1、水粉風(fēng)景寫生 （教案）課程名稱：水粉風(fēng)景寫生一、色彩實(shí)體與色彩效果色彩實(shí)體是從物理或化學(xué)上可以闡明和分析的顏色，即顏料。眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據(jù)它同一種無色彩黑、白、灰色的對比關(guān)系來決定，或根據(jù)它同一種或多種其它色彩的對比關(guān)系來決定。色彩感知是生理學(xué)上的真實(shí)，它同色彩的物理、化學(xué)上的真實(shí)有區(qū)別。色彩效果生理學(xué)上的色彩真實(shí)。色彩實(shí)體和色彩效果只有在和諧的多種色調(diào)的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實(shí)體會同時(shí)變化為一處新的效果。當(dāng)色彩實(shí)體與效果不一致時(shí)，我們就取得一種不調(diào)和、不真實(shí)的和不固定的表現(xiàn)力，物質(zhì)和色彩真實(shí)具有一種能產(chǎn)生不真實(shí)顫動的力量，正是

2、這種力量使得藝術(shù)家能夠有機(jī)會去表現(xiàn)無法表達(dá)的效果。人們在任何時(shí)候都能夠準(zhǔn)確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調(diào)也都很容易指出，必須像音樂家準(zhǔn)確地聽到他的聲音音階的十二種音調(diào)那樣，準(zhǔn)確地看到十二種色調(diào)。德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個(gè)色輪，每種色彩上都標(biāo)明可能結(jié)合的色彩，印象派畫家塞尚凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學(xué)家。在現(xiàn)代畫家中成為新傾向創(chuàng)始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向?qū)⒆髌窐?gòu)造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達(dá)到了一個(gè)條理的和真實(shí)的高度。二、色相、明度、純度（色彩三要素）色相 即顏色的相貌。如紅、黃、藍(lán)、綠、紫、灰、黑、白

3、顏色等等。各種顏色，呈現(xiàn)出各種不同的面貌，便叫“包相”。明度 即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍(lán)、淡藍(lán)等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標(biāo)準(zhǔn)多之間作比較，各色的明度也就不一樣。純度 是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達(dá)到飽和狀態(tài)，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發(fā)揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態(tài)，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達(dá)到了它的飽和點(diǎn)。色相、明度、純度這三者，在實(shí)際運(yùn)用時(shí)必須同時(shí)觀察，

4、有時(shí)對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調(diào)準(zhǔn)顏色。所以，在觀察色彩時(shí)，最好的辦法是運(yùn)用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區(qū)別和色調(diào)的變化，特別是對待近似的色彩。三、色彩對比在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個(gè)較短的線條作對比時(shí)，才能承認(rèn)另一個(gè)線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強(qiáng)和減弱的。（1）色相對比：色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因?yàn)樗氖怯晌唇?jīng)摻和的色彩以其最強(qiáng)烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結(jié)合有：黃/紅/藍(lán)，紅/藍(lán)/綠，藍(lán)/黃/紫等。（2）明暗對比：白天與

5、黑夜，光明與黑暗這種規(guī)律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強(qiáng)烈的明暗表現(xiàn)是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。（3）冷暖對比：將溫度感覺同視覺領(lǐng)域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實(shí)驗(yàn)已經(jīng)證明，在粉刷成藍(lán)綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。（4）補(bǔ)色對比：如果兩種顏料調(diào)和后產(chǎn)生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補(bǔ)色。從物理學(xué)上說，兩種互補(bǔ)色光混合在一起時(shí)，產(chǎn)生白光。（5）同時(shí)對比：任何一種特定的色彩，眼睛都會同時(shí)要求它的補(bǔ)色，如果這種補(bǔ)色還沒有出現(xiàn)，眼睛就會自動地將它產(chǎn)生出來。正是由于這個(gè)事實(shí)，色彩和諧的基

6、本原理才包含了互補(bǔ)色的規(guī)律。補(bǔ)色的同時(shí)產(chǎn)生，是作為一種感覺發(fā)生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實(shí)。因此，這是無法攝影復(fù)制的。將同時(shí)對比和連續(xù)對比置于同等地位，也是有道理的。同時(shí)對比效果不僅發(fā)生在一種灰色和一種強(qiáng)烈的有彩色之間，并且也發(fā)生在任何兩并非準(zhǔn)確的互補(bǔ)色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補(bǔ)色轉(zhuǎn)變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內(nèi)在特點(diǎn)，而變成具有新效果的色調(diào)。在這種情況下，色彩就會呈現(xiàn)一種有生氣的活動力。同時(shí)對比決定色彩的美學(xué)效用。（6）色度對比：飽和，或色質(zhì)，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強(qiáng)烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產(chǎn)生的色相是最大的飽和

7、色，或稱色相的最強(qiáng)度。（7）面積對比：面積對比是指兩個(gè)或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。畫面上的色彩面積配置不當(dāng)，可使調(diào)和的色彩過分調(diào)和而趨于單調(diào)，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協(xié)調(diào)，為了提高畫面色彩的效能，應(yīng)采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產(chǎn)生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。四、寫生色彩的觀察方法寫生色彩的觀察方法關(guān)鍵是從整體觀察，最容易出現(xiàn)的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進(jìn)行觀察，幾乎是推著畫，有時(shí)候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時(shí)只注意色彩關(guān)系的刻畫而忘記了素描關(guān)系的安排，有時(shí)注意形卻忽略了

8、色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學(xué)苦練，從中找出問題，質(zhì)的飛躍還要靠量的積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關(guān)系，所謂色彩關(guān)系就是指總色調(diào)和色彩之間的明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系、飽和度關(guān)系以及色彩之間的各種對比、協(xié)調(diào)關(guān)系，各種色彩因素之間的相互制約關(guān)系?？陀^世界色彩的現(xiàn)象，千變?nèi)f化，人的眼睛經(jīng)過實(shí)踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經(jīng)過認(rèn)真的觀察才能以有限的物質(zhì)顏料，經(jīng)過適當(dāng)?shù)恼{(diào)配，去表現(xiàn)豐富的色彩現(xiàn)象，這就必須有一個(gè)反復(fù)實(shí)踐的過程，才能真實(shí)地表

9、現(xiàn)色彩，更好地表現(xiàn)出繪畫的思想內(nèi)容。觀察的重要性在于藝術(shù)作品的產(chǎn)生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術(shù)作品達(dá)到完善。觀察是每一位畫家應(yīng)放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術(shù)的觀察不同于攝影藝術(shù)那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現(xiàn)畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態(tài)。藝術(shù)不是生活的摹寫，而是藝術(shù)再現(xiàn)，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現(xiàn)時(shí)，不能作對象的奴隸。只有認(rèn)真觀察，才能畫的得心應(yīng)手，培養(yǎng)正確的觀察方法，才能應(yīng)付和表現(xiàn)一切對象的能力。一、固有色一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、

10、藍(lán)、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產(chǎn)生吸收和反射作用。由于物體表面質(zhì)的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。二、光源色即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發(fā)光體的光具有不同的性質(zhì)。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導(dǎo)致物體產(chǎn)生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。三、環(huán)境色世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件的影響，它們的關(guān)系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物

11、體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當(dāng)我們觀察對象色彩時(shí)候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應(yīng)當(dāng)同時(shí)注意周圍環(huán)境的色彩。觀察環(huán)境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個(gè)站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產(chǎn)生色彩。根據(jù)不同環(huán)境，不同條件，有時(shí)色彩影響物體的局部，有時(shí)則影響到整體，這就是“環(huán)境色”。四、畫面色調(diào)畫面色調(diào)一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個(gè)固有色不同的物體，都帶有統(tǒng)一的色彩明暗或冷

12、暖傾向，就稱為色調(diào)。這和音樂上聲音的強(qiáng)弱、高低，有一定的旋律稱為聲調(diào)，是同樣道理。注意兩點(diǎn)：1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個(gè)色調(diào)。2、對立色彩的色性應(yīng)盡量向基調(diào)靠攏，如一幅暖調(diào)子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調(diào)協(xié)調(diào)。水粉畫的特性水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質(zhì)，顏色不透明，因此遮蓋力較強(qiáng)。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質(zhì)的關(guān)系，顏色濕時(shí)和干后稍有差別，濕時(shí)比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運(yùn)用自如了。在色調(diào)時(shí)，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀

13、，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙水粉畫的用紙以質(zhì)地結(jié)實(shí)，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質(zhì)地不同，吸水程度不同，表現(xiàn)效果不一，各種質(zhì)地都可以進(jìn)行嘗式。另外水粉畫的性能掌握不好或調(diào)配不當(dāng)，容易出現(xiàn)“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現(xiàn)象。水粉畫的工具和材料其它設(shè)備如畫板、畫凳、畫架可根據(jù)條件選擇，以方便實(shí)用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強(qiáng)，筆觸效果有獨(dú)特的塑造性。不易保持水分和顏料?？筛伞?/p>

14、畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。另外，可根據(jù)自己的習(xí)慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點(diǎn)、掃，也可干筆、枯筆。勾線時(shí)可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。選用某些工具只是一種習(xí)慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達(dá)到一種真正的藝術(shù)效果。5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運(yùn)筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。6、水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點(diǎn)，待未干透時(shí)繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用

15、水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時(shí)更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關(guān)鍵部位的“點(diǎn)晴”之筆，會出現(xiàn)另的畫法難以達(dá)到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)墓P觸有助于加強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力，是構(gòu)成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現(xiàn)對象而服務(wù)的。只有在不斷探索和實(shí)踐中尋找自己的筆觸審美意識。（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。（3）點(diǎn)：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點(diǎn)，點(diǎn)的時(shí)候應(yīng)注意大小的結(jié)

16、合，疏密變化。點(diǎn)的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點(diǎn)彩的辦法來加強(qiáng)畫面的色彩效果和形式感。（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、樹枝等。（5）掃：蘸色后，把筆頭在調(diào)色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運(yùn)行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現(xiàn)枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風(fēng)景寫生風(fēng)景畫是一門獨(dú)立畫種之一，同時(shí)，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風(fēng)景寫生是我們學(xué)習(xí)色彩畫和水粉畫技法的重要課題。（一）構(gòu)圖問題取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實(shí)的過程。一般可以備一個(gè)取景框，如果沒有準(zhǔn)備取景框，可用兩手的拇指

17、交叉成一個(gè)四邊形的臨時(shí)取景框。對著景物認(rèn)真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個(gè)人情感表達(dá)的角色。在構(gòu)圖時(shí)，注意近景、中景、遠(yuǎn)景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實(shí)、軟與硬、高與低、強(qiáng)與弱、遠(yuǎn)與近，這些對比手法的運(yùn)用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現(xiàn)力。在風(fēng)景畫構(gòu)圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當(dāng)?shù)奶幚?，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時(shí)注意分割點(diǎn)的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。（二）對光線的變化及天與水的觀察風(fēng)景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分

18、，這就需要認(rèn)真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。（三）樹、路面的觀察與表現(xiàn)樹：畫樹應(yīng)體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態(tài)和面貌是不同的。首先應(yīng)理解樹的基本結(jié)構(gòu)，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機(jī)聯(lián)系和樹的基本形。畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。畫樹應(yīng)把它的明暗塊畫關(guān)系分清楚，注意整體關(guān)系，運(yùn)筆自然，疏密間隔要恰當(dāng)。路面：路是一個(gè)平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠(yuǎn)不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時(shí)候，應(yīng)將近處與遠(yuǎn)處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠(yuǎn)與近要注意色彩與透視關(guān)系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時(shí)與天空的明暗色調(diào)作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。