1、（蘇少版）鳳凰中學美術配套教學設計 七年級上冊 第9課靜止的生命外國靜物畫教材分析靜物畫是以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。作者通過創(chuàng)作構思、認真選擇、精心安排，使這些生活中平凡的物品在畫面中的形象和色調的關系達到高度諧和，并且傳出物象內在的生命內涵。以此概念為開篇，本課進入了外國靜物畫的學習。教科書以17世紀荷蘭畫家表現(xiàn)富足生活、裝飾家居的靜物畫為切入點，引導學生發(fā)現(xiàn)自然之美。以18世紀法國畫家夏爾丹表現(xiàn)廚房物品的作品引導學生發(fā)現(xiàn)平凡中蘊含的生活之美。以19世紀末的后印象主義畫家洋溢著熱情的表現(xiàn)引導學生體會思想之美，以20世紀形式多樣的流派引導學生理解富有探索精神的個性之美。這四個篇章將

2、外國靜物畫的發(fā)展演變、風格特點一一展現(xiàn)。本課的教學能使學生從平凡的物品中發(fā)現(xiàn)美，感受藝術家對生活的由衷喜愛和細致的觀察，提高學生熱愛生活、感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力。同時培養(yǎng)學生具備初步分析藝術作品的能力，提高審美能力和藝術素養(yǎng)。教學內容一、教學目標認知目標：通過對靜物畫的賞析，使學生對靜物畫的發(fā)展概況有初步的認識，了解靜物畫的畫面構成要素、主要繪畫風格和藝術特色。技能目標：初步掌握靜物畫的賞析方法與要點，具備分析畫面的能力。情感目標：在靜物畫賞析的活動中感受藝術家敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧，培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現(xiàn)美的能力。二、教學重點、難點教學重點：領會外國靜物畫中呈現(xiàn)的自然美、藝術美。靜物畫的

3、產生和發(fā)展演變過程。教學難點：畫面構成要素的分析理解。畫面構成要素有：構圖、造型、透視、色彩、明暗、線條、技法等等。通過這些構成要素，畫面營造出了節(jié)奏旋律優(yōu)美、外形透視準確、色調協(xié)調呼應、空間層次分明、線條流暢生動、質感肌理明顯、風格個性獨特等一系列形式美感。教學過程與方法一、導入“一沙一世界，一花一天堂。”英國詩人布萊克的這句詩說明了任何平凡的物品皆有生命。你能感受到身邊這些物品的生命嗎？出示生活中常見的物品給學生觀看，接著展示教師依照這些物品繪制的靜物畫。每一件看似平凡的物體都有自己獨特的美，將它們寧靜的狀態(tài)定格下來，它們的生命仿佛在畫中靜靜地綻放。以這些相對靜止的物體為題材的繪畫稱為靜物

4、畫。教學建議：先出示蘋果、碗碟等物品，再出示教師范畫，這樣視覺上的過渡可以引發(fā)心理上的感受“藝術來源于生活，又高于生活”。同時也直觀地闡釋了靜物畫的作畫范疇和概念。二、認識靜物之美以發(fā)現(xiàn)自然之美，呈現(xiàn)藝術之美，表現(xiàn)生命之美，一系列活動引導學生發(fā)現(xiàn)每一件平凡的物體都有獨特的美，領悟靜物畫中寧靜從容的美及飽滿的生命活力。三、分析靜物畫的構成要素靜物畫從美學角度講，它所傳達的語境和情緒，往往可使復雜趨向單純，使躁動與嘈雜悄然退縮，使所表現(xiàn)的物體本身那種固有特質更加坦然和從容。它不僅是一門獨立存在的藝術品種，也是專業(yè)基礎訓練中不可缺少的學習手段。畫面構成要素有：構圖、造型、色彩、明暗、線條、技法等等。

5、通過這些構成要素營造出了節(jié)奏旋律優(yōu)美、外形透視準確、色調協(xié)調呼應、空間層次分明、線條流暢生動、質感肌理明顯、風格個性獨特等一系列形式美感。所以分辨一幅畫的優(yōu)劣要從多方面進行分析。以具體圖例進行分析，并通過以下圖表的總結加強認識。 教學建議：俗話說：“會看的看門道，不會看的看熱鬧。”學生看不出一幅畫的好壞，是因為他們不懂怎樣看畫，所以有必要教給他們一些方法以提高審美能力。以一兩幅靜物畫為例引導學生分析、解讀畫面構成要素，教學生如何“看”畫，品讀靜物畫的藝術美。四、欣賞精美絕倫的靜物畫當一幅優(yōu)雅的靜物畫展現(xiàn)在眼前時，你會看到那透明玻璃杯中的葡萄酒閃著誘惑的光，鮮美的水果令人饞涎欲滴，金銀器皿蘊含著

6、古老的神秘，你會感到一種賞心悅目的美。真正意義上的靜物畫是荷蘭畫家首先畫出來的。這些畫家大都身手不凡，畫的每一樣東西都美侖美奐、精致細膩。這些逼真的靜物畫是根據作者創(chuàng)作構思的需要，經過認真的選擇和精心地安排創(chuàng)作出來的，畫面上的許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度的和諧，能傳達出物象內在的感情。而畫家高雅的審美情趣、敏銳的觀察力、高超的寫實技巧，使得生活中平凡的器物定格為藝術的永恒。教學建議：當幾百年前的靜物畫呈現(xiàn)在眼前時，學生們會被這些惟妙惟肖、細膩逼真的繪畫徹底征服。它們走過了怎樣的藝術之路呢？接下來我們將一探究竟。五、了解靜物畫的產生和發(fā)展1. 萌芽：西方的靜物畫，從文獻記載看大約在

7、古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫和動物畫作品?？梢哉f這是西方靜物畫的第一個發(fā)展期，可惜的是這個時期沒能延續(xù)下去。2. 產生：17世紀的荷蘭，新興的資產階級取代了封建貴族。資產階級的要求和趣味，決定著荷蘭美術這一黃金時期的獨特面貌。由于熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關的物品感興趣，促使不少荷蘭畫家投人靜物畫創(chuàng)作，從而使這個繪畫題材成為獨立的畫種并在美術史上占有了一席之地。當時，人們購買的繪畫作品，主要用于裝飾家庭。旺盛的市場需求使得靜物畫在荷蘭達到了繁榮的高峰期。

8、3. 發(fā)展：如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創(chuàng)作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發(fā)展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被人們注意的形象上樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。18、19世紀，靜物畫獲得了廣泛長足的發(fā)展，產生了無數(shù)的佳作，風格也日趨多樣。另一方面，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段并得到普及。4. 轉變：從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創(chuàng)作中追求繪畫的形式語言美感，開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地；并且啟迪了西方現(xiàn)代藝術追求形式創(chuàng)新的新方向，開啟了現(xiàn)代主義之門。其

9、后，野獸主義、立體主義等現(xiàn)代流派進一步發(fā)展了靜物畫創(chuàng)作的新形式。小結：從17世紀荷蘭畫家精美逼真的裝飾畫風，到18世紀法國夏爾丹樸實無華的生活之美，再到19世紀末法國塞尚拋棄明暗的堅實造型，還有20世紀西班牙畢加索個性十足的流派創(chuàng)建，靜物畫經歷了形式和思想的一系列變革。對比這些畫作會發(fā)現(xiàn)靜物畫的風格及表現(xiàn)方法有許多獨特之處。靜物不靜，其中蘊含著畫家的思想和個性。教學建議：1.早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義，尋找畫中的玄機，給學生一些思考機會，調動參與情緒。2.在17世紀的荷蘭靜物畫成為獨立的畫科這一歷史背景著重介紹，并欣賞一些出手不凡的荷蘭靜物畫家的作品。3.以質樸的生活美、探索的

10、思想之美、創(chuàng)造的個性之美來概括17世紀之后的靜物畫歷史發(fā)展階段的獨特魅力并認識代表畫家和作品。參考案例一、導入“一沙一世界，一花一天堂。”英國詩人布萊克在詩中說：任何平凡的物品皆有生命。詩人的眼里，一粒沙中可以看到一個世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在畫家的筆下呢？先來聽一個來自古希臘的傳說：（映示幻燈）（學生朗讀）阿爾貝列斯和德甫克西斯是古希臘兩個杰出的畫家。他們互相聞名，互相欽慕，卻從未見過對方的作品。有一次，德甫克西斯去拜訪阿爾貝列斯，受到熱情接待?？腿艘罂匆豢粗魅说淖髌罚魅藥M入畫室，指著墻說“請看吧！”整面墻被掛簾遮蔽著，德甫克西斯以為畫放在掛簾后面，伸手去撩掛簾，不料卻摸

11、到了冰冷的墻壁原來“掛簾”是阿爾貝列斯畫在墻上的。德甫克西斯對阿爾貝列斯的畫藝大為嘆服，同時真誠邀請后者到他的畫室去，阿爾貝列斯欣然前往。一進入德甫克西斯的畫室主人就端出一碟鮮艷欲滴的葡萄招待客人，阿爾貝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的貓撲上來與客人爭奪葡萄。主人生氣地把貓斥退，而客人也同時發(fā)現(xiàn)，碟子里的“葡萄”也是主人畫上去的。主客相視大笑故事聽完了，請說說你的感受。（學生交流）明明是畫，卻以假亂真，貓上當了，也欺騙了人的眼睛。原本靜止的物體在畫家的筆下充滿了生命力，為什么？今天我們一起來探討靜止的生命。揭示課題，板書課題。二、初探靜物畫（結合課件講解）1. 了解靜物畫的范疇和概念以表現(xiàn)現(xiàn)實生活

12、中小型靜止物體為主要描繪內容的繪畫稱為靜物畫。它作為獨立的畫種源于十七世紀的荷蘭。這些靜止物體大多是與生活密切相關的東西，如瓜果、蔬菜、鮮花、器皿、生活用品或居室的陳設品等。2. 了解歐洲最早的靜物畫鷓鴣與鐵臂鎧 1504 雅克布·德·巴爾巴里 意大利 3. 發(fā)現(xiàn)早期靜物畫的隱喻之美 早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義。如描繪面包、酒水隱喻耶穌受難；描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝；描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉換等。4. 感受靜物畫的自然之美 水果籃是卡拉瓦喬早期的代表作。明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，鮮明而實在的水果

13、、竹籃、干枯的葉子，以及如實刻畫的蘋果上的蟲眼，標明了生活中的物品是對人類生活的折射，描繪這些靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在。從產生到發(fā)展，外國靜物畫走過了怎樣的藝術之路呢？接下來讓我們一探究竟。三、走近靜物畫了解靜物畫的產生和發(fā)展萌芽階段：西方的靜物畫，從文獻記載看大約在古希臘的古典時期就已經產生了，其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術中克里特的陶器彩繪。在古羅馬帝國時期，靜物畫可能已經比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫作品?？梢哉f這是西方靜物畫的第一個發(fā)展期。（課件映示龐貝古城壁畫作品）成長階段：靜物畫作為獨立的畫種出現(xiàn)于十七世紀的荷蘭。剛經歷過資產階級革命的荷蘭經濟

14、繁榮，文化昌盛。荷蘭人熱愛家庭生活并對居室中的相關物品感興趣，表現(xiàn)這些物品的靜物畫也成為市民喜愛的對象。人們購買這些繪畫作品，用以美化自己的住宅以及公共場所。旺盛的市場需求使得靜物畫在荷蘭達到了繁榮的高峰期。1. 認識出手不凡的荷蘭畫家（學生結合課件配合介紹相關作品）17世紀的荷蘭人真是天生的藝術家，他們不僅畫美麗的山川河流，也描繪日常生活中的普通器物，用高超的寫實技巧將他們精致細膩的身影定格下來，成為永恒。博蘭格瓶中的郁金香博蘭格是專門描繪鮮花的畫家，他對后世的花卉畫家有很重要的影響。據說，荷蘭的郁金香熱便是由他的作品引發(fā)的。揚·凡·海瑟姆花瓶中的蜀葵幾朵蜀葵，被畫家在深

15、沉的背景前突現(xiàn)了出來，玻璃花瓶隱沒在花朵的背后。這是一幅花姿嬌艷的靜物花卉，畫面層次比較復雜，色彩分布講究，用色沉著華麗，富于質感。畫家接受了巴洛克畫風的影響，樸實性減弱了，增強了夸飾成分把更多的注意力放在表現(xiàn)色彩的華麗上。但是，靜物的生動與奇妙，仍然給你以美的滿足。波斯謝爾特靜物·花卉此畫作于1620年，描繪了放在一扇圓拱形窗戶內插滿鮮花的花瓶，畫家對綻放的鮮花作了細致入微的刻畫。彼特·克萊茨有玻璃杯和銀器的靜物畫中那些閃亮的銀盤、透明的酒杯，無不表現(xiàn)出畫家高雅的審美情趣、敏銳的觀察能力和高超的寫實技巧。弗洛里斯·凡·迪克有奶酪的宴席手法細膩，色彩飽滿

16、，反映了現(xiàn)實生活的美滿與愉悅。畫家以嫻熟的技巧，表現(xiàn)出不同物品質感的差異，形成了畫面中的節(jié)奏與交響，反映了一種真摯純樸的感情。2. 品味靜物畫的生活之美（課件映示圖片若干）（學生觀看，說說欣賞后的感受）當幾百年前的靜物畫呈現(xiàn)在眼前時，我們不僅看到了背后主人的生活，更被這些惟妙惟肖、細膩逼真的繪畫徹底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒閃著誘惑的光，鮮美的水果令人饞涎欲滴，金銀器皿蘊含著古老的神秘這一幅又一幅優(yōu)雅的靜物畫是那么賞心悅目，讓我們震撼！發(fā)展：如果說17世紀的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創(chuàng)作的第一個高峰，那么18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發(fā)展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴大到了以往不被

17、人們注意的形象上樸實、簡單的廚房用具和食物，把極普通的對象變成了富于美感的藝術品。廚房用具，食物同學們，你留心過身邊的這些平凡的器物嗎？你覺得它們美嗎？你是否有被它們質樸的美麗打動的時候？提煉靜物畫的平凡之美（課件映示夏爾丹作品）夏爾丹是十八世紀法國主要描寫市民階層生活的杰出的風俗畫家，同時也是一位著名的靜物畫家。夏爾丹用他的眼睛和心靈靜靜地注視著銅罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶臺這些極為普通的東西，銅壺是他的代表作品之一。畫面中表現(xiàn)的正是當時法國巴黎普通市民日常生活中不可缺少的銅壺，極其普通的日用品。（欣賞與表述）欣賞作品，請你描述畫家所描繪的銅壺。從畫面中我們可以看出，這不是嶄新的銅

18、壺。與17世紀的靜物畫相比，荷蘭小畫派的靜物作品為了強調物體的不同質感而不時提煉炫目的色彩和光線，讓人賞心悅目。夏爾丹為什么要表現(xiàn)這樣的一個銅壺？它實在太尋常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那樣普通到人們天天在用、司空見慣且誰都不會在意它們的存在。 （學生思考回答）因為普通的物件，特別是使用過的舊的物品，它們有著生活的痕跡，這些常見、平凡的東西，總能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴，（課件映示文字）羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?！毕臓柕ふ沁@樣的大師，他把生活之美凝練在簡單的靜物畫里，緩慢而深情。（課件映示文字）（學生一起

19、朗讀）每一件看似平凡的物體都有自己的獨特的美，將它們寧靜的儀態(tài)定格下來，它們的生命仿佛在畫中靜靜地綻放。轉變階段：從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫進入了一個新的探索階段。1. 課件映示圖片靜物塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。他認為：世間萬物都可以用幾何形體來概括。在創(chuàng)作中塞尚排除繁瑣的細節(jié)描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理。他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富于幾何意味。開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地。2. 19世紀的另一位偉大的藝術家，后印象主義的代表人物凡·高，則將一種“表現(xiàn)性”引入到繪畫的創(chuàng)作中，并用繪畫來表達他的各種感受。（課件映示圖片向日葵）這是世界最名貴二十幅名畫之一，也是

20、凡·高的代表畫作之一。說說你的初步印象。畫家小傳：凡·高（18531890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練，28歲才開始繪畫。凡·高對繪畫創(chuàng)作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評?？胺Q凡·高化身的向日葵由絢麗的黃色色系組合。凡·高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以向日葵中的各種花

21、姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于凡·高而言，向日葵是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，凡·高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。（視頻欣賞）向日葵的作畫技巧3分13秒，向日葵的色彩應用2分04秒創(chuàng)新階段：20世紀，西方畫家描繪靜物已不再拘泥于傳統(tǒng)的色彩、構圖，而是追求彰顯個性的表現(xiàn)手法。野獸主義、立體主義等現(xiàn)代流派進一步發(fā)展了靜物畫創(chuàng)作的新形式。（課件映示圖片）畢加索水壺、鍋子和燭臺畢加索，一個用自由重組世界的天才畫家。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知?？芍^十八般武藝，樣樣皆能。他

22、是20世紀最享盛名、作品數(shù)量最多的藝術家之一。畢加索深受塞尚的影響，是立體派的先驅，他將繪畫帶入到一個全新的藝術領域。小結：從17世紀荷蘭畫家精美逼真的裝飾畫風、到18世紀法國夏爾丹樸實無華的生活之美、再到19世紀荷蘭凡·高充滿主觀情感的思想表達，還有20世紀西班牙畢加索個性十足的流派創(chuàng)建。靜物畫經歷了形式和思想的一系列變革。四、感受和體驗1. 課件映示圖表了解美術常識感受藝術特色體會思想內涵藝術家生平、藝術風格、代表作品時代背景、作畫背景畫面內容構圖、造型、線條、色彩、技法等精神、情感、意義、象征如何賞析藝術作品今天這節(jié)課上，我們通過了解畫家生平，繪畫產生的時代背景，觀察繪畫的內容、構圖