職業(yè)教育論文-對師專鋼琴教學的幾點看法摘要針對師范院校中，鋼琴教學沿用傳統(tǒng)模式，以專業(yè)化訓練為主，不能夠適應基礎音樂教育的需要，使教學缺乏活力。通過十幾年的教學與積累，我在教學中做了一些嘗試和探索：明確教學目標；分析教學差異組織教學實施；制定合理的教學計劃；因材施教，注重實際能力的提高，并將“和聲學”運用到鍵盤教學中。使學生不僅具備必要的鋼琴演奏技能，還具備為歌曲編配伴奏的能力，注重實用性，全面提高學生的鋼琴修養(yǎng)。關鍵詞鋼琴教學教學改革教學模式我國師范院校的鋼琴教學，由于多種原因，多年來基本上是沿用了藝術院校中以鋼琴專業(yè)化訓練為主的傳統(tǒng)教學模式。學生入學后一味地彈教程，彈曲子，忽略了培養(yǎng)對象是走上講臺的音樂教師，而不是走向舞臺的鋼琴演奏家。特別是學生的即興伴奏能力十分薄弱，許多學生畢業(yè)后連簡單的歌曲伴奏也不會彈，這樣的教學不能適應基礎音樂教育的需要，偏離了師范音樂教育的宗旨。通過這十幾年的教學與實踐，針對師專學生的情況和畢業(yè)生反饋的信息，我在鋼琴教學中做了一些嘗試與探索，在這里談一些粗淺的看法。一、明確教學目標我們的教學目標是什么？是培養(yǎng)初級中學的音樂師資。我們的鋼琴教學不是也不可能培養(yǎng)專門的鋼琴專業(yè)人才，而應該在較短時間內(nèi)把大批沒有鋼琴基礎的學生培養(yǎng)成合格的音樂教師。教學的最終目的是培養(yǎng)學生具有一定的鋼琴演奏技能和即興伴奏的能力，使學生畢業(yè)后在從事基礎音樂教育的教學中，能把鋼琴作為一件得心應手的教學工具。這也是師范院校鋼琴教學改革的著眼點。只有目標明確，才能樹立正確的教學指導思想，并以此來探索我們的教學模式和方法。二、分析教學差異我們學院師專的生源大多是以聲樂特長考取的，學習器樂的學生很少，有鋼琴基礎的更少；還有一部分師訓的學生，大多是來自基層中小學，有一定閱歷，急需進行學歷教育的成人音樂教師以及各類文藝愛好者。他們不可能像音樂學院的學生那樣，高考前至少有58年的童子功基礎，他們在年齡、技術水平、接受能力、可塑性等方面有著明顯的差異，因此，在教學中要避免下列兩種傾向。1認為學生基礎不好，過細地摳基本功，教學進度太慢鋼琴技巧性很強，難度很大，訓練周期長，有其特定的成才規(guī)律。有些教師認為既是學習鋼琴，就要一步一步來，因而在教學中過細地摳基本功，拜厄、車爾尼599或哈農(nóng)練習曲一條一條地過，只求質(zhì)量不求進度，用對待幼兒的教學方法教學，忽略了我們的教學目標，不能適應教學需要。2認為成人已經(jīng)定型，不注重基本訓練，放任自流成人從生理特點看，柔性差，反應慢，彈奏動作容易發(fā)僵，因此，技巧與速度都有一定難度。有些教師認為他們反正已定型了，再練也不能有多高水平，因此，在教學中忽視了基本練習以及動作的規(guī)范性和曲目的彈奏質(zhì)量，沒能為第三年的即興伴奏學習打好基礎。三、組織教學實施1制定合理的教學計劃遵循循序漸進，由淺入深的原則。根據(jù)我院是三年制師專的情況，將鋼琴普修課分為三大階段（一年為一個階段）。第一階段是熟悉鍵盤階段。主要學習鋼琴基本彈奏法等技能技巧，使學生做到手臂自如，手指獨立，彈奏流暢、富于歌唱性，初步學會使用踏板，并進入八度練習。在這一年中，要求學生彈完三升、三降以內(nèi)各調(diào)的音階、琶音、和弦，做到基本熟悉鍵盤。第二階段是提高階段。在第一階段的基礎之上，進一步加強技能技巧訓練，彈完二十四個大小調(diào)，接觸更多的音樂作品，熟悉不同作曲家的演奏風格，并讓學生彈奏一些帶伴奏的歌曲，開闊眼界，提高音樂表現(xiàn)能力。第三階段開始進入即興伴奏課的學習。第五學期主要學習即興伴奏的基本理論，并通過大課、小組課的方式，使學生掌握一定的伴奏技巧，以適應第六學期的教育實習。在第三階段的學習當中，鋼琴伴奏與技能教學同時進行，使學生畢業(yè)后能夠勝任自己的教學工作。2針對學生特點因材施教成人學生學琴雖有短處，但他們身體發(fā)育成熟，手指、手腕、手臂肌肉有力量、彈奏有力度，而且掌寬指長，一般都能達到八度。此外他們的理解能力及自控能力強，又掌握了一定的樂理知識，學習自覺、主動，這都是他們的長處。根據(jù)這些情況，可以讓學生走彈奏速成，加強伴奏這條路。在讀譜方面給學生分析得細一點，提高其理性認識。在彈奏方面，關鍵要讓學生掌握正確的彈奏姿勢和方法，曲目選擇要有代表性，可跳躍進行，沒必要一條一條地過。在學生初步掌握彈奏技能的基礎上，盡快過渡到樂曲彈奏上，樂曲面要廣，多接觸不同作曲家的作品，掌握不同時代作曲家的風格、特點等，并適時加入基本練習（音階、琶音、和弦）的訓練，以及一些常見歌曲改編的鋼琴曲，為學習伴奏作準備。3將和聲學與鋼琴教學相結(jié)合師專在第二年開設和聲課，而多年來我國的和聲學教本都有一個極大的不足之處“紙上談兵”，學生不能系統(tǒng)地接觸和聲音響，和聲的內(nèi)心感覺及和聲想象力都不強。多數(shù)學生都理解不了四部和聲所揭示的和聲寫作規(guī)律，因此，他們覺得學習這門課沒用，不重視，學也只是為了應付考試。鋼琴課的教學無處不揭示和聲學的內(nèi)容，因此，我把和聲學與鋼琴伴奏教學相結(jié)合，在學生具備了初級的演奏技能、基礎樂理知識和一定的聽音能力后，通過學習和聲學的基本理論的簡易的四部和聲寫作技能，參考鋼琴即興伴奏一書，給他們布置相當程序的歌曲讓學生自己配置和弦，讓和聲學與伴奏的技能技巧結(jié)合起來。這樣，學生覺得和聲學不再枯燥、乏味，確實是實用性很強的一門課程。通過一年的學習，學生基本上會運用正三和弦、副三和弦及常見的七和弦為旋律配和聲，能根據(jù)歌曲的體裁選擇相應的伴奏音型，并能在較短時間內(nèi)流利準確地彈奏，伴奏水平迅速提高。這種理論與實踐相結(jié)合的教學，既加深了學生對理論的理解與掌握，同時掌握了和聲織體的規(guī)律。因此，對作品有了較深刻的理解，學習興趣濃厚，有效地提高了學生的學習進度，在教學及實習中收到了良