2025年表演生必做的試題及答案單項選擇題（每題2分，共30分）1.表演藝術的核心是（）A.模仿B.創(chuàng)造C.表現(xiàn)D.再現(xiàn)答案：B。表演藝術不是單純的模仿或再現(xiàn)，而是演員在劇本基礎上進行創(chuàng)造性的詮釋，賦予角色獨特的生命和內(nèi)涵，所以核心是創(chuàng)造。2.斯坦尼斯拉夫斯基體系強調演員要（）A.體驗角色B.表現(xiàn)角色C.批判角色D.遠離角色答案：A。斯坦尼斯拉夫斯基體系注重演員對角色內(nèi)心世界的深入體驗，通過內(nèi)心的真實感受來塑造角色，達到“我就是”的境界。3.以下哪位是中國著名的表演藝術家（）A.卓別林B.馬龍·白蘭度C.于是之D.費雯·麗答案：C。卓別林是英國喜劇大師；馬龍·白蘭度是美國著名演員；費雯·麗是英國女演員；于是之是中國杰出的表演藝術家，代表作有《龍須溝》《茶館》等。4.表演中的“松弛”主要指（）A.身體松弛B.心理松弛C.身體和心理都松弛D.表情松弛答案：C。表演中的松弛包括身體和心理兩個方面。身體松弛能讓演員自然地展現(xiàn)動作，心理松弛有助于演員更真實地進入角色狀態(tài)，二者缺一不可。5.舞臺行動的三要素是（）A.做什么、怎么做、為什么做B.說什么、怎么說、為什么說C.看什么、怎么看、為什么看D.想什么、怎么想、為什么想答案：A。舞臺行動的三要素“做什么”明確行動的目標；“怎么做”體現(xiàn)行動的方式；“為什么做”揭示行動的動機，這三者構成了完整的舞臺行動。6.演員塑造角色時，首先要（）A.分析劇本B.模仿他人表演C.設計造型D.練習臺詞答案：A。劇本是演員創(chuàng)作的基礎，只有深入分析劇本，了解劇情、人物關系和角色背景等，才能為角色塑造提供正確的方向。7.以下哪種情感表達更適合表演（）A.夸張的情感B.真實的情感C.虛假的情感D.冷漠的情感答案：B。表演需要演員傳達真實的情感，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。雖然在某些喜劇或特殊風格的表演中可能會有夸張成分，但本質上還是基于真實情感的適度放大。8.表演中的“信念感”是指（）A.相信自己能成功B.相信角色的一切C.相信觀眾會喜歡D.相信導演的安排答案：B。信念感是演員要全身心地相信角色所處的情境、經(jīng)歷的事件和產(chǎn)生的情感，這樣才能讓表演具有說服力。9.戲曲表演中的“四功”不包括（）A.唱B.念C.打D.坐答案：D。戲曲表演的“四功”是唱、念、做、打，分別指歌唱、念白、身段動作和武打技巧，“坐”不屬于“四功”范疇。10.演員與對手交流時，要（）A.只關注自己的表演B.忽視對手的反應C.積極地回應對手D.按照自己的節(jié)奏表演答案：C。表演是演員之間的互動，與對手交流時要積極回應，根據(jù)對手的反應做出相應的調整，這樣才能使表演更加自然流暢。11.以下哪種表演形式更注重肢體語言（）A.話劇B.歌劇C.舞劇D.廣播劇答案：C。舞劇是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，通過豐富的肢體語言來講述故事、表達情感，相比話劇、歌劇和廣播劇，更強調肢體的表現(xiàn)力。12.表演中的“潛臺詞”是指（）A.臺詞背后隱藏的意思B.沒有說出來的臺詞C.不重要的臺詞D.臨時添加的臺詞答案：A。潛臺詞是角色臺詞中沒有直接表達但隱含的思想、情感和意圖，它能豐富角色的內(nèi)心世界，增強表演的層次感。13.演員在舞臺上的位置和調度主要是為了（）A.展示自己B.配合音樂C.塑造角色和推動劇情D.吸引觀眾目光答案：C。舞臺位置和調度是為了更好地塑造角色形象，展現(xiàn)角色之間的關系，推動劇情的發(fā)展，而不是單純?yōu)榱苏故咀约夯蛭抗狻?4.以下哪種訓練方法有助于提高演員的節(jié)奏感（）A.跑步訓練B.音樂節(jié)奏訓練C.繪畫訓練D.閱讀訓練答案：B。音樂節(jié)奏訓練可以讓演員感受不同的節(jié)奏變化，培養(yǎng)對節(jié)奏的敏感度，將這種節(jié)奏感運用到表演中，使表演更有韻律和張力。15.表演中的“規(guī)定情境”不包括（）A.時間B.地點C.人物性格D.觀眾反應答案：D。規(guī)定情境包括劇本所提供的時間、地點、事件、人物關系等客觀環(huán)境和角色的精神生活等主觀條件，觀眾反應不屬于規(guī)定情境。多項選擇題（每題3分，共30分）1.表演藝術的特點有（）A.創(chuàng)造性B.綜合性C.直觀性D.一次性答案：ABCD。表演藝術需要演員進行創(chuàng)造性的角色塑造；它綜合了臺詞、肢體、表情等多種元素；通過演員的現(xiàn)場表演直觀地呈現(xiàn)在觀眾面前；且表演具有一次性，每一場演出都是獨一無二的。2.斯坦尼斯拉夫斯基體系的訓練方法有（）A.肌肉松弛訓練B.注意力集中訓練C.想象力訓練D.情感記憶訓練答案：ABCD。肌肉松弛訓練能讓演員放松身體，更好地進入表演狀態(tài)；注意力集中訓練有助于演員在表演中專注于角色和情境；想象力訓練可以豐富演員的創(chuàng)作素材；情感記憶訓練能幫助演員喚起真實的情感體驗，用于角色塑造。3.以下屬于表演元素的有（）A.動作B.語言C.表情D.眼神答案：ABCD。動作、語言、表情和眼神都是演員塑造角色的重要元素，它們相互配合，共同傳達角色的情感和意圖。4.演員在塑造角色時，可以從以下哪些方面入手（）A.角色的外貌B.角色的性格C.角色的經(jīng)歷D.角色的目標答案：ABCD。角色的外貌可以通過造型來呈現(xiàn)，輔助觀眾對角色的初步認知；性格決定了角色的行為方式和情感反應；經(jīng)歷是角色形成性格和動機的重要因素；目標則是角色行動的動力，從這些方面入手可以全面地塑造角色。5.戲曲表演中的“五法”包括（）A.手B.眼C.身D.法E.步答案：ABCDE。戲曲表演的“五法”即手、眼、身、法、步，是戲曲演員必須掌握的基本技巧，分別指手勢、眼神、身段、技法和臺步。6.表演中的交流可以分為（）A.與對手的交流B.與觀眾的交流C.與環(huán)境的交流D.與自己的交流答案：ABCD。與對手的交流是表演中最常見的，影響著劇情的發(fā)展；與觀眾的交流能增強表演的互動性和感染力；與環(huán)境的交流可以展現(xiàn)角色所處的情境；與自己的交流則是演員深入角色內(nèi)心，思考和感受角色情感的過程。7.提高表演能力的途徑有（）A.多參加實踐演出B.學習表演理論知識C.觀察生活D.分析優(yōu)秀表演作品答案：ABCD。參加實踐演出可以積累表演經(jīng)驗；學習理論知識能為表演提供指導；觀察生活可以獲取豐富的創(chuàng)作素材；分析優(yōu)秀作品能借鑒他人的表演技巧和經(jīng)驗。8.以下哪些是表演中的禁忌（）A.表演過于夸張B.缺乏信念感C.不尊重對手D.不遵守舞臺紀律答案：ABCD。表演過于夸張會使表演失去真實感；缺乏信念感會讓表演缺乏說服力；不尊重對手會影響表演的默契和質量；不遵守舞臺紀律可能導致演出出現(xiàn)失誤。9.表演中的節(jié)奏可以分為（）A.內(nèi)在節(jié)奏B.外在節(jié)奏C.心理節(jié)奏D.行動節(jié)奏答案：ABCD。內(nèi)在節(jié)奏主要指演員內(nèi)心的情感和思維節(jié)奏；外在節(jié)奏包括動作、語言的速度和力度等；心理節(jié)奏影響著演員的表演狀態(tài)和情感表達；行動節(jié)奏則體現(xiàn)在角色的具體行動中。10.以下哪些角色類型在表演中較為常見（）A.正面角色B.反面角色C.中間角色D.神秘角色答案：ABC。正面角色代表正義和善良；反面角色體現(xiàn)邪惡和負面；中間角色具有復雜的性格特點，介于正面和反面之間，這三種角色類型在各類表演作品中較為常見。神秘角色相對來說是一種特殊類型，不是最普遍的。簡答題（每題10分，共40分）1.簡述表演藝術的綜合性特點。表演藝術的綜合性體現(xiàn)在多個方面。首先，它綜合了多種藝術形式的元素。從表現(xiàn)手段來看，融合了語言藝術和肢體藝術。演員通過富有表現(xiàn)力的臺詞來傳達角色的思想和情感，同時運用生動的肢體動作、表情、眼神等進行輔助表達，使表演更加生動形象。例如話劇表演中，演員的臺詞和動作相互配合，共同推動劇情發(fā)展。其次，表演藝術與其他藝術門類密切相關。在舞臺表演中，需要音樂、美術、燈光等藝術形式的配合。音樂可以營造氛圍，增強表演的感染力，如在悲劇表演中，低沉的音樂能烘托悲傷的氣氛；美術設計包括舞臺布景、服裝造型等，為表演提供了具體的情境和視覺形象；燈光則可以突出表演的重點，調節(jié)表演的節(jié)奏和氛圍。此外，表演藝術還涉及到導演的藝術構思、編劇的文學創(chuàng)作等。導演負責整體的藝術指導和調度，使演員的表演符合作品的風格和主題；編劇創(chuàng)作的劇本是表演的基礎，為演員提供了角色和情節(jié)?？傊硌菟囆g是多種藝術元素相互融合、相互配合的綜合性藝術。2.談談你對斯坦尼斯拉夫斯基體系中“體驗派”表演的理解。斯坦尼斯拉夫斯基體系中的“體驗派”表演強調演員要深入角色的內(nèi)心世界，通過自身的情感體驗來塑造角色。其核心觀點是“我就是”，即演員要將自己完全融入角色，使自己成為角色本身。體驗派表演注重演員的內(nèi)心感受。演員需要通過回憶自己的情感經(jīng)歷，或者運用想象力去感受角色所處的情境和情感。例如，當角色經(jīng)歷悲傷時，演員要喚起自己曾經(jīng)悲傷的記憶，將這種真實的情感融入到表演中，讓觀眾感受到角色的痛苦。在表演過程中，體驗派演員會根據(jù)角色的行動目標和規(guī)定情境，自然地產(chǎn)生相應的情感和行動。他們不是簡單地模仿角色的外在表現(xiàn)，而是從內(nèi)心出發(fā)，真實而自然地展現(xiàn)角色的行為和情感。體驗派表演還強調演員的信念感。演員要堅信角色所處的一切都是真實的，全身心地投入到表演中。只有這樣，才能讓表演具有說服力，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。然而，體驗派表演也并非沒有挑戰(zhàn)，演員在表演過程中可能會陷入角色的情感中難以自拔，影響自身的心理健康，所以需要演員具備一定的自我調節(jié)能力。3.分析舞臺行動的重要性。舞臺行動在表演中具有至關重要的作用。首先，舞臺行動是推動劇情發(fā)展的關鍵。劇本中的情節(jié)是通過演員的一系列行動來展現(xiàn)的，演員的每一個行動都有其目的和動機，這些行動相互關聯(lián)，構成了完整的劇情。例如，在一場談判戲中，雙方演員的討價還價、妥協(xié)等行動推動著談判的進展和結果。其次，舞臺行動有助于塑造角色形象。不同的角色有不同的行動方式和習慣，通過演員對角色行動的設計和表現(xiàn)，可以展現(xiàn)角色的性格特點。一個勇敢的角色可能會在危險面前毫不猶豫地采取行動，而一個膽小的角色則可能會退縮。舞臺行動還能增強表演的節(jié)奏感。行動的速度、力度和頻率等因素可以形成不同的節(jié)奏，使表演富有變化和張力。快速的行動可以營造緊張的氛圍，緩慢的行動則可以表現(xiàn)出角色的沉思或悠閑。此外，舞臺行動是演員與對手交流的重要方式。演員通過行動與對手產(chǎn)生互動，根據(jù)對手的反應調整自己的行動，從而使表演更加自然和真實。例如，在一場爭吵戲中，雙方演員的言語和肢體行動相互回應，展現(xiàn)出激烈的沖突。4.如何在表演中運用情感記憶？情感記憶是演員在表演中喚起真實情感的重要手段。首先，演員要善于積累情感記憶。在日常生活中，留意自己經(jīng)歷的各種情感事件，如喜悅、悲傷、憤怒等，并仔細感受和分析這些情感產(chǎn)生的原因、表現(xiàn)方式和身體反應?？梢酝ㄟ^寫日記等方式記錄下來，以便在需要時能夠回憶起來。在表演時，當需要表現(xiàn)某種情感時，演員要努力喚起與之相關的情感記憶。例如，要表現(xiàn)悲傷的情感，可以回憶自己曾經(jīng)失去親人或朋友時的痛苦經(jīng)歷，包括當時的場景、自己的想法和感受等。通過回憶這些細節(jié)，讓自己重新體驗到那種悲傷的情感。同時，演員要將情感記憶與角色的情境相結合。不能僅僅是簡單地復制自己的情感，而是要根據(jù)角色的性格、經(jīng)歷和規(guī)定情境，對情感記憶進行調整和加工。例如，角色的悲傷可能是因為失去了夢想，而演員自己的悲傷是因為失去了親人，這時演員要將自己的悲傷情感進行轉化，使其符合角色的情況。此外，演員還可以通過一些輔助手段來喚起情感記憶，如聽相關的音樂、看相關的圖片或視頻等，幫助自己更快地進入情感狀態(tài)。但要注意，情感記憶的運用要適度，不能過于沉浸在自己的情感中而忽略了表演的整體效果。表演實踐試題單人小品表演（60分）題目：《等待》要求：考生根據(jù)“等待”這一主題，自行設計一個單人小品，時間控制在35分鐘。要通過表演展現(xiàn)出角色等待時的心理變化和具體行動，注意表演的真實性和邏輯性。評分標準：1.主題體現(xiàn)（10分）：小品是否圍繞“等待”主題展開，能否清晰地展現(xiàn)出角色處于等待的情境。2.角色塑造（15分）：是否成功塑造了一個具有鮮明特點的角色，包括角色的外貌、性格、身份等。3.心理變化展現(xiàn)（15分）：能否通過表演準確地展現(xiàn)出角色等待過程中的心理變化，如焦慮、期待、失望等。4.行動設計（10分）：設計的行動是否合理、自然，符合角色的身份和情境。5.表演技巧（10分）：包括動作、語言、表情等方面的表演技巧是否熟練、到位，能否吸引觀眾的注意力。雙人小品表演（60分）題目：《誤會》要求：兩名考生合作完成一個以“誤會”為主題的小品，時間控制在46分鐘。要展現(xiàn)出誤會產(chǎn)生、發(fā)展和解決的過程，注意演員之間的交流和配合。評分標準：1.主題呈現(xiàn)（10分）：小品是否緊扣“誤會”主題，能否清晰地展現(xiàn)出誤會的情節(jié)。2.角色關系（15分）：兩名演員所塑造的角色之間的關系是否明確、合理，是否有沖突和互動。3.交流配合（