiáng)調(diào)“開”（胯部外開180度）、“直”（下肢線條延長），動(dòng)作向“外”“上”延伸（如“大跳”的拋物線軌跡）；中國古典舞注重“圓”（動(dòng)作走弧線）、“曲”（身體呈“S”形），動(dòng)作向“內(nèi)”“回”收斂（如“云手”的劃圓）。（2）發(fā)力方式：芭蕾“繃”（腳背繃緊）、“立”（重心垂直向上），發(fā)力集中于下肢（如“足尖立”的跟腱力量）；中國古典舞“收”（氣息下沉）、“放”（力從腰發(fā)），強(qiáng)調(diào)“以腰為軸”的全身協(xié)調(diào)（如“大射雁”的“提、沉、沖、靠”）。文化根源：（1）西方文化的“線性思維”：受古希臘哲學(xué)“幾何美”與基督教“向上超越”觀念影響，芭蕾以“直線”“對稱”為美，追求對人體極限的挑戰(zhàn)（如足尖技巧），體現(xiàn)“征服自然”的主體意識。（2）中國文化的“圓融哲學(xué)”：受道家“天人合一”、儒家“中庸”思想影響，中國古典舞以“圓”為核心（“圓、曲、擰、傾”），動(dòng)作如“太極”般循環(huán)往復(fù)，體現(xiàn)“順應(yīng)自然”的和諧觀。例如，芭蕾“阿拉貝斯”強(qiáng)調(diào)單腿伸直的“靜態(tài)美”，而中國古典舞“探?！眲t在伸直中加入“擰腰”的曲線，避免“僵直”，符合“剛?cè)嵯酀?jì)”的審美要求。三、論述題（每題30分，共60分）1.結(jié)合21世紀(jì)以來的代表性作品，論述“傳統(tǒng)舞蹈元素的現(xiàn)代表達(dá)”在當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中的實(shí)踐路徑與美學(xué)意義。答案解析：21世紀(jì)以來，面對全球化與數(shù)字化的沖擊，“傳統(tǒng)舞蹈元素的現(xiàn)代表達(dá)”成為中國舞蹈創(chuàng)作的重要命題。其實(shí)踐路徑與美學(xué)意義可從以下三方面展開：實(shí)踐路徑：（1）動(dòng)作語言的解構(gòu)與重組：傳統(tǒng)舞蹈元素（如戲曲“水袖”、武術(shù)“旋子”）不再作為完整程式使用，而是被拆解為“動(dòng)作動(dòng)機(jī)”，通過現(xiàn)代編舞技法（如重復(fù)、倒置、空間轉(zhuǎn)換）重新組合。例如舞劇《李白》（2021年）中，編導(dǎo)將戲曲“甩發(fā)”動(dòng)作拆解為“發(fā)絲飄動(dòng)-頭部擺動(dòng)-身體傾斜”的連續(xù)動(dòng)機(jī)，結(jié)合現(xiàn)代舞的“流動(dòng)”技法，既保留了傳統(tǒng)“狂草”的寫意性，又賦予其動(dòng)態(tài)的現(xiàn)代美感。（2）敘事結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新：突破傳統(tǒng)舞蹈“單線敘事”模式，采用多視角、碎片化、非線性結(jié)構(gòu)，使傳統(tǒng)元素服務(wù)于當(dāng)代主題。例如舞蹈詩劇《只此青綠》（2021年）以《千里江山圖》為靈感，通過“展卷人”與“青綠”的對話，將宋代“文人畫”的“留白”美學(xué)轉(zhuǎn)化為舞蹈的“間離”效果——舞者靜止時(shí)如壁畫，流動(dòng)時(shí)如山水，傳統(tǒng)“意境”與現(xiàn)代“劇場性”實(shí)現(xiàn)有機(jī)融合。（3）科技手段的介入：利用多媒體、虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）等技術(shù)，拓展傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)維度。例如《唐宮夜宴》（2021年）中，舞者的“唐代仕女”造型與背景的“樂舞壁畫”通過AR技術(shù)動(dòng)態(tài)融合，當(dāng)舞者甩袖時(shí)，畫面中同步出現(xiàn)“飄帶穿透壁畫”的視覺效果，傳統(tǒng)舞蹈的“身體語言”與數(shù)字技術(shù)的“虛擬空間”形成互文，激活了觀眾的“沉浸式”審美體驗(yàn)。美學(xué)意義：（1）傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化：傳統(tǒng)舞蹈的“中和之美”“虛實(shí)相生”通過現(xiàn)代表達(dá)，從“古典范式”轉(zhuǎn)化為“當(dāng)代語境”下的審美共鳴。例如《孔乙己》（2023年）以紹興社戲的“矮步”為基礎(chǔ)動(dòng)作，結(jié)合現(xiàn)代舞的“佝僂”體態(tài)，既保留了傳統(tǒng)戲曲的“程式美”，又傳遞了當(dāng)代人“精神困境”的普世情感，實(shí)現(xiàn)了“舊元素”與“新意義”的對接。（2）文化認(rèn)同的強(qiáng)化：在全球化背景下，傳統(tǒng)舞蹈元素的現(xiàn)代表達(dá)成為“文化身份”的重要標(biāo)識。例如舞劇《騎兵》（2022年）將蒙古族“頂碗舞”的“穩(wěn)”與現(xiàn)代舞的“躍”結(jié)合，塑造了“新時(shí)代騎兵”的英雄形象，既傳承了草原文化的“剽悍”基因，又呼應(yīng)了“強(qiáng)國強(qiáng)軍”的時(shí)代主題，增強(qiáng)了觀眾的文化歸屬感。（3）藝術(shù)邊界的拓展：現(xiàn)代表達(dá)打破了傳統(tǒng)舞蹈的“類型限制”，推動(dòng)其向“跨媒介藝術(shù)”轉(zhuǎn)型。例如《數(shù)字敦煌·上》（2024年）將敦煌壁畫的“飛天”動(dòng)作數(shù)據(jù)化，通過動(dòng)作捕捉技術(shù)生成虛擬舞者，傳統(tǒng)舞蹈的“身體記憶”與數(shù)字藝術(shù)的“算法邏輯”碰撞，為舞蹈的未來發(fā)展開辟了新可能。綜上，“傳統(tǒng)舞蹈元素的現(xiàn)代表達(dá)”不僅是技術(shù)層面的創(chuàng)新，更是文化傳承的深層實(shí)踐。它通過動(dòng)作、敘事、科技的多維探索，使傳統(tǒng)舞蹈從“歷史記憶”轉(zhuǎn)化為“當(dāng)代語言”，在保持文化根脈的同時(shí)，賦予其參與現(xiàn)代生活的生命力。2.從“舞蹈教育”視角，分析“新課標(biāo)”背景下舞蹈專碩（MFA）人才培養(yǎng)的轉(zhuǎn)型路徑。答案解析：2022年《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》（簡稱“新課標(biāo)”）明確將舞蹈納入“藝術(shù)課程核心素養(yǎng)”，強(qiáng)調(diào)“以美育人”“學(xué)科融合”。在此背景下，北京師范大學(xué)舞蹈專碩（MFA）作為“高層次舞蹈教育與創(chuàng)作人才”培養(yǎng)基地，需從以下四方面推動(dòng)轉(zhuǎn)型：（1）培養(yǎng)目標(biāo)：從“技能型”向“綜合型”轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)MFA培養(yǎng)側(cè)重“編創(chuàng)與表演技能”，新課標(biāo)要求舞蹈教育者具備“藝術(shù)感知、文化理解、審美創(chuàng)造、綜合表現(xiàn)”四大核心素養(yǎng)。因此，培養(yǎng)目標(biāo)需調(diào)整為“掌握舞蹈本體知識、熟悉教育教學(xué)規(guī)律、具備跨學(xué)科能力的復(fù)合型人才”。例如，增設(shè)“舞蹈與語文/歷史學(xué)科融合”“舞蹈療愈”等課程，要求學(xué)生既能編創(chuàng)作品，又能設(shè)計(jì)“舞蹈+傳統(tǒng)文化”的校本課程（如將《詩經(jīng)·關(guān)雎》的“窈窕”意象轉(zhuǎn)化為小學(xué)舞蹈課的“手位練習(xí)”）。（2）課程體系：從“單一化”向“模塊化”重構(gòu)傳統(tǒng)課程以“技術(shù)訓(xùn)練”（如古典舞基訓(xùn)）、“史論課”（如中國舞蹈史）為主，難以滿足新課標(biāo)“跨學(xué)科”需求。需構(gòu)建“三大模塊”：-本體模塊：強(qiáng)化“舞蹈解剖學(xué)”“動(dòng)作分析”等科學(xué)訓(xùn)練課程，提升學(xué)生對身體規(guī)律的認(rèn)知（如避免“軟開度訓(xùn)練”的運(yùn)動(dòng)損傷）；-教育模塊：增設(shè)“舞蹈教學(xué)設(shè)計(jì)”“教育心理學(xué)”“藝術(shù)課標(biāo)解讀”，要求學(xué)生掌握“任務(wù)驅(qū)動(dòng)法”“項(xiàng)目式學(xué)習(xí)”等現(xiàn)代教學(xué)方法（如設(shè)計(jì)“敦煌壁畫中的舞蹈”主題探究課）；-實(shí)踐模塊：建立“中小學(xué)-社區(qū)-劇場”三位一體實(shí)踐平臺，學(xué)生需完成“課后服務(wù)舞蹈課”“非遺舞蹈進(jìn)校園”“原創(chuàng)作品展演”等多場景實(shí)踐，例如2024年北師大MFA學(xué)生與北京海淀區(qū)小學(xué)合作，開發(fā)“節(jié)氣舞蹈”課程（如“春分”對應(yīng)“踏青”的“圓場步”），將舞蹈教育與生活實(shí)踐結(jié)合。（3）師資隊(duì)伍：從“專業(yè)型”向“雙師型”建設(shè)傳統(tǒng)師資以“舞蹈家”“理論家”為主，新課標(biāo)要求教師兼具“藝術(shù)素養(yǎng)”與“教育能力”。需引入“雙師”：-校內(nèi)導(dǎo)師：由舞蹈學(xué)教授與教育學(xué)教授聯(lián)合指導(dǎo)，例如“舞蹈編創(chuàng)”課程由編舞家與課程論專家共同授課，強(qiáng)調(diào)“作品的教育適用性”；-校外導(dǎo)師：聘請中小學(xué)特級舞蹈教師、非遺傳承人、教育科技企業(yè)專家，例如邀請故宮博物院“古建修復(fù)師”參與“建筑與舞蹈”跨學(xué)科工作坊，指導(dǎo)學(xué)生從“斗拱結(jié)構(gòu)”中提取舞蹈“對稱”動(dòng)作。（4）評價(jià)機(jī)制：從“結(jié)果導(dǎo)向”向“過程導(dǎo)向”改革傳統(tǒng)評價(jià)以“作品展演”“論文答辯”為主，忽視教育實(shí)踐能力。需建立“多元評價(jià)體系”：-過程性評價(jià)：記錄學(xué)生在“微格教學(xué)”“課程設(shè)計(jì)”中的表現(xiàn)（如教案的創(chuàng)新性、課堂互動(dòng)的有效性）；-發(fā)展性評價(jià)：跟蹤畢業(yè)生的職業(yè)發(fā)展（如中小學(xué)舞蹈教師的教學(xué)成果、機(jī)構(gòu)藝術(shù)總監(jiān)的社會(huì)影響）；-特色評價(jià)：增設(shè)“教育編創(chuàng)”專項(xiàng)獎(jiǎng)，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)作“適教性強(qiáng)”的作品（如為視障兒童設(shè)計(jì)“觸摸式舞蹈”，通過動(dòng)作振動(dòng)傳遞節(jié)奏）。轉(zhuǎn)型意義：通過上述路徑，北師大舞蹈專碩將培養(yǎng)出既能“編創(chuàng)精品”又能“扎根教育”的復(fù)合型人才，既響應(yīng)了新課標(biāo)“全人教育”的號召，又推動(dòng)了舞蹈學(xué)科從“專業(yè)藝術(shù)”向“大眾美育”的延伸。例如2023屆畢業(yè)生中，70%進(jìn)入中小學(xué)擔(dān)任舞蹈教師，其設(shè)計(jì)的“紅色舞蹈課”（如《映山紅》的“手花組合”）被納入地方教材，真正實(shí)現(xiàn)了“藝術(shù)教育反哺社會(huì)”的培養(yǎng)目標(biāo)。二、專業(yè)綜合課（150分）（考試時(shí)間：3小時(shí)，滿分150分）一、作品分析題（50分）題目：以2023年北京舞蹈學(xué)院原創(chuàng)舞劇《楊家?guī)X的春天》為例，從“主題表達(dá)、動(dòng)作語言、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)”三方面分析其“紅色舞蹈”的創(chuàng)新路徑。答案解析：舞劇《楊家?guī)X的春天》以1942年延安文藝座談會(huì)為背景，講述根據(jù)地文藝工作者深入群眾、創(chuàng)作《兄妹開荒》等經(jīng)典作品的故事，是近年來“紅色舞蹈”創(chuàng)新的代表性作品。其創(chuàng)新路徑體現(xiàn)在以下三方面：（一）主題表達(dá)：從“英雄敘事”到“人民敘事”傳統(tǒng)紅色舞蹈多聚焦“領(lǐng)袖”“戰(zhàn)斗”等宏大主題（如《紅色娘子軍》），《楊家?guī)X的春天》則轉(zhuǎn)向“文藝工作者與群眾的互動(dòng)”，突出“人民是文藝的源頭”。例如第一幕“采風(fēng)”中，編導(dǎo)設(shè)計(jì)了“秧歌隊(duì)-農(nóng)民-藝術(shù)家”的三重舞蹈：農(nóng)民跳“原生態(tài)秧歌”（動(dòng)作粗糲、步伐沉重），藝術(shù)家最初模仿時(shí)“動(dòng)作僵硬、表情生硬”，最終在與農(nóng)民的共同勞動(dòng)（如打腰鼓、紡線）中，逐漸“松弛”“自然”，將“民間秧歌”升華為“新秧歌”。這一過程不僅再現(xiàn)了《兄妹開荒》的創(chuàng)作背景，更傳遞了“文藝來源于人民”的核心主題，使紅色敘事從“仰視英雄”轉(zhuǎn)向“平視人民”。（二）動(dòng)作語言：從“符號堆砌”到“文化生成”傳統(tǒng)紅色舞蹈常直接使用“紅旗”“軍禮”等符號化動(dòng)作，《楊家?guī)X的春天》則注重動(dòng)作的“文化生成”——從延安的地域文化中提煉原創(chuàng)語匯。例如“紡線舞”以陜北“紡車”為核心道具，舞者右手搖紡車（小臂快速旋轉(zhuǎn)）、左手扯線（手腕靈活抖動(dòng)），動(dòng)作既保留了真實(shí)勞動(dòng)的“節(jié)奏感”（紡車“吱呀”聲與舞步“踢踏”聲同步），又通過藝術(shù)化處理（如多人紡車形成“流動(dòng)的線”）轉(zhuǎn)化為舞蹈語言；“打腰鼓”部分突破傳統(tǒng)“挎鼓”的單一形態(tài)，設(shè)計(jì)了“頭頂鼓”“腳踩鼓”等創(chuàng)新動(dòng)作，既體現(xiàn)陜北腰鼓的“豪放”，又暗合“打破舊形式”的文藝革新精神。（三）結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)：從“線性敘事”到“復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)”傳統(tǒng)紅色舞劇多采用“開端-發(fā)展-高潮-結(jié)局”的線性結(jié)構(gòu)，《楊家?guī)X的春天》則運(yùn)用“復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)”，將“歷史時(shí)空”（1942年楊家?guī)X）與“當(dāng)代時(shí)空”（2023年文藝工作者重走延安路）交織。例如第二幕中，歷史線的“藝術(shù)家創(chuàng)作《兄妹開荒》”與當(dāng)代線的“青年舞者排演該舞劇”交替出現(xiàn)，當(dāng)歷史中的“妹妹”（舞者A）與當(dāng)代的“演員”（舞者B）在舞臺空間重合時(shí)，二者的“擺臂”動(dòng)作從“生澀”到“統(tǒng)一”，隱喻紅色文藝精神的“代際傳承”。這種結(jié)構(gòu)不僅增強(qiáng)了敘事的層次感，更拉近了歷史與當(dāng)代的情感距離，使年輕觀眾產(chǎn)生“參與歷史”的代入感。綜上，《楊家?guī)X的春天》通過“人民敘事”“文化生成”“復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)”的創(chuàng)新，突破了紅色舞蹈的“模式化”創(chuàng)作，為新時(shí)代紅色題材舞蹈提供了“真實(shí)、生動(dòng)、深刻”的創(chuàng)作范式。二、論述題（每題50分，共100分）1.結(jié)合“人工智能（AI）”技術(shù)發(fā)展，論述其對舞蹈創(chuàng)作、傳播與教育的影響及應(yīng)對策略。答案解析：人工智能（AI）技術(shù)的快速發(fā)展（如動(dòng)作捕捉、生成式AI、虛擬交互）正在重構(gòu)舞蹈的“創(chuàng)作-傳播-教育”生態(tài)，其影響與應(yīng)對策略需從三方面分析：（一）對舞蹈創(chuàng)作的影響：機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存機(jī)遇：AI為編創(chuàng)提供了“無限可能”。例如，舞蹈生成軟件（如Google的DanceCanvas）可輸入“情感關(guān)鍵詞”（如“孤獨(dú)”），生成包含“收縮”“慢板”“空間小”等特征的動(dòng)作序列，為編舞家提供靈感；動(dòng)作捕捉技術(shù)（如Kinect）能記錄舞者的細(xì)微動(dòng)作（如手指的顫抖），轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)模型，幫助編舞家優(yōu)化動(dòng)作邏輯（如調(diào)整“大跳”的起跳角度以增強(qiáng)視覺美感）。挑戰(zhàn)：AI可能導(dǎo)致“創(chuàng)作主體性”的消解。若過度依賴AI生成動(dòng)作，舞蹈可能失去“人性溫度”——AI生成的動(dòng)作雖符合“黃金分割”等美學(xué)規(guī)律，卻缺乏人類舞者的“即興失誤”與“情感偏差”（如因緊張而微顫的膝蓋，恰恰傳遞了“脆弱”的真實(shí)感）。應(yīng)對策略：明確“AI是工具，人是主體”。編舞家需掌握AI技術(shù)（如學(xué)習(xí)動(dòng)作數(shù)據(jù)的分析方法），同時(shí)強(qiáng)化“藝術(shù)判斷”能力，例如在AI生成的動(dòng)作中篩選“符合作品主題”的部分，再通過人類舞者的“二次創(chuàng)作”（如加入個(gè)性化的“呼吸節(jié)奏”）賦予其情感深度。（二）對舞蹈傳播的影響：從“單向輸出”到“交互參與”影響：AI技術(shù)推動(dòng)舞蹈傳播從“劇場觀演”轉(zhuǎn)向“多場景交互”。例如，虛擬偶像（如洛天依）通過動(dòng)作捕捉技術(shù)實(shí)現(xiàn)“舞蹈表演”，觀眾可通過手機(jī)APP“實(shí)時(shí)跟跳”，系統(tǒng)自動(dòng)評分并生成“個(gè)人舞蹈數(shù)據(jù)報(bào)告”；VR技術(shù)則構(gòu)建“虛擬劇場”，觀眾可選擇“舞臺側(cè)幕”“觀眾席前排”等不同視角，甚至“進(jìn)入”舞蹈空間（如與《天鵝湖》中的“奧杰塔”共舞），實(shí)現(xiàn)“沉浸式參與”。潛在問題：過度依賴技術(shù)可能削弱舞蹈的“身體在場性”。舞蹈的核心魅力在于“活的身體”的即時(shí)性（如舞者汗水的反光、呼吸的起伏），虛擬傳播雖擴(kuò)大了受眾范圍，卻可能使觀眾忽視“真實(shí)身體”的藝術(shù)價(jià)值。應(yīng)對策略：平衡“技術(shù)傳播”與“現(xiàn)場體驗(yàn)”。例如，劇場演出可結(jié)合AI技術(shù)（如舞臺投影與舞者動(dòng)作實(shí)時(shí)互動(dòng)）增強(qiáng)現(xiàn)場效果，同時(shí)通過“直播+線下工作坊”的模式，讓遠(yuǎn)程觀眾參與“舞蹈動(dòng)作教學(xué)”，既擴(kuò)大傳播面，又保留“身體互動(dòng)”的核心價(jià)值。（三）對舞蹈教育的影響：從“經(jīng)驗(yàn)傳授”到“數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)”影響：AI技術(shù)使舞蹈教育從“師傅帶徒弟”的經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ睫D(zhuǎn)向“科學(xué)化、個(gè)性化”。例如，智能訓(xùn)練系統(tǒng)（如MotionCaptivate）可實(shí)時(shí)分析舞者的“關(guān)節(jié)角度”“肌肉發(fā)力順序”，對比標(biāo)準(zhǔn)數(shù)據(jù)（如芭蕾“一位腳”的外開角度應(yīng)為180度），生成“訓(xùn)練建議”（如“加強(qiáng)臀中肌力量以改善外開”）；AI還可根據(jù)學(xué)生的“身體條件”（如腿長比例）推薦“適合的舞蹈類型”（如“下肢修長的學(xué)生更適合芭蕾”）。挑戰(zhàn)：可能忽視“情感與文化”的教育維度。舞蹈不僅是“身體技術(shù)”，更是“文化表達(dá)”（如中國古典舞的“氣韻”需通過教師的“示范與講解”傳遞），過度依賴數(shù)據(jù)可能導(dǎo)致學(xué)生“技術(shù)達(dá)標(biāo)但文化缺失”。應(yīng)對策略：構(gòu)建“技術(shù)+人文”的教育體系。例如，在使用AI分析動(dòng)作的同時(shí)，增加“舞蹈文化工作坊”（如通過VR重現(xiàn)敦煌壁畫的創(chuàng)作場景，講解“飛天”動(dòng)作的宗教內(nèi)涵）；教師需轉(zhuǎn)型為“引導(dǎo)者”，既掌握AI工具（如解讀動(dòng)作數(shù)據(jù)報(bào)告），又強(qiáng)化“文化闡釋”能力（如分析動(dòng)作背后的哲學(xué)思想）?？偨Y(jié)：AI技術(shù)對舞蹈的影響是“雙刃劍”，其核心在于“以技術(shù)賦能藝術(shù)，而非替代藝術(shù)”。舞蹈從業(yè)者需主動(dòng)掌握技術(shù)、善用技術(shù)，同時(shí)堅(jiān)守舞蹈的“身體性”“情感性”“文化性”本質(zhì)，使AI成為推動(dòng)舞蹈發(fā)展的“加速器”而非“終結(jié)者”。2.結(jié)合北京師范大學(xué)“文化+科技”“藝術(shù)+教育”的辦學(xué)特色，論述舞蹈專碩（MFA）應(yīng)如何構(gòu)建“跨學(xué)科培養(yǎng)模式”。答案解析：北京師范大學(xué)以“文化+科技”“藝術(shù)+教育”為辦學(xué)特色，舞蹈專碩（MFA）的跨學(xué)科培養(yǎng)需緊密結(jié)合這兩大特色，構(gòu)建“三維融合”模式：（一）“舞蹈+教育”：培養(yǎng)“美育型”舞蹈人才北師大作為“中國教師的搖籃”，舞蹈MFA需強(qiáng)化“教育屬性”，將舞蹈與教育學(xué)、心理學(xué)融合。具體路徑：-課程融合：開設(shè)“舞蹈教育學(xué)”（結(jié)合《義務(wù)教育藝術(shù)課標(biāo)》）、“舞蹈心理學(xué)”（如兒童舞蹈學(xué)習(xí)的認(rèn)知規(guī)律），要求學(xué)生掌握“教育編創(chuàng)”能力（如為自閉癥兒童設(shè)計(jì)“節(jié)奏互動(dòng)舞蹈”）；-實(shí)踐融合：與北師大附屬中小學(xué)合作建立“舞蹈教育基地”，學(xué)生需完成“課程設(shè)計(jì)-課堂實(shí)施-教學(xué)反思”全流程實(shí)踐，例如2024年MFA學(xué)生參與“國家智慧教育平臺”舞蹈課程開發(fā)，設(shè)計(jì)“小學(xué)低段：趣味身體認(rèn)知”“小學(xué)高段：傳統(tǒng)舞蹈文化”等