尹定邦《設計學概論》關鍵筆記（完整版）

第一里導論：設計學的研究范圍及其現(xiàn)實狀況

設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現(xiàn)某種特定目的而進行的發(fā)明性活動。

第一節(jié)設計學的研究范圍

設計學成為一門獨立的學利?.并且被學者們作出思辨的歸納和倫理侑論述，是20世紀以來的產物。簡樸說來，設計

就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現(xiàn)某種特定目的而進行的發(fā)明性活動,是一種物質文化行為：而設H?學則

是既有自然科學特性又有人文學科特色的綜合性的專門學科。

設計學是有關設計這一人類發(fā)明性行為的理論研究。

沒計的終極目的永遠是功能怛與審美性.

我們一般將設計學劃分為設計史、設計理論和設計批評二個分支,設計史必須要研究科技史與美術史,研究設計

理論必然要研究有關的工程學、材科學和心理學，研究設計批評必然要研究美學、民俗學和倫理學的理論規(guī)定。

一、設計史

1.1977年,英國成立了設計史協(xié)會，這標志著設計史正式從裝飾藝術史或應用美術史中獨立出來而成為一門新的學

科，大學里美術史系也將設計史作為單獨的?門課程向學生們提供。

I.美術史學上19世紀的兩位巨人：森珀和里格爾,正是這兩位大師通過在美術史領域作出的卓有成就的研究?而給

20世紀的學者最終將設計史從美術史中分離出來奠定了堅實的設計史研究基礎。

2.20世紀最有影響的西方設計史家:佩夫斯納和吉迪恩,他們同步又是極有奉獻的美術史家和建筑史家。

佩夫斯納通過其1936年出版的《現(xiàn)代設計的先鋒》開創(chuàng)了設計史研尤的先河，更重要的是他通過這部著作在公眾心

目中發(fā)明了有關設計史的概念，進而影響了公眾對于設計的趣味和觀念。

吉迪恩有關“無名的技術史”的研究，將設“史的研究引入更為廣闊的文化研究措施。

3.美術史學史上19世紀的兩位巨人—森珀和里格爾。正是這兩位大師通過在美術史領域作出的卓TT成就的研

究,而給20世紀的學者最終將設V史從美術史中分離出來奠定/堅實的設計史研究基礎。

森珀，是將達爾文進化論運用于美術史研究的第?人，提出唯物主義美術史論;里格爾，“裝飾研究”以及“藝術意

志”的提出。

二、設計理論

老式上講，設計理論一直為它的學科美術和建筑理論所包容，這是由于設計這一概念自身就是從美術與建我實踐

中引申出來的理論總結。

設計是三項藝術（建筑、繪畫、雕塑）的父親.

在古代中國，與古代西方“設計”相似的概念是“經營”?！?/p>

在西方，?般以荷加斯的著作《美的分析》為最早的設計理論專著,現(xiàn)代意義上的設計理論著作是19世紀開始

的，并且一般都歸為兩種類型。

一種是以1837年成立的設計學校為中心的設計教育理論研究，其中最重要的人物是瓊斯和德雷瑟。作為一種功能

注意者，瓊斯的著作《裝飾的基本原理》里強調：任何合用r?目的的形式都是美的，而勉強的形式既不適合也不美。

德雷瑟是瓊斯的學生，他強調研究過去的（包括伊斯蘭的）古典的裝飾形式，將幾何方式引入自然形式形態(tài)裝飾的研競。

第二種類型的設計理論是針對工業(yè)革命的影響做出的反響，其中鼓有影響的人物是普金、拉斯金和莫里斯。

普金深刻干感受到工業(yè)革命導致的問題及其對歐洲圖案的沒”?所導致的可悲的影響，在他的4尖頂建筑或垢督教

建筑原理》中倡導復興哥特風格，并且反對在墻壁和地板裝飾中使用三度空間體現(xiàn)法,推崇平面圖案，規(guī)定裝飾與功能?

致。

對于工業(yè)革命，拉斯金的批評更為劇烈。他明晰地將手工制作的、無拘無束的、生機盎然的作品與及機器生產的

無生氣的精密物品對立起來，手工制作象征生命,而機器象征者死亡。

拉斯金的信徒莫里斯企圖通51工藝美術運動提高工藝的地位，用手工制作反對機器和工業(yè)化。這場運動的第一條原

則是恢攵材料的真實性.另一方面就是強調設計家關懷社會，通過設計來改造社會。

20世紀初，現(xiàn)代運動的實踐者們重要關注于藝術和建筑。

包豪斯校長格羅俄斯設計理企的笈雜性構成了包豪斯獨特的教學方式，使這種特TT的教學方式成為后來培養(yǎng)設計

家、處理工業(yè)設計問就的理論基砧。

二戰(zhàn)及二戰(zhàn)后來.設計理論與商業(yè)管理和科學措施論的新理論相結合，近來，設計研究和設計理論又從其他新興的

學科中受益匪淺。90年代，設V理論多元發(fā)展，唯一共同的目的是將設i-盡量放在最為廣闊的社會背景中去研究.

三、設計批評

I.設計批評家和設計史家的區(qū)別:前者的關注點是現(xiàn)代的設計作品,后者則是設計的歷史.

2.設計批評的任務是以獨立的體現(xiàn)媒介描述、闡糅和設計詳細的設評作品：設計批評是一種多層次的行為.包括歷

史的，再發(fā)明性的和批判性的批評。在這種狀況卜.，設計批評追求的是價值判斷，而這?點是今天的設計史研究所回避

的。

?作品價值判斷的原則?形式的完美性、功能的合用性、老式的繼7氐性以及藝術性意義.

就形式的完美性而言,“設計”這一感念自身就是在文藝史興時期作為藝術批評的術語而發(fā)屣起來的。作為藝術批

評的術語，設計所指的是合理安排藝術的視覺元素以及這種合理安排的基本原理。這些視覺元素包括:線條、形沐、色

調、色彩、光線和空間。

20世紀的形式主義批評重要來自三個方面的影響：沃爾夫林對美術風格史的研究、克利夫。貝爾在藝術批評中提

出的“故意味的形式”；以及美國羅斯的￡純設計理論》°在20世紀設計的發(fā)展過程中，形式主義批評對設計的純形式

研究起到了推波助瀾的作用。

功能主義理論在設計中具有代表性的體現(xiàn)重要是1953年由英奇和格普特姐妹合辦的烏爾姆設計學校，其宗旨；更是繼

續(xù)包豪斯設計學校的未竟事業(yè)。

在設計批評中對老式維承性⑨討論，集中的體現(xiàn)為設i+中的歷史主義理論，設計中的歷史主義形成于19世紀?以遵

從老式為特性.最為著名的是歐文。瓊斯的《裝飾的基本原理》?

與歷史主義看待老式的態(tài)度極為相似的另一種設計?思潮是折哀主義，折衷主義所主張的是綜合不一樣來源和時代

的風格.，盡管折衷主義受到現(xiàn)代運動強硬派的職責，不過它仍然成為20世紀設計界的主題，

4.設計批評包括歷史的批評、再發(fā)明性的設計批評和批判性的設計批評等。

5.在TT關設計的藝術問題討論中，“趣味”這?概念與“美”17若同等重要的位置.

第二節(jié)設計學研究的現(xiàn)實狀況

設計的終極目的就是改善人的環(huán)境、工具以及人自身?！?/p>

設計的經濟性質和意識形態(tài)佐質,即設計的社會粕:性。

設計學研究是一種開放的系統(tǒng)，除了從自己的學科一一美術學那里繼承了一套較完善的體系之外,還要廣泛地從那些

有關的學科,如哲學、經濟學、社會學、心理學那里獲得啟發(fā).借用詞匯.吸取觀點.消化措施。這便是當今設計學研究的

現(xiàn)實狀況.

一、對現(xiàn)代西方設計思潮的一般見解

1.符號學理論。

圖案和符號即單純裝飾性和象征性之間的應用。人類的意識領域就是一種符號的世界。現(xiàn)代設計學不僅波及到技

術的物質性、功能性和審美狀態(tài)仍數(shù)值規(guī)定，還波及到設計對象的產生、使用和合用與傳播的功能。

德國哲學家本賽對符號學在設計領域的應用作了開拓性的研究，按照本塞的符號學對象理論劃分為四種對象:芻然對

象、技術對象、設計對象和藝術對象，它們分別通過三種參量，即固有性、確定性、預期性來規(guī)定。人們從設計對象

可以被規(guī)劃、實行和應用這?觀點出發(fā)，由此劃分三個階段:規(guī)劃階段、實行階段和應用階段.

50年代西方設計界將符號學應用于建筑設計.認為建筑語言的形成是一種由深層構造向表層構造轉化的過程。

2.構造主義。

構造主義理論是一種社會學措施，翼.目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段。最著名的構造主義倡導者是

法國人類學家萊維?施特勞斯。

對現(xiàn)代設計學產生重大影響的兩位構造匕義哲學家是?？潞土_蘭。巴特。?？绿岢觥盁o意識構造”概念;羅蘭，巴

特的C神話》.他認為不應從視覺設計的觀點來看待大眾文化，而應當認識到大眾文化揭示了現(xiàn)代社會潛在的框架構

造.

借助構造主義理論,正是要回答設計與社會的關系問題。

簡答題：為何說借助構造主義理論，正是要回答設計與社會的關系問題。

3.解構措施。

按照構造主義理論,可以運用碧學的符號學原理來分析圖像，并且分別闡明其視覺的、文化的、以及語言的意義.這

一分析的過程被解構主義理論家苻之為解碼。

法國社會學專家博德里亞是后現(xiàn)代主義最著名的理論家,曾用解構措施探求廣告與消費文化對現(xiàn)代社會的影響.他尤

其對所謂原創(chuàng)性提出挑戰(zhàn)。

設計分為“顯性設計”和“除性設計”兩種，顯性設計是風格設計;隱性設計是工程設計。顯性設計的目的在于引導

消怩而隱性設計決定設計品的功能.

法國哲學家的德里達《繪畫的真實》,試圖用解構措施解讀繪畫。

一般認為，解構主義揭發(fā)老式的偏見和自相矛盾,重視詳細解讀，具有濃厚的哲學愛好。

4.混沌理論

混沌理論來源于自然科學界。按照通俗的解群.是向我們闡明,我們才開始理解自然界的豆雜性，即自然現(xiàn)象及其事

件的連鎖反應。混沌理論不是要把簡樸的事物弄得更復雜，而恰恰是為尋求復雜現(xiàn)軟的簡樸本源，提出新的觀點和措

施。

20世紀80年代，將混沌理侖運用到設計領域成了一件時塘的事，反對將設計看作是單一和有次序的觀點，主張設計

家應當努力探求混沌的文化時尚。不過，對丁?設計史研究者而言,發(fā)明性的混沌不是一場設計運動，而是后現(xiàn)代主義所提

出的多元主義理論的一種方面。

5.綠色設計.

綠色設計起自于意在保護自然資源、防止工、也污染破壞生態(tài)平衡的一場運動.雖然它迄今為止仍處在萌芽階段,但卻

己成為?種及其重要的新趨向.綠色設計源于20世紀60年代在美國興起的反消費運動。

所謂多重設計,實際上是指批舁者規(guī)定設計家可以因時因地地提供更多的設計以供選擇，而不是說股或強迫人們接

受單一的設計。

6.信息技術。

對于設計學而言,計算機技術和通信技術這兩大領域的發(fā)展，已經變化了20世紀以來設計的過程和生產。

二、對中國古代設計思想的初步研究

1.設計化老式文化中的地位，

2.在幾乎所有的設計類型中，最基本的技術原因和形式原則便是尺度和比例“

3.中國古代設計思想淵源。

牌子的設計思想:重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判原則的“歷真而素樸”的設計南美志

趣。

管仲：視裝飾為忤逆。

陰陽五行說以及老子的“道”說,“無為說"，表明天下百工之作無不因循萬物之質材特性和自然規(guī)律方可工成

事遂的因果關系，從設計措施學外角度講老子的“道”與良匠之道匹配的渾然一體.天衣無縫。

莊子的“天人合一”與古代風水學。

分析題:論述莊子“天人合一”的思想與現(xiàn)代可持續(xù)發(fā)展設“思想的關聯(lián)及啟示。

4.中國的設計，西方的反應。

真正啟動了中國占代設計思想研究的,應當說始于20世紀萌生的現(xiàn)代主義設計運動，尤其是被譽為“20世紀的米蓋

朗琪羅”的美國建筑設計大師賴特和德國現(xiàn)代主義設計大師米斯。凡德洛。他們的設計實踐和思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建

筑和產品設計的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設計運動、思潮奠定了堅實的理論基礎。

19.敕特在《建筑范例》月刊上初次提出了他的有機建筑概念，以追求建筑的實在一一內部空間的真實體觀為終

端，通過對整體性的探索，最終找到以持續(xù)性和可盥性的構造實現(xiàn)整體性的詳細途徑。

中國的農業(yè)技術只是給西方農業(yè)甚至工業(yè)革命帶去的推進作用。

賴特以其畢生豐厚的建筑設L作品和杰出的人文思想闡釋了中國古代先哲的理念和東方文化的偉大老式。

分析題：論述老子“有之認為利、無之認為用”的思想對現(xiàn)代設計藝術的影響和啟迪。

賴特和凡德洛對中國古代設十思想的研究。

熨習題

1.設計學是怎樣作為一門獨立的學科出現(xiàn)的

2.設計史、設計理論與設i-批評對于設計實踐分別具仃怎樣的意義

3.怎樣看待中國古代設法思想對現(xiàn)代設計的意義

第二章設計的多重特性

從廣泛的意義上說，人類所有生物性和社會性的原創(chuàng)活動都可以稱為設計。

第一節(jié)設計的藝術特性

一、設計與藝術的淵源

最早的藝術不僅和美與道鐫有關，同步還和實用有關。直到18世紀.巴托把多種藝術細分為實用藝術、美的藝術,

以及某些結合了美與功利的藝術。由于近代西方越來越強調藝術與美的美系，終于形成了所謂美的藝術的概念，以別

于應用藝術。

設計概念產生于意大利文藝匆興時期，最初的意義是素描、繪畫，將殳計、色彩、構圖及發(fā)明并稱為繪畫四要素。

設計指控制并合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等,它涵蓋/藝術的體現(xiàn)、交流以及

所有類型的構造造型。

二、設計的藝術含量

康德認為美有兩種，自由美和依存莢?！O計足一種特殊的藝術.設計的發(fā)明過程是遵照實用化求莢法則的藝術發(fā)明

過程.這種實用化的求美不是“化妝”,而是以專用的設計語言進行發(fā)明。

作為有藝術含量的發(fā)明活動，設計中常常發(fā)生這樣的現(xiàn)象，一種設計不是直接地進入生產，而是巧妙地引起了另

一種新的設計.

從占到今.設計的藝術追求都在設計品中體現(xiàn)出來的。

伴隨歷史發(fā)展和社會進步，發(fā)明純精神產品的藝術逐漸從物質生產中分離出來。

當設計處理了物質技術產品俏技術課題與使用功能,藝術便成為它永無止境的追求。

在今天，設計不僅以科學技犬為創(chuàng)作手段，還以科學技術為實行基礎，然而這并沒有損由設計的藝術特性，反而使

得現(xiàn)代設計具有了科技含量很高的現(xiàn)代藝術特性，這就為藝術拓展了大片的新大地，為生活增長了諸多新情趣。

三、設計的名術手法。

設計的藝術手法重要有：借用、斛構、裝飾、參照和發(fā)明?！?/p>

借用:在設計中借用某句詩、某段音樂或者某個鏡頭、某一雕塑或其池藝術作品，借用藝術創(chuàng)作的風格、技巧等，

是設計的一種手法。廣告設計中常常使用。

解構:以占今純藝術或設計藝術為對象,根據設計的需要，進行符號意義的分解.分解成語詞、紋樣、標識、單廳、樂

句之類，使之進入符號儲備，有待設計重構。

裝飾:在處理設計的藝術品貢問題時，裝飾是最老式又常用的措施。裝而并不等于?“罪惡”，也不等了?錯誤，關鍵在

于使用與否恰如其分。好的裝飾可以掩去設計的冷漠，增添制品的情感原因，增強設計的藝術陵染力：好的裝飾是設

計不可分割的部分，只有多出的裝飾才是可以隨意增減的附件。

參照:設“屬于發(fā)明。在處理設計的藝術品責問題時,無論是借用、解構、裝飾.都不能簡樸的模仿,而要體現(xiàn)出適度

的創(chuàng)新，參照不失為一種簡樸又有效的措施.參照的關鍵是形式借鑒、規(guī)律借用、由此及彼、舉?反三。參照的關鍵是

根據設計范例,反更參詳考察.找出規(guī)律和可變的環(huán)節(jié),在基本規(guī)律或基本形式不變的前提下.使設計展現(xiàn)新的藝術面貌。

發(fā)明：發(fā)明是設計藝術最主線的措施，是借用、解構、裝飾、參照等持施的基礎。

四、不一樣設計的藝術特性

1,工業(yè)設計的藝術特性

定義:就批辰生產的工業(yè)品而言，憑藉訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、解構、形態(tài)、色彩、表面加

工以及裝飾以新的品質和資格，用做工業(yè)設計。工業(yè)設計是以技術與藝犬的結合,同步受著經濟、環(huán)境、社會形態(tài)、文

化觀念等多方面的影響和制約.

為」二業(yè)服務的設計由技術設計、經濟設計、藝術設計共同構成,藝術設計只是其中的一部分,不過工業(yè)設計中的藝術

設計內容波及到項目的功能系統(tǒng)，包括實用功能、信息功能、審美功能等，其形式是產品的造型、用材、色彩、表面

處理和裝飾。

在造型I??追求完美的技術功能和操作功能，追求使用、信息、事美功能的結合，將造型的個性、發(fā)明性寓于應用的

藝術風格,它追求形式的完美。在用材上它追求材料的應用于構造規(guī)定相符，材料的應用于功能規(guī)定相符，并口與生產工

藝相宜以及與材料供應相宜;充足體現(xiàn)材料的木色美與工藝美。在色彩I:.它要考慮怎樣充足運用的材料的本色和表面

處理的本色，使之與造型、材料、使用功能、審美心理相宜，并體現(xiàn)出某種個性和風格。在產品處理方面強調藝術思

維，即選擇最佳處理工藝以體現(xiàn)和發(fā)明材料的肌理之美，從而到達理想的視覺效果。工業(yè)設計的裝飾處理,重要是規(guī)定

設計者將母題、紋樣、色彩構成等及功能與宙美的協(xié)調等方面納入也索於困.綜合運用藝術手法讓使用者接受產品，讓

產品與其功能一致，同步賦予產品風格的協(xié)調性。

2.廣告設計的藝術特性：一直是商業(yè)的藝術、媒介的藝術，是大眾傳播的藝術和民俗藝術。

廣告的藝術設計是整個廣告生產的重要構成部分,它自身乂可以劃提成五個方面，即文學創(chuàng)作、美術設計.聲學

創(chuàng)作、演出設計和電腦制作。

3.室內設計的藝術特性

室內設計也分實體設計和空間設計。

室內設計的藝術特性重要表目前:從藝術的角度為室內設計的實體、虛體、技術、經濟等方面提出處理美學向題的

方案。

五、藝術推進設計（輕易出分析題）。

設計與藝術的發(fā)展并行不并行不悖，兩者都在追求一種可以體現(xiàn)時代精神實質的理想形式,藝術推進設計?，沒計的

探索又同步影響了藝術形式。

波及的探索又同步影響了藝術形式，包姨斯經典地代表了藝術推進設計，藝術與設計結合的成就。包豪斯在設計

教育上也力圖打破藝術與設計的一切界線,從而發(fā)明“完全藝術品”。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推進設計進步?！艾F(xiàn)代設計之父”是威廉“莫里斯。

設計師關注藝術,投入藝術研究，也可以推進設計進步。

設計師與藝術家的合作則更有也許推進設計進步。

藝術與設計關系存在的誤區(qū)：為藝術而設計、為技術而設計、孤立靜止地看待設計與藝術的關系。

第二節(jié)設計的科技特性

一、設計與科技進步（輕易出分析題）：

設計總是受著生產技術發(fā)展的影響。

技術包括生產用的工具、機梏及其發(fā)展階段的知識，它是生產力的?種重要構成要索。設計是設計人員依托對其

有用的、現(xiàn)實的材料和工具,在意識與想象的深刻作用下,受惠于當時的技術文明而進行的發(fā)明。

對本部分內容的整體表述：

設計是在工業(yè)革命后開花成具的，這使我們不可防止地思索設計與科學技術之間深刻的關系。直到I8世紀/半隨機

器時代的到來，設計也發(fā)生了戲劇性的變革。

首先,設計與制造的分工。18世紀，建筑師首先從“建筑公會”中分離出來，使建筑設計成為高水平的智力活動.伴

隨勞動分工的迅速發(fā)展.設計也從制造業(yè)中分離出來,成為獨立的設計專業(yè)，機器生產同步導致了原則化和一體化產品的

出現(xiàn)，多種優(yōu)質鋼材和金屬被應用于設計.

以科學技術為基礎的工業(yè)革命導致r20世紀初多種設計思潮的產生，同步為設計的發(fā)展打開r廣闊前景。廣告設

計從本世紀代起甚囂塵上，而CI設計也有了尤其的重要意義。

一種新材料的誕生往往給設計導致重大膨響，例如軋鋼、輕金屬等等，定無疑義.型料是對20世紀的設計影響最大

的材料。塑料在30年代已經建立起了它的工業(yè)地位，并且被工業(yè)設計師們賦予了社會意義，成為“民主的材料”。

他們大受工業(yè)設計師的吉瞇.被用于多種產品上，因而更合適設計的個性發(fā)揮和產品符號的靈活運用，新材料的出現(xiàn)總是

鼓勵著設計師進行新的形式的探索。

1930年攝影的銅板技術發(fā)明，使攝影從此在廣告設計中占住了確定位置，并成為今天攝影設計的基礎。電影的出

現(xiàn)，收音機、電視機等多種新媒體的使用，廣告產業(yè)迅速發(fā)展.伴伴隨傳達技術的不僅創(chuàng)新,視覺設計的體現(xiàn)手法極大豐富.

同步大大地擴大和深化了視覺傳達領域。

新興的信息技術引起設計生產及設計模式劃時代的變革。假如說現(xiàn)代設計運動是工業(yè)革命的反響，那么后現(xiàn)弋主義

設計便是對信息技術的反響。

80年代伴隨計算機的普及，CAD軟件已成為廣大設計師常常使用的工具。在計算機的協(xié)助下，設計師可以直接

理解他的設計品效果究竟怎樣,因比設計獲得了老式手工藝生產的某些特質,即強調產品的使用，操作上的便利.功能上的

靈活性以及使用者特殊規(guī)定的適應性。

由于計算機技術的高度發(fā)達，老式的設計觀念已從有形的物質領域擴展到J'無法觸摸的程序領域。

解答題?為何說一種新材料的誕生往往給設計導致近:大影響？

二、設計與科學理論（輕易出分析題）：

對本部分內容的整體描述：

設計發(fā)明直接與人類對自然秩序和社會秩序的觀測聯(lián)絡在一起,設計的進步依賴于人類已掌握的科學原理M設計

對形態(tài)、構造的認識,就借助了數(shù)學、物理的觀測成果。物理學、數(shù)學等學科的發(fā)達，對擴大設”的體現(xiàn)領域和曠大新

的材料的使用部起著作用。

對設計的研究也與科學理論4J發(fā)展休戚有關。設計需要進行有機的研究。設計研究波及眾多的學科領域，設計的

發(fā)展和設計學的建立都是以一系夕1現(xiàn)代科學理論整合為基礎的。

設計科學是設計哲學和設計措施學的綜合，它的概念是1969年赫伯特。西蒙正式提出的。設計科學的產生表明

設計除了對科學技術成果的詳細應用外，在措施論上也有了進步，建立起了完整的科學體系?，F(xiàn)代設計以講求多元

化、動態(tài)化、優(yōu)化和計算機化為特點，故必須依托現(xiàn)代科學措施論，處理愈來愈匆雜的設計課題.

現(xiàn)代設“以追求多元化、動態(tài)化、優(yōu)化及“算機化為特點，故必須依托現(xiàn)代科學措施論、處理愈來愈更雜的殳沖型

題.

I.控制論?，F(xiàn)代設計論將任何系統(tǒng)、過程和運動都當作一種豆雜的控制系統(tǒng),因而控制論措施是具有普遍意義的措

施論。

2.信息論。信息論措施是現(xiàn)代設計的前提，具有高度綜合性。信息論最早產生于通訊領域，申農是其奠基人,他引

入了“瘠”的概念作為信息的度量。信息論重要研究信息的獲取、變換、傳播、處理等問題。

3.系統(tǒng)論。所謂系統(tǒng)，即指具有特定功能的,互相有機聯(lián)絡又互相制約的一種有序性整體。系統(tǒng)論措施是以系統(tǒng)整

體分析及系統(tǒng)觀點來處埋名種領域詳細問題的科學措施。設計系統(tǒng)原埋是設il忠維和問題求解活動的主線原理，詳細

設計措施包括：系統(tǒng)分析法、邏輯分析法、模式識別法、系統(tǒng)辨識法等。

現(xiàn)代設法無時不與現(xiàn)代知識體系緊密相連.科學理論推進者設計，而設計科學同步也是科學理論的一種構成部分。

三、設計是科學技術商品化的載體。

對本部分內容的整體描述：

科學技術是一種資源，設計不僅是科學技術得到物化的載體，尤其是科學技術商品化的載體?？茖W技術是通過殳計向

社會廣大消費者進行自我體現(xiàn)的，沒計使新技術的“也許”轉變?yōu)楝F(xiàn)實?？萍假Y源需要設計加以綜合的運用，變成，尤質的

新商品，被市場大量的吸取，才完畢了科技的社會財富化，發(fā)揮了科學技術的作用。

以電能為例，人類電氣文明的形成，是設計運載科學技術劃下的軌跡。

設計與技術的關系是開發(fā)和使用的關系?！蓄愋偷脑O計都具有技術的成分，而所有的科學技術都是通過設

計轉化成商品的。設計沒有技術無認為設計，而科學技術沒有設計參與也找不到同社會生活的結合點，從而不能轉化

成社會物質財富和精神財富。

設計不僅是科學技術的載體，它自身就是技術的一種部分。而美國的科學技術政策因此高度強調設計，目的在于增

強在國際上的競爭力。

德國最早意識到設計的這一性質并有效加以運用。日本在第二次世界大戰(zhàn)之后也認識到設計的這一作用。

第三節(jié)設計的經濟性質（輕易出分析題）

一、設if?作為經濟發(fā)展的戰(zhàn)略。

英國前首相撒切爾夫人指出，英國經濟的振興必須依托設計。

二戰(zhàn)后來，H本經濟百廢待興，日本政府從50年代引入現(xiàn)代工業(yè)設計，將設計作為日本的基本國策和國民經濟發(fā)

展戰(zhàn)略，從而實現(xiàn)了日本經濟70年代的臉飛。

設計作為經濟的載體，作為意識形態(tài)的載體，己成為一種國家、機構或企業(yè)發(fā)展自己的有力手段。80年代,殳計已

成為許多國家政府所關注，都成立了現(xiàn)代工業(yè)設計指導委員會或研究中心，全面推行和實行現(xiàn)代工業(yè)設計，并且從勞動

力密第型轉向高科技開發(fā)型。

90年代的市場競爭明顯取決干設計競爭，因此無論是國家還是企業(yè)紛紛都把設計作為跨世紀的經濟發(fā)展戰(zhàn)略。

90年代的市場競爭亶要是文化的競爭，而文化競爭又取決于設計的競爭.設計不僅物化了?種企業(yè)文化的基本精

神,并且詳細地規(guī)范J'企業(yè)文化的運行模式,將企業(yè)職工與市場和社會內在地、有機地結合在一起。

一種企業(yè)只有設計獲得領先才可以樂得市場能力.市場研究的目的就是為了把握設計與消哉的結合點.

二、設計作為價值措施：

設計是發(fā)明高附加價值的措施。▲從消費層次來看,人的消費需求大為分為三類層次，第一類層次重要處理衣食等

基本問題，滿足人的生存需求;第二層次是追求共性，即流行、模仿,滿足安全和社會需要。第三類層次是追求個性，規(guī)定

小批量多品種.以滿足不一樣消費者的需求。

設計時代的到來,意味著世界經濟正由“物的經濟”向“知的經濟”發(fā)展。設計時代意味著附加值的時代。

商品的附加價值,是指企業(yè)得到勞動者協(xié)作而發(fā)明出來的新價值.高附加價值不僅僅是從機能方面考慮，還必須將

功能、材料與恁性三者統(tǒng)一考慮才行.例如，眾所周知,日本時裝價格不菲，原因在于日本時裝的設計思緒上一一三本時

裝絕非為大批量生產而設計，而是小批量多品種進行生產,一種款式的衣服也許只有幾件,還分別出目前不一樣國家的不一

樣市場I-.o設計作為發(fā)明附加價值的手段，還能提高信息的價值，將最新信息寓于設計符號之中，設計往往結合了最新的科

技成果，運用新材料、新技術、新工藝來開發(fā)新產品。

此外，設計的藝術內涵是發(fā)明高附加價值永遠的保證。

設計在附加價值問題上突出地體現(xiàn)其價值手段的功能.設計的價值意義還表目前設計的價值工程上。提高設計對

象的價值,正式價值工程的主線任務和目的,可以說價值工程是一種設計措施。

承造高附加價值的商品競爭亙要依托商品競爭。設計作為?種措施還可以處理成本上的難題,從而受到企業(yè)和消物

者的歡迎。

三、設計作為經濟體的管理手段：

設計作為管理手段，戰(zhàn)經典的莫過丁?企業(yè)識別系統(tǒng)及以設計靴造企業(yè)文化。

四、與生產和消費的關系。

設計與生產：

設訶是生產的構成部分:設計師是生產者，設計活動是生產活動，并且是對整個生產舉足輕重的上產活動。

設計為生產服務;設計首先為工廠建設服務，另?方面為產品的改良和創(chuàng)新服務,第三為提高生產效率和效益服務.

設計師要向生產人員學習；臼于精力所限，很少有設計專家同步又是牛.產專家。但可以肯定的說,不精通比較先進

的工廠，設計不出更先進的工廠，不精通先進的生產，設計不出先進的產品。

生產部門必須認識設計。生產系統(tǒng)的所有人員為了企業(yè)的強盛都應進行對的認識設計的教育，形成企業(yè)共識在充足

肯定設計是重要的生產力的基礎匕調整好設計與生產的關系，發(fā)揮設計在生產中的先鋒作用。

生產只有對的認識設計，才會充足支持設計。

設計必須擁有生產的支持才能得到實現(xiàn)。

分析題：設計與生產的關系

設計與消費:消費是設計的消費：設計為消費服務,消費是一切設計的動力與歸宿:設汁發(fā)明消費。

設計是最有效的推進消費的拮施，它觸發(fā)了消費的動機。

設計可以喚起隱性的消費欲，使之成為顯性。▲

人類物質消況木質上是一種精神消費和文化消終?！?/p>

人類需要自身就是某種文化的體現(xiàn)?！?/p>

設計發(fā)明消費的能力不僅源于企業(yè)對經濟效益的追求,并且深深地根機于社會心理同構之中。

分析題：分析設計與消費的關系（考過兩次）.

復習題

1.從歷史與社會的角度論述i殳計與藝術的關系

2.設計與科學技術是怎樣互柜影響與互相推進的

3.無止境的消費必然帶來資源的枯竭,設計在刺激消費的同步怎樣做到可持續(xù)發(fā)展

第三章設計源流之一（中國部分）

設計產生于原始社會時期人類對石器的故意識,有目的的加工制作，牛隨人類物質生產和科學技術水平的提舟，人

類設計也從相對穩(wěn)定的手工藝設i-時代發(fā)展到以機械化大批任生產為特色的現(xiàn)代設計階段?！?/p>

第一節(jié)原始社會時期的設計

一、石器設計

舊石器時代:打制石器.故意浜的、有目的的挑選石塊，打制成石斧、石刀、石鏟等多種工具。由于?石塊粗策，器形

短小，為了使用以便，人們又在石涔上安裝木頭或骨角的把柄.設計出兩種或兩種以上材料制成的更合工具和復合武

器。

新石器時代:磨制石器。不只是為了使石器光滑美觀,且能使之工整、鋒利。最終有的還進行鉆孔，以便于裝柄或便

于攜帶，以提高實用價值。

石器是人們最重要的生產工具,石器工具的設計是原始社會最早和最重要的設計內容。

以打制石器為主的IR石器時代和以磨制石器為主的新石器時代?！?/p>

中國新石器時代的設計,除了石器工具的設計以外，另一種重要的設計領域就是陶器用品的設計、

二、原始“彩陶”的設計

所謂原始“彩陶”，是指一種繪有黑色、紅色裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器。這個時期的文化，稱之為“彩陶

文化”。由于彩陶最早在河南港泡仰船村發(fā)現(xiàn)，因此也稱“仰貂文化”。原始彩陶設計有下列幾種：

1、半坡型

魚形花紋:由寫實逐漸演變?yōu)槲锵?，可以分為草體魚紋和亞體魚紋。人面魚身盆和尖底瓶汲水器。

2、廟底溝型:裝飾多用直線和曲線結合，構成曲邊三角形。鳥紋的應用更多，而紋飾的黑白雙關是它的特色。

3、馬家窯型：點和螺旋紋的運用,藝術風格可川旋動、流暢來形容。

4、半山鞭：圖案組織大體可以分為兩種:一是用旋渦紋構成裝飾;二是用葫蘆形紋作面的分割，是裝飾面辨別為數(shù)

個單位，并流行運用鋸齒紋。

3、馬廠型：以人形紋（或稱蛙紋）最自特色。

原始彩陶，尚有經典的“龍山文化”，是以山東為中心,薄而光的蛋殼陶大信出現(xiàn)，是此類設計的突出特性。

彩陶的裝飾設計，基本上是以幾何紋的形式出現(xiàn)的。彩陶圖案設計中形式法則有：立對比法、分割法、多效裝飾

法、雙關法。

陶器的設計發(fā)明則不僅變化「原材料的化學性質，并且是人類與自然斗爭中獲得的劃時代的發(fā)明,標志著人類設計

由原始設計階段進入了手工設計階段，從而揭開了中國設計史上嶄新的一頁。

重要有黃河中上游仰貂文化和馬家窯文化為中心的彩陶和繼之而起的黃河下游龍山文化為中心的黑陶，以及長江

以南東南廣大地區(qū)的幾何印紋陶。

新石器時代的制陶匠師不僅從造型上重視陶器的使用功能,為了美化器物，還發(fā)明了多種不一樣的裝飾設計手法,如拍

印、刻畫、塔貼、鏤孔、彩繪等,其中彩繪是我國新時期時代制陶工藝中最為成功的一種裝飾設計手法。

通過對彩陶器和黑陶器的造型與裝飾圖案的設計發(fā)明，我國新石器時代的制陶匠師極大地豐富了諸如節(jié)奏、韻律、

對稱、呼應、均齊、平衡、對比、調和、比例、均衡等美的形式法則，對后世設計產生了深遠的影響。作為人類手工

設計階段的開端，中國原始陶器集實用與審美為--體的設計。

我們的祖先最早的居住方式重要有兩種：一是運用天然巖洞；一是構果而居。

初期的原始木構架建筑，莫定了未來木構架建筑的傕形,揭開了中國建筑設計發(fā)展的序幕。

狩獵工具與武器的設計中，石塊和木矛一直是最重要的器具.

第二節(jié)奴隸社會石器的設計

一、青銅器設計

商周時期的設計藝術,最有代表性和具有突出藝術成就的就是創(chuàng)塑姿.它的突出成就表明了中國奴隸社會手工業(yè)發(fā)

展的拉高水平。

整個奴隸制時代，也是音銅器的設計制造最繁盛的時代，故又稱青銅時代。中國的青銅時代是以大量使用青鋼生產

工具、兵器和大量使用吉銅禮器為基本特性的。

中國自新石㈱時代晚期已開始使用天然銅制造小件工具和裝飾品。從夏代開始鑄造青銅器,在商代晚期和西周初

期，育銅器的設計鑄造到達了頂崢。

育銅器設計,是我們的祖先維彩陶和黑陶后來，在產品設計領域的又?偉大發(fā)明。

奴隸社會不一樣于原始社會,殘酷的階級統(tǒng)治是有銅器設計的基本特性。

古銅器的設計都是為奴雜主階級服務的.奴出主階級的統(tǒng)治需要.生活方式與審美怙趣.對古桐曙的涉計施川若決

定性的影響。又由丁商代的統(tǒng)治巖尊神重鬼、崇拜祖先，者銅器的設計又充斥了神秘和威嚴的色彩.如人面方尊、虎食

人鹵、四羊方尊。

商代和西周初期的吉銅禮器是這一類型的代表，它們一般以抽象和半抽象的動物紋樣為重要裝飾.最突出的

是，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，導致猙獰恐怖的視覺效果.充足體現(xiàn)著奴隸社會的精神意義。商代后期的

司母戊方鼎是這一時期的經典作品，是目前所見世界上最大的青銅鑄鼎.

青銅器的裝飾紋樣：重要采用紋,即獸面紋，采用抽象和夸張的手法導致孫獰恐怖的視覺效果。其他尚有夔墳、丐

紋、象紋、魚紋等，i般采用主紋和地紋相結合的體現(xiàn)措施，即以獸面紋為主題，以回紋為陪襯，形成逐次效果,圖案

組織多用單獨紋樣,并用對稱式，顯出威嚴工整的藝術氣定。

青銅器的冶鑄措施：陶范法和失蠟法，用火蠟法制造的銅器，層次豐富，精致細致，具有特殊的立體裝飾效果,尊侯

乙尊盤就是采用失蠟法鑄造。

青銅器的加工措施：焊接、刻畫、鑲嵌、金銀錯、鎏金等。例如春秋戰(zhàn)國時期的青銅器宴樂水陸攻戰(zhàn)壺。

青銅器設計意圖的實現(xiàn)，離不開高水平的青銅冶煉和鑄造技術。

用失蠟法制造的銅器.層次豐富,精致細致.具有特殊的立體裝飾效果。

本來簡樸的木構架，通過商周以來不停地改善，逐漸發(fā)展成為中國古代建筑的重要構造方式,同步還山現(xiàn)了前所未有一的

院落群體組合。

儒家孔子主張“文質兼?zhèn)洹?反應著功能與形式并重的設計思想,墨子主張“先質而后文”，這是功能第一的觀

點。老莊有關“有之認為利，無之認為用”之說，其“有”與“無”的概念，豐富了我們的空間設計思維。韓非子主張

“好質而惡飾”.反對“以文舍月”，這與遢于的觀點近似。成書于戰(zhàn)國時期的《考上記》，是我國最早自關設計與制作

的專著，其所謂“天有時，地有氣,工有巧，材有美，合此四者然后可認為良”是一重要的設計觀點,▲

第三節(jié)封建社會時期的設計

一、建筑設計

秦漢時期是我國占代建筑史上的第一種高潮。中國建筑設計到r漢代，由于積累r豐富的經驗，已經發(fā)展成一種

完備的體系。當時的木構造技術已漸趨成熟，后世常見的抬梁式和穿斗式兩種重要木構造已經形成，并且可以建造多層

木建筑，斗拱己普遍使用。肺石構造技術也成長起來，拱券技術有了較大的進步，中國建筑特有的布局形式已經形成,成為

后來兩千年中國建筑發(fā)展的基礎。

魏.晉南北朝時期，佛教建筑到達了極盛。

臨唐時期是中國古代建筑設計的成熟時期。隋代已經采用圖紙和模型相結合的建筑設計措施。李春設計修建的趙

州橋，迄今為止1300數(shù)年還基本完好。這一時期成就最為突出的是都南與宮殿的設計。唐都長安是當時世界上最宏

大繁華的都市。隋唐建筑設計強調藝術與構造的統(tǒng)一，沒有華而不實的構件,建筑色調簡潔明快,屋頂舒展平遠,門窗樸實

無華，給人以莊嚴、大方的印象，這時后來宋元明清建筑少見的特色。

12世紀初由北宋李誠編著、政府頒布的《營造法式》,是我國和世界建筑史上的寶貴文獻。

明清建筑是維秦漢建筑和唐宋建筑之后，中國古代建筑的城終一種褂峰。在宮殿、壇廟、宗教建筑和園林設計等

方面的成就尤其突出，不少建筑完好地保留到目前，北京故宮是明清兩代不停營造的成果，是現(xiàn)存最大的古建筑群.

明清建筑設計的成就不在于對前代建筑設計的變革性發(fā)展.而是對中國古代建筑設計的一次全面總結。

中國古代建筑設計在構造上的特點：

通過漫長的發(fā)展演變,中國占代建筑在外觀、構造、色彩和布局設計諸方面,都形成「自己鮮明的民族特色。

在外觀設計上，中國古代建筑由屋頂、屋身和臺基構成。屋頂?shù)奶匦宰蠲黠@,重要有硬山、懸山、虎殿、歌山、攢

尖、卷棚和單坡等多種類型。

在構造設計上，中國古代建筑以木構架為重要構造方式，常用的有拍梁式和穿斗式兩種。斗拱是我國古代建筑特有

的構件，唐宋時期斗拱重要作為構造構件，到明清時演變?yōu)橐匝b飾構件為主。

在布局設計上，中國古代建筑有一種簡樸的組織規(guī)律,就是以“間”為堆位構成單座建筑.再以單座建筑構成“庭

院”，進而以庭院為單位，構成多種形式的組合。

在裝飾和色彩設計上，中國口.代建筑也別具一格。裝飾重要幾種在樊楊、斗拱和部分,綜合運用「多種美術工藝及

版刻、繪畫、書法等藝術加T手法”在色彩助計上,運用對比強烈的原色設計，也是中國古代建筑明顯的特性之一"

中國古代建筑設計以其獨特的設計體系，在世界建筑設計史上獨樹一雙。這一體系不僅在我國各民族各地區(qū)廣泛流

傳應用，歷史上還影響到日本、朝鮮和東南亞的某些國家：是世界古代建筑中延續(xù)時間最久的體系，也是傳布也國廣

泛的體系之一。

中國古代建筑設計的著名作品：天壇的設計藝術、西藏拉薩布達拉宮設計藝術。

中國古代都市規(guī)劃的特點：口國古代都巾規(guī)劃所體現(xiàn)的中軸線對稱立面布局，即統(tǒng)?又富布.變化的空間處理，是中

國古代都市布局的老式特性?

中國古代橋梁設計：

（I）漢朝時的梁橋.是我國古代最普遍出現(xiàn)的橋梁，故是稱作平橋。它的構造簡樸，外形平直。

<2）種類繁多的拱橋。如盧溝橋

（3）著名的橋梁設計:萬安橋、趙州橋

中國住宅設計實例：

于闌式住宅、北京四合院住宅、閩南十.樓住宅、河南窯洞住宅。

二、園林設計

1、中國園林設計發(fā)展簡介：我國古代園林的出現(xiàn)可以上溯至公元前16世紀的商周。漢代在囿的基礎上發(fā)展出

新的園林形式一一苑。魏晉南北朝時期，私家園林設計形成追求自然野選的風氣，是中國園林設計的轉折時期,也是山

水園林的奠基時期。唐宋時期，中區(qū)文學和藝術到達了前所未有的轉折時期,園林設計也被推向更高的審美層次，“寺情畫

意”逐漸成為中國園林設計的主導思想。明消兩代是中國古代園林設計的頂峰時期,無論在理論上和實踐上均有留過前

代的輝煌發(fā)明。保留至今的㈤林尤以清代最多，設計成就也最高，代表了古典網林設計的高峰期水平。明木清初的計

成在總結實踐經驗的基礎上著成《園冶》一書.這是我國古代最系統(tǒng)的園林設計論著,在設計史和美學史上均有概其寶

貴的價值。

2、中國古代的園林設計特點:首先,中國園林設計重視自然美，另?方面，中國園林設計十分強調波折多變.園林

風景設計上的笈雜多變,同步到達了“體宜”的效果，而無絲妄雜亂無章之感。再者，中國園林設計崇尚意境。設計不

止?jié)M足于對自然美景的仿造，更追求詩情畫意境界的發(fā)明，借以寄托游園者的思想情懷。

中國園林設計以其波折多變f勺造型和自然野逸的意趣在世界園林設計史上享有崇高的地位。中國園林被譽為世界

園林之母，是中國古代設計文化的杰出代表之一.

四、家俱設計

中國古代的家俱設計有著非常悠久的歷史。商周的吉徊器中有不少雕飾精美的如、禁之類的家俱。春秋戰(zhàn)國時期

銅制和漆木家俱的設計也到達了相稱高的水平，這些遺存的初期家俱造型古拙，裝飾繁縮,一般運用漆、繪、雕等多種裝飾

手法.色彩華麗,紋飾豐富,雕飾精致，是具有很高藝術性、技巧性與實用性的設計佳作。

家俱設計重要是隨人們的生活方式、起居習慣的變化而逐漸發(fā)展變化的。商、周至三國時期，跪坐使人們重要的起

居方式,因而對應性形成了矮型的家俱設計，席與床（塌）是當時空內陳設的最重耍家俱。漢代后來，垂足而坐的習慣逐

漸增長。中國家俱形式大變革的時期是唐到五代。隋唐時期，垂足而坐與席地而坐的習慣同步存在，出現(xiàn)了高矮里家

俱并用的局面，總的趨勢是由上層階級帶動民間向垂足而坐和高型家俱過渡“這一時期的高型家俱有各類奧、案、凳、

椅和床。后世所用家俱類型已基木具有。家俱的造型筒潔實用、樸素大方，構造趨于合理的簡化，嵌細及多種裝飾工

藝被深入應用到家俱上.高型家俱經五代至宋代己日趨定型化，并口衍化出了高兒、琴桌和床上小炕桌等新的家俱式

樣。宋代家俱的構造與造型得到了很大的改善，為明清家俱的發(fā)展奠定了良好的基礎。

明代家俱是科學性和藝術性的高度統(tǒng)一，種類繁多，用材講究，設計巧妙、制作精美，形成別具一格的設計特色被稱

作“明式家俱”。

明式家俱的設計特色：1、重視構造美：2、重視材質美：3、重視造型美：4、重視裝飾美.明式家俱不止是中國家

俱民族形式的典范和代表,在世界家俱設計史上也獨樹一幟，自成體系，具有顯赫的地位。

清代家俱在構造和造型設計上基本維承了明式家俱的老式，體重顯得愈加龐大厚重，出現(xiàn)了組合柜、可折登與拆

裝桌椅等新式家俱。而在裝飾設計上為了追求富麗堂皇、華貨氣派的效是對家俱進行不厭其煩的繁瑣堆砌。清式家俱

以蘇作、廣作和京作為代表。被稱為清代家俱三大名作.造型與裝飾設計各具地方特色.并且一直保持到目前。

叫、陽瓷設計

瓷器和陶器的重要區(qū)別:胎質小一樣、用釉不一樣、火候不一樣。

從陶器發(fā)展到謊器，經歷了漫長的過渡階段.那就是華底質陶器.兗質陶器遠在股商時代己經出現(xiàn)，至漢代漸趨成

熟.原始瓷器施有釉料，釉色青黃，故稱“原始吉瓷”.到了六朝，音瓷己經完全成熟取代了銅器和漆器的地位。

六朝的青瓷產地以浙江地區(qū)為中心.并且逐漸形成“南秀北雄”的不一樣風格，正式莫定了南北竟器兩大體系。六

朝青先以青瓷雞頭壺和仰覆蓮花尊最負盛名。

到「唐代.青流以南方浙江的“越窯”為代表,越窯的特點是.胎骨較薄.施袖均勻.油色青翠滎潤。白俄以北方河北的

“邢窯”為最佳，邢窯與越窯齊名，因而有“南青北白”之說。唐代瓷淵裝飾以花卉紋為主，裝飾措施繁多。其中軸下

彩是先在素胎上畫彩，然后上袖，這是邁向彩繪裝飾的開創(chuàng)性的一步。

唐代最具特色的陶燒部還數(shù)被稱為“唐二彩”的二彩釉陶器。它重要采用黃、綠、白二色袖料，均用鉛釉易于流

動的特點，導致淋漓變化、絢麗華滋的效果，深受人們的愛翳,還遠銷到阿拉伯地區(qū)和歐洲各地。制作地點重要在長安

和洛陽兩地。

青兗以汝窯、官窯、鈞窯、耀州窯和龍泉窯成就最高。

宋瓷在造型與裝飾設計上均有許多獨創(chuàng)性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具鮮明的時代特色。元代瓷器：景鐫鎮(zhèn)

成為全國的制瓷中心。元謊的突出成就，是燒成了青花和釉里紅瓷器。元代青花謊器，被稱為“白地藍花院”，屬熱卜.彩

繪，多為白地藍花.色調清新明圈，風格純樸雅致,與民間藍卬花布形同志壁，深受廣大人民愛慕。釉里紅是維百花后來.

景德鎮(zhèn)謊匠發(fā)明的姐妹品種，屬于釉F彩兗，先用銅紅料在胎上繪畫蚊飾，再蓋以透明軸，高溫燒成后形成紅色花

紋，有如凝脂般的華麗效果。元代陶究在造型設計上，一般很大，胎骨厚玳，粗獷有力。

明謊的成就,重要表目前青化在、五彩和單色和I方皿。青花貨是重要時產在品種，以直批年間所產最佳。明兜的裝

飾手法，彩繪已成為主流,標志著中國陶兗己由“青兗時代”進入了“彩鎏時代”.

清朝時期的康熙、雍正和乾隆三代.中國陶在生產到達了歷史的頂峰，景德鎮(zhèn)仍為全國費器的中心?？滴醭€發(fā)明

了極為名貨的玦瑯彩饒器,后人稱“古月軒”。青瓷在制作水平上遠遠超越了前代，而在設計意匠上，青在欠缺較高的美

學境界。

中國古代瓷器設計以其精致多姿的造型、絢麗多彩的紋飾和繽紛的色彩,在世界古代設計史上占據了無可替代的

重要位置.

五、紡織品與服裝設計

染織設計在老式的基礎上，有了E躍的發(fā)展。長沙馬王堆漢東出土的大量絲織品，證明我國在公元1世紀前己經

擁有了相稱豆雜的提花機。漢代絲織品的花紋設計,重要有云氣紋、動物短、花卉紋、幾何紋和吉祥文字，其中以云氣

紋和吉祥文字最具特色.

六朝的絲織品以四川生產的招錦最為著名，六朝是中國裝飾紋樣設計由動物紋為主向植物紋為主的過渡時期，

到了唐代，在名目繁多的絲織給中，以唐錦最為杰山，唐錦是以緯線起花，稱“緯錦”，區(qū)別于漢魏六朝以經發(fā)起花

的“經錦”，唐錦的花紋設計以聯(lián)珠紋最具代表性，

宋代由于絲織品的國內外需求都很龐大，絲織業(yè)較唐代更為發(fā)達，稱宋錦，紋樣設計成就最為突出的是絳絲。

棉織是在元代發(fā)展起來的一種新興工藝，棉紡織家黃道婆作出了重大的奉獻，松江成為全國最大的棉紡織品.絲織

品中以一種名叫“納石失”的夾金織物最具特色，稱織金。

明代織錦稱明錦，重要品種有庫緞、織金銀和妝花三類.明錦圖案設十由團花、折枝、纏枝、幾何紋等，其中纏枝

為明錦代表特色。刺繡以“顧繡”最為有名。

清代的絲織、剌繡、印染均非常發(fā)達。絲織有南京的云錦、蘇杭的朱錦和四川的蜀錦為最佳。

總的來說，中國古代男子服飾設計的基本風格是莊嚴和實用,中國女子服飾設計則充斥絢麗流動的色調。

六、工具設計

1,農業(yè)工具

耕作工具:犁、來招、江東犁、曲轅犁

播種工具：褸車

持灌工具:漢代“轆護提水”、翻車、筒車

加T丁具?磨、碾、雄、向車、羅等

2、紡織工具：紡機、織機、羅織機等

3、交通工具：車、船的設計。

七、兵器設計

中國兵器大體經歷了石兵器、銅兵器、鐵兵器和火兵器的四個發(fā)展階段。

進入奴隸社會，中國古代兵器進入青銅兵器時代，越王勾踐劍.漢代進入鐵兵器時代，鐵兵器是冷兵眼的成熟階

段。大概10世紀的北宋初期，中國進入了火兵器與冷兵器并用的時代，初期的火兵器重要用于燃燒、發(fā)煙、放毒，鎖

若火藥質量的提高,增進了火藥兵器設計的發(fā)展，逐漸過渡到運用火藥的爆炸性能為主。公元1132年，南宋的陳規(guī)設計

了突火槍,是世界上最早的管形火器。I8世紀后來，重視運用新技術的西方兵器設計迅速超越了固步自封的中國清朝兵

器。

八、漆器設計

戰(zhàn)國時期漆工藝開始發(fā)展起※。春秋戰(zhàn)國時期楚都江陵如今出土過眾多精美的漆器。漢代漆器制作措施有木胎、

竹胎和夾胎等，增長了大件物品。魏晉時期由于佛教盛行，漆器制造流行夾經工藝。金漆和舞漆是宋元漆發(fā)展的最高

成就.張成、楊茂是卓越的漆器設計家。明清的雕漆與宋代有明顯的不一樣，工藝上有更大的發(fā)展。

所謂中國風格，是“指17世紀和18世界西方室內設計、家俱、陶罌、紡織品和園林設計風格.”是由“17世紀

初英國、意大利等國的工匠開始自由仿效從中國進口的櫥柜、瓷器和刺繡品的裝飾式樣”而逐漸形成的設計風格，

史習題

1.試論中國古代設計中造型趣味的變遷。

2.試論實用性化中國古代設計中所處的地位。

3.試論中國古代設計的鮮明特性.

第四章設計源流之二（西方部分）

闡明:因本章部分為諸多學校為考察重點，僅限于書本知識已遠遠不夠，因此，本章筆記又結合其他設計書目進行

了有關知識點的補充，故打破了本書本來的章節(jié)次序。

第一節(jié)西方古代設計

一、舊石器時代的設計：

石制工具、骨制工具和弓面的發(fā)明。洞穴藝術代表著舊石器時期原始人類的重要藝術和設計成果。豐富多彩的

原始洞穴壁畫更是代表著原始藝術設計的高度成就。

二、新石器時代的藝術

建筑的出現(xiàn)是新石瑞時代的重要文明成果之?，由于農業(yè)時代的生活比較穩(wěn)定，人們布一也許建造固定的住房，于是村落

開始形成。

陶器的發(fā)明是人類社會發(fā)展史上的最偉大的發(fā)明之一。制陶技術最旦出目前農業(yè)經濟比較發(fā)達的西亞地區(qū),初期的

陶器以實用陶器為主..器形簡樸，品種單一，制作粗糙，而隨之進入新石相時代的中晚期,陶器的品種和樣式都發(fā)生了很

大的變化，器形日趨更雜，只走也比較精致,多以自然界中的植物和動物為原型，裝飾紋樣不僅具有植物和動物的紋徉，并

且將動物形象作幾何化的處理。

三、兩河流域的藝術

地中海東岸和亞洲的西唾并行的幼發(fā)拉底河與底格里斯河流域，是最早進入奴隸制文明高度發(fā)達的地區(qū)之一，古

代希臘人把這一地區(qū)稱之為美索不達米亞，先后出現(xiàn)蘇美爾、古巴比倫、亞述、新巴比倫王?國以及波斯帝國。

兩河流域地處東西交通的要塞,使得該地區(qū)的居民和外族之間的文化藝術上的交流十分頻繁.因此，兩河流域的設計

藝術具有極強的融合性，即綜合了各民族的特點，又具有自己獨特的民族風格。

兩河流域藝術的目的是為宗教和王權服務的.設計的內容都是限于闡明神和國王的權威，具有相稱嚴厲的形式感，

一般人的個性描寫在兩河流域的藝術中幾乎看不到。裝飾己經在建筑和造型設計領域出現(xiàn)，但其風格與整體的藝術風格

同樣，也是十分莊嚴和雄壯有力仙。I、蘇美爾-阿卡例時期的藝術與設計

蘇美爾人修建的磚制塔廟“白廟”；

蘇美爾的雕刻藝術重視于體現(xiàn)虔誠的宗教崇拜,因此大多數(shù)都是宗教祭祀用品:蘇美爾人的工藝設計成就斐然,出現(xiàn)J'

世界上最早的古銅制品,

阿卜德人的建筑多是神廟，靡刻技術比蘇美爾人有了明顯的提高。

2、古巴比倫時期的藝術與設計

宮廷建筑在巴比倫時期得到了輝煌的發(fā)展,琉璃磚鑲嵌裝飾被廣泛地區(qū)用于建筑之中,極大豐需了建筑的飾面技術,形

成了一套完整的建筑裝飾技法。

古巴比倫現(xiàn)存的雕刻作晶非常少，最著名的當屬漢漠拉比法典碑，上面刻布人類歷史上最早的成文法典.

3、亞述時期的藝術與設計

亞述帝國的建筑吸取了古巴比倫和古埃及的經驗，皇帝喜歡大興土木，建造規(guī)模宏大的宮殿，最著名的宮殿是薩爾

貞而是王宮和阿蘇爾巴尼帕宮殿。前者外墻上裝飾著大面枳的淺浮雕,是藝術史上最早的敘事浮雕。

4、新巴比倫時期的藝術與設計

設計成果仍然充足體目前建筑上，赫赫有名的“空中花園”就建在這電這座類似于塔樓的陽臺式建筑以其工程偉大

而被譽為“世界七大奇觀”之一。

5、古代波斯的藝術與設計

標志著波斯建筑藝術頂峰的是從公元前518年即開始興建的波利斯宮殿建筑群，經歷J'半個多世紀才宣布完畢。

此外，波斯的雕刻設計和工藝設計都十分發(fā)達，尤其是金屬工藝品對中國古代瓷器造型有相稱的影響。

四、占代埃及藝術與設計

埃及設計文化的一大特點是明確的秩序感，它的形成與埃及社會高度的組織化、系統(tǒng)化的勞動生活親密有關。藝

術家們力圖通過設計再現(xiàn)一種永恒的理想和秩序，他們并不著力下傳達個人的情感，而是一如既往地遵照著固定的格

式和規(guī)范.重視描繪齊物永恒的形象，力圖通過氈物設計，來體現(xiàn)整個社會所追求的嚴明、規(guī)整、宏偉以及對神靈狂熱的

崇拜，追求長盛不衰的風范。此外.埃及工藝設計善于把形象的真實性和是活自如的裝飾化手法巧妙結合起來，到達理

想化的境界。埃及的壁畫和雕刻尤其繁華，雕像的題材范圍很廣，代表若埃及藝術設計現(xiàn)實匕義的一面。雕刻的題材

?般分為三種類型：王的權威和力量的視覺化，理想中的個性精神，現(xiàn)實主義的肖像作品。詳細地說，?類是法老像，一

類是貴族、官吏以及一般勞動者的雕像。浮雕和壁畫構成「埃及墓葬藝術的重要構成部分，兩者在藝術形式上卜分相

似，其造型和藝術特點多方面地體現(xiàn)著埃及人的審美理想和現(xiàn)實生活。

金字塔是埃及設計藝術發(fā)展史士的高峰，反應出了埃及人到達的數(shù)學和幾何學的成就以及他們不凡的藝術才華。

在設計上追求簡潔、宏大、穩(wěn)定和崇高的效果，用宏偉的氣勢、不純樸實的造型象征著國王至高無上的權威，反應出

為了永恒而進行建造的初始愿望。其中吉薩金字塔和巨大的獅身人面像是埃及古代文明的精髓。

埃及建筑藝術與古代希臘同樣.是以列柱承托屋頂?shù)某兄綖榛A的,神廟在埃及得到了完善的發(fā)展，布局也體現(xiàn)

了埃及人尊重秩序的世界觀，他們將設計的若眼點放在內部特殊的空間構造上。

五、愛琴文明及愛琴藝術

地中海的東北部，巴爾干半島和小亞細亞之間的一片海域,希臘人稱之為“愛琴海”。公元前2500年前后，池們先

后進入初期的奴隸制國家,后來這一帶形成的文化老式和文明成果稱之為“愛琴文明”。愛琴文明包括克里特文明和邁

錫尼文明兩大部分。

I、克里特藝術與設計

克里特島是愛等海南端最大的一種島.也是愛號文化的中心。木世紀初，有學者在克里特島上發(fā)明了著名的米諾斯

王宮，這是克里特時代最重要的藝術設計遺存。

在克里特藝術的繁華時期，造型藝術得到r長足的發(fā)展，其中尤以小型雕塑為最.克里特人似乎對大型的紀念雕像不

感愛好,其雕像大多是小型的、有彩釉的持蛇女神的雕像。愛琴世界雕刻藝術最明顯的特點就是喜用精雕細琢的裝飾

型。

此外，克里特人還以極其濠亮的百.飾和金銀器見長。

2、邁錫尼的藝術與設計

邁錫尼藝術是古希胎藝術的前身。邁錫尼的皇家陵墓極為完善的技術成就令世人嘆為觀止。

六、古代希胎藝術

希臘藝術和設計可以說是人類藝術史上的第一種頂峰。它自成一格.獨具特色，給人類藝術設計的發(fā)展提供了極為

寶興的而豐富的遺產.希臘藝術的繁華有其特定的衿會歷史條件、民族特點和自然條件.希臘藝術既帶有高度的現(xiàn)更

主義色彩,又極具浪漫和幻想的特性。這兩種特質的融合使得希臘藝術極具魅力。它神秘而乂威嚴.典雅而又莊嚴：帶給

人無窮的美的享有。

作為奴隸社會藝術發(fā)展頂峰的希臘藝術，其重要成就在于它體現(xiàn)人的精神力信，肯定人的思想、感情和活動,頌揚人

的堅強意志。和埃及、