教學設計課題：音樂俱樂部-音樂我能行學科音樂年級七年級學段初中版本章節(jié)滬教版第一單元教學目標以音樂學科核心素養(yǎng)為導向，落實審美感知、藝術表現、文化理解、創(chuàng)意實踐四維目標。學生能感知愛國與地域音樂的風格及情感表達，把握旋律、節(jié)奏等要素的表現作用；掌握科學歌唱、簡單樂器演奏的基礎技巧，能參與合唱、情景表演等音樂實踐；理解音樂與民族文化、地域生活的關聯，增強文化自信；能完成簡單的音樂編創(chuàng)、伴奏設計等活動，學會在團隊協(xié)作中表達音樂創(chuàng)意，激發(fā)主動參與音樂活動的興趣，培養(yǎng)自主探究音樂的能力。重難點教學重點引導學生熟練運用基礎音樂技巧完成演唱、演奏與表演實踐，準確表現不同風格音樂的情感內涵；掌握音樂編創(chuàng)的基礎方法，能結合主題完成簡單的改編、伴奏設計；理解音樂俱樂部活動的實踐意義，學會在團隊中分工協(xié)作，完成集體音樂展示。幫助學生建立音樂表現的自信，讓學生在實踐中感受音樂表達的樂趣，深化對愛國與地域音樂文化的認知。教學難點指導學生在變聲期運用科學的發(fā)聲方法，保證演唱的音準與節(jié)奏，在二聲部合唱中實現聲部和諧；引導學生將音樂知識與創(chuàng)意實踐結合，讓編創(chuàng)內容貼合主題且具有合理性；調動全體學生的參與積極性，幫助內向學生克服心理障礙，主動參與集體音樂活動；讓學生在實踐中真正理解音樂要素與情感表達、文化內涵的內在關聯，而非機械完成實踐任務。教材分析本內容隸屬于滬教版七年級上冊音樂俱樂部板塊，銜接“引吭高歌抒發(fā)愛國情懷”“絲竹歌樂展現地域風貌”兩大核心單元，是單元知識的實踐拓展與應用延伸。教材以“音樂我能行”為核心，設計了音樂主題會、情景活動劇、歌曲改編等實踐形式，打破單一的欣賞與演唱模式，強調音樂的綜合性與實踐性。內容緊扣愛國與地域文化主題，將歌唱、演奏、編創(chuàng)、表演融合，貼合七年級學生的認知特點與音樂基礎，既鞏固單元所學的樂理、演唱知識，又培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作與創(chuàng)意表達能力，是實現“從學音樂到用音樂”的重要載體，凸顯音樂學科的實踐性與人文性。教學準備教師準備梳理單元核心音樂知識，制作包含音頻、視頻、曲譜的多媒體課件，涵蓋愛國歌曲、地域音樂的經典片段及優(yōu)秀表演案例；準備口風琴、三角鐵、沙錘、舞板等課堂樂器，以及空白曲譜紙、彩筆等編創(chuàng)工具；設計分層實踐任務單，根據學生音樂基礎劃分不同難度的實踐內容；布置音樂教室，搭建簡易表演舞臺，營造輕松的音樂實踐氛圍，提前規(guī)劃小組活動區(qū)域。學生準備復習上冊教材中《國旗頌》《茉莉花》《鴻雁》等核心歌曲的演唱與曲譜；自主準備簡單的自制樂器，如用玻璃瓶、豆子制作沙錘，用筷子、木板制作舞板；預習音樂編創(chuàng)的基礎常識，提前思考自己感興趣的音樂實踐形式，如演唱、演奏、編創(chuàng)、表演等；以自愿為原則組建4-6人的音樂實踐小組，初步確定小組實踐主題。教學過程一、課程導入：走進音樂俱樂部，解鎖音樂新能力各位同學，歡迎來到我們的音樂俱樂部，今天的“音樂我能行”課程，是屬于大家的音樂實踐舞臺。在之前的學習中，我們一起聆聽、演唱了激昂的愛國頌歌，感受了江南絲竹的婉轉、草原牧歌的遼闊、南國琴音的明快，也掌握了基礎的歌唱技巧、樂理知識和樂器演奏方法。而音樂俱樂部的核心，就是讓大家把學到的音樂知識變成音樂能力，讓每一位同學都能大膽地表達音樂、創(chuàng)造音樂?！耙魳肺夷苄小?，強調的是“能聽、能唱、能奏、能創(chuàng)、能演”，在這里沒有絕對的對錯，只有大膽的嘗試和真誠的表達。不管你的音樂基礎如何，只要你愿意參與、愿意探索，就能在這個舞臺上找到屬于自己的音樂樂趣。接下來，我們將以小組為單位，通過音樂主題會、情景活動劇、歌曲改編等多種形式，把我們學到的音樂知識融會貫通，在團隊協(xié)作中完成屬于自己的音樂作品，相信每一位同學都能在實踐中證明：音樂，我真的能行！二、知識回顧：筑牢音樂實踐的基礎在開啟音樂實踐之前，我們先來快速回顧一下之前學習的核心音樂知識，這些知識會成為我們實踐的“金鑰匙”，幫助我們更好地完成演唱、演奏和編創(chuàng)任務。歌唱基礎：科學的發(fā)聲方法是演唱的核心，尤其是處于變聲期的我們，要記住“輕聲高位、氣息下沉”，用腹式呼吸支撐發(fā)聲，避免喊唱，保護自己的嗓子。演唱時要注意音準和節(jié)奏，把握不同歌曲的情感基調，比如演唱《中華人民共和國國歌》要莊嚴有力，演唱《茉莉花》要輕柔婉轉，演唱《鴻雁》要深情悠遠。同時，我們還學習了二聲部合唱的基礎，知道合唱時要注意聲部和諧，音量均衡，不能只顧自己的演唱，要學會聆聽同伴的聲音。樂理與音樂要素：我們認識了旋律、節(jié)奏、力度、速度這些核心音樂要素，知道旋律是音樂的線條，節(jié)奏是音樂的骨架，力度和速度的變化能讓音樂表達出不同的情感。比如激昂的音樂往往節(jié)奏緊湊、力度較強，舒緩的音樂則節(jié)奏舒展、力度較弱。我們還認識了常見的音符、休止符和指揮圖示，能看懂簡單的曲譜，這是我們演奏和編創(chuàng)的基礎。樂器演奏：我們接觸了口風琴、三角鐵、沙錘、舞板等課堂樂器，也嘗試了自制樂器的演奏。不同的樂器有不同的音色特點，比如三角鐵的音色清脆，沙錘的音色柔和，舞板的音色明快，我們可以根據音樂的風格和情感，選擇合適的樂器進行伴奏，為音樂增添色彩。音樂與文化：每一首音樂作品都有其背后的文化內涵，愛國歌曲承載著愛國主義精神，地域音樂則與當地的自然環(huán)境、生活習俗息息相關。江南水鄉(xiāng)的溫婉造就了江南絲竹的細膩，草原的遼闊造就了蒙古族長調的悠揚，嶺南的風土人情造就了廣東音樂的活潑。理解這些文化內涵，能讓我們的音樂表現更有深度，讓我們的編創(chuàng)更有靈魂。三、核心實踐：音樂主題會的策劃與呈現音樂主題會是音樂俱樂部的核心實踐形式之一，我們將圍繞上冊教材的兩大核心主題——“迎國慶?頌祖國”“七子之歌?地域風貌”展開，以小組為單位策劃一場小型音樂主題會。從主題確定、節(jié)目選擇，到編排表演、舞臺呈現，全部由小組自主完成，老師會作為指導者和支持者，為大家提供幫助。主題與節(jié)目選擇：每個小組可以從兩個核心主題中選擇一個，也可以結合兩個主題進行創(chuàng)新融合。節(jié)目形式不限，可選擇獨唱、合唱、樂器演奏、歌伴舞、音樂朗誦等，節(jié)目內容要緊扣主題，優(yōu)先選擇教材中我們學習過的歌曲和樂曲，比如《國旗頌》《祖國頌》《茉莉花》《鴻雁》《彩云追月》等，也可以在教材基礎上進行簡單的改編，讓節(jié)目更有新意。節(jié)目編排的技巧：確定節(jié)目后，就要進行節(jié)目編排，這是讓主題會更精彩的關鍵。首先要注意節(jié)目順序的安排，一般來說，開場節(jié)目要激昂、有吸引力，能迅速調動現場氛圍，比如合唱《中華人民共和國國歌》《國旗頌》；中間的節(jié)目可以形式多樣，穿插獨唱、演奏、表演等，讓節(jié)奏有張有弛；結尾節(jié)目要大氣、有感染力，比如集體合唱《祖國頌》，升華主題。其次，要注重節(jié)目之間的銜接，可以設計簡單的串詞，串詞要貼合主題，語言簡潔生動，由小組內的同學擔任主持人進行解說。另外，在節(jié)目表演中，可以加入簡單的舞臺動作和道具，比如演唱愛國歌曲時可以手持小國旗，演唱江南音樂時可以搭配簡單的江南水鄉(xiāng)道具，讓表演更有畫面感。團隊分工與協(xié)作：一場成功的音樂主題會，離不開小組的分工協(xié)作。每個小組要根據成員的特長進行合理分工，有演唱能力的同學可以擔任主唱，有樂器基礎的同學可以負責伴奏，表達能力強的同學可以擔任主持人，動手能力強的同學可以負責道具制作和舞臺布置，還有的同學可以負責節(jié)目編排和現場組織。在分工的基礎上，更要注重協(xié)作，每個環(huán)節(jié)的同學都要相互配合，及時溝通，比如伴奏同學要和演唱同學反復磨合，把握節(jié)奏和速度；主持人要和節(jié)目表演者確認節(jié)目細節(jié)，保證串詞和節(jié)目銜接順暢。在協(xié)作中，要學會傾聽他人的意見，尊重他人的想法，遇到問題一起討論解決，這也是音樂俱樂部帶給我們的重要收獲。舞臺表現的小技巧：登上舞臺，自信是最重要的。表演時，要保持良好的站姿，抬頭挺胸，面帶微笑，眼神要堅定，敢于和觀眾交流。演唱時，要按照我們學習的發(fā)聲方法，準確把握音準和節(jié)奏，投入自己的情感，讓觀眾感受到音樂的魅力。演奏樂器時，要注意指法和節(jié)奏的準確，保持樂器的穩(wěn)定，根據音樂的情感調整演奏的力度。如果表演中出現小失誤，不要慌張，繼續(xù)完成表演，因為真誠的表達遠比完美的表演更重要。四、創(chuàng)意拓展：音樂編創(chuàng)與情景活動劇表演如果說音樂主題會是對現有音樂作品的演繹，那么音樂編創(chuàng)和情景活動劇表演，就是我們音樂創(chuàng)意的表達，也是“音樂我能行”的核心體現。我們將從歌曲改編、伴奏設計和情景活動劇創(chuàng)作三個方面，開啟我們的音樂創(chuàng)意之旅。歌曲改編：給經典歌曲換新顏：歌曲改編并不是憑空創(chuàng)造，而是在教材原有歌曲的基礎上，進行簡單的創(chuàng)新，讓歌曲更符合我們的表達需求。我們可以從歌詞和旋律兩個方面進行改編，歌詞改編是最容易上手的，比如結合校園生活、國慶主題、地域文化，對《中國少年》《國旗頌》等歌曲的歌詞進行修改，改編后的歌詞要貼合原曲的節(jié)奏，語言簡潔，主題明確，比如將《中國少年》的歌詞結合校園學習生活，改成屬于我們的“校園少年之歌”。旋律改編則相對簡單，我們可以在原曲的基礎上，對部分旋律進行簡單的調整，比如將原本舒緩的旋律改成稍快的節(jié)奏，讓歌曲更活潑，或者在結尾處增加一個簡單的尾音，讓歌曲的情感更飽滿。另外，我們還可以改變歌曲的演唱形式，比如將獨唱改成合唱，加入二聲部的和聲，或者為歌曲加入輪唱的形式，讓歌曲的層次感更強。在進行歌曲改編時，小組要先確定改編的主題和方向，然后反復打磨歌詞和旋律，進行試唱，確保改編后的歌曲流暢自然，符合音樂的規(guī)律。伴奏設計：為音樂添上多彩的底色：合適的伴奏能讓歌曲的表現更豐富，我們可以利用課堂樂器、自制樂器為歌曲設計簡單的伴奏，伴奏設計要遵循“簡潔貼合”的原則，不能喧賓奪主，要襯托演唱的旋律和情感。首先，要分析歌曲的節(jié)奏和情感，確定伴奏的節(jié)奏型，比如激昂的愛國歌曲可以選擇緊湊、有力的節(jié)奏型，用舞板、鼓等樂器進行伴奏；舒緩的江南音樂可以選擇舒展、輕柔的節(jié)奏型，用沙錘、三角鐵等樂器進行伴奏。其次，要確定伴奏的樂器搭配，一般來說，一首歌曲的伴奏樂器不宜過多，2-3種即可，比如演唱《茉莉花》時，可以用口風琴演奏主旋律，搭配沙錘的輕柔伴奏，再加入偶爾的三角鐵點綴，讓音樂更有江南的韻味。另外，我們還可以利用聲勢律動作為伴奏，比如拍手、跺腳、拍腿等，這種方式簡單易行，適合集體表演，比如演唱《祖國頌》時，全體同學用統(tǒng)一的拍手節(jié)奏進行伴奏，能增強表演的氛圍感。在設計伴奏后，要進行反復的磨合，讓伴奏和演唱的節(jié)奏、速度保持一致，達到和諧的效果。情景活動劇：讓音樂活起來：情景活動劇是音樂、戲劇、舞蹈的融合，它以音樂為核心，通過劇情、臺詞、動作和表演，將音樂的情感和內涵生動地展現出來，教材中設計的“快樂的野營”“新春樂”都是很好的創(chuàng)作藍本。首先，要確定情景活動劇的主題，主題可以圍繞教材的愛國、地域文化主題，也可以結合校園生活、集體活動等，比如“國慶游園會”“江南水鄉(xiāng)行”“草原歡歌”等，主題要明確，情節(jié)要簡單，符合七年級學生的認知特點。其次，要選擇合適的音樂，音樂是情景活動劇的靈魂，要根據劇情的發(fā)展選擇對應的音樂，比如劇情的開頭可以用輕快的音樂，高潮部分可以用激昂的音樂，結尾部分可以用舒緩的音樂，音樂可以選擇教材中的樂曲，也可以選擇自己編創(chuàng)的簡單旋律。然后，要設計劇情和臺詞，劇情要圍繞主題展開，簡潔明了，有起承轉合，臺詞要貼合人物的身份，語言生動自然，符合劇情的氛圍。最后，要將音樂、臺詞和動作結合起來，設計舞臺表演，表演的動作要簡單大方，貼合音樂的節(jié)奏和劇情的發(fā)展，不需要復雜的舞蹈動作，重在真情實感的表達。比如創(chuàng)作“快樂的野營”情景活動劇，可以選擇輕快的校園音樂，設計野營中的搭帳篷、做游戲、唱山歌等情節(jié)，讓同學們在表演中感受集體的快樂，感受音樂與生活的關聯。五、樂器實踐：課堂樂器與自制樂器的合奏樂器演奏是音樂實踐的重要形式，在音樂俱樂部中，我們不僅要會用課堂樂器，還要學會利用身邊的材料制作自制樂器，讓每一種聲音都能成為音樂的一部分，通過課堂樂器與自制樂器的合奏，感受樂器配合的樂趣。課堂樂器的合奏技巧：我們學習的口風琴、三角鐵、沙錘、舞板等課堂樂器，各有各的音色特點，合奏的關鍵是“揚長避短、和諧統(tǒng)一”。口風琴可以演奏主旋律，是合奏的核心，演奏時要注意指法的準確，把握旋律的高低、快慢和強弱，根據音樂的情感調整演奏的力度。打擊樂器如三角鐵、沙錘、舞板，主要負責烘托節(jié)奏和氛圍，三角鐵適合在旋律的停頓處或高潮處進行點綴，沙錘適合營造輕柔、舒緩的氛圍，舞板則適合打造明快、有力的節(jié)奏。合奏時，所有樂器要遵循統(tǒng)一的節(jié)奏和速度，以口風琴的主旋律為核心，打擊樂器配合主旋律進行演奏，不要隨意加花，避免雜亂無章。演奏前，要進行分聲部練習，每個樂器的演奏者都要熟悉自己的演奏部分，然后再進行合練，反復磨合，找到最佳的配合方式。自制樂器的創(chuàng)作與運用：自制樂器的創(chuàng)作，讓我們感受到“生活處處有音樂”，我們可以利用身邊常見的材料，制作簡單的打擊樂器，比如用玻璃瓶裝上不同量的水，制作成水杯琴，能演奏出不同高低的音；用筷子敲擊不同的金屬碗，能發(fā)出不同的音色；用紙箱和橡皮筋制作成簡易吉他，能彈奏簡單的旋律；用豆子、米粒裝入塑料瓶，制作成沙錘，能進行節(jié)奏伴奏。制作自制樂器時，要注意材料的安全性和實用性，不要使用尖銳、易碎的材料，制作的樂器要能發(fā)出清晰的聲音，便于演奏。自制樂器不僅可以單獨演奏，還可以和課堂樂器一起合奏，比如用自制的沙錘搭配課堂的三角鐵，為歌曲進行節(jié)奏伴奏，用自制的水杯琴搭配口風琴，演奏簡單的旋律。自制樂器的運用，讓我們的音樂實踐更有創(chuàng)意，也讓我們體會到音樂創(chuàng)作的樂趣。樂器演奏中的團隊配合：和音樂主題會一樣，樂器合奏也需要團隊配合。每個演奏者都要明確自己的角色，知道自己在何時演奏、演奏什么內容，要學會聆聽其他樂器的聲音，調整自己的演奏力度和節(jié)奏，讓所有樂器的聲音融合在一起。比如口風琴演奏主旋律時，打擊樂器要輕輕伴奏，不要蓋過主旋律；當打擊樂器成為節(jié)奏核心時，口風琴可以適當減弱力度，烘托節(jié)奏。在合奏過程中，要學會相互配合，相互包容，比如有的同學演奏節(jié)奏稍慢，其他同學可以適當放慢速度，等待同伴跟上，一起完成演奏。六、實踐提升：克服障礙，做自信的音樂表達者在“音樂我能行”的實踐過程中，我們可能會遇到各種各樣的問題，比如變聲期演唱音準不好、不敢登上舞臺、小組協(xié)作出現矛盾、編創(chuàng)沒有思路等，這些都是正常的，只要我們找到正確的方法，就能克服這些障礙，成為自信的音樂表達者。解決演唱中的常見問題：變聲期是我們演唱的“關鍵期”，也是容易出現問題的時期，除了堅持科學的發(fā)聲方法，我們還可以通過簡單的發(fā)聲練習來鍛煉自己的嗓音，比如輕聲哼唱音階，從低音到高音慢慢過渡，不要急于唱高音。如果演唱時出現音準不好的問題，可以跟著鋼琴或口風琴進行視唱練習，逐句逐段地打磨，記住每個音的音高，反復練習，形成肌肉記憶。同時，要多聆聽優(yōu)秀的演唱作品，感受專業(yè)演唱者的音準、節(jié)奏和情感表達，模仿學習，慢慢提高自己的演唱水平。克服舞臺緊張，建立表達自信：很多同學不敢登上舞臺，都是因為緊張，其實克服緊張的最好方法就是“多練習、多嘗試”。在正式表演前，小組內可以進行多次彩排，模擬舞臺場景，讓自己熟悉表演的流程和內容，減少陌生感。也可以在班級內進行小型的展示，面對熟悉的同學大膽表達，慢慢積累自信。另外，要調整自己的心態(tài)，不要過分追求完美，把舞臺當作展示自己的機會，把觀眾當作自己的朋友，相信自己的付出一定會有收獲。即使表演中出現失誤，也不要否定自己，每一次嘗試都是一次成長。化解小組協(xié)作的矛盾：小組協(xié)作中，出現意見分歧和矛盾是難免的，當出現矛盾時，首先要學會傾聽，認真了解其他同學的想法和理由，不要固執(zhí)己見。其次，要學會換位思考，站在他人的角度思考問題，理解他人的想法。最后，要以小組的共同目標為核心，通過討論達成共識，選擇最合適的方案。如果分歧較大，可以請老師作為裁判，給出專業(yè)的建議。記住，團隊協(xié)作的意義不僅在于完成任務，更在于學會溝通、學會包容、學會合作。打開編創(chuàng)思路，激發(fā)創(chuàng)意靈感：如果編創(chuàng)時沒有思路，不要著急，可以從生活和教材中尋找靈感。教材中的音樂作品、我們的校園生活、家鄉(xiāng)的風土人情、節(jié)日的喜慶氛圍，都是很好的創(chuàng)作素材。可以多和小組同學交流，頭腦風暴，把每個人的想法都記錄下來，然后篩選整合，形成完整的創(chuàng)意。也可以參考優(yōu)秀的編創(chuàng)案例，學習他人的創(chuàng)作方法，但不要照搬照抄，要加入自己的想法和特色，讓編創(chuàng)作品更有個性。七、成果展示與評價：分享音樂，收獲成長“音樂我能行”的最后環(huán)節(jié)，是我們的音樂成果展示與評價，這是對我們實踐成果的檢驗，也是我們分享音樂、收獲成長的時刻。成果展示將以“音樂俱樂部展演”的形式進行，每個小組依次展示自己的音樂主題會、編創(chuàng)作品或情景活動劇，其他小組作為觀眾進行欣賞和評價。成果展示的要求：展示時，要遵守現場秩序，按照預定的順序進行，每個小組的展示時間要合理控制，突出重點。展示過程中，要大膽表達，充分展現小組的實踐成果和創(chuàng)意特色，讓觀眾感受到你們的用心和努力。作為觀眾，要認真欣賞其他小組的展示，保持安靜，不隨意議論，在展示結束后，用熱烈的掌聲表示鼓勵和肯定。多元的評價方式：我們的評價不再是單一的教師評價，而是采用“學生自評、小組互評、教師點評”相結合的多元評價方式，讓每一位同學都成為評價的主體。學生自評時，要客觀地評價自己在實踐過程中的表現，說說自己的收獲和不足，以及今后的改進方向。小組互評時，要肯定其他小組的優(yōu)點和亮點，同時提出真誠的建議，評價要客觀公正，語言文明，不要貶低他人。教師點評時，會從音樂表現、創(chuàng)意實踐、團隊協(xié)作等方面進行綜合評價，肯定大家的付出和成長，指出存在的問題和改進的方法，為大家的后續(xù)學習提供指導。收獲屬于自己的音樂成長：無論展示的結果如何，每一位同學在“音樂我能行”的實踐過程中，都有屬于自己的成長。也許你學會了一首新的歌曲，也許你掌握了一種樂器的演奏方法，也許你學會了如何和同學合作，也許你克服了膽怯，敢于大膽表達自己。這些成長，比任何完美的成果都更珍貴。音樂俱樂部的課程雖然結束了，但音樂的旅程才剛剛開始，希望大家能把在音樂俱樂部中學到的知識、培養(yǎng)的能力、收獲的自信，運用到今后的音樂學習和生活中，始終保