音樂專業(yè)26屆考研復(fù)試高分面試題

【精選近三年60道高頻面試題】

【題目來源：學(xué)員面試分享復(fù)盤及網(wǎng)絡(luò)真題整理】

【注：每道題含高分回答示例+避坑指南】

1.請做一個自我介紹（基本必考|印象分）

2.請簡述你選擇報考我們學(xué)校音樂學(xué)院的原因，以及你對我們學(xué)科建設(shè)的了解。（常問|考

察讀研動機）

3.你本科期間主修的專業(yè)課程有哪些？哪一門對你影響最深？（極高頻|考察學(xué)術(shù)潛力）

4.PleaseintroduceyourfavoritemusicianorcomposerinEnglish.（常問|考察英語）

5.談?wù)勀阕罱喿x的一本音樂類學(xué)術(shù)著作或文獻，并簡述其核心觀點。（重點準(zhǔn)備|考察學(xué)

術(shù)積淀）

6.對于“技術(shù)”與“藝術(shù)”在音樂表演（或創(chuàng)作）中的關(guān)系，你怎么看？（需深度思考|經(jīng)典理

論）

7.請具體分析一下你復(fù)試演奏/演唱曲目的風(fēng)格特征及創(chuàng)作背景。（導(dǎo)師愛問|作品分析）

8.你如何看待巴洛克時期音樂的“通奏低音”特征及其在現(xiàn)代演奏中的處理？（重點準(zhǔn)備|專

業(yè)硬核知識）

9.Howdoyouusuallypracticeyourinstrumentorvocalskills?（基本必考|考察英語）

10.請列舉三位20世紀西方現(xiàn)代派作曲家，并簡要評價他們的代表作。（常問|史論積累）

11.針對目前的“中國傳統(tǒng)音樂非遺保護”現(xiàn)狀，你有什么個人的觀察或看法？（需深度思考|

行業(yè)熱點）

12.如果你的研究觀點與導(dǎo)師不一致，你會如何處理？（極高頻|情商考察）

13.CouldyoupleasedescribethedifferencesbetweenWesternmusicandChinese

traditionalmusic?（重點準(zhǔn)備|考察英語）

14.請談?wù)勀銓ψ帏Q曲式（SonataForm）結(jié)構(gòu)的理解，并舉例說明其在交響樂中的運用。

（基本必考|曲式分析）

15.你是否關(guān)注過人工智能（AI）在音樂創(chuàng)作或教育領(lǐng)域的應(yīng)用？談?wù)勀愕目捶?。（?dǎo)師愛

問|前沿?zé)狳c）

16.請評價貝多芬晚期作品的風(fēng)格特點，這與他早中期作品有何不同？（重點準(zhǔn)備|作品分

析）

17.你看過《人民音樂》或《中央音樂學(xué)院學(xué)報》最近發(fā)表的文章嗎？哪一篇讓你印象深刻？

（高分必備|文獻探討）

18.Whatisyourplanforyourpostgraduatestudy?（基本必考|考察英語）

19.對于中國近現(xiàn)代音樂史上的“學(xué)堂樂歌”運動，你如何評價其歷史意義？（常問|史論積

累）

20.請現(xiàn)場視唱或分析一段給定的樂譜片段（假設(shè)導(dǎo)師現(xiàn)場出題），并說明調(diào)性布局。（基

本必考|考察實操）

21.你認為一名優(yōu)秀的音樂教育工作者應(yīng)該具備哪些核心素養(yǎng)？（常問|職業(yè)認知）

22.請分析肖邦（Chopin）鋼琴作品中的民族性是如何體現(xiàn)的？（重點準(zhǔn)備|作品分析）

23.Whydidyouchoosethisspecificresearchdirection?（常問|考察英語）

24.你如何理解“音樂美學(xué)”中關(guān)于“自律論”與“他律論”的爭辯？（需深度思考|經(jīng)典理論）

25.談?wù)勀銓χ袊靶旅褡逡魳贰卑l(fā)展的看法，有沒有你比較欣賞的當(dāng)代作曲家？（導(dǎo)師愛問|

行業(yè)動態(tài)）

26.在你的畢業(yè)論文（或畢業(yè)設(shè)計）中，你采用了什么研究方法？得出了什么結(jié)論？（極高

頻|科研思維）

27.請解釋“十二音序列”技法，并提到哪位作曲家是其代表人物？（背誦即可|專業(yè)硬核知

識）

28.Whatdoyoudoinyoursparetimebesidesmusic?（常問|考察英語）

29.對于歌劇藝術(shù)中“音樂”與“戲劇”的沖突與融合，你有什么見解？（需深度思考|經(jīng)典理論）

30.談?wù)勀銓ν豕馄砘蚯嘀鞯戎袊魳防碚摷宜枷氲牧私?。（高分必備|史論積累）

31.你認為在演奏/演唱中，如何平衡“忠實原作”與“二度創(chuàng)作”？（重點準(zhǔn)備|創(chuàng)作理念）

32.請簡述西方音樂史中“浪漫主義”時期的核心美學(xué)特征。（背誦即可|史論積累）

33.Pleaseexplaintheterm"Symphony"insimpleEnglish.（重點準(zhǔn)備|考察英語）

34.如果讓你策劃一場社區(qū)音樂推廣活動，你會通過什么形式來吸引聽眾？（導(dǎo)師愛問|實踐

能力）

35.你知道哪些權(quán)威的音樂類核心期刊？請列舉3-5個。（高分必備|學(xué)術(shù)積淀）

36.談?wù)勀銓逻_伊（Kodály）或奧爾夫（Orff）音樂教學(xué)法的理解及其在中國落地的現(xiàn)狀。

（重點準(zhǔn)備|教法分析）

37.請分析德彪西（Debussy）印象主義音樂的和聲特點。（常問|理論分析）

38.Canyoutellusaboutachallengeyoufacedduringyourmusicpracticeandhowyou

overcameit?（需深度思考|考察英語）

39.你認為民間音樂（如民歌、戲曲）對專業(yè)音樂創(chuàng)作的汲養(yǎng)作用體現(xiàn)在哪里？（常問|創(chuàng)作

理念）

40.談?wù)勀銓Α皬?fù)調(diào)音樂”與“主調(diào)音樂”織體形態(tài)區(qū)別的理解。（背誦即可|專業(yè)硬核知識）

41.請評價斯特拉文斯基《春之祭》在首演時引起轟動的原因及其歷史地位。（重點準(zhǔn)備|作

品分析）

42.你的英語六級通過了嗎？是否有閱讀外文音樂文獻的能力？（基本必考|學(xué)術(shù)潛力）

43.Whatisthemostimpressivemusicconcertyouhaveeverattended?（常問|考察英語）

44.對于目前網(wǎng)絡(luò)神曲（短視頻音樂）的流行現(xiàn)象，你從音樂社會學(xué)角度怎么看？（需深度

思考|熱點評論）

45.請簡述格里高利圣詠（GregorianChant）的特征及其對后世音樂的影響。（背誦即可|史

論積累）

46.假如你的研究生課題需要進行田野調(diào)查，你會如何制定調(diào)研計劃？（導(dǎo)師愛問|科研思

維）

47.談?wù)勀銓Α坝杉既氲馈边@個詞在音樂學(xué)習(xí)過程中的理解。（需深度思考|感性領(lǐng)悟）

48.Pleaseintroduceyourhometownanditsmusicalcultureifany.（常問|考察英語）

49.莫扎特的歌劇創(chuàng)作有哪些主要的類型？請各舉一例。（背誦即可|史論積累）

50.你如何看待當(dāng)下“跨界音樂”（Crossover）的嘗試？是創(chuàng)新還是對傳統(tǒng)的破壞？（導(dǎo)師愛

問|學(xué)術(shù)思辨）

51.請談?wù)勚袊糯魳肥分小鞍艘簟狈诸惙ㄊ侵改陌祟悩菲?？（背誦即可|專業(yè)硬核知識）

52.你認為作為一名研究生，最重要的學(xué)術(shù)品質(zhì)是什么？（常問|綜合素質(zhì)）

53.Ifyoucouldmeetamusicianfromthepast,whowoulditbeandwhy?（有趣提問|考察

英語）

54.請分析舒伯特藝術(shù)歌曲（Lieder）中鋼琴伴奏的作用。（重點準(zhǔn)備|作品分析）

55.你是否有輔修過第二樂器？程度如何？（常問|技能考察）

56.談?wù)勀銓h斯lick（Hanslick）《論音樂的美》中核心觀點的看法。（高分必備|文獻探

討）

57.在未來的研究生學(xué)習(xí)中，你打算如何平衡理論研究與專業(yè)技能實踐？（極高頻|讀研規(guī)

劃）

58.Whatisyourfavoritemusicgenre?Classical,Pop,JazzorFolk?（常問|考察英語）

59.請用三個詞形容你對自己專業(yè)能力的評價，并解釋為什么。（需深度思考|自我認知）

60.我問完了，你有什么想問我們各位老師的嗎？（面試收尾|加分項）

【音樂專業(yè)】26屆考研復(fù)試高頻面試題深度解答

Q1：請做一個自我介紹

?低分/踩雷回答示例：

各位老師好，我叫XXX，來自XX大學(xué)音樂學(xué)院。我從小就非常喜歡音樂，從5歲開

始學(xué)鋼琴，考過了十級。在大學(xué)期間，我學(xué)習(xí)很認真，從來不逃課，成績一直名列

前茅，拿過兩次獎學(xué)金。性格方面，我比較開朗、樂觀，也能吃苦。我非常向往貴

校的學(xué)習(xí)氛圍，覺得這里大師云集，希望能有機會在這里繼續(xù)深造，提升我的專業(yè)

水平。我的介紹完畢，謝謝老師。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.流水賬式陳述：從“從小喜歡”到“十級”是典型的本科生甚至藝考生思維，無法體現(xiàn)研究生

的學(xué)術(shù)潛力。

2.缺乏核心競爭力：用“不逃課”、“樂觀”來作為核心優(yōu)勢，顯得過于單薄，導(dǎo)師關(guān)注的是你

的專業(yè)能力、研究經(jīng)歷和思考深度。

3.動機空泛：“向往貴?！?、“大師云集”是萬能客套話，沒有針對性，未能展示對學(xué)校具體學(xué)

科方向的了解。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

各位老師好，非常榮幸能參加今天的面試。我叫XXX，本科畢業(yè)于XX音樂學(xué)院音樂

學(xué)（或相關(guān)）專業(yè)。在本科四年的學(xué)術(shù)訓(xùn)練中，我不僅在專業(yè)技能上保持了年級前

5%的成績，更致力于將演奏實踐與理論分析相結(jié)合，試圖構(gòu)建“理論指導(dǎo)實踐，實

踐反哺理論”的學(xué)習(xí)框架。

在學(xué)術(shù)積累方面，我并未局限于教材。大三期間，我參與了校級課題《20世紀中國

鋼琴作品中的民族化和聲探究》，負責(zé)了其中關(guān)于儲望華作品的譜例分析工作。這

段經(jīng)歷讓我熟練掌握了曲式與作品分析的核心方法，并學(xué)會了如何查閱CNKI及

RILM等數(shù)據(jù)庫文獻。我發(fā)現(xiàn)，單純的演奏技巧若缺乏對作品歷史語境和結(jié)構(gòu)邏輯的

理解，往往流于表面。因此，我的本科畢業(yè)論文選擇了以《肖邦敘事曲的敘事性結(jié)

構(gòu)》為題，嘗試引入敘事學(xué)理論來解讀音樂文本，該論文最終獲得了校級優(yōu)秀畢業(yè)

論文。

在實踐能力上，我曾擔(dān)任學(xué)校合唱團的鋼琴伴奏，這鍛煉了我的視奏能力和團隊協(xié)

作意識。同時，我也積極參與社區(qū)音樂推廣活動，思考高雅音樂如何更好地介入社

會公共生活。

我選擇報考貴校，是因為關(guān)注到導(dǎo)師們在“音樂美學(xué)/西方音樂史”領(lǐng)域的前沿研究，

特別是關(guān)于XXX方向的探討，這與我未來的研究興趣高度契合。研究生階段，我計

劃在夯實史論基礎(chǔ)的同時，聚焦于XXX領(lǐng)域的深入挖掘。我渴望在各位導(dǎo)師的指導(dǎo)

下，完成從“音樂學(xué)習(xí)者”到“音樂研究者”的身份轉(zhuǎn)變。謝謝！

Q2：請簡述你選擇報考我們學(xué)校音樂學(xué)院的原因，以及你對我們學(xué)科建設(shè)的了

解。

?低分/踩雷回答示例：

因為我們學(xué)校是985名校，綜合實力很強，排名也很靠前。我一直很向往這種綜合

性大學(xué)的氛圍，覺得這里能提供更好的平臺。而且我聽學(xué)長學(xué)姐說，咱們學(xué)院的老

師都特別厲害，對待學(xué)生也很好，就業(yè)率也很高。我想在這個城市發(fā)展，覺得考上

咱們學(xué)校非常有面子，家里人也支持。所以我就毫不猶豫地選擇了咱們學(xué)校。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.功利心太重：過分強調(diào)“名校光環(huán)”、“面子”和“就業(yè)率”，會讓導(dǎo)師覺得你對學(xué)術(shù)本身缺乏敬

畏心。

2.信息不對稱：通篇沒有提及學(xué)院的具體學(xué)科特色、優(yōu)勢方向或?qū)煹难芯款I(lǐng)域，說明準(zhǔn)備

工作極不充分。

3.邏輯膚淺：理由全是外部因素（排名、城市、家人），缺乏內(nèi)在驅(qū)動力（研究興趣、學(xué)術(shù)

契合度）。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

我選擇報考貴校音樂學(xué)院，是經(jīng)過深思熟慮的，主要基于學(xué)科優(yōu)勢契合度與我個人

的學(xué)術(shù)規(guī)劃兩方面考量。

首先，貴校音樂學(xué)院在“中國傳統(tǒng)音樂理論”與“西方音樂史學(xué)”兩個方向上具有深厚的

學(xué)術(shù)積淀。特別是近年來，我關(guān)注到學(xué)院在XXX教授（或者是學(xué)科帶頭人）的帶領(lǐng)

下，出版了一系列關(guān)于XXX的研究著作，這種將史料考證與文化人類學(xué)視野相結(jié)合

的研究范式，是我非常推崇的。相較于專業(yè)音樂院校的“技術(shù)至上”，貴校作為綜合

性大學(xué)，更強調(diào)跨學(xué)科的視野與人文底蘊，這與我希望通過社會學(xué)、歷史學(xué)視角來

研究音樂的初衷不謀而合。

其次，我對咱們學(xué)院的學(xué)科建設(shè)有具體的了解。我知道咱們學(xué)院擁有“音樂與舞蹈

學(xué)”一級學(xué)科博士點（根據(jù)實際情況調(diào)整），并且擁有一個省部級重點實驗室（或研

究中心）。我特別研讀過學(xué)院官網(wǎng)上關(guān)于研究生培養(yǎng)方案的介紹，發(fā)現(xiàn)課程設(shè)置中

不僅有高階的曲式與和聲，還開設(shè)了音樂文獻學(xué)導(dǎo)論和學(xué)術(shù)寫作規(guī)范課程，這種注

重方法論訓(xùn)練的教學(xué)體系正是我目前最急需補充的短板。

此外，我也旁聽過貴校XXX老師的公開課，老師嚴謹?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和開放的學(xué)術(shù)討論

氛圍深深吸引了我。我認為，在一個學(xué)術(shù)資源豐富且治學(xué)嚴謹?shù)沫h(huán)境中，我能夠更

扎實地進行學(xué)術(shù)訓(xùn)練。我希望未來能依托貴校的平臺，在XXX領(lǐng)域進行深入探索，

為學(xué)院的學(xué)科建設(shè)貢獻一份微薄之力。

Q3：你本科期間主修的專業(yè)課程有哪些？哪一門對你影響最深？

?低分/踩雷回答示例：

我本科修了很多課，比如中西音樂史、和聲、曲式、視唱練耳，還有鋼琴主修課。

對我影響最深的應(yīng)該是視唱練耳吧，因為這門課很難，老師要求很嚴，每次考試我

都特別緊張。通過這門課，我的聽力提高了不少，現(xiàn)在能聽出來很多復(fù)雜的音程

了。其他的課也都還行，反正都通過了考試，學(xué)到了不少知識。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.缺乏學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)化：將“視唱練耳”作為影響最深的課并非不可，但理由僅僅是“難”和“聽力提

高”，停留在技能層面，未上升到音樂思維層面。

2.羅列式回答：報菜名式的列舉課程，沒有體現(xiàn)出課程之間的邏輯聯(lián)系和知識體系的構(gòu)建。

3.描述平庸：“都還行”、“學(xué)到了不少”這種模糊的語言，無法向?qū)熣故灸阍谀骋痪唧w領(lǐng)域

的深度思考。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

本科期間，我系統(tǒng)學(xué)習(xí)了包括《西方音樂史》、《中國音樂史》、《和聲學(xué)》、

《曲式與作品分析》以及《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》在內(nèi)的核心課程。這些課程共同構(gòu)建了

我的專業(yè)知識圖譜。

如果說哪一門課對我影響最深，我認為是《曲式與作品分析》。這門課不僅是技術(shù)

理論課，更是一門“音樂邏輯學(xué)”。在學(xué)習(xí)這門課之前，我演奏或聆聽音樂更多是基

于感性的直覺，關(guān)注旋律是否優(yōu)美。但通過對奏鳴曲式、回旋曲式以及復(fù)調(diào)織體的

深入分析，我學(xué)會了透視音樂的“骨骼”。

例如，在分析貝多芬《暴風(fēng)雨奏鳴曲》時，通過分析其展開部中動機的拆解與模

進，以及調(diào)性布局的張力設(shè)計，我深刻理解了維也納古典樂派如何在嚴謹?shù)倪壿嬛?/p>

爆發(fā)情感。這門課讓我意識到，音樂不是聲音的堆砌，而是有組織的聲響結(jié)構(gòu)。這

種結(jié)構(gòu)性思維對我的影響是全方位的——它改變了我練琴的方式，從單純練“手

指”轉(zhuǎn)變?yōu)榫殹澳X子”，先分析結(jié)構(gòu)再處理分句；同時也啟發(fā)了我對音樂史的思考，即

不同時期的曲式演變往往折射出人類審美心理和社會思潮的變遷。

這門課程的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)了我透過現(xiàn)象看本質(zhì)的分析能力，這也是我未來進行研究生

階段學(xué)術(shù)研究必須具備的核心素養(yǎng)。所以我認為它對我的學(xué)術(shù)啟蒙意義最大。

Q4：PleaseintroduceyourfavoritemusicianorcomposerinEnglish.

?低分/踩雷回答示例：

MyfavoritemusicianisBeethoven.Heisveryfamousintheworld.He

wroteninesymphonies.Manypeoplelikehismusicbecauseitisstrong

andpowerful.Eventhoughhewasdeaf,hestillkeptwritingmusic.Ithink

heisahero.Ipracticedhis"MoonlightSonata"whenIwasyoung.Itis

verybeautiful.SoIlikehimverymuch.That'sall.

導(dǎo)師為什么給低分：

1.語言幼稚：詞匯量貧乏（famous,strong,beautiful），句式單一（主謂賓結(jié)構(gòu)），像初中

生作文。

2.內(nèi)容淺顯：提到的信息（耳聾、9部交響曲、月光奏鳴曲）是大眾常識，沒有體現(xiàn)音樂專

業(yè)學(xué)生的專業(yè)鑒賞力。

3.缺乏專業(yè)詞匯：沒有出現(xiàn)如"struggleagainstfate"（與命運抗?fàn)帲?thematic

development"（主題發(fā)展）、"romanticperiod"（浪漫主義時期）等專業(yè)表達。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

MyfavoritecomposerisundoubtedlyJohannSebastianBach,often

regardedasthe"FatherofWesternMusic."Hisworksrepresentthe

pinnacleoftheBaroqueera,characterizedbycomplexpolyphonyand

rigorouslogic.

(Translationclue:Iwillfocusonthelogicandtheologicaldepthofhis

music.)

Specifically,IamdeeplyfascinatedbyhisTheWell-TemperedClavier.

Fromatheoreticalperspective,thiscollectionnotonlydemonstratedthe

feasibilityoftheequaltemperamentsystembutalsoshowcasedan

exhaustiveexplorationoffugalwriting.WhenIstudyhisfugues,Iam

amazedbyhowhemanipulatesthesubjectthroughtechniqueslike

inversion,augmentation,andstretto.Itfeelslikesolvingamathematical

puzzle,yettheoutcomeisincrediblyemotionalandspiritual.

Furthermore,Bach’smusicpossessesaprofoundtheologicaldimension.

Manyofhiscantatasandpassions,suchastheSt.MatthewPassion,

revealhisdevoutLutheranfaith.HeviewedmusicasawaytoglorifyGod.

Forme,Bachisnotjustacomposer;heisanarchitectofsound.His

musicteachesmethattruefreedominartcomesfromworkingwithin

strictdisciplineandrules.Inmyfuturestudies,Ihopetoanalyzehis

worksmoredeeplytounderstandtheevolutionofcounterpointtechniques.

中文要點翻譯：

1.定位：巴赫，西方音樂之父，巴洛克巔峰，復(fù)調(diào)與邏輯的代表。

2.專業(yè)分析：以《平均律鋼琴曲集》為例，探討平均律的可行性及賦格寫作（倒影、增值、

緊縮等技法）。

3.美學(xué)升華：提到神學(xué)維度，音樂是榮耀上帝的手段。

4.個人感悟：他是聲音的建筑師，教會我“藝術(shù)的自由源于嚴謹?shù)募o律”。

Q5：談?wù)勀阕罱喿x的一本音樂類學(xué)術(shù)著作或文獻，并簡述其核心觀點。

?低分/踩雷回答示例：

我最近讀了《貝多芬傳》。這本書講了貝多芬的一生，特別感人。作者羅曼·羅蘭寫

得很好，寫了貝多芬怎么和命運做斗爭，怎么耳聾了還堅持創(chuàng)作。我覺得這本書讓

我很受鼓舞，以后我在學(xué)習(xí)上遇到困難也要像貝多芬一樣堅持到底。其他的學(xué)術(shù)書

讀得比較少，主要還是看教材為主。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.文不對題：《貝多芬傳》屬于文學(xué)傳記，不屬于嚴謹?shù)摹皩W(xué)術(shù)著作”或“文獻”。導(dǎo)師考察的

是你的學(xué)術(shù)閱讀量。

2.缺乏理論提煉：僅僅談?wù)搫钪竟适潞蛡€人情感，沒有提取出任何音樂學(xué)、風(fēng)格學(xué)或歷史學(xué)

的學(xué)術(shù)觀點。

3.暴露短板：最后一句“學(xué)術(shù)書讀得少”直接暴露了學(xué)術(shù)積淀不足，是研究生復(fù)試的大忌。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

近期我精讀了美國音樂學(xué)家約瑟夫·科爾曼（JosephKerman）的經(jīng)典著作《作為

戲劇的歌劇》（OperaasDrama）。這本書對我的觸動很大，因為它挑戰(zhàn)了過去

將歌劇視為“音樂與戲劇妥協(xié)產(chǎn)物”的庸俗觀點。

科爾曼的核心觀點在于：在優(yōu)秀的歌劇中，音樂本身就是戲劇的主導(dǎo)力量，作曲家

即是劇作家。他并沒有孤立地分析劇本或總譜，而是通過具體的作品分析——比如

莫扎特的《費加羅的婚禮》或威爾第的《奧泰羅》——來論證音樂結(jié)構(gòu)（如調(diào)性布

局、和聲張力、配器色彩）是如何直接塑造人物性格和推動劇情發(fā)展的。

書中讓我印象最深的一章是關(guān)于瓦格納的討論?？茽柭赋?，瓦格納的“交響式歌

劇”通過主導(dǎo)動機（Leitmotif）的編織，建立了一種深層的心理戲劇，這種戲劇性

不僅僅發(fā)生在舞臺上，更發(fā)生在管弦樂隊的織體中。

這本書啟發(fā)了我思考：當(dāng)我們研究音樂史或進行作品分析時，不應(yīng)將形式與內(nèi)容割

裂。形式本身往往就蘊含著最深刻的內(nèi)容。這也讓我在準(zhǔn)備復(fù)試曲目時，更加注重

去挖掘樂譜背后的戲劇性沖突，而不僅僅是完成音符。此外，我也開始關(guān)注國內(nèi)

《音樂研究》期刊上關(guān)于當(dāng)代中國歌劇民族化探索的文獻，試圖將科爾曼的理論視

角引入到對中國原創(chuàng)歌劇的分析中。

Q6：對于“技術(shù)”與“藝術(shù)”在音樂表演（或創(chuàng)作）中的關(guān)系，你怎么看？

?低分/踩雷回答示例：

我覺得技術(shù)和藝術(shù)都很重要，缺一不可。如果沒有技術(shù)，就沒法把曲子彈下來，更

別提藝術(shù)了。但是光有技術(shù)沒有藝術(shù)，那就像個機器人一樣，沒有感情。所以我們

要兩手抓，既要練好基本功，又要投入感情。我在平時練習(xí)的時候，就是先慢練把

技術(shù)攻克，然后再去想怎么表現(xiàn)情感。總之，技術(shù)是基礎(chǔ)，藝術(shù)是升華。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.正確的廢話：“缺一不可”、“兩手抓”是萬金油式的回答，缺乏辯證深度，屬于高中政治題

式的答法。

2.二元對立：簡單地將技術(shù)等同于“基本功/手指”，將藝術(shù)等同于“感情”，這種理解過于粗

糙。

3.缺乏理論支撐：沒有引用任何美學(xué)觀點（如自律論vs他律論，或具體的表演理論）來支撐

論述。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

這是一個在音樂美學(xué)和表演實踐中被反復(fù)探討的經(jīng)典命題。我認為，“技術(shù)”與“藝

術(shù)”并非簡單的“基礎(chǔ)與上層建筑”的關(guān)系，而是一種互為表里、動態(tài)共生的關(guān)系。

首先，技術(shù)是藝術(shù)的物質(zhì)載體，但技術(shù)本身就包含著審美取向。我們常說“技術(shù)服務(wù)

于音樂”，但更深層地看，高級的技術(shù)往往是為了解決特定的藝術(shù)難題而誕生的。例

如，李斯特的超技練習(xí)曲，其艱深的八度與大跳不僅僅是手指機能的炫耀，更是為

了拓展鋼琴的音響動態(tài)，模仿管弦樂隊的宏大敘事感。如果不理解這種藝術(shù)目標(biāo)，

單純的“技術(shù)”就不僅是蒼白的，甚至是錯誤的。

其次，藝術(shù)直覺需要技術(shù)的精確控制來實現(xiàn)。所謂的“情感”在演奏中必須量化為觸

鍵的速度、力度的層次、微觀的Rubato（自由速度）處理。正如傅雷先生在給傅聰

的家書中提到的那樣：“唯有極端的理智，才能控制極端的情感?！边@里提到的“理智

的控制”，本質(zhì)上就是一種高度內(nèi)化的技術(shù)。

最后，從研究生層面的學(xué)習(xí)來看，我認為應(yīng)該警惕“技術(shù)決定論”和“空談藝術(shù)論”。在

現(xiàn)階段，我更傾向于“由技入道”的觀點。我們需要通過對樂譜細節(jié)嚴謹?shù)模夹g(shù)

性）分析——比如和聲的緊張度、曲式的結(jié)構(gòu)力——來推導(dǎo)出合理的（藝術(shù)性）詮

釋，而不是僅憑直覺去“抒情”。只有將技術(shù)隱形于藝術(shù)表達之中，達到“心手合一”的

境界，才是我們追求的目標(biāo)。

Q7：請具體分析一下你復(fù)試演奏/演唱曲目的風(fēng)格特征及創(chuàng)作背景。

?低分/踩雷回答示例：

我演奏的曲目是肖邦的《降E大調(diào)夜曲》。這首曲子很浪漫，很好聽，是肖邦的代

表作。創(chuàng)作背景大概是肖邦在法國的時候?qū)懙陌?，那時候他很思念祖國波蘭，身體

也不太好，所以曲子聽起來有點憂傷但又很美。風(fēng)格特征就是旋律線條很長，左手

像搖籃曲一樣。我在彈的時候，主要注意把歌唱性表現(xiàn)出來，多用點踏板。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.信息模糊：對創(chuàng)作背景的描述模棱兩可（“大概是”、“身體不太好”），缺乏確切的史實依

據(jù)。

2.分析淺?。骸昂芎寐牎?、“有點憂傷”是外行聽眾的感受，不是專業(yè)學(xué)生的分析。

3.缺乏專業(yè)術(shù)語：沒有提及具體的曲式結(jié)構(gòu)（如三部曲式）、和聲特點（如半音化和聲）、

裝飾音處理或費爾德（Field）對肖邦夜曲體裁的影響。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

我復(fù)試演奏的曲目是肖邦的《降E大調(diào)夜曲》（Op.9No.2）。這首作品創(chuàng)作于

1830-1832年間，正值肖邦定居巴黎的早期。這一時期，肖邦深受愛爾蘭作曲家約

翰·菲爾德（JohnField）首創(chuàng)的“夜曲”體裁影響，同時也吸收了意大利美聲歌劇

（BelCanto）的詠嘆調(diào)風(fēng)格。

在風(fēng)格特征上，這首作品是典型的“帶再現(xiàn)的單二部曲式”（或者是變奏性的回旋結(jié)

構(gòu)，視具體分析學(xué)派而定）。其核心特征體現(xiàn)在以下三點：

1.旋律的裝飾性變奏：主題旋律在多次反復(fù)中，肖邦運用了大量的華彩性裝飾音

（Fioritura）。這些裝飾音并非單純的炫技，而是對旋律情感的細微延伸，模仿了歌劇花

腔女高音的演唱技巧。我在演奏時，特別注意裝飾音的非重音化處理，使其像“珠落玉

盤”般依附于主旋律。

2.左手的伴奏織體：左手采用了寬廣的分解和弦，跨度較大，奠定了全曲溫婉、靜謐的基

調(diào)。這要求我在觸鍵時保持指尖的貼鍵感，嚴格控制低音線條（BassLine）的走向，為

右手提供穩(wěn)定的和聲支撐。

3.和聲色彩的微妙變化：雖然主調(diào)是明朗的降E大調(diào)，但中段出現(xiàn)了多次離調(diào)和半音化的和

聲進行，營造出一種夢幻般的、游離的色彩。

總的來說，這首作品體現(xiàn)了肖邦早期“鋼琴詩人”的典型氣質(zhì)——精致、優(yōu)雅且充滿

歌唱性。我在處理時，力求在嚴謹?shù)墓?jié)奏框架內(nèi)尋找Rubato的平衡，以表現(xiàn)其內(nèi)在

的呼吸感。

Q8：你如何看待巴洛克時期音樂的“通奏低音”特征及其在現(xiàn)代演奏中的處理？

?低分/踩雷回答示例：

通奏低音就是BassoContinuo，是巴洛克時期的一種伴奏形式。通常是左手彈低

音，右手根據(jù)數(shù)字填和弦。那時候的樂譜不寫全，需要演奏者自己補。現(xiàn)在的鋼琴

上彈巴洛克音樂，比如巴赫，一般都是編輯好的譜子，我們照著彈就行了。如果是

大鍵琴的話，可能需要即興一點。我覺得這個特征很有趣，體現(xiàn)了那時候人的創(chuàng)造

力。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.理解片面：僅解釋了字面意思，未觸及通奏低音作為“巴洛克音樂靈魂”的結(jié)構(gòu)功能和和聲

驅(qū)動力。

2.現(xiàn)代處理草率：“照著彈就行了”暴露了對版本學(xué)（Urtext）和HIP（歷史本真演奏）理念的

無知。

3.缺乏深度：沒有討論通奏低音對織體厚度、動力性以及與其他聲部關(guān)系的影響。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

通奏低音（BassoContinuo）被譽為巴洛克音樂的“心臟”，它不僅是一種伴奏技

法，更是一種貫穿那個時代的音樂思維方式。

從理論層面看，通奏低音確立了兩外聲部框架（OuterVoices）的主導(dǎo)地位，即堅

實的低音線條與華麗的高音旋律之間的張力。它標(biāo)志著復(fù)調(diào)思維向主調(diào)和聲思維的

過渡，通過數(shù)字低音（FiguredBass）簡記法，賦予了鍵盤演奏者極大的即興空間

和和聲填充的責(zé)任。

在現(xiàn)代演奏（尤其是鋼琴演奏）中處理通奏低音，我認為主要面臨“忠實原作”與“樂

器性能轉(zhuǎn)換”的挑戰(zhàn)：

1.織體填充的適度性：如果我們使用的是現(xiàn)代鋼琴演奏巴赫的奏鳴曲（如長笛與通奏低

音），不能簡單地彈奏厚重的柱式和弦。需要根據(jù)現(xiàn)代鋼琴的延音特性，將和聲織體輕盈

化、復(fù)調(diào)化，避免掩蓋獨奏聲部。

2.低音線條的各種法：巴洛克的低音往往具有很強的驅(qū)動力（WalkingBass）。在現(xiàn)代鋼

琴上，需要用更清晰的斷奏（Non-legato）或孔武有力的觸鍵來模仿大提琴或低音提琴的

質(zhì)感，通過低音的走向來引導(dǎo)音樂的調(diào)性發(fā)展。

3.關(guān)注HIP（歷史本真演奏）運動：作為研究生，我們應(yīng)當(dāng)參考哈農(nóng)庫特或萊昂哈特等專家

的錄音。雖然我們使用現(xiàn)代樂器，但在處理通奏低音時，應(yīng)借鑒古鋼琴的發(fā)音原理，減少

踏板的使用，追求清晰的聲部對話，而不是浪漫派式的渾濁音響。

總之，處理通奏低音需要我們具備和聲學(xué)的修養(yǎng)和對風(fēng)格的敏銳感知，它不是機械

的填空，而是二度創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。

Q9：Howdoyouusuallypracticeyourinstrumentorvocalskills?

?低分/踩雷回答示例：

Ipracticeeverydayforabout4hours.First,Iplayscalesandarpeggios

towarmup.ThenIplaythepiecesIneedtolearn.IfImakeamistake,I

willstopandplayitagainandagainuntilitisright.Ialsolistentothe

recordingtoseehowmastersplay.Practicemakesperfect.IbelieveifI

workhard,Icanplaywell.

導(dǎo)師為什么給低分：

1.機械重復(fù)：“Playitagainandagain”展示了一種低效的“肌肉記憶”練習(xí)法，缺乏腦力參

與。

2.缺乏策略：沒有提到慢練、分段練、分手練、無聲練習(xí)等科學(xué)方法。

3.語言平淡：英語表達雖然流暢，但內(nèi)容缺乏專業(yè)度，像是琴童家長的描述。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

Mypracticeroutineisquality-orientedratherthanquantity-oriented.I

believethat"deliberatepractice"isthekeytoimprovement.

Usually,mypracticesessionisdividedintothreeparts:

First,TechnicalWarm-up.Insteadofmindlesslyplayingscales,Ifocus

onspecifictechnicaldifficulties,suchasoctaverelaxationorfinger

independence,oftencombiningthemwithHanonorCzernyexercisesbut

applyingdifferentrhythmsanddynamics.

Second,SectionalPractice.Thisisthecorepart.Ineverplayapiece

frombeginningtoendrepeatedly.Ibreakthemusicintosmallphrasesor

motifs.Iuseametronometopracticeslowly(slowpractice)toensure

everyarticulationandintonationisprecise.IfIencounteradifficult

passage,Ianalyzethefingeringandtheharmonicstructuretounderstand

whyitisdifficult,ratherthanjustrelyingonmusclerepetition.

Third,MentalPractice.SometimesIpracticewithouttheinstrument.I

readthescore(scorereading)andimaginethesoundinmyhead.This

helpsmebetterunderstandtheoverallstructureandemotionalflowofthe

musicwithoutbeingdistractedbytechnicalburdens.

Finally,Irecordmyplayingregularly.Listeningtomyownrecordinghelps

meidentifyproblemsobjectively,actingasmyownteacher.

中文要點翻譯：

1.理念：刻意練習(xí)（DeliberatePractice），重質(zhì)不重量。

2.環(huán)節(jié)一：技術(shù)預(yù)熱。不機械跑動，結(jié)合哈農(nóng)/車爾尼進行變節(jié)奏、變力度訓(xùn)練，解決具體

技術(shù)點。

3.環(huán)節(jié)二：分段練習(xí)（核心）。拒絕從頭到尾，拆解樂句，使用節(jié)拍器慢練，分析指法與和

聲結(jié)構(gòu)。

4.環(huán)節(jié)三：冥想/內(nèi)心聽覺（MentalPractice）。讀譜，在腦中預(yù)演聲音，脫離技術(shù)負擔(dān)關(guān)

注結(jié)構(gòu)。

5.反饋：錄音回放，客觀糾錯。

Q10：請列舉三位20世紀西方現(xiàn)代派作曲家，并簡要評價他們的代表作。

?低分/踩雷回答示例：

20世紀的作曲家有勛伯格、斯特拉文斯基，還有一個應(yīng)該是德彪西吧。

勛伯格發(fā)明了十二音體系，代表作是《月迷皮埃羅》，聽起來很刺耳，沒有調(diào)性。

斯特拉文斯基寫了《春之祭》，當(dāng)時演出的時候觀眾都打起來了，節(jié)奏很復(fù)雜。

德彪西是印象派的，代表作是《牧神午后前奏曲》，聽起來朦朦朧朧的，很好聽。

這三位對現(xiàn)代音樂影響都很大。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.描述膚淺：“刺耳”、“打起來了”、“朦朦朧朧”屬于科普級的描述，缺乏學(xué)術(shù)語言（如“無調(diào)

性”、“多調(diào)性”、“全音階”）。

2.分類不嚴謹：雖然德彪西常被歸為現(xiàn)代早期，但通常更強調(diào)其“印象主義”標(biāo)簽，與勛伯格

等“先鋒派”有區(qū)別。且評價缺乏對技法革新的深入分析。

3.缺乏評價維度：僅僅是羅列作品，沒有說明他們對音樂語言（和聲、節(jié)奏、音色）的具體

突破。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

20世紀西方音樂呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)格流派，我想列舉三位具有里程碑意義的作曲

家：

1.阿諾德·勛伯格（ArnoldSchoenberg）與表現(xiàn)主義：

他的代表作《月迷皮埃羅》（PierrotLunaire）徹底打破了傳統(tǒng)調(diào)性的束縛。在

這部作品中，勛伯格不僅運用了“自由無調(diào)性”技法，更首創(chuàng)了“念

唱”（Sprechstimme）的聲樂表現(xiàn)形式。他通過極度扭曲的旋律線條和不協(xié)和和

聲，深刻表達了人類潛意識中的恐懼與焦慮，為后來的“十二音序列”技法奠定了

基礎(chǔ)。

2.伊戈爾·斯特拉文斯基（IgorStravinsky）與原始主義：

其芭蕾舞劇《春之祭》（TheRiteofSpring）是節(jié)奏解放的宣言。他通過使

用“多調(diào)性”（Polytonality）疊加（如E大調(diào)與降E大調(diào)和弦的同時奏響）以及不

規(guī)則的重音錯位，營造出一種野蠻、原始的動力感。這部作品極大地拓展了管弦

樂隊的打擊樂化用法，重塑了西方音樂的節(jié)奏觀念。

3.約翰·凱奇（JohnCage）與偶然音樂：

如果說前兩位是在音響內(nèi)部進行革命，凱奇的《4分33秒》則是對“音樂”定義的

本體論挑戰(zhàn)。這部作品引入了“靜默”和“偶然性”的概念，打破了作曲家、演奏者

與聽眾之間的傳統(tǒng)界限，強調(diào)環(huán)境聲響也是音樂的一部分。這標(biāo)志著二戰(zhàn)后先鋒

派藝術(shù)向觀念藝術(shù)的轉(zhuǎn)向。

這三位作曲家分別在音高組織（勛伯格）、節(jié)奏律動（斯特拉文斯基）和音樂觀念

（凱奇）三個維度上，重構(gòu)了20世紀的音樂圖景。

Q11：針對目前的“中國傳統(tǒng)音樂非遺保護”現(xiàn)狀，你有什么個人的觀察或看法？

?低分/踩雷回答示例：

我覺得非遺保護非常重要。現(xiàn)在很多傳統(tǒng)音樂都沒人聽了，老藝人也去世了，如果

不保護就失傳了。國家現(xiàn)在也很重視，投了很多錢。我覺得我們應(yīng)該多宣傳，讓年

輕人喜歡聽。比如可以在抖音上發(fā)視頻，或者把民歌改編成流行歌。作為音樂生，

我們也有責(zé)任去學(xué)習(xí)這些傳統(tǒng)音樂，不能讓老祖宗的東西丟了。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.老生常談：“很重要”、“沒人聽”、“多宣傳”是路人甲都能說出的觀點，缺乏專業(yè)洞見。

2.流于形式：提到的“抖音宣傳”、“改編流行歌”雖然可行，但沒有觸及非遺保護的核心難點

——原生環(huán)境的喪失。

3.缺乏學(xué)術(shù)視角：沒有提及“本真性（Authenticity）”、“活態(tài)傳承”、“文化生態(tài)”等非遺保護的

關(guān)鍵概念。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

對于中國傳統(tǒng)音樂的非遺保護，我認為目前已經(jīng)從單純的“搶救式挖掘”進入到了“生

態(tài)修復(fù)與活態(tài)傳承”的深水區(qū)?；谖业挠^察，我有以下三點思考：

1.警惕“博物館化”與“舞臺化”的異化：

很多傳統(tǒng)音樂（如原生態(tài)民歌、儺戲）原本是依附于特定的民俗儀式、農(nóng)耕生活

或宗教活動的?，F(xiàn)在的保護往往將其剝離出原生語境，搬上舞臺進行精致化的表

演。這種做法雖然提高了知名度，但往往犧牲了其原本的文化功能和粗礪的生命

力。如何在現(xiàn)代社會重構(gòu)其“文化生態(tài)空間”，而非僅僅保存“曲譜”，是核心難

點。

2.“靜態(tài)保存”與“動態(tài)發(fā)展”的辯證關(guān)系：

非遺保護不應(yīng)是冷凍保存。音樂是流動的藝術(shù)，每一代傳承人都應(yīng)該有自己的詮

釋。我認為應(yīng)該鼓勵在尊重核心技法與審美范式基礎(chǔ)上的適度創(chuàng)新。例如，譚盾

等作曲家將非遺元素（如女書、秦腔）融入交響樂創(chuàng)作，這既是一種傳播，也是

一種現(xiàn)代化的再生。

3.高校在傳承中的角色：

目前的非遺傳承面臨“人亡歌歇”的斷層危機。我認為高校音樂學(xué)院應(yīng)承擔(dān)起“學(xué)院

派傳承”的責(zé)任，不僅僅是采風(fēng)，更要建立系統(tǒng)的記譜、錄音數(shù)據(jù)庫，并將非遺傳

承人的技藝轉(zhuǎn)化為系統(tǒng)化的教學(xué)法（Pedagogy），讓傳統(tǒng)音樂進入課堂體系。

總結(jié)來說，非遺保護不應(yīng)只是為了展示過去的輝煌，更應(yīng)是為了讓傳統(tǒng)音樂成為現(xiàn)

代文化生活中“活”的一部分。

Q12：如果你的研究觀點與導(dǎo)師不一致，你會如何處理？

?低分/踩雷回答示例：

如果我和導(dǎo)師觀點不一致，我肯定會聽導(dǎo)師的。因為導(dǎo)師經(jīng)驗豐富，學(xué)識淵博，他

的觀點肯定是對的。我現(xiàn)在還是學(xué)生，水平有限，可能是我自己理解錯了。我會回

去好好反思，按照導(dǎo)師的要求去修改我的論文。畢竟尊師重道是中華民族的傳統(tǒng)美

德嘛。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.缺乏獨立人格：唯唯諾諾、盲目服從，會讓導(dǎo)師覺得你缺乏批判性思維（Critical

Thinking），不適合做學(xué)術(shù)創(chuàng)新。

2.態(tài)度敷衍：用“尊師重道”來道德綁架學(xué)術(shù)討論，混淆了“尊重”與“盲從”的界限。

3.錯失良機：這是一道考察科研潛力和溝通能力的題，完全放棄辯解就是放棄展示自己思考

過程的機會。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

學(xué)術(shù)研究本身就是在不斷的質(zhì)疑和討論中進步的，我認為“觀點不一致”恰恰是學(xué)術(shù)

創(chuàng)新的契機。如果遇到這種情況，我會遵循“尊重權(quán)威，但不盲從；小心求證，理性

溝通”的原則來處理。

第一步，自我審視（Self-Reflection）。我會先反思各種不一致的根源。是因為

我掌握的史料不足？還是分析方法有誤？抑或是我們看待問題的學(xué)術(shù)視角（如實證

主義與后現(xiàn)代主義）不同？我會重新核實我的數(shù)據(jù)和論據(jù)，確保我的觀點站得住

腳。

第二步，整理論據(jù)，尋求溝通。在確認我的觀點有理據(jù)支撐的前提下，我會整理一

份詳細的文獻綜述或分析報告，向?qū)熣埥?。我會這樣表達：“老師，關(guān)于這個問

題，我查閱了XXX文獻，發(fā)現(xiàn)還有另一種解釋的可能性，您看這種視角是否成

立？”用事實和邏輯說話，而不是用情緒對抗。

第三步，求同存異，開放心態(tài)。如果經(jīng)過充分討論，導(dǎo)師指出了我的邏輯漏洞，我

會虛心接受并修正。如果這僅僅是學(xué)術(shù)流派的不同（例如對同一作品的不同詮

釋），我會尊重導(dǎo)師的看法，并在論文中嘗試展現(xiàn)這種多元視角的對話，或者在導(dǎo)

師的允許下，保留我的觀點并進一步完善論證。

我認為，一位優(yōu)秀的導(dǎo)師希望看到的不是“聽話”的學(xué)生，而是能夠與他進行學(xué)術(shù)對

話、甚至在未來超越他的合作者。

Q13：CouldyoupleasedescribethedifferencesbetweenWestern

musicandChinesetraditionalmusic?

?低分/踩雷回答示例：

WesternmusicandChinesemusicareverydifferent.Westernmusicuses

pianoandviolin,anditisveryloudandcomplex.Chinesemusicuses

ErhuandGuzheng,anditisveryquietandpeaceful.Westernmusic

focusesonharmony,butChinesemusicfocusesonmelody.Westernmusic

hasabeat,Chinesemusicisfree.Ilikebothofthem.Theyareall

beautifulart.

導(dǎo)師為什么給低分：

1.刻板印象：用“l(fā)oudandcomplex”vs“quietandpeaceful”這種極其膚淺的標(biāo)簽來概括，不

符合專業(yè)認知（西方也有極簡主義，中國也有宏大的鐘鼓樂）。

2.詞匯匱乏：除了樂器名稱，缺乏對音律、織體、美學(xué)核心差異的描述。

3.邏輯松散：沒有結(jié)構(gòu)化的對比框架。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

Thisisavasttopic,butIwouldliketohighlightthreefundamental

differencesfromtheperspectivesoftexture,temperament,andaesthetics.

First,regardingTextureandHarmony.Westernmusic,especiallysince

theBaroqueera,islargelybuiltuponpolyphonyandfunctional

harmony.Itemphasizestheverticalstructureandthelogicofchord

progressions.Incontrast,Chinesetraditionalmusicispredominantly

monophonicorheterophonic.Wefocusmoreonthehorizontal

developmentofthemelody(the"line")andthesubtlemicro-tonal

variationswithinasingletone,whichwecall"Yun"(韻).

Second,regardingtheTemperamentSystem.Westernmusicheavily

reliesontheEqualTemperament,whichfacilitatesmodulationand

harmoniccomplexity.However,Chinesemusictraditionallyusesthe

PentatonicScalederivedfromthe"SanFenSunYi"method(Trisection

method).Moreimportantly,thepitchinChinesemusicisnotfixedpoints

butmovingcurves;theslidingtonesandornamentationsareessentialto

themusicalidentity.

Third,regardingAestheticPhilosophy.Westernmusicoftenpursues

logicalconstructionanddramaticconflict,asseenintheSonataform.

Chinesemusic,influencedbyTaoismandConfucianism,tendstopursue

"UnityofManandNature"(天人合一)and"EmptyandSpirit"(虛靈).It

emphasizesartisticconception(YiJing)andleavingblankspacefor

imagination,ratherthanprecisestructuralcompletion.

Inconclusion,Westernmusicislikeanoilpaintingwithrichcolorsand

layers,whileChinesemusicislikeaninkwashpainting,focusingon

lines,shading,andspirit.

中文要點翻譯：

1.織體與和聲：西方重復(fù)調(diào)與功能和聲（縱向結(jié)構(gòu)）；中國重單聲部/支聲復(fù)調(diào)（橫向線

條），強調(diào)單音內(nèi)部的“韻”。

2.律制：西方重十二平均律（便于轉(zhuǎn)調(diào)）；中國重五聲音階（三分損益法），音高是流動的

曲線而非固定點。

3.美學(xué)哲學(xué)：西方追求邏輯構(gòu)建與戲劇沖突（如奏鳴曲）；中國追求“天人合一”、“意境”與

留白（類似水墨畫vs油畫）。

Q14：請談?wù)勀銓ψ帏Q曲式（SonataForm）結(jié)構(gòu)的理解，并舉例說明其在交

響樂中的運用。

?低分/踩雷回答示例：

奏鳴曲式就是ABA結(jié)構(gòu)。先是呈示部，有兩個主題，主部和副部。然后是展開部，

把主題變來變?nèi)?。最后是再現(xiàn)部，兩個主題都回到主調(diào)。這種曲式在交響樂里用得

很多，比如貝多芬的交響曲第一樂章一般都是奏鳴曲式。它很嚴謹，能表現(xiàn)很多內(nèi)

容。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.定義不準(zhǔn)：將奏鳴曲式簡單等同于ABA（三部曲式）是本科低年級錯誤，奏鳴曲式核心

是“調(diào)性矛盾的建立與解決”，而非簡單的段落對比。

2.缺乏細節(jié)：未提及連接部（Transition）、結(jié)束部（Codetta/Coda）、主副部主題的調(diào)性

關(guān)系（通常是主調(diào)-屬調(diào)/關(guān)系大調(diào)）。

3.舉例空洞：只說了“貝多芬交響曲”，沒有具體分析某一部作品中是如何處理這種結(jié)構(gòu)的。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

奏鳴曲式是維也納古典樂派確立的、西方音樂中邏輯最嚴密、戲劇性最強的曲式結(jié)

構(gòu)。我認為不能將其簡單理解為“ABA”的三部性結(jié)構(gòu)，其本質(zhì)是“調(diào)性對立與統(tǒng)

一”的戲劇性過程。

它主要由三個部分構(gòu)成：

1.呈示部（Exposition）：這是矛盾的建立階段。主部主題（主調(diào)）通常激昂有力，通過

連接部轉(zhuǎn)調(diào)，引出性格對比鮮明（通常抒情）的副部主題（屬調(diào)或關(guān)系大調(diào)）。這種調(diào)性

的非統(tǒng)一性預(yù)示了沖突的必然。

2.展開部（Development）：這是矛盾的激化階段。作曲家運用分裂、模進、倒影、遠關(guān)

系轉(zhuǎn)調(diào)等手法，將呈示部的材料進行解構(gòu)和重組，造成聽覺上的不穩(wěn)定感和緊張度。

3.再現(xiàn)部（Recapitulation）：這是矛盾的解決階段。最重要的特征是副部主題回歸主調(diào)，

從而實現(xiàn)了全曲調(diào)性的統(tǒng)一與平衡。

以貝多芬《第五交響曲》（命運）第一樂章為例：

其主部主題是著名的“命運動機”（c小調(diào)），副部主題則轉(zhuǎn)到了降E大調(diào)，變得溫

柔。在展開部中，貝多芬將“命運動機”在各個聲部極度壓縮、沖突，營造出驚心動

魄的效果。到了再現(xiàn)部，副部主題原本的大調(diào)色彩被強行拉回到c小調(diào)（雖然中間有

C大調(diào)的嘗試，但最終導(dǎo)向尾聲的悲劇性或勝利的鋪墊），這種調(diào)性的回歸不僅是

形式的要求，更具有深刻的心理學(xué)意義——象征著經(jīng)過斗爭后的整合。

綜上，奏鳴曲式是西方理性思維在音樂結(jié)構(gòu)上的最高體現(xiàn)。

Q15：你是否關(guān)注過人工智能（AI）在音樂創(chuàng)作或教育領(lǐng)域的應(yīng)用？談?wù)勀愕目?/p>

法。

?低分/踩雷回答示例：

我知道現(xiàn)在AI很火，比如Suno什么的。我覺得AI挺厲害的，能自動寫歌，還能模仿

各種歌手的聲音。對我們學(xué)音樂的來說，可能是一件壞事吧，因為以后作曲家可能

就失業(yè)了。不過AI畢竟是機器，沒有真感情，所以肯定不如人寫得好。在教育方

面，AI可以幫學(xué)生糾正音準(zhǔn)，挺方便的。反正我覺得要辯證地看。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.認知淺顯：僅僅停留在“厲害”和“失業(yè)”的焦慮層面，沒有深入分析AI的技術(shù)原理（如生成

式對抗網(wǎng)絡(luò)）及其作為“工具”的屬性。

2.結(jié)論武斷：“肯定不如人寫得好”這種論斷過于絕對，忽視了AI在輔助創(chuàng)作（如生成素材、

編曲）方面的巨大潛力。

3.缺乏前瞻性：沒有思考人類音樂家在AI時代應(yīng)如何重新定位自己。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

我非常關(guān)注AI在音樂領(lǐng)域的最新進展，包括SunoV3、Google的MusicLM以及各

類AI輔助教學(xué)系統(tǒng)。我認為AI的介入正在引發(fā)一場音樂生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系的革命。

在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，AI已經(jīng)從“模仿者”進化為高效的“輔助創(chuàng)作者”。它可以快速生成海

量的旋律動機、配器方案甚至完整的Demo，極大地降低了技術(shù)門檻。但我并不認

為AI會完全取代作曲家。因為AI的底層邏輯是基于概率論的“統(tǒng)計學(xué)模仿”，它缺乏

人類基于生命體驗的“意向性”（Intentionality）。未來的作曲家將更像是一個“策劃

者”或“策展人”，核心能力從單一的音符寫作轉(zhuǎn)變?yōu)閷I生成素材的審美篩選、結(jié)構(gòu)

重組和情感注入。

在音樂教育領(lǐng)域，AI的應(yīng)用前景更為廣闊。例如，智能陪練系統(tǒng)可以通過音頻識別

技術(shù)，實時反饋學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏甚至觸鍵力度問題，解決基礎(chǔ)練習(xí)中的反饋延遲

痛點。但這同時也對教師提出了更高要求——教師不再是簡單的糾錯機器，而應(yīng)更

多地關(guān)注風(fēng)格詮釋、音樂表現(xiàn)力以及對學(xué)生審美人格的培養(yǎng)，這是AI目前無法觸及

的“人性盲區(qū)”。

總的來說，我們不應(yīng)視AI為洪水猛獸，而應(yīng)將其視為一種強大的“外腦”。作為未來

的研究生，我更感興趣的是如何利用AI技術(shù)來輔助音樂分析（如大數(shù)據(jù)檢索樂譜模

式）或探索人機協(xié)作的新型表演形式。

Q16：請評價貝多芬晚期作品的風(fēng)格特點，這與他早中期作品有何不同？

?低分/踩雷回答示例：

貝多芬晚期作品主要包括最后的幾首鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，還有《第九交響

曲》。晚期風(fēng)格特點就是很難懂，很深奧。這時候他完全聾了，所以寫的音樂比較

內(nèi)心化。和早中期相比，早中期比較像海頓、莫扎特，比較規(guī)范，晚期就比較自

由，形式上也不太一樣。比如《第九交響曲》加了人聲，這就是很大的創(chuàng)新。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.描述籠統(tǒng)：“難懂”、“深奧”、“比較自由”是缺乏學(xué)術(shù)含量的形容詞。

2.遺漏核心技法：沒有提到晚期風(fēng)格最重要的特征——復(fù)調(diào)（賦格）的回歸、變奏曲式的深

化以及樂章結(jié)構(gòu)的模糊化。

3.對比不清晰：對早中期的描述（“像海頓”、“比較規(guī)范”）過于簡單，忽視了中期（英雄風(fēng)

格）的特征。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

貝多芬的晚期風(fēng)格（約1815-1827年）是他創(chuàng)作生涯中哲學(xué)性最強、形式最自由、

內(nèi)省色彩最濃厚的階段。與早期的古典傳統(tǒng)繼承和中期的“英雄性”斗爭風(fēng)格相比，

晚期風(fēng)格呈現(xiàn)出一種“超越時代”的特質(zhì)，主要體現(xiàn)在以下三點：

1.復(fù)調(diào)技法的高度回歸與革新：

晚期貝多芬對巴赫和亨德爾的復(fù)調(diào)藝術(shù)進行了深度挖掘。不同于巴洛克式的嚴謹

賦格，他在《第29鋼琴奏鳴曲》（Hammerklavier）或《大賦格》（Grosse

Fuge）中，使用了極具沖突性、甚至有些粗暴的賦格寫作，以此來表達復(fù)雜的內(nèi)

心掙扎和哲理思考。

2.曲式結(jié)構(gòu)的突破與重組：

他不再滿足于傳統(tǒng)的奏鳴曲式框架。例如《第31鋼琴奏鳴曲》（Op.110）中，

宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)與賦格段落交織在一起，模糊了樂章的界限，使得音樂更像是一

種流動的心理獨白。變奏曲式也在這一時期達到了巔峰（如《第32鋼琴奏鳴曲》

第二樂章），通過極度繁復(fù)的織體分解，將主題升華到一種宗教般的狂喜境界。

3.音響觀念的超前性：

由于完全失聰，貝多芬擺脫了物理聽覺的束縛，直接訴諸“內(nèi)心聽覺”。這導(dǎo)致他

的配器和音域跨度往往超越了當(dāng)時樂器的極限（如鋼琴的高低音極端區(qū)對比），

產(chǎn)生出一種空靈、斷裂甚至艱澀的音響效果，這種“不協(xié)和”實際上預(yù)示了20世紀

音樂的審美取向。

簡言之，貝多芬晚期作品是從“人與命運的斗爭”轉(zhuǎn)向了“人與神的對話”，是對藝術(shù)形

式極限的終極探索。

Q17：你看過《人民音樂》或《中央音樂學(xué)院學(xué)報》最近發(fā)表的文章嗎？哪一篇

讓你印象深刻？

?低分/踩雷回答示例：

我看過一些。記得有一篇是講關(guān)于鋼琴教學(xué)的，說怎么提高學(xué)生練琴興趣的。還有

一篇是講民族音樂采風(fēng)的。具體題目我記不太清了，作者也忘了。但是我覺得這些

雜志都很專業(yè)，每一期我也都會翻一翻，了解一下大家的動態(tài)。這對我寫論文很有

幫助。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.毫無準(zhǔn)備：記不住題目和作者，說明根本沒看，或者看了沒過腦子。這是明顯的“假大

空”。

2.內(nèi)容膚淺：提到的“練琴興趣”、“采風(fēng)”都是很泛的話題，無法證明你關(guān)注學(xué)術(shù)前沿。

3.印象分大減：這類問題是“核查題”，導(dǎo)師不需要你評價得多完美，但需要你提供具體的“證

據(jù)”。答不出來會直接被判定為不愛讀書。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

(注：考生需在考前突擊瀏覽最新幾期，以下為模擬高分模版)

我一直保持著定期閱讀核心期刊的習(xí)慣。最近在《中央音樂學(xué)院學(xué)報》（或《人民

音樂》）上，我關(guān)注到了XXX教授（或?qū)W者）發(fā)表的一篇題為《XXXXXX》的文章

（例如關(guān)于“中國音樂體系主體性”或具體作品分析的文章），給我留下了深刻印

象。

這篇文章的核心切入點非常獨特。作者沒有沿用傳統(tǒng)的西方音樂分析法來生搬硬套

中國作品，而是提出了一種基于“文化語境”的分析范式。文中特別提到了XXX這個

概念，通過對XXX作品中調(diào)式游移現(xiàn)象的分析，論證了中國傳統(tǒng)音樂中“腔詞關(guān)

系”對旋律發(fā)展的決定性作用。

這一觀點引發(fā)了我的思考：我們在進行研究時，往往容易陷入“西方中心論”的思維

定勢，習(xí)慣用奏鳴曲式、功能和聲來衡量一切。但這篇論文提醒我，建立中國自主

的音樂話語體系是多么重要。這也啟發(fā)了我對自己畢業(yè)論文的反思，我在分析XXX

作品時，是否也忽略了其本土文化的根源？

此外，文章中詳實的譜例考證和嚴密的邏輯推導(dǎo)，也為我展示了高水平學(xué)術(shù)寫作的

規(guī)范，是我未來學(xué)習(xí)的榜樣。

Q18：Whatisyourplanforyourpostgraduatestudy?

?低分/踩雷回答示例：

IfIamluckyenoughtobeadmitted,Iwillstudyveryhard.Iwilllistento

everyclassandfinishmyhomework.Iwanttoimprovemypianoskillsand

learnmoretheory.IalsowanttopasstheCET-6Englishtest.Finally,I

wanttowriteagoodthesisandfindagoodjob,maybebeateacherina

university.

導(dǎo)師為什么給低分：

1.像本科生：“好好上課”、“寫作業(yè)”是本科生的被動學(xué)習(xí)模式。研究生需要的是主動研究。

2.目標(biāo)模糊：“improveskills”、“l(fā)earntheory”太泛，沒有具體的學(xué)術(shù)聚焦點。

3.缺乏科研規(guī)劃：沒有提到閱讀文獻、參與課題、發(fā)表論文或參加學(xué)術(shù)會議等研究生核心活

動。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

Mypostgraduatestudyplanisdividedintothreestages:Coursework,

Research,andPractice.

First,inthefirstyear,Iwillfocusonbuildingasolidtheoretical

foundation.Besidesthecompulsorycourses,Iplantoreadextensivelyin

thefieldof[YourSpecificField,e.g.,MusicAestheticsorPerformance

Practice].Mygoalistoreadatleast50coreacademicpapersand

mastertheresearchmethodologies,suchasSchenkeriananalysisor

musicaliconography.

Second,inthesecondyear,Iwillshiftmyfocustoindependent

research.Undertheguidanceofmysupervisor,Ihopetoparticipatein

researchprojects.Iplantoselectaspecifictopic,perhapsrelatedto

[Mentionaspecificinterest,e.g.,thefusionoffolkelementsin

contemporarypianomusic],andaimtopresentapaperatanacademic

conferenceorpublishareviewarticle.

Third,regardingpractice,asamusicstudent,Iwillneverneglectmy

performanceskills.Iplantoholdarecitalthatcombinesmyresearch

findingswithperformance—whatwecalla"LectureRecital"—to

demonstratehowtheoryinformsinterpretation.

Ultimately,Ihopetocultivatemyselfintoaresearcherwithbothpractical

skillsandtheoreticaldepth,preparingforpotentialdoctoralstudiesora

careerinhighereducation.

中文要點翻譯：

1.第一年（基礎(chǔ)）：海量閱讀（50+核心文獻），掌握方法論（如申克分析、圖像學(xué)）。

2.第二年（科研）：參與導(dǎo)師課題，定題研究（如當(dāng)代鋼琴音樂中的民俗融合），爭取發(fā)表

或參會。

3.實踐：舉辦“講演音樂會”（LectureRecital），將理論與演奏結(jié)合。

4.長遠目標(biāo)：成為理論與實踐兼?zhèn)涞难芯空?，為申博或高校任教做?zhǔn)備。

Q19：對于中國近現(xiàn)代音樂史上的“學(xué)堂樂歌”運動，你如何評價其歷史意義？

?低分/踩雷回答示例：

學(xué)堂樂歌是清朝末年開始的一種音樂活動。當(dāng)時沈心工、李叔同他們?nèi)ト毡玖魧W(xué)，

把外國的曲調(diào)填上中文詞，教學(xué)生唱。最有名的就是《送別》。我覺得這個運動很

有意義，它讓中國學(xué)生開始接觸西方音樂，有了音樂課。雖然很多歌是抄外國的，

但在當(dāng)時起到了啟蒙作用，所以歷史地位很高。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.敘述平淡：僅陳述了基本史實（沈心工、填詞），缺乏深度的史學(xué)評價。

2.視角單一：只看到了“啟蒙”的一面，忽略了其復(fù)雜的文化沖撞背景和“依曲填詞”模式的局

限性。

3.缺乏關(guān)鍵詞：未提及“新音樂文化的開端”、“集體歌唱的社會功能”、“啟蒙思想的傳播載

體”等核心論點。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

“學(xué)堂樂歌”運動是中國新音樂文化的邏輯起點，我認為對其歷史意義的評價應(yīng)置

于“社會變革”與“文化轉(zhuǎn)型”的雙重維度下考量。

首先，從音樂教育體制來看，它確立了中國現(xiàn)代學(xué)校音樂教育的雛形。它打破了傳

統(tǒng)音樂口傳心授、私人化、以“禮樂”或“娛樂”為主的功能，確立了以“班級授課

制”和“集體歌唱”為特征的公共音樂教育模式，使音樂成為國民素質(zhì)教育的一部分。

其次，從音樂形態(tài)與創(chuàng)作來看，學(xué)堂樂歌開啟了“選曲填詞”的創(chuàng)作模式。雖然這

種“拿來主義”（借用日本、歐美曲調(diào)）在某種程度上帶有殖民文化的印記，具有依

附性，但它客觀上向國人普及了西方大小調(diào)體系、節(jié)拍觀念和簡單的和聲聽覺，為

后來蕭友梅、黃自等一代專業(yè)作曲家的出現(xiàn)鋪平了聽覺審美的道路。

最后，從思想啟蒙的角度看，學(xué)堂樂歌不僅是音樂運動，更是政治運動。像《黃

河》、《男兒第一志氣高》等歌曲，承載了富國強兵、民族覺醒的時代吶喊。音樂

在此刻成為了一種動員民眾、凝聚民族精神的有力武器，奠定了中國近現(xiàn)代音樂“經(jīng)

世致用”的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。

綜上所述，學(xué)堂樂歌雖然在藝術(shù)上尚顯稚嫩，但它在中國音樂從“傳統(tǒng)”向“現(xiàn)代”轉(zhuǎn)型

的過程中，起到了不可替代的橋梁與奠基作用。

Q20：請現(xiàn)場視唱或分析一段給定的樂譜片段（假設(shè)導(dǎo)師現(xiàn)場出題），并說明調(diào)

性布局。

?低分/踩雷回答示例：

(假設(shè)導(dǎo)師給了一段舒伯特的譜子)

老師，我先看一下...（沉默30秒）...這個應(yīng)該是大調(diào)吧，看著像C大調(diào)。這里有幾

個升號，可能是轉(zhuǎn)調(diào)了。這兒有個強音，應(yīng)該彈響一點。這段旋律挺好聽的。嗯...

大概就是這樣。不好意思老師，我有點緊張，沒看太明白。

導(dǎo)師為什么給低分：

1.反應(yīng)慢且怯場：視唱練耳和讀譜能力是基本功，長時間沉默且看不出調(diào)性，直接說明專業(yè)

基礎(chǔ)不扎實。

2.猜謎式回答：“應(yīng)該是”、“可能是”，缺乏邏輯推導(dǎo)。

3.關(guān)注點跑偏：題目問“調(diào)性布局”，卻回答“強音”、“好聽”，避重就輕。

導(dǎo)師青睞的高分回答：

(策略：拿到譜子后快速掃描關(guān)鍵點：調(diào)號、終止式、臨時變音記號)

老師，請允許我快速瀏覽一下。（瀏覽10-15秒）

關(guān)于這段樂譜（假設(shè)為一段轉(zhuǎn)調(diào)