《旋律寫作》大單元整體教學設(shè)計

一、內(nèi)容分析與整合

(-)教學內(nèi)容分析

本次大單元教學設(shè)計以2019版人音版高中音樂必修4《音樂編創(chuàng)》

上篇《第二單元旋律寫作》為基礎(chǔ)，聚焦于旋律寫作這一核心音樂創(chuàng)作

技能。旋律寫作是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，它涉及對音高、節(jié)奏、旋律線等音

樂元素的綜合運用，是表達音樂情感、塑造音樂形象的重要手段。通過

本單元的學習，學生將掌握旋律寫作的基本知識和技巧，為進一步的

音樂創(chuàng)作打下堅實基礎(chǔ)。

本單元的教學內(nèi)容主要包括旋律的發(fā)展手法、節(jié)奏、旋律線等基

本知識，以及通過具體創(chuàng)作示例如《懷念戰(zhàn)友》和《小草》的分析，引

導學生理解旋律寫作在實際作品中的應用。還安排了編創(chuàng)實踐環(huán)節(jié)，

要求學生以陜西民歌《三十里鋪》為基礎(chǔ)進行旋律創(chuàng)作，以提升學生的

實際操作能力。

(-)單元內(nèi)容分析

旋律的發(fā)展手法：這是旋律寫作的基礎(chǔ)，包括同音反復、跳進、級

進等手法。通過這些手法的運用，可以創(chuàng)造出豐富多樣的旋律線條，表

達不同的音樂情感和形象。

節(jié)奏：節(jié)奏是音樂的骨架，它決定了旋律的流動感和動感。本單元

將介紹均分節(jié)奏、前長后短節(jié)奏、前短后長節(jié)奏以及切分節(jié)奏等不同

類型的節(jié)奏，并探討它們在旋律寫作中的運用。

旋律線：旋律線是旋律的高低起伏和走向，它直接影響著音樂的

情感表達和形象塑造。本單元將分析自由曲線、平直線、平緩進行和跌

宕起伏等不同形態(tài)的旋律線，并指導學生如何根據(jù)音樂情感的需要選

擇合適的旋律線。

創(chuàng)作示例分析：通過對《懷念戰(zhàn)友》和《小草》等具體作品的分析，

學生可以更直觀地理解旋律寫作在實際創(chuàng)作中的應用，學習優(yōu)秀作品

的旋律構(gòu)思和表現(xiàn)手法。

編創(chuàng)實踐：以陜西民歌《三十里鋪》為基礎(chǔ)，要求學生進行旋律創(chuàng)

作實踐。這一環(huán)節(jié)旨在將所學知識應用于實際創(chuàng)作中，提升學生的音

樂創(chuàng)作能力和實踐能力。

（三）單元內(nèi)容整合

本單元的教學內(nèi)容以旋律寫作為核心，將旋律的發(fā)展手法、節(jié)奏、

旋律線等基本知識有機結(jié)合，通過創(chuàng)作示例的分析和編創(chuàng)實踐的鍛煉,

形成一個完整的教學體系。在教學過程中，應注重理論與實踐相結(jié)合，

引導學生在理解基本理論的基礎(chǔ)上，通過實際操作加深對旋律寫作的

理解和掌握。

本單元的教學還應注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和審美能力。在旋律

寫作過程中，鼓勵學生發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出具有個性化和獨特性的旋

律線條。通過欣賞和分析優(yōu)秀作品，提升學生的審美鑒賞能力，使其能

夠更好地理解和表達音樂情感。

二、《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》分解

高中音樂核心素養(yǎng)

（-）審美感知

內(nèi)涵：審美感知是指對音樂藝術(shù)聽覺特性、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、

表現(xiàn)手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。它要求學生能夠在音

樂情境中，從整體上認知音樂藝術(shù)的音響特征和文化背景，從不同體

裁和形式的作品所具有的音樂表現(xiàn)特征出發(fā)，提升審美感知能力。

在本單元中的體現(xiàn)：

旋律的聽覺體驗：通過聆聽不同風格的旋律片段，引導學生感受

旋律的起伏、節(jié)奏的變化以及音色的差異，培養(yǎng)其對音樂音響的敏感

度。

旋律美的感悟：在分析創(chuàng)作示例時，引導學生感悟旋律中所蘊含

的情感美和意境美，理解旋律寫作在塑造音樂形象、表達音樂情感方

面的重要作用。

旋律文化的理解：結(jié)合旋律的文化背景和歷史淵源，引導學生理

解不同文化語境中旋律寫作的特點和差異，拓寬其音樂文化視野。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

內(nèi)涵：藝術(shù)表現(xiàn)是指通過歌唱、演奏、綜合藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等

活動，表達音樂藝術(shù)美感和情感內(nèi)涵的實踐能力。它要求學生能夠在

音樂學習過程或社會文化生活中，樂于參與個體或群體的音樂表現(xiàn)實

踐，享受音樂實踐活動的樂趣，并在實踐中不斷提升音樂藝術(shù)表現(xiàn)技

能。

在本單元中的體現(xiàn)：

旋律寫作的實踐：通過編創(chuàng)實踐環(huán)節(jié)，要求學生以陜西民歌《三十

里鋪》為基礎(chǔ)進行旋律創(chuàng)作，鍛煉其旋律寫作的實際操作能力Q

創(chuàng)作技能的提升：在旋律寫作過程中，引導學生運用所學的旋律

發(fā)展手法、節(jié)奏和旋律線等知識，創(chuàng)作出具有個性化和獨特性的旋律

線條，提升其音樂創(chuàng)作技能。

藝術(shù)表現(xiàn)的自信：鼓勵學生展示自己的創(chuàng)作成果，通過互相評價

和討論，增強其藝術(shù)表現(xiàn)的自信心和成就感。

(三)文化理解

內(nèi)涵：文化理解是指通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，理解不同

文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵。它要求學生能夠從感知和表現(xiàn)的具

體作品中，理解音樂是人類文化的重要構(gòu)成，從文化角度關(guān)注音樂作

品和音樂現(xiàn)象，認知作品產(chǎn)生的歷史文化背景和風格特征。

在本單元中的體現(xiàn)：

旋律文化的認知：通過分析不同風格的旋律片段和創(chuàng)作示例，引

導學生認知旋律寫作在不同文化語境中的特點和差異，理解其背后的

歷史文化背景和風格特征。

多元文化的體驗：鼓勵學生接觸和欣賞不同文化背景下的音樂作

品，拓寬其音樂文化視野，增進對不同音樂文化的理解和尊重。

文化自信的培養(yǎng)：在旋律寫作過程中，引導學生深入挖掘和表現(xiàn)

本土音樂文化的精髓，增強其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自豪感和自信心。

鼓勵學生以開放的心態(tài)學習和借鑒世界其他國家和民族的優(yōu)秀音樂文

化成果，促進其音樂素養(yǎng)的全面提升。

三、學情分析

(-)已知內(nèi)容分析

學生在進入高中音樂必修4《音樂編創(chuàng)》上篇《第二單元旋律寫作》

的學習之前，已經(jīng)通過義務教育階段和高中音樂必修課程的學習，對

音樂的基本理論知識有了一定的了解。具體來說，學生已經(jīng)掌握了音

樂的基本要素，如音高、節(jié)奏、音色、力度等，并對簡單的旋律創(chuàng)作有

了初步的認識。學生在音樂欣賞和表現(xiàn)方面也有了一定的積累，能夠

辨識不同風格的音樂作品，理解音樂所表達的情感和意境。

在旋律寫作方面，學生已經(jīng)接觸過一些簡單的旋律創(chuàng)作手法，如

重復、模進等，并且能夠通過聽賞和演唱感受旋律的美感和表現(xiàn)力。學

生也了解了一些基本的音樂理論知識，如調(diào)式、調(diào)性、音程等，這些知

識為后續(xù)的旋律寫作學習奠定了基礎(chǔ)。

(-)新知內(nèi)容分析

本單元《旋律寫作》的教學內(nèi)容主要包括旋律的發(fā)展手法、節(jié)奏、

旋律線以及具體的創(chuàng)作示例和實踐。這些內(nèi)容相對于學生之前所學的

知識，具有更高的專業(yè)性和實踐性。

旋律的發(fā)展手法：學生將學習同音反復、跳進、級進等旋律發(fā)展手

法，并理解這些手法在旋律創(chuàng)作中的運用和表現(xiàn)效果。這些手法的學

習將有助于學生更好地掌握旋律創(chuàng)作的技巧，提高旋律的表現(xiàn)力和感

染力。

節(jié)奏：學生將進一步學習節(jié)奏的概念、組合形態(tài)及密度，掌握均分

節(jié)奏、前長后短節(jié)奏、前短后長節(jié)奏和切分節(jié)奏等不同類型的節(jié)奏，并

理解節(jié)奏在旋律創(chuàng)作中的重要性。通過節(jié)奏的學習，學生將能夠更好

地把握旋律的律動感和節(jié)奏感，使旋律更加生動和富有表現(xiàn)力。

旋律線：學生將了解旋律線的不同形態(tài)，如自由曲線、平直線、平

緩進行和跌宕起伏等，并通過實踐掌握如何根據(jù)作品的需要選擇合適

的旋律線進行創(chuàng)作。旋律線的學習將有助于學生更好地把握旋律的起

伏和走向，使旋律更加符合作品的表現(xiàn)需求。

創(chuàng)作示例和實踐：學生將通過分析具體的創(chuàng)作示例，如《懷念戰(zhàn)

友》和《小草》，理解旋律創(chuàng)作在實際作品中的運用和表現(xiàn)效果。學生

還將通過實踐活動，如參照《三十里鋪》的節(jié)奏創(chuàng)作旋律，進一步鞏固

和深化所學知識，提高旋律創(chuàng)作的能力。

(三)學生學習能力分析

高中學生在音樂學習方面已經(jīng)具備了一定的基礎(chǔ)知識和能力，他

們具有較強的邏輯思維能力和形象思維能力，能夠理解和運用較為復

雜的音樂理論知識。學生也具有較強的自主學習能力和合作探究能力,

能夠在教師的引導下主動探索和實踐。

在旋律寫作方面，學生已經(jīng)具備了一定的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作能力，

能夠根據(jù)所學知識進行簡單的旋律創(chuàng)作。由于旋律寫作涉及到音樂理

論知識的綜合運用和實踐能力的培養(yǎng)，因此學生在學習過程中可能會

遇到一些困難和挑戰(zhàn)。

為了提高學生的旋律寫作能力，教師需要根據(jù)學生的實際情況和

學習需求，采用多種教學方法和手段，如講解、示范、練習、討論等，

激發(fā)學生的學習興趣和積極性，幫助他們更好地掌握所學知識。

（四）學習障礙突破策略

針對學生在旋律寫作學習過程中可能遇到的學習障礙，教師可以

采取以下策略進行突破：

加強理論知識的講解和示范：對于旋律寫作中涉及的音樂理論知

識，如旋律的發(fā)展手法、節(jié)奏、旋律線等，教師需要加強講解和示范，

幫助學生理解和掌握。在講解過程中，教師可以結(jié)合具體的音樂作品

進行分析和講解，使學生更加直觀地理解所學知識的運用和表現(xiàn)效果。

注重實踐活動的開展：旋律寫作是一門實踐性很強的課程，因此

教師需要注重實踐活動的開展。通過實踐活動，如創(chuàng)作練習、小組討

論、作品展示等，學生可以更加深入地理解和掌握所學知識，提高旋律

創(chuàng)作的能力。實踐活動還可以激發(fā)學生的學習興趣和積極性，增強他

們的自信心和成就感。

采用多種教學方法和手段：為了激發(fā)學生的學習興趣和積極性，

教師需要采用多種教學方法和手段，如講解、示范、練習、討論、合作

學習等。通過多樣化的教學方法和手段，學生可以更加全面地理解和

掌握所學知識，提高學習效果。

關(guān)注學生的個體差異：每個學生在音樂學習方面都有自己的特點

和優(yōu)勢，因此教師需要關(guān)注學生的個體差異，因材施教。對于不同層次

的學生，教師可以采取不同的教學策略和要求，幫助他們更好地發(fā)揮

自己的潛力和優(yōu)勢。

建立有效的評價機制：為了及時了解學生的學習情況和反饋教學

效果，教師需要建立有效的評價機制。通過評價，教師可以了解學生對

所學知識的掌握程度和運用能力，發(fā)現(xiàn)學生在學習中存在的問題和不

足，及時調(diào)整教學策略和方法，幫助學生更好地掌握所學知識。評價還

可以激發(fā)學生的學習興趣和積極性，促進他們的自主學習和合作探究。

通過加強理論知識的講解和示范、注重實踐活動的開展、采用多

種教學方法和手段、關(guān)注學生的個體差異以及建立有效的評價機制等

策略，教師可以有效地突破學生在旋律寫作學習過程中遇到的學習障

礙，提高他們的旋律寫作能力。

四、大主題或大概念設(shè)計

本單元的大主題或大概念設(shè)計為“探索旋律之美：以音樂編創(chuàng)為

核心，提升審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)與文化理解、圍繞這一主題，我們將

通過旋律寫作的學習，引導學生深入理解音樂的基本構(gòu)成要素，掌握

旋律發(fā)展手法和節(jié)奏運用，感受不同旋律線帶來的情感體驗，從而在

編創(chuàng)實踐中提升審美感知能力，增強藝術(shù)表現(xiàn)技巧，增進對不同文化

背景下音樂藝術(shù)的理解。

五、大單元目標敘寫

根據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，

結(jié)合本單元的教學內(nèi)容，我們設(shè)定以下大單元目標，旨在通過旋律寫

作的學習，提升學生的音樂核心素養(yǎng)：

（-）審美感知

音樂體驗與感受：學生能夠通過聆聽和分析不同風格的旋律作品,

體驗音樂的美感和情感表達，提高對音樂音響特征的敏感度和審美感

知能力。

旋律美感認知：學生能夠識別和理解旋律的基本構(gòu)成要素（音高、

節(jié)奏、旋律線等），感受旋律在音樂作品中的重要作用，領(lǐng)悟旋律美感

的來源。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

旋律編創(chuàng)實踐：學生能夠運用所學的旋律發(fā)展手法和節(jié)奏知識，

進行簡單的旋律編創(chuàng)實踐，表達個人的音樂情感和創(chuàng)意。

藝術(shù)表現(xiàn)力提升：通過編創(chuàng)實踐，學生能夠提升音樂表現(xiàn)技巧，增

強自信心，敢于在集體或個人表演中展示自己的音樂編創(chuàng)成果。

（三）文化理解

音樂與文化的關(guān)系：學生能夠理解音樂是人類文化的重要組成部

分，認識到不同文化背景下的音樂具有獨特的風格和表達方式。

多元文化體驗：通過學習和分析不同文化背景下的旋律作品，學

生能夠拓寬音樂文化視野，增進對不同音樂文化的理解和尊重。

六、大單元教學重點

旋律發(fā)展手法的掌握與運用：重點教授同音反復、跳進、級進等旋

律發(fā)展手法，引導學生理解這些手法在音樂創(chuàng)作中的作用，并能夠靈

活運用這些手法進行旋律編創(chuàng)。

節(jié)奏的運用與變化：強調(diào)節(jié)奏在旋律中的重要性，教授均分節(jié)奏、

切分節(jié)奏、前長后短節(jié)奏等不同類型的節(jié)奏，引導學生感受節(jié)奏變化

對旋律情感表達的影響，并能夠在編創(chuàng)實踐中運用多種節(jié)奏型。

旋律線的分析與創(chuàng)作：通過分析和欣賞不同風格的旋律作品，引

導學生理解旋律線的形態(tài)（自由曲線、平直線、平緩進行、跌宕起伏）

及其在音樂情感表達中的作用，鼓勵學生嘗試創(chuàng)作具有不同旋律線形

態(tài)的作品。

七、大單元教學難點

旋律編創(chuàng)的創(chuàng)意激發(fā)：如何激發(fā)學生的音樂創(chuàng)作靈感，使他們在

編創(chuàng)實踐中能夠結(jié)合個人情感和創(chuàng)意，創(chuàng)作出具有獨特風格的旋律作

品。這需要教師在教學過程中注重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)新思維，提

供多樣化的創(chuàng)作素材和靈感來源。

音樂情感與文化的深度理解：如何幫助學生深入理解音樂情感與

文化的內(nèi)在聯(lián)系，使他們能夠在編創(chuàng)實踐中融入對文化的理解和尊重。

這要求教師不僅要教授音樂知識和技能，還要引導學生關(guān)注音樂背后

的文化背景和社會意義，增強他們的文化理解力。

個性化與集體性的平衡：在旋律編創(chuàng)教學中，如何平衡學生的個

性化創(chuàng)作需求和集體教學的統(tǒng)一性要求。這需要教師尊重學生的個性

差異，鼓勵他們在集體學習中發(fā)揮個人特長，同時也要注重培養(yǎng)學生

的團隊合作精神和集體榮譽感。

為了克服這些教學難點，我們將采取以下教學策略：

創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)興趣：通過創(chuàng)設(shè)與音樂編創(chuàng)相關(guān)的情境，如模擬音

樂創(chuàng)作比賽、舉辦小型音樂會等，激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣和參與度。利用

多媒體教學資源，展示不同文化背景下的音樂作品，拓寬學生的音樂

視野。

分層教學，因材施教：根據(jù)學生的音樂基礎(chǔ)和創(chuàng)作能力進行分層

教學，為不同層次的學生提供個性化的指導和幫助。對于創(chuàng)作能力較

強的學生，鼓勵他們嘗試更復雜的旋律編創(chuàng)；對于基礎(chǔ)較弱的學生，則

注重基礎(chǔ)知識和技能的鞏固與提升。

合作學習，共同進步：鼓勵學生進行小組合作學習，通過互相交

流、討論和協(xié)作，共同完成旋律編創(chuàng)任務。這不僅可以培養(yǎng)學生的團隊

合作精神和集體榮譽感，還可以促進他們在相互學習中共同進步。

評價多元，注重過程：采用多元化的評價方式，注重對學生創(chuàng)作過

程的評價和反饋。通過課堂觀察、小組討論、作品展示等方式，全面了

解學生的創(chuàng)作情況和進步程度，及時給予肯定和鼓勵，幫助他們樹立

自信心和創(chuàng)作熱情。也要關(guān)注學生在文化理解方面的表現(xiàn)，引導他們

深入思考音樂與文化的關(guān)系。

通過以上教學策略的實施，我們相信能夠有效克服教學難點，提

升學生的音樂核心素養(yǎng)，實現(xiàn)本單元的教學目標。

八、大單元整體教學思路

八、大單元整體教學思路

《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》強調(diào)，高中

音樂課程應圍繞培育和發(fā)展學生的音樂學科核心素養(yǎng)展開，包括審美

感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解三個方面。在必修4音樂編創(chuàng)上篇《第二

單元旋律寫作》的教學中，我將結(jié)合課程標準的要求，設(shè)計以下大單元

整體教學思路。

一、教學目標設(shè)定

（-）審美感知

音樂藝術(shù)美感體驗：通過旋律寫作的學習，學生能夠深刻體驗和

理解音樂旋律的美感，包括音高、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素的組合

對旋律美感的影響。

音樂表現(xiàn)形式認知：學生能夠認知和理解不同音樂表現(xiàn)形式中旋

律的作用，如聲樂旋律與器樂旋律的區(qū)別，以及它們在表達情感、塑造

音樂形象方面的獨特性。

音樂風格辨識：學生能夠通過旋律寫作的實踐，辨識和描述不同

音樂風格（如民族風格、現(xiàn)代風格等）的旋律特點，增強對音樂多樣性

的理解和尊重。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

旋律創(chuàng)作能力：學生能夠掌握旋律寫作的基本技巧，如同音反復、

跳進、級進等發(fā)展手法，以及不同節(jié)奏和旋律線的運用，創(chuàng)作出具有表

現(xiàn)力和感染力的旋律片段。

音樂編創(chuàng)實踐：通過參與旋律寫作的實踐活動，學生能夠享受音

樂創(chuàng)作的樂趣，增強藝術(shù)表現(xiàn)的自信，提升音樂編創(chuàng)的實踐能力。

合作與交流：在旋律寫作的過程中，學生能夠與他人合作，共同探

討和分享創(chuàng)作思路，培養(yǎng)團隊協(xié)作和溝通能力。

（三）文化理解

音樂與文化的關(guān)系：學生能夠理解音樂與社會文化、歷史背景之

間的密切聯(lián)系，認識到音樂是文化的重要表現(xiàn)形式之一。

民族音樂認知：通過學習民族音樂的旋律特點，學生能夠熟悉和

熱愛中華民族的音樂文化，增強文化自信，培養(yǎng)愛國主義情操。

多元文化視野：學生能夠以開闊的視野，理解和尊重世界其他國

家和民族的音樂文化，樹立平等的文化價值觀，促進文化多樣性的傳

承和發(fā)展。

二、教學重點與難點

教學重點

旋律寫作基本技巧的掌握：包括同音反復、跳進、級進等發(fā)展手

法，以及不同節(jié)奏和旋律線的運用。

音樂編創(chuàng)實踐能力的提升：通過實際創(chuàng)作，學生能夠?qū)⑺鶎W知識

應用于實踐，創(chuàng)作出具有表現(xiàn)力和感染力的旋律片段。

音樂與文化的聯(lián)系：引導學生理解音樂與社會文化、歷史背景之

間的關(guān)系，增強文化理解素養(yǎng)。

教學難點

旋律寫作的創(chuàng)新性：鼓勵學生在掌握基本技巧的基礎(chǔ)上，發(fā)揮想

象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作出具有個人特色的旋律片段。

音樂編創(chuàng)的實踐指導：教師需要針對不同學生的創(chuàng)作水平和需求,

提供個性化的指導和反饋，幫助學生提升編創(chuàng)能力。

文化理解的深度與廣度：引導學生深入理解音樂與文化的關(guān)系，

不僅停留在表面認識，還要能夠結(jié)合具體作品進行分析和探討。

三、教學實施策略

(-)情境創(chuàng)設(shè)與任務設(shè)計

情境創(chuàng)設(shè)：創(chuàng)設(shè)與校園生活緊密相關(guān)的音樂情境，如校園歌曲創(chuàng)

作比賽、班級音樂會等，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作熱情。

任務設(shè)計：設(shè)計一系列由易到難、層層遞進的旋律寫作任務，如先

讓學生模仿經(jīng)典旋律進行創(chuàng)作，再逐步過渡到自主創(chuàng)作具有個人特色

的旋律片段。

(二)教學方法與手段

講授與示范：通過教師的講授和示范，幫助學生掌握旋律寫作的

基本技巧和方法。

分組合作：將學生分成若干小組，鼓勵他們相互討論、交流和分享

創(chuàng)作思路，共同完成旋律寫作任務。

案例分析：選取經(jīng)典音樂作品作為案例，分析其中的旋律特點和

創(chuàng)作手法，為學生提供創(chuàng)作靈感和借鑒。

現(xiàn)代信息技術(shù)應用：利用音樂制作軟件、音頻編輯工具等現(xiàn)代信

息技術(shù)手段，幫助學生更好地進行旋律創(chuàng)作和編輯。

（三）教學評價與反饋

過程性評價：關(guān)注學生在旋律寫作過程中的表現(xiàn)和進步，及時給

予肯定和鼓勵，幫助學生建立自信。

成果展示與評價：組織學生進行旋律創(chuàng)作成果的展示和分享，通

過師生評價、生生互評等方式，對學生的創(chuàng)作成果進行全面、客觀的評

價。

個性化反饋：針對不同學生的創(chuàng)作水平和需求，提供個性化的指

導和反饋，幫助學生明確改進方向，提升編創(chuàng)能力。

四、教學實施步驟

（一）導入階段

情境創(chuàng)設(shè)：通過播放校園歌曲或展示校園音樂活動的照片、視頻

等，創(chuàng)設(shè)與校園生活緊密相關(guān)的音樂情境，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)

作熱情。

目標闡述：明確本單元的教學目標，包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文

化理解三個方面，引導學生對本單元的學習內(nèi)容有初步的認識和了解。

（二）新知學習階段

旋律寫作基本技巧講授：教師結(jié)合教材內(nèi)容和實際案例，講授旋

律寫作的基本技巧和方法，如同音反復、跳進、級進等發(fā)展手法，以及

不同節(jié)奏和旋律線的運用。

經(jīng)典作品分析：選取經(jīng)典音樂作品作為案例，分析其中的旋律特

點和創(chuàng)作手法，引導學生深入理解旋律寫作的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。

示范與模仿：教師進行旋律寫作的示范，然后讓學生模仿經(jīng)典旋

律進行創(chuàng)作，初步掌握旋律寫作的基本技巧。

（三）實踐創(chuàng)作階段

自主創(chuàng)作：鼓勵學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，自主創(chuàng)作具有個人特

色的旋律片段。教師可以提供一些創(chuàng)作主題或情境，引導學生進行創(chuàng)

作。

分組合作：將學生分成若干小組，鼓勵他們相互討論、交流和分享

創(chuàng)作思路，共同完成旋律寫作任務。教師可以參與小組討論，提供必要

的指導和幫助。

作品修改與完善：學生完成初稿后，教師可以組織學生進行作品

展示和互評，引導學生相互學習、相互借鑒，進一步完善自己的作品。

（四）成果展示與評價階段

作品展示：組織學生進行旋律創(chuàng)作成果的展示和分享，可以通過

班級音樂會、校園廣播、網(wǎng)絡(luò)平臺等形式進行展示。

評價反饋：通過師生評價、生生互評等方式，對學生的創(chuàng)作成果進

行全面、客觀的評價。教師可以針對每個學生的作品提出具體的改進

建議，幫助學生明確改進方向。

總結(jié)反思：引導學生對本單元的學習內(nèi)容進行總結(jié)反思，分享學

習心得和體會，進一步鞏固和提升學習效果。

五、教學資源與保障

（-）教學資源

教材與教輔資料：充分利用必修4音樂編創(chuàng)上篇《第二單元旋律

寫作》的教材內(nèi)容和教輔資料，為學生提供豐富的學習材料。

音樂制作軟件：利用音樂制作軟件、音頻編輯工具等現(xiàn)代信息技

術(shù)手段，為學生提供便捷的創(chuàng)作平臺和工具。

網(wǎng)絡(luò)資源：利用網(wǎng)絡(luò)平臺上的音樂教育資源，如音樂教學視頻、音

樂作品庫等，為學生提供更多的學習資源和創(chuàng)作靈感。

（二）教學保障

師資力量：確保具有豐富教學經(jīng)驗和專業(yè)素養(yǎng)的音樂教師擔任本

單元的教學工作，為學生提供高質(zhì)量的教學服務。

教學設(shè)施：配備完善的音樂教學設(shè)施，如音樂教室、樂器、音響設(shè)

備等，為學生提供良好的學習環(huán)境和實踐條件。

政策支持：學校應給予本單元教學充分的政策支持，如提供必要

的經(jīng)費支持、組織音樂比賽和活動等，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作熱

情。

通過以上大單元整體教學思路的設(shè)計和實施，旨在幫助學生全面

掌握旋律寫作的基本技巧和方法，提升音樂編創(chuàng)的實踐能力，同時加

深對音樂與社會文化、歷史背景之間關(guān)系的理解，培養(yǎng)全面發(fā)展的音

樂人才。

九、學業(yè)評價

一、教學目標設(shè)定

根據(jù)《普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，

結(jié)合2019版人音版高中音樂必修4音樂編創(chuàng)上篇《第二單元旋律寫

作》的教學內(nèi)容，本單元的教學目標旨在通過旋律寫作的教學與實踐，

培育和發(fā)展學生的音樂學科核心素養(yǎng)，具體包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)

和文化理解三個方面。

二、學習目標設(shè)定

（-）審美感知

學生能夠感知和理解旋律在音樂中的重要性，通過聆聽和分析不

同風格的旋律作品，體驗旋律帶來的音樂美感。

學生能夠辨識旋律中的音高、節(jié)奏、速度、力度等基本要素，理解

這些要素在旋律表現(xiàn)中的作用。

學生能夠通過聆聽和分析，辨識不同旋律線形態(tài)（自由曲線、平直

線、平緩進行、跌宕起伏）所表達的情感和意境。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

學生能夠掌握旋律寫作的基本手法，包括同音反復、跳進、級進

等，并能在實踐中運用這些手法進行旋律創(chuàng)作。

學生能夠根據(jù)不同的情感和意境需求，選擇合適的旋律線形態(tài)和

節(jié)奏型進行創(chuàng)作，表達個人的音樂情感和思想。

學生能夠在集體創(chuàng)作和表演中，與他人協(xié)作完成旋律的編創(chuàng)和展

示，展現(xiàn)良好的團隊精神和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）文化理解

學生能夠通過學習和分析不同地域、民族和時代的旋律作品，理

解音樂與文化之間的密切關(guān)系。

學生能夠認識到中國民間音樂旋律的多樣性和豐富性，增強對中

華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。

學生能夠以開闊的視野欣賞和學習世界其他國家和民族的優(yōu)秀旋

律作品，理解音樂文化的多樣性和人類文明的共通性。

三、評價目標設(shè)定

（-）審美感知

評價內(nèi)容：學生對旋律中音高、節(jié)奏、速度、力度等基本要素的感

知和理解能力。

評價方式：通過聆聽測試、旋律分析作業(yè)、小組討論等方式進行評

價。教師可提供不同風格的旋律片段，要求學生聆聽并分析其中的基

本要素，撰寫分析報告或進行口頭匯報。

評價標準：學生能夠準確辨識旋律中的基本要素，理解這些要素

在旋律表現(xiàn)中的作用，并能夠用恰當?shù)恼Z言描述旋律帶來的音樂美感。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

評價內(nèi)容：學生掌握旋律寫作基本手法的能力，以及在實際創(chuàng)作

中運用這些手法的能力。

評價方式：通過旋律創(chuàng)作作業(yè)、課堂展示、小組合作創(chuàng)作等方式進

行評價。教師可提供創(chuàng)作主題或情境，要求學生獨立完成旋律創(chuàng)作，或

在小組內(nèi)協(xié)作完成旋律編創(chuàng)和表演。

評價標準：學生能夠熟練掌握旋律寫作的基本手法，如同音反復、

跳進、級進等，并能在創(chuàng)作中靈活運用這些手法表達個人情感和思想。

學生在集體創(chuàng)作和表演中能夠展現(xiàn)出良好的團隊精神和藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）文化理解

評價內(nèi)容：學生對音樂與文化之間關(guān)系的理解，以及對中華優(yōu)秀

傳統(tǒng)文化和世界多元音樂文化的認識。

評價方式：通過文化主題研討、音樂作品分析、跨文化比較作業(yè)等

方式進行評價。教師可設(shè)計相關(guān)主題，要求學生搜集資料、分析作品、

撰寫論文或進行口頭匯報。

評價標準：學生能夠認識到音樂與文化之間的密切關(guān)系，理解不

同地域、民族和時代旋律作品所蘊含的文化內(nèi)涵。學生能夠以開闊的

視野欣賞和學習世界其他國家和民族的優(yōu)秀旋律作品，展現(xiàn)出對不同

音樂文化的尊重和理解。

四、具體評價活動設(shè)計

（-）審美感知評價活動設(shè)計

活動一：聆聽與分析

活動目的：通過聆聽不同風格的旋律作品，培養(yǎng)學生的審美感知

能力。

活動步驟：

教師提供不同風格的旋律片段（如古典音樂、民間音樂、流行音樂

等）。

學生聆聽旋律片段，并記錄下自己的感受和理解。

學生分組討論，分享自己的聆聽體驗和感受。

教師引導學生分析旋律中的基本要素（音高、節(jié)奏、速度、力度

等），并探討這些要素在旋律表現(xiàn)中的作用。

評價方式：小組討論記錄、個人分析報告、口頭匯報等。

活動二：旋律線形態(tài)辨識

活動目的：通過辨識不同旋律線形態(tài)，培養(yǎng)學生的審美感知能力。

活動