1、舒伯特f小調(diào)幻想曲(四手聯(lián)彈)賞析及演奏內(nèi)容提要：奧地利作曲家舒伯特在他短暫的一生中，為世人留下了1000 多部音樂作品。在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作方面，他也是一位多產(chǎn)的作曲家。大量的園舞曲奏鳴曲和即興曲都是傳世的經(jīng)典之作。 除了鋼琴獨奏曲目之外，舒伯特還創(chuàng)作了大量的四手聯(lián)彈作品。 為人們所喜愛的這一演奏形式增添了無限的光彩。其中 f小調(diào)幻想曲(D940) 可以說是這類作品中最經(jīng)典的作品之一。奧地利作曲家舒伯特在他短暫的一生中，為世人留下了1000多部音樂作品。他13 歲就有作品問世，雖然他生活貧困，疾病纏身，至31 歲去世，一生卻筆耕不輟。他奇跡般地創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被世人譽為“歌曲之王”。在鋼

2、琴藝術(shù)創(chuàng)作方面，他也是一位多產(chǎn)的作曲家。大量的園舞曲，奏鳴曲和即興曲都是傳世的經(jīng)典之作。除了鋼琴獨奏曲目之外，舒伯特還創(chuàng)作了大量的四手聯(lián)彈作品。為人們所喜愛的這一演奏形式增添了無限的光彩。其中f 小調(diào)幻想曲(D940) 可以說是這類作品中最經(jīng)典的作品之一。人們在音樂會中 f 小調(diào)幻想曲雖然是一首單樂章作品，但它所包含的內(nèi)容卻很豐富，表現(xiàn)手法也很獨特。下面對本曲的結(jié)構(gòu)作一簡單的分析。全曲共分三個樂段(A B A)A樂段：有節(jié)制的快板，同主音大小調(diào)交替，樂曲開頭在f小調(diào)上奏出帶有裝飾音和附點節(jié)奏的旋律，極富詩情畫意。它仿佛把人們帶到了維也納郊區(qū)鄉(xiāng)村，體味到空氣清新，鳥語花香、一幅美麗無比的田園風光

3、。人們情不自禁地跟著哼唱這有如天外來音一樣，極富抒情意味的曲調(diào)。一剎那間就把人們帶入到作品所營造的氛圍中，從此欲罷不能。這種神奇的四度音開頭的旋律，我們似乎并不陌生。在舒伯特的未完成交響樂等作品中，我們也曾多次聆聽過。不過每一次聽了都感到格外新鮮。這段音樂除了給人們以田園牧歌般的抒情意境，還隱約帶有一絲傷感的情緒。讓我們感覺到作曲家從樂曲中透露出的內(nèi)心波動。接著樂曲以原有的節(jié)奏型轉(zhuǎn)入同主音大調(diào)（F 大調(diào) ） 。就象一縷陽光照到我們頭頂頓覺明亮和溫暖。但這種感覺是短暫的。樂曲很快又轉(zhuǎn)入原調(diào)六度雙音和跳音在連續(xù)三連音的襯托下，表現(xiàn)了作者內(nèi)心不安因素在逐漸增強。之后， 這一音型和開頭的主題音型相間出

4、現(xiàn)，最后結(jié)束在F 大調(diào)上。B 樂段：#f 小調(diào)一開頭帶有顫音的開放式的樂句，預示著本段音樂具有戲劇性的內(nèi)容。這是一個大的段落，篇幅占據(jù)全曲的一半，速度由慢到快，情感由內(nèi)省到爆發(fā)，把人類精神的諸多層面揭示得淋漓盡致。這段音樂通過兩個階段加以推進。第一階段：廣板，帶有復附點節(jié)奏的和弦進行，占據(jù)主要篇幅， 表現(xiàn)了作者內(nèi)心的掙扎和痛苦，表達了對不公平命運的抗爭 和吶喊： 以及對專制制度的控訴和對包括自己在內(nèi)的下層知識分子痛苦命運的同情。此外， 在樂曲中出現(xiàn)了帶附點及休止符節(jié)奏的旋律， 表現(xiàn)了作者內(nèi)心深處的不安和顫栗，是心靈深處的痛苦和傷感的流露。第二階段：快板，調(diào)性，#f小調(diào)D大調(diào)#f小調(diào)快速的連奏及

5、斷奏音流，一往無前、勢不可擋。象征著被壓抑的情感的進發(fā)和對未來的向往。樂曲中大量出現(xiàn)高低音相同節(jié)奏型的旋律進行，增強了樂曲的動力和氣勢：高低音聲部輪番呼應，又增強了樂曲的戲劇性效果。這段音樂讓人覺得不是兩個人在演奏，而是一個樂隊在演奏。樂曲在高潮迭起之后，在f 小調(diào)的不穩(wěn)定和弦上嘎然而止。A樂段當人們還沉浸在戲劇性的高潮之中，為音樂旋律的張力所震憾時，樂曲開頭的神奇主題又悄然響起。象是一種甜蜜的回憶，把人們帶回到現(xiàn)實之中。本樂段除了再現(xiàn)前面 A段的音樂素材之外， 還增加了新的音樂元素。大量的 8 度音型及三連音旋律進行，更象是一支進行曲。具有強有力的力度和龐大的氣勢。樂曲昭示人們對大自然，對生

6、命的熱愛和對新生活的向往。充分表現(xiàn)了作曲家的慈悲心理和理想主義的情懷。當進行曲進行到高潮。低音聲音部一個很有特點的下行樂句及和弦展示之后，全曲結(jié)束在一個輕柔飄遠的和弦上。演奏結(jié)束了，但那美妙的旋律依然縈繞在人們的腦海之中。一首優(yōu)秀的音樂作品，不僅會引起人們的情感上的共鳴，同時還會會激起演奏的熱情，而要把一首音樂作品演奏出高的質(zhì)量， 則需要從彈奏技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)上加以認真把握。根據(jù)自己的教學實踐覺得在此曲的演奏上面應該注意以下三個問題：一、準確把握作品的藝術(shù)風格舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期，他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品，充滿了浪漫主義的風格特點。他與貝多芬一起被音樂界稱為德語國家浪漫主義音樂

7、的奠基人。他絕妙的抒情性，使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。 創(chuàng)作于舒伯特晚期的這首f 小調(diào)幻想曲在“絕妙的抒情性”上表現(xiàn)得淋漓盡致。比如：樂曲開頭的主題音調(diào)，在樂曲中多次出現(xiàn)，是樂曲的點睛之筆，給人的印象極其深刻。在演奏上要彈得飄逸、清純，內(nèi)省仿佛從天外飄來，又仿佛從心底唱出，富有語氣感和詩情化。在處理上，切忌粗糙和一般化。二、抓住技術(shù)難點，力求演奏技術(shù)到位樂曲中的技術(shù)難點主要有以下幾點A 復附點節(jié)奏的樂句，在處理上有一定難度，要善于使用手臂的重量和手指的牢靠相結(jié)合，和弦的聲音既要彈奏得深厚又不失彈性，要帶得起來，切忌笨重和拖踏。B 快速的長氣息的旋律樂句是浪漫派音樂的一大特點，

8、在本曲中也多次出現(xiàn)，在演奏中掌握不當會威脫韁之馬，節(jié)奏上失去控制。在處理這類樂句的演奏時，要確定好節(jié)奏點和呼吸點，做到有綱有目，綱舉目張，切忌一口氣憋到底。C 此曲力度層次變化多樣，從“PPP ff ”幾乎各種力度層次都有出現(xiàn)并且變化轉(zhuǎn)換非常頻繁。在處理上有較大難度。從一般意義講，強力度和弦要具有爆發(fā)力，要充分發(fā)揮大臂、肩部及至身體的重量轉(zhuǎn)移：力度弱的旋律或和弦，則要自很好的重要控制。 切忌“般粗”或“有那么一點”， 而這首樂曲在力度控制和處理上， 除了注意上述這些問題之外，還要特別重視樂曲藝術(shù)風格的要求。也就是不僅僅是強弱的控制更要關(guān)注樂曲抒情性風格對音色的要求，關(guān)注作曲家內(nèi)在細膩的心理狀態(tài)

9、的揭示。三、高低音聲部完美的配合，渾然一體四手聯(lián)彈是兩位演奏者共同完成一首樂曲的演繹，兩位演員只有分工的不同，沒有主次之分。二人配合的好壞直接關(guān)系演奏的成敗。 尤其是低音聲部不能看成一般意義上的伴奏，而應該在烘托高聲部的過程中，情緒的變化要和高音同步，避免自顧自地“說話”， 高低音聲部都要切實做到演奏時內(nèi)心的情感與樂曲的統(tǒng)一。 通過兩個人的共同努力，真正營造出一種音樂的“氣場”，帶領(lǐng)聽眾進入音樂的世界。這里所講的一般原則在舒伯特的作品中又有更深一層的含義。在舒伯特的作品中，伴奏的作用得到很大的提升，產(chǎn)生了特殊的效果這在他的藝術(shù)歌曲中得到充分體現(xiàn)。我們在演奏他的這一作品時，同樣不能忽視低音聲部的特殊作用。從以上對這首樂曲的簡單分析中