創(chuàng) 新 藝 術(shù) 30 年 記 1986 年創(chuàng)立沂蒙畫派創(chuàng)始人劉陽先生藝術(shù) 沂蒙畫派研究 人類 社會 精神與物質(zhì)文明的進步，從古代的四大發(fā)明，到今天的網(wǎng)絡(luò)， 都是在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的。 創(chuàng)新是有前提的：即必須 A 具備 廣博的文化學養(yǎng)、 綜合 素質(zhì)； B 寬闊的視野 ； C 思想的高度與深度 ；D 相當深厚的專業(yè)知識、功底 ； E 自然、社會、 對事物特性、規(guī)律的把握 ； F 精湛 的 技巧、 技能 ； G 精細精密的制造與質(zhì)量 ; H 提升 、 促進社會、文明進步的程度及改變影響思維、行為方式的 價值與貢獻 ；I 時間歷史的檢驗 缺一不可。 創(chuàng)新規(guī)律的發(fā)現(xiàn)、歸納、提煉，創(chuàng)新 是延續(xù)的基礎(chǔ)。 從劉陽先生 1986 年創(chuàng)立的沂蒙畫派與沂蒙畫風，可以一目了然。 中國畫與 西方 水彩、油畫的 畫種界限 區(qū)別， 是 長期以來困擾中國藝術(shù)拓展的所在。其實只是 于材料工具 的稍有不同 。中國畫、水彩 都 是 用紙與水質(zhì)顏料， 以水調(diào)和， 不易覆蓋；筆則是錐形毛筆。最大的區(qū)別是：紙與墨。中國畫寫意畫用吸水性強的生宣紙，工筆畫用的熟宣紙不吸水。水彩紙不吸水；中國畫尤其是寫意畫、水墨畫，多以單色墨，為主要表現(xiàn)手段。 中國畫與油畫材料差別，油畫用布、板等耐油材料，顏色則是油質(zhì)顏料， 用油調(diào)和， 可以反復覆蓋。筆則是扁形平頭筆。材料的差別 ，導致 創(chuàng)作程序有別、 作品的 肌理、質(zhì)感 不同。中國畫因材料特性，決定了不可能反復修改，在準確表達的前提下，還要畫出筆墨的 趣味 。 以上材料差別，導致技法差異。中國畫用線造型，水墨平涂為主，用色相對較少、且比較單一。西方水彩、油畫多用點、面造型，多用科學的透視、比例、色彩、光影。 形成了中西方并行的藝術(shù)觀念與模式。 千年中國畫，歷朝歷代大家與經(jīng)典作品無數(shù)，宗教與記錄史實的嚴肅題材作品之外，其他山水、人物、花鳥作品 ，因為絹本材料的局限，存在 ：過多的折射封建 國民性與價值觀；對文學的依賴與詮釋；審美與技巧的趨同性；作坊、師傅 帶徒弟式的狹隘的個人、區(qū)域性、書本觀念、技法傳承； 寓教于喻與 過多的 自我感覺、自我表現(xiàn)。很多作品， 千篇一律的線條、水墨，二維平涂式透視（散點）、造型比例（缺乏科學、解剖學對物象結(jié)構(gòu)的了解），缺乏對色彩、光影規(guī)律的研究與表現(xiàn)，沉重、刻板有余，豐厚、輕松、情趣、幽默 不足。 隨造紙術(shù)出現(xiàn)與宣紙使用， 所以才有宋代以后文人對題材、筆墨情趣的提倡、追求與筆墨效果的探索。 明、清時期水墨畫更加豐富，完成了由精致工筆到高度概括、甚至粗放的寫意的飛躍。但比例、透視 、色 彩、光影等問題 ， 仍很少涉及與改變。 上世紀 80 年代中期，擺脫了“ 文革”的束縛，改革開放中，文化藝術(shù)得以中興。在恢復傳統(tǒng)與借鑒西方文化藝術(shù)的過程中，各種藝術(shù)思潮百花齊放，色彩紛呈。其中思想活躍、注重并具有嚴謹文化、藝術(shù)規(guī)律、造型能力等的學院藝術(shù)，成為當代藝術(shù)創(chuàng)新的先鋒。劉陽先生 1986 年創(chuàng)立的沂蒙畫派，就是在這種大環(huán)境中應時而生的。 30 年，在不斷形成與完善“現(xiàn)實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構(gòu)”藝術(shù)思想與技巧體系的同時，劉陽先生始終如一的堅持走創(chuàng)新之路。 劉陽先生書畫藝術(shù) ， 獨特 創(chuàng)新 的 特點 大致如下 ： 1、 題材創(chuàng)新 。劉陽先生作品題材，將從未有人表現(xiàn)的沂蒙山，著力用大 構(gòu)成、大塊面、大色彩，以達到北方山水疏曠的效果。而江南、湘西、云貴青藏高原等大系列，則更加注重水墨韻味。 2、 構(gòu)成創(chuàng)新 。構(gòu)成是指： A 題材選取的布置， B 整幅作品的構(gòu)圖、設(shè)置。劉陽先生作品的構(gòu)成，吸收圍棋的用邊與黃金分割比例，整體中有重點，重點中亦有重點。同時利用邊的空間 的邊際 效應，通過用筆的節(jié)奏、內(nèi)容的旋律、物象的方向、光影色 彩的遞進，將視線引到畫外，延伸了情節(jié)感，拓展了欣賞與想象空間。 3、造型 創(chuàng)新 。造型是指： A 物象自然結(jié)構(gòu)、形象 、 比例、 動態(tài) ，B 藝術(shù)化結(jié)構(gòu)、形象（包括變形、符號化提煉） 、 比例、 動態(tài) ， 、面的造型方法。中國畫多用線條造型，西方水彩、油畫則點、線、面互用。造型不是抄形，需要有專業(yè)造型基礎(chǔ)，與變化提煉能力。劉陽先生作品中的物象造型，是根據(jù)作品需要，通過改變物象比例、透視、形狀、及色彩 、光影 ，實現(xiàn)的。造型最關(guān)鍵的是：在科學的結(jié)構(gòu)與美學基礎(chǔ)上，突出強化物象規(guī)律化的趣味，而不是隨便亂來。造型直接影響作品的深度、寓意，及風格特點。 4、透視 創(chuàng)新 。中國畫是散點透視，也就是畫中物象，根據(jù)需要任由作者任意上下左右排列組合；西方水彩、油畫是科學的焦點（一點）透視。劉陽先生作品，是在傳統(tǒng)中國畫散點透視的基礎(chǔ)上， 吸收、融合西方繪畫與攝影的焦點透視，及俯視、仰視、側(cè)視等多種視角，從而拓寬了視覺空間與層次。 5、筆墨 創(chuàng)新 。中國畫歷來注重用筆、用墨。用筆即用筆的方法（筆法） ，是指用筆的力度 ；用墨，則是指用單色墨，造型、勾畫、點染、渲染，這其中用水 調(diào)和 是關(guān)鍵， 濃、淡、干、濕 有墨分五色之說。 中國傳統(tǒng)水墨畫，最大的問題是，對物象結(jié)構(gòu)研究不足，過分強調(diào)“寫意”的不求甚解，及所謂 過于盲目與隨意的 “空靈”的留白，以至于導致以“筆”、“墨”，掩蓋對結(jié)構(gòu)把握的欠缺，看 似表現(xiàn)的內(nèi)容鋪天蓋地，卻常常流于空泛、薄弱 ，缺乏力度 。用筆的能力與程度 ，決定了水墨的趣味與效果。劉陽先生在繼承吸收龔賢、黃賓虹、齊白石、李可染等先賢 ，用筆靈動或 的層層積染的基礎(chǔ)上，更加靈活的用水用墨，達到匠心與天成有機融合的 境界。 6、色彩 創(chuàng)新 。中國畫 中 寫意畫、水墨畫，多以單色墨為造型、勾畫、點染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩單一、單調(diào)。西方水彩、油畫 ， 則講究科學的色彩關(guān)系與整幅作品的調(diào)子（色 彩傾向）。 中國畫對色彩的理解有些過于極端，要么以中國畫工具材料的宣紙、水墨是特色、認為“水墨”是中國畫的“魂”，對色彩加以排斥；要么在對 色彩關(guān)系、科學規(guī)律、色調(diào)，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫色彩的使用。亂用色彩，導致臟、亂、膩、花。劉陽先生長期堅持每一幅作品以一種顏色為主色調(diào)，同時融入其他色彩，做為微調(diào)與補充，既保持作品的通透、潔凈、清爽，又豐富豐厚。從而達到表現(xiàn)四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。 7、線條 創(chuàng)新 。中國畫自產(chǎn)生之日起，千百年一直是用線條造型。劉陽先生自幼習書法，對點、線有極深刻的理解。而他線條技巧的升華，是在大學時期，他通過有人推的裝滿濕砂子的小推車輪，留在地上的那種壓力 、力度、擰曲的痕跡，受到啟發(fā)。所以先生作品的線條，彈性與張力十足、變化無窮。 8、光影 創(chuàng)新 。中國畫歷來只畫形、色（隨類賦彩），不畫光與影；西方水彩、油畫，則 在注重科學解構(gòu)的基礎(chǔ)上，更 注重科學的光影關(guān)系 （有光才有物象） 。 光影引入中國畫，是受近現(xiàn)代西方繪畫、攝影影響。光是造型的基本手段，沒有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的傳遞。 但中國畫 對光影的理解，卻始終處在“一點光源”的被動與教條的之中。 如同 好的攝影作品，恰恰是通過對主光源、 固有色、 反光、環(huán)境影響等光 線 的發(fā)現(xiàn)與使用，達到最佳效果。光 ，不僅塑造了物象的外形，也塑造并影響物象的色彩，甚至思想深意。所以在劉陽先生作品中，會有很多種光的形式出現(xiàn)：或一片天光穿透云層直泄而下、或如舞臺一束光線斜射而出、或受陽光、環(huán)境影響的彩色霧靄蘊韻無限 9、抽象與化 、 符號化 創(chuàng)新 ：中國繪畫從宋代文人藝術(shù)，到 明、清的寫意與意象畫，及西方現(xiàn)代藝術(shù)的 符號化 、 抽象藝術(shù)，早已不是什么新鮮事，但直到 21 世紀的 今天，仍有很多人看不懂意象、抽象藝術(shù)。所謂“抽象”藝術(shù)的規(guī)律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破種類界限，將物象結(jié)構(gòu)、形象、色彩變形；要么重新加減組合與重疊。劉 陽先生作品的抽象與符號化，包括： A 通過比例、透視變化，將物象重新變形； B 根據(jù)作品需要，人為改變與調(diào)整色彩 關(guān)系 ； C 通過設(shè)計方向、動態(tài)、空間及筆墨、光影、色彩，重新組合物象關(guān)系，并預留出欣賞空間。 10、簽名 創(chuàng)新 。中國漢字特性，決定了自古產(chǎn)生的特有的書法簽名與印章。秦漢以前，多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證，多用金屬鑄鑿，并未用于藝術(shù)品上。中國書畫注重在作品上簽作者姓名、字、號，或 是室名，始于宋元文人自刻印章與加蓋印章之風，經(jīng)明清一直延續(xù)至今。 由加蓋作者姓名印章的 補充與趣味，衍化成以示鄭重與真?zhèn)?。劉陽先?作品的簽名，不再是以往題寫作品名稱與簽名的“落款”模式，更多的是有感而發(fā)、信手拈來。不是為了簽名而簽名，而是將簽名補充成為作品有機整體的一部分。 11、藝術(shù)思想 創(chuàng)新 。 80 年代香港陳余生等先生 ， 將劉陽先生藝術(shù)思想與技巧體系歸納為：現(xiàn)實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構(gòu)“。其實不論自然、社會、人、藝術(shù)的生存與發(fā)展，每時每刻都是在現(xiàn)實與幻象中糾結(jié)。順應規(guī)律 、不斷完善 ，就成為最重要的 “適者生存”的特質(zhì) ，順應便可平和、平淡、平靜，便可靜觀、內(nèi)省，便可見本性、真性，便可不矯飾。 經(jīng)過提煉的 “真” 與“樸”的簡潔與純 粹 ，是 藝術(shù)思想 最初元的 原動力 。才會永持不重復與不斷變化的創(chuàng)新的豐富、豐滿。 12、文化內(nèi)涵 創(chuàng)新 。中國書畫 ， 自古分為官宦士大夫 、 與文人 、及匠人之作，歷來文化人是創(chuàng)造、創(chuàng)新與 提出并探索、 完善觀念、概念的主流 （ 能寫會畫的古代官宦士大夫， 亦 大都是經(jīng)科舉為官的文化人 ） 。宋元以來提倡將詩書畫印融為一體的文人畫，更加注重文化氣息與筆墨情趣。隨時代變遷，高科技、信息時代的當下，并不是會背、會寫幾首古人的詩詞， 就能唬人 那么簡單了。綜合文化素養(yǎng) 、眼界、生存背景、價值觀念、 態(tài)度、 與專業(yè)標準、水準能力，是藝術(shù)創(chuàng)新 內(nèi)在的核心。同時 ， 現(xiàn)時代 材料 的更新 ，發(fā)現(xiàn)、 融合 、 完善 多種元素與文化含量 技巧、方法的提升 ， 是 必不可少的。用現(xiàn)代人的視點、思維、方式，表達、表現(xiàn)，新的題材、內(nèi)容、規(guī)律、趣味，是當代藝者需考慮與要做的。 劉陽先生 將他掌握與理解的 古今 詩文、書法、篆刻、中國畫、水彩、油畫、版畫等多種藝術(shù)元素，甚至其他學科的概念與方法，將取舍與精致 ， 有機的融合起來，不斷創(chuàng)造變化的多維藝術(shù)感覺與空間，總能令人領(lǐng)略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、廣度。 劉陽先生認為：過去不斷變化、創(chuàng)新的 30 年， 創(chuàng)立畫派 ，空間、 題材、內(nèi)容是相對固定的， 是具體的創(chuàng)新， 是 歷史的必然，仍需不斷提升與完善， 已是歷史。而 未來