1、聲樂藝術專業(yè)表演教學特點初探內容摘要：21世紀藝術人才的需求是多能復合型的人才，單在教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術家的。要使聲樂表演專業(yè)的學生不成為“琴房歌唱家，必須打破聲樂表演教學形式，培養(yǎng)具有實用性、靈敏性的市場競爭主體。關鍵詞：聲樂藝術表演舞臺行動藝術理論聲樂藝術是一門理論性很強的表演藝術，而表演藝術是一門動力定型的技巧，是舞臺表演行動的藝術，是聲樂藝術的靈魂和生命。假設沒有表演，聲樂作品只能作為樂譜的符號形式存在，而不會真正成為藝術。聲樂表演教學在我國還是一門新的開展學科，我國高等院校和藝術學院開設這門專業(yè)只有短短的幾十年，由于種種原因其開展相對還不夠平衡。隨著時代的進步，聲樂表演教

2、學也應有所開展與創(chuàng)新。目前，我國高等音樂院校與藝術學院音樂表演專業(yè)的表演課，本科設置為二年一年為舞臺表演根底課，一年為歌劇表演課,?？圃O置為一年。聲樂表演教學在于教理論、傳方法、重理論。其目的就是開發(fā)學生的表演潛力與解放他們的創(chuàng)作天性,教會學生如何喚發(fā)起自己的創(chuàng)作天性與創(chuàng)作靈感。表演之難不是有正確的觀念、明確表演道理就能有精彩的表演出現(xiàn)，而需要有反復磨礪的技巧與感覺領悟的過程。一、根據(jù)聲樂專業(yè)目確實定表演訓練的重點表演專業(yè)作為一門學科，經(jīng)歷了幾個世紀的理論積累與演進,凝結成古今中外無數(shù)藝術家的心血,形成系統(tǒng)的、科學的體系和方法。傳統(tǒng)的表演形式是專門為表演專業(yè)設計的,是以培養(yǎng)戲劇表演專業(yè)人才為目

3、的,這與聲樂表演教學目的有所不同。而聲樂表演專業(yè)是培養(yǎng)歌唱演員、歌劇演員及音樂劇演員，而非培養(yǎng)專業(yè)的戲劇表演專業(yè)演員。因此，在確定訓練重點的時候，應做到以下幾點。首先，需要學生從理論上理解掌握何為表演，何為舞臺表演，表演在歌唱中的作用。同時，還要他們理解現(xiàn)今被世界公認的三大表演體系即俄國的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系及其美學原那么。其次，需要學生理解掌握聲樂表演是集音樂、詩、詞、肢體、語言、行動與情感的綜合體，是區(qū)別于話劇影視的表演。話劇影視是表演藝術與語言藝術的綜合體，其主要行為是“演與“說，人物塑造是靠大段的獨白來完成。而聲樂表演的主要行為是“演與

4、“唱，是采用大段的詠嘆調、宣敘調及肢體語言來完成人物塑造的。所以，聲樂表演教學應確立配合臺詞訓練和形體訓練為效勞思想,要求學生必須學好形體與臺詞。還有最重要也是最根本的一點，就是要讓學生懂得，表演是靠演員自身的肢體、語言、情感作為創(chuàng)作材料與手段在舞臺上創(chuàng)造藝術形象的。聲樂表演的學生，其訓練重點是以解放學生的表演天性和形體動作感覺的訓練為主,由表演的無意識到有意識再到達無意識，使學生在舞臺上能“唱會“動又能“演，這樣，可以增強學生對不同角色的表現(xiàn)才能，以到達培養(yǎng)和造就他們成為全面的聲樂表演人才。二、針對教學對象采取靈敏的教學方法聲樂表演專業(yè)學生開始普遍存在“兩高兩低的問題，即：“演唱欲望高，音樂

5、素質高；“文學素質低，表演開發(fā)起點低。歌唱是他們的特長，他們對聲樂都有一定的理解和理論積累，也有較強的興趣，他們對聲樂理論技術技巧更有一定的理解力。然而，承受表演訓練的人那么鳳毛麟角，表演根底低，有些學生甚至還處于原始的自然狀態(tài)。據(jù)此，筆者在教學理論中嘗試幾種教學方法，以期進步他們的表現(xiàn)技巧和表演才能。1.以舞臺的形式為依托進步學生的表演才能通過多年的舞臺理論不斷進步的經(jīng)歷及心理過程，加之教學理論的探研，筆者認為，要想進步聲樂表演教學的效率，需采取與聲樂專業(yè)相適應的、符合戲劇舞臺表演的綜合性、集體性、表演性的教學方法。因此，在理論教學中，打好歌唱根底，同時結合戲曲走遠嘗臺步、云手等根本功的訓練

6、，通過小品、話劇、歌劇和音樂劇片段的排演，可以很好地進步學生的表演才能。同時，要更注意引導學生樹立舞臺意識、角色意識。也就是說，無論何時何地演唱，都要以舞臺為假想地，可以真實地入戲并進入角色，可以用從戲中的“假我情感代替“真我的表演。詳細理論中，對入戲學生的要求就是由學生的“真我轉換成戲中的“假我過程。表演是假的，情感是真實的，告訴他們學會與“假想的觀眾進展開放式交流。理論證明，這樣的做法，可以使學生在歌唱中參加自己對角色歌曲的情感理解，更能使他們的表演潛質得以進步。轉貼于論文聯(lián)盟.ll.2.發(fā)揮學生的自身優(yōu)勢，在“演與“唱的結合上求打破假設演唱歌曲時，從頭到尾都是站著一動不動，要么雙手“捂著

7、肚子，要么抱著雙手在“畫圈，那樣會顯得非常難看又死板。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術教學中，必須做到“唱必動“動必唱。而聲樂表演專業(yè)的學生大都存在著會唱不會演，“聲有余而“動缺乏的毛玻大部分學生在舞臺上歌唱是輕松自如的，很自信，而表演起來有的學生的肢體就是緊張僵硬的，有的學生那么松懈懶散，眼睛不知看哪里，手不知道怎么放，腳也不知該往哪走了。針對這些問題，首先應從學生的表演心理著手，使學生“動起來，結合演唱內容要求學生必須做到“走著唱“唱著走，讓學生感知理解作品的形象特征，告訴他們表演藝術是舞臺行動的藝術，舞臺上的形體動作是經(jīng)過加工提煉，通過想象創(chuàng)造出來的，是舞臺表現(xiàn)力的重要手段，是表演的核心元素。要學會在

8、行動中分析歌曲內容與角色，形體動作與演唱是互相補充嚴密配合的，形體動作是情感的延續(xù)，歌唱的情感始終要貫穿于形體動作，反過來說就是歌唱時的形體動作應和歌聲一樣要有情感。?毛詩序?說：“言之缺乏，故嗟嘆之；嗟嘆缺乏，故詠歌之；詠歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也。故形體動作乃聲樂表演表達情感的“極致。其次，舞臺是虛構的，啟發(fā)學生在虛構舞臺上的表演應當像孩子在生活中一樣輕松自然。有位大師說過：“最好的表演要向孩子們學習。使學生學會在藝術虛構的條件下，輕松自然做到真聽、真看、真的判斷決定后再行動，到達“眼中有景“心中有情，同時完成歌唱的技術技巧、聲音音色、作品的表現(xiàn)風格、表現(xiàn)情緒等。調動學生的表演熱情

9、，激發(fā)學生的歌唱欲望，時刻要有一種表演的沖動把自己“燃燒起來，要他們學會在“歌唱中“表演，在“表演中“歌唱，同樣做到“唱必動“動必唱，使學生完成“演與“唱的完美統(tǒng)一。3.抓好“舞臺與“講臺的貫穿多年來，筆者一直在研究如何縮短學生與真正的演員間的間隔 ，使學生盡快成長為一名合格的演員，讓他們盡快適應舞臺、適應社會。學校的學生也經(jīng)常臨時性承擔一些演出任務，而他們往往處于“學生與“演員之間，在臺上表演時，他們既不像學生又不是演員。筆者認為，在教學過程中，必須改變課堂單一的理論傳授，打破一般教學形式，合理調整“舞臺與“講臺關系，將二者內質貫穿，使藝術理論與課堂教學并行不悖相得益彰，走“講臺“舞臺“講臺

10、的道路。教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術家的，必須加強舞臺藝術理論。只有在舞臺上摸爬滾打多磨多練，才不會成為“琴房歌唱家。要求學生多多參加社會理論和社會賽事，給他們創(chuàng)造藝術理論的空間，搭建藝術理論平臺。社會理論是為學生翻開的另一扇門，是學習表演的學生成長成才必不可少的、再好不過的舞臺。真正使學生在“理論中“學習，在“學習中“理論。有人說，獲得知識的最好途徑是切身體驗，是在理論中“開悟。因此，必須把表演藝術的理論環(huán)節(jié)當作課堂教學的延伸，并作為檢驗聲樂教學的成果，來進步他們的理論程度，培養(yǎng)其藝術創(chuàng)新成為重要途徑。真正做到，使表演教學重點以理論經(jīng)歷為藝術根底，既符合教育教學規(guī)律，又遵循創(chuàng)新人才培養(yǎng)原那么，保證學生的良性成長，讓學生在表演藝術理論與科學理論的大道上前行。三、著眼于戲劇戲曲、歌唱藝術的開展，努力培養(yǎng)多能的復合型表演人才21世紀人才的需求是多能復合型的，歌唱是一種消費力，它是隨著社會文化及音樂與社會的特殊關系的變遷而開展變化。戲劇、聲樂藝術的開展是必然的。我們所理解的傳統(tǒng)京劇演變?yōu)椤艾F(xiàn)代革命樣板戲，傳統(tǒng)相聲的表演形式演變?yōu)楸妒苋藗兿矚g的“小品。由于流行音樂元素的浸透，傳統(tǒng)京劇又成為一種新的音樂表演體裁“戲歌形式出現(xiàn)?，F(xiàn)今我國演藝界中就有這樣的例子，有的影視演員出歌唱專輯，有些相聲演員做綜藝節(jié)目主持人，有的歌唱演員去演戲，有的節(jié)目主持人既唱歌又演戲，這就是適應社會、滿足社會的需