1、試論爵士鼓中滾奏技巧的訓練技巧摘要 打擊樂器是一種富有特色的樂器，滾奏作為其主要的演奏技巧，對演奏者來說極為重要。對于打擊樂器愛好者而言，滾奏是復雜而又必須掌握的演奏技巧，如何掌握它是關鍵。本文著重分析了爵士鼓雙跳滾奏的訓練方法，并且通過譜例進行了訓練技巧的講解分析。關鍵詞：爵士鼓；滾奏；訓練方法目 錄 TOC o 1-3 h z u HYPERLINK l _Toc498530917 摘要 PAGEREF _Toc498530917 h I HYPERLINK l _Toc498530918 一、前言 PAGEREF _Toc498530918 h 1 HYPERLINK l _Toc498

2、530919 二、爵士鼓中滾奏技巧的訓練技巧 PAGEREF _Toc498530919 h 1 HYPERLINK l _Toc498530920 （一）一連音雙跳滾奏訓練 PAGEREF _Toc498530920 h 2 HYPERLINK l _Toc498530921 （二）二連音雙跳滾奏訓練 PAGEREF _Toc498530921 h 3 HYPERLINK l _Toc498530922 （三）三連音雙跳滾奏訓練 PAGEREF _Toc498530922 h 4 HYPERLINK l _Toc498530923 （四）四連音雙跳滾奏訓練 PAGEREF _Toc49853

3、0923 h 4 HYPERLINK l _Toc498530924 （五）五連音雙跳滾奏訓練 PAGEREF _Toc498530924 h 6 HYPERLINK l _Toc498530925 三、爵士鼓中滾奏訓練技巧譜例分析 PAGEREF _Toc498530925 h 7 HYPERLINK l _Toc498530926 （一）爵士鼓雙跳滾奏 PAGEREF _Toc498530926 h 7 HYPERLINK l _Toc498530927 （二）爵士鼓多跳滾奏 PAGEREF _Toc498530927 h 7 HYPERLINK l _Toc498530928 （三）一至

4、八連音節(jié)奏訓練 PAGEREF _Toc498530928 h 8 HYPERLINK l _Toc498530929 四、結語 PAGEREF _Toc498530929 h 9 HYPERLINK l _Toc498530930 參考文獻 PAGEREF _Toc498530930 h 10一、前言打擊樂器作為一種富有濃烈特色的樂器，不論是樂隊創(chuàng)作中，還是在樂曲寫作中都表現出極大的作用。打擊樂器最主要的特點是其自身音響和力度特色，在樂曲創(chuàng)作中以其變化多樣的音響特色以及強烈、多層次的力度特色帶給音樂創(chuàng)作者極大的想象空間和靈感動力。但是這種樂器正因為自己力度特點的影響，導致它需要超過的操作技巧

5、，一般音樂家難以控制。表演技巧以及度的把握相當重要，尤其是打擊樂器中的一部分噪音樂器，對音量等的控制力要求嚴格。打擊樂器具有豐富多變的力度特色，作曲家能夠創(chuàng)造出震撼的音樂效果，同時這種樂器產生的聲音卻不具備較長的持續(xù)性，美妙而震撼的音樂表現出“曇花一現”的空間感，這種特色決定著滾奏是打擊樂器富有自身特色的演奏技巧。滾奏對于打擊樂器的愛好者而言是一種既有強烈吸引力，又有極大挑戰(zhàn)性的演奏技巧。俗話說：抓住核心力量是邁向成功的第一步，所以對于打擊樂器愛好者來說學習滾奏的表演技巧是基礎，熟練掌握是關鍵。本次研究中我們選取滾奏作為主要的研究對象，具體的闡述滾奏技巧學習中存在的問題。作為打擊樂器最有特色表

6、演方式，滾奏（Roll）既是音樂者必須掌握的技巧，更是一種具有張力性強的情感表達方式，廣受音樂者的喜愛。一般情況下在樂譜中，我們tr表示滾奏。不同的打擊樂器對滾奏有著不同的要求和技巧，本次研究中我們選擇爵士鼓作為研究對象。二、爵士鼓中滾奏技巧的訓練技巧音樂表演中爵士鼓被頻繁的應用，深受各大音樂者的歡迎。而雙跳滾奏是爵士鼓練習中基礎性的工作，雙跳滾奏中主要包含九個連音的學習，熟練掌握九個連音的演奏技巧對于演奏效果的提升至關重要。九個連音雙跳滾奏主要是指：一連音是指2個音符；二連音是指4個音符；三連音是指6個音符九連音是指18音符。連音是爵士鼓滾奏練習中必須準確掌握的演奏技巧，所以連音的基本理論知

7、識是表演者學習的基礎。爵士鼓中我們所說的一連音不是單獨的一分音節(jié)，而是對四分音符的命名，即一連音包含四分音符，四分音符就是一連音。依照一連音的定義，我們不難得出二連音就是八分音符，三連音就是十二分音符，以此類推，就可以得到九連音的概念。此外爵士鼓連音教學中提到的一個基準單位音也就是一連音，兩個基準單位音即為三連音九個基準單位音即為九連音。這也是爵士鼓對于連音的特殊定義方式，不能將這種連音通理論音樂書中提出的定義相提并論。九個連音在音符和連續(xù)性上都有很大的差異性，所以演奏中同一速度下表現出不同的音律，通常情況下，我們按照九個音的平均數率建立音樂的節(jié)奏骨架。節(jié)奏系統(tǒng)在音樂演奏中有著統(tǒng)籌性的作用，而

8、平均數率分配將九個音節(jié)巧妙結合，起著基礎性作用，能促進其他節(jié)奏系統(tǒng)的創(chuàng)作。前幾節(jié)的總結都可以看出連音在音樂演奏中基礎作用，不僅僅是在爵士鼓的練習中，更是滲透于其他打擊樂器教學中。連音的這種基礎作用決定這音樂演奏者要花費大量的心思去學習，并且熟練掌握，這也是連音重要性在實際中的體現。所以在我們本次研究對象爵士鼓的學習技巧中，基礎及核心聯(lián)系依舊是九連音，這也是打擊樂器建立節(jié)奏系統(tǒng)的重中之重。要熟練掌握一種樂器不僅僅是掌握一種單一的技巧，面臨的是復雜的系統(tǒng)學習，但基礎性的技巧不會發(fā)生改變，就像雙跳滾奏的學習基礎依舊是九連音。（一）一連音雙跳滾奏訓練一連音包含四分音符，也是一個基準單位音。在滾奏的練習

9、中，對基礎標準音的練習格外重視，像高樓的地基一樣，熟練掌握基準音是演奏好雙跳的保障，能表現出雙跳音奏的顆粒性。音樂家對顆粒性的廣義定義為雙跳音力度的表現，即為雙跳中第二個音與第一個音的綜合性評估，主要指音色的匹配程度，以及第二個音自身能達到的響度、高度和力度，是第二個音飽滿性的評價指標。雙跳滾奏發(fā)音主要依據的是物理學打擊的原理，力是其關鍵點，首次敲打樂器產生第一個音，由于鼓面具有極大的反彈作用和力的相互作用，第二個力由此產生，所以兩個音音色完全匹配只是一種理想的狀態(tài)，實際操作中不可能實現。這就能解釋為什么音樂表演者要不斷追求質量上等的鼓器，以及不斷增加自身的力度控制。 俗話說：熟能生巧，這不是

10、一句空話，而是經驗之談，尤其表現在力度的控制中。滾奏雙跳的技巧是在不斷的練習中逐步掌握的，手感是關鍵。通過反復的練習，就像反射弧一般手臂的打擊的力度、松弛度就能與鼓面的彈性相協(xié)調，出現自然的反應，這時候雙跳兩個音能夠達到最大程度的一致性。雖然不可能百分之百的完全一致，但在練習中要不斷的追求高一致性，用專業(yè)性表述即為兩音要盡可能的趨向八分音符，或是十六和三十二音符。雙跳質量的好壞取決于基準音基本功的訓練，練習越扎實，雙跳質量越高。通過上述表述可以看出在雙跳滾奏學習中，對于一連音的練習是必不可少的，能夠為后續(xù)的雙跳滾奏練習奠定基礎作用。一連音技巧掌握透徹也是實現顆粒性的前提，完成顆粒性的音奏才能達

11、到雙跳兩音一致性的效果，演奏出絕妙的樂曲。但是如果基礎功不扎實，力度把握度不夠，雙跳滾奏就不能達到飽滿性的要求，會出現大小不一，響度參差的聲音，影響滾奏的效果。（二）二連音雙跳滾奏訓練參照一連音滾奏的練習，連續(xù)四個音的滾奏練習就是二連音滾奏，即為一種復雜的雙跳練習手法的訓練。像人聲音或者管樂等延長音，二連音練習要控制一定的速度，用一拍或半拍的時間去刻畫四個音的時長。對于初學者來說要掌握二連音雙跳滾奏的要領難度系數太高，入門訓練可以熟練掌握八分音的滾奏手法，尤其是對前后兩個半拍的不斷練習。不同的樂曲對速度的要求有著極大的差異，速度的變化同時對雙跳滾奏的拍數提出了要求，起初的半拍和一拍不能滿足要求

12、，于是每拍就產生了不同的音節(jié)，比如6、8、12、14、16等等，所以二連音雙跳滾奏練習內容大量增加。上節(jié)描述中我們提到了滾奏密度這一概念，此概念的掌握是初學者進行深入學習的基礎。雙跳滾奏中提出的密度主要是指打擊樂器產生聲音的密實程度，在打擊樂器（小軍鼓和爵士鼓）的演奏中，單擊、雙跳以及壓奏的演奏效果采用滾奏密度來評估，要求做到連貫、細密、綿長等聲音效果，在演奏中呈現“一條聲”的表現形式。滾奏密度也要把握好“度”，適中即為最好，過大的密度不僅影響表演者聲音的舒適和松弛感，還會影響其手臂的控制力度，造成過分緊張；密度過小則容易出現聲音沒有張力感，連續(xù)不斷的聲音容易造成樂曲高度不一，雜亂無章。所以要

13、求練習者在學習初始階段就要嚴格按照標準練習，切莫投機取巧。只有通過不斷地練習，熟練掌握滾奏技巧，完成扎實基本功的訓練，才能達到收放自如的演奏狀態(tài)。（三）三連音雙跳滾奏訓練顯然六個音的雙跳滾奏練習，如右右左左右右，即為三連音滾奏。與一連音和二連音不同的是，三連音音重能夠明顯的呈現，練習者在學習過程中容易掌握其弱重音的位置，但同時由于其存在奇數音節(jié)，提高了練習者手臂平衡性的要求，要求能夠完成高難度的交替變換倒手。若是一連音和二連音的基本功不扎實，這些練習者將很難把握對三連音的控制。影響連音的因素有多種，主要包括自身樂感差、肢體平衡性差、力度小等原因，為了克服這些因素的影響，加強對三連音滾奏的訓練就

14、顯得尤為重要。三連音雙跳滾奏練習對滾奏密度的要求通二連音一樣，要控制適當的密度區(qū)間。比如在八分音符中，在前后半拍中以六個音符為基準時，此時的演奏密度應當與音符數相匹配，過大或過小的密度都會影響演奏的效果，帶動其演奏速度的變化，與四個音符相比，六個音符的速度較慢?？梢哉f三連音滾奏練習中最基本的滾奏密度是一定的，在此基礎上實現不同的速度需求。用一句話概括就是“以不變應對萬變），演奏中不管要求滾奏速度如何，一般情況下不會大幅度的改變滾奏密度。對于初學者而言，不僅需要具備扎實的技巧功底和力量控制，理論知識的學習也是不容忽視的，所以要牢記滾奏密度和速度的相互聯(lián)系。在此基礎上加上練習者的樂感和靈活的思維能

15、力，對于三連音的學習就容易多了。雙跳滾奏練習中不需要沉默的死記硬背，相反的大聲數節(jié)拍更為重要，能夠促進節(jié)拍與肢體相互協(xié)調，比如數三連音個數、雙跳個數等等。許多練習者覺得這是一種更為有效的學習方式。（四）四連音雙跳滾奏訓練四個單位基準音節(jié)的雙跳滾奏訓練就是四連音練習，包含八個音符，此種雙跳滾奏手法與其他練習手法相比，是最簡答、最易理解的練習手法之一，三連音的特點是包含奇數節(jié)奏，同樣的四連音以偶數為主要特征，練習過程中需要連貫的不到手變換，與二連音保持一致性。所以四連音對雙手的要求是能夠重復演奏，反復最原始的手法練習，對練習者控制力度有一定的促進作用。四連音練習對節(jié)奏系統(tǒng)要求較高，節(jié)奏分割對四連音

16、的練習和演奏極為重要。四連音雙跳滾奏中包含許多基本的節(jié)奏分割狀態(tài)，主要的滾奏狀態(tài)有：附點、前后半拍、帶休止符、切分音以及十六分音等。而這些節(jié)奏分割的技巧極難掌握，對于初學者而言更是困難重重，是減少學習者學習熱情的主要因素，也是影響學習者掌握更高技巧的限制因素。因此，在初始的教學中大聲的朗讀滾奏個數，練習過程中嚴格要求控制方式，是熟練掌握雙跳滾奏技巧的關鍵。通常說音樂人的樂感有多重要，主要體現在對節(jié)奏的分割。四連音涉及到的滾奏速度和滾奏密度相當而言難以掌握，若是一味的數滾奏個數將很難達到技巧的提高，對于一些聰明的練習者來說他們會去考慮節(jié)奏分割的過程是如何實現的。就像四連音練習中遇到一個拍的滾奏密

17、度是8時，喜歡動腦的練習者就會發(fā)現此時雙跳滾奏的音符應該在8個密度上，增加4個。所以觀察能力強的人就會發(fā)現八加四就是四分音符雙跳滾奏，即六連音演奏；而八加四再加而就是七連音的雙跳滾奏，以此類推。軍鼓基本功40條是現在國際上比較認可的練習準則，初學者可以根據自己的需求按照規(guī)則要求進行節(jié)奏練習，掌握演奏技巧。雙跳滾奏對于四分音符的要求根據滾奏速度的不同而不同，若是恰好12個音符共同出現在四分音符中，此時演奏者的表演難度就增加了許多，因為12音使速度范圍不斷收縮，滾奏密度難以控制，過大或過稀的密度很難把握。對初學者來說大量實際練習中，雙跳滾奏的練習是重中之重，通過大量的練習熟練掌握九連音的操作技巧，

18、不斷的增加自己對節(jié)奏的控制力度，就能夠將不同滾奏密度、速度和時間條件下完成飽滿性的滾奏融會貫通，不必要做像數滾奏個數這樣的無用功，使練習事半功倍。稍微熟悉音樂的人都知道音樂表演中對于速度的要求眾多，時而快速、時而緩慢、時而突出、時而低緩，這些不固定的滾奏速度決定了演奏過程中演奏者不能采用計算個數的方式去完成整個演奏。大型音樂演奏中，指揮者發(fā)揮著重要的作用，他們的工作不是固定不變的，往往需要根據具體情況作出極快的應對方式，相對而言彈性度大。如果在演奏結束時，不會給演奏者大量的時間和空間去計算滾奏的格式，而是要根據智慧的手勢作出靈活的、同步性的收尾動作。（五）五連音雙跳滾奏訓練類比而言，10個音符

19、的雙跳練習即為五連音滾奏林練習手法，也要求連貫的倒手方式。前邊所述的三連音雙跳滾奏的練習是基礎，熟練掌握對五連音的練習尤為重要。不同的演奏場合對滾奏速度有著不同的要求，滾奏密度在其中起著潤滑的作用，能夠連貫一系列音節(jié)，比如8個或者12個音節(jié)包含于一拍中時，緊張的滾奏密度會使演奏出的音樂不流暢，此時要根據速度進行密度的調控，選擇最適當的音節(jié)（10個）。音樂演奏要求的是整體的協(xié)調一致性，保持演奏過程中節(jié)奏、音色的飽滿程度是最為重要的，也是必須堅持的原則，所以為了湊數而選擇量化的個數是不必要的，也是違背基本原則的。練習者在實際訓練過程中，無論采取什么滾奏速度和滾奏密度，九音節(jié)始終是演奏的基礎，在此基

20、礎上對演奏進行疊加和分割以形成不同的樂曲。用一句話概括就是萬事皆有其存在的自然規(guī)律，練習過程中不論你是否計算不同滾奏密度和速度下的個數值，它都有自己存在的規(guī)律。所以就能合理解釋為什么經驗越豐富，演奏中出現失誤的現象就隨著減少，因為演奏者自身具備的扎實基礎能夠讓他們靈活的應對各種各樣突發(fā)狀況，不同的狀況采取不同的措施，到達完美的演奏效果。隨著越來越多的音樂愛好者對五連音雙跳滾奏技巧的發(fā)掘，他們提出了一些有針對性的練習方案，比如在小軍和爵士鼓的練習中，針對不同音符設計不同的滾奏練習方法，根據弱重音的位置差異對五連音進一步的細分，設計更易掌握的練習譜。這些針對性的練習對初學者來說有著顯著的作用，主要

21、表現在雙手力度、節(jié)奏的練習以及平衡性、靈活度的訓練。三、爵士鼓中滾奏訓練技巧譜例分析（一）爵士鼓雙跳滾奏爵士鼓的雙跳滾奏本質是雙跳手法的練習，即為不斷練習每只手的敲擊。第二章介紹的二連音的練習就是雙跳滾奏最本質的體現，滾奏的效果不是立馬就能呈現，需要練習者反復的練習，到達一定程度時，就能很好的控制自己的速度，實現一定的滾奏效果。上述所總結的練習方式主要包括半拍滾奏練習和一拍滾奏練習。在此基礎上我們要通過自己的不斷練習完成一線的綜合性學習，如下圖所示，展示的是節(jié)奏完整的練習譜。通常情況下，我們用震音記號表示架子鼓滾奏記譜。（二）爵士鼓多跳滾奏之前我們提到過壓奏，也就是多跳滾奏，是爵士鼓演奏的一種。壓奏過程主要是通過爵士鼓表面的彈性力量，結合人的壓力使其發(fā)生不斷的彈跳過程。手速的不同產生的彈跳速度也不同，適當的速度可以產生滾奏的效果。 上邊的練習過程主要包括對節(jié)奏和手速兩方面的練習。要求做到控制節(jié)奏穩(wěn)定統(tǒng)一的基礎上增加敲擊次數，手速做到均勻一致，無痕切換。通過總結我們不難發(fā)現，雙跳滾奏是打擊樂器演奏者重要的演奏方法，必須具有一定的密度。滾奏的起止要干凈，不拖泥帶水，漸強漸弱自如流暢。（三）一