1、陳怡鋼琴曲?多耶?的研究現狀陳怡鋼琴曲?多耶?的研究現狀一、作品簡介陳怡1953年生于廣州，3歲開場學習鋼琴，4歲學拉小提琴。在她17歲時便擔任廣州京劇團樂隊的首席小提琴手，在這期間她受到我國傳統(tǒng)藝術的熏陶，這也對后期創(chuàng)作?多耶?有了很大的幫助。后來她考入了音樂學院，開場了系統(tǒng)的學習作曲。在作曲系里她學到了四大件中西作曲理論，傳統(tǒng)音樂風格并記錄，采編中國民歌。她并在這期間重視學習民族音樂，這在鋼琴曲?多耶?中就有充分的表達。她不僅背唱民歌和戲曲唱段，還深化理解民族藝術的優(yōu)異之處。因此她的作品與民族音樂傳統(tǒng)有著密不可分的血緣關系。在她工作的時候便與傳統(tǒng)音樂有了更進一步的接觸。1980年，陳怡參加

2、亞歷山大葛爾(AlexanderGehr來自劍橋大學)教授的短期培訓。他在講座中介紹了20世紀所有的作曲家和音樂流派。由于20世紀80年代以后，我國專業(yè)音樂創(chuàng)作進入了蓬勃開展的時期，這一時期開場重視對傳統(tǒng)民族民間音樂的研究，這對后來的作曲家提供了創(chuàng)作素材。此時的西方現代音樂創(chuàng)作的表現手法又拓寬了作曲家的視野，豐富了他們的創(chuàng)作技巧。這一新時期鋼琴創(chuàng)作也進入了一個創(chuàng)新的階段。民族風格與現代技法的結合這是這個時期鋼琴創(chuàng)作的特點。這一時期的音樂創(chuàng)作主要表達在傳統(tǒng)樂器，少數民族音樂的創(chuàng)作和應用。作品?多耶?也是這一時期的產物，也是這一時期最具代表性的鋼琴作品。多耶是侗族的一種民族歌舞形式。漢譯踩歌堂是侗

3、族文化藝術中唯一的歌舞形式。多耶是侗家人在慶典或祭祀中圍成圈圈由領唱者即興編領句其余眾人以舞步應和著。由于多耶有一領眾和的特點，所以在鋼琴曲?多耶?中開場就呈示出一領眾和的旋律。二、鋼琴作品?多耶?研究現狀目前對于陳怡的研究，無論是創(chuàng)作技法，還是作品分析等方面，都有相當的覆蓋面。把握陳怡的研究現狀，需要概觀已有的研究成果，在認知前人、今人的研究成果根底之上，發(fā)現尚未有人或很少有人涉及的研究領域，嘗試進展多角度、多方位深化的研究?？v觀現有的研究成果，對陳怡鋼琴作品?多耶?的研究側重于創(chuàng)作技法的研究，而未全面、整體的把握此部作品的演奏技法以及音樂表現手法的特征，這為我們進一步研究提供了空間。我國目

4、前對?多耶?的剖析比擬全面，一、從民族民間的音調素材中研究，這首作品有兩個音調貫穿組成的。一是侗歌調為主題性材料。二是傳統(tǒng)京劇曲調比照性材料。作品有侗族音調的主要核心，而且樂曲中用了三種不同的變體：逆行，倒影和逆行倒影。二、從調性的角度?多耶?還采用了多調性的構造論文聯盟.Ll.，有二重調性和三重調性的結合。中國作品中有許多用平行和聲來模擬笙等的吹奏音色。而陳怡的這首作品在運用這個寫法的同時又模擬了民間樂器的和音音色，表達了現代音樂在和聲方面的創(chuàng)作理念。這首作品多調性構造的表達有四類：1、模擬打擊樂的固定低音用來襯托侗歌的音調。2、模擬民間樂器在不同調上吹奏的和音效果。3、模擬多聲形態(tài)的侗歌的

5、聽覺效果。4、表現諧謔、游戲的音樂形象。三、對稱原那么的復合和弦。在陳怡的?多耶?中使用了雙調性特點并基于對稱原那么的復合和弦。這種復合和弦有三種特征：1、和弦構造以三度疊置為基矗2、音響不和諧。3、在不同的音區(qū)層次中使用。?多耶?的這首作品中陳怡還運用了更復雜的泛音性狀態(tài)，呈現的是一種流動的主音。?多耶?中的京劇音調使用了泛調性的復雜織體。由于陳怡曾在京劇社工作多年，所以?多耶?運用了許多京劇的音調。這些都是楊凌云分析的?多耶?。我認為?多耶?的節(jié)奏起伏多變這源于侗族音樂的復雜節(jié)奏，這首作品的速度也有待研究。?多論文聯盟.Ll.耶?相繼出現了廣版、快板、慢板、行板、快板、稍快些、快板、活潑有

6、生氣的八次速度變化。引子局部為快板與廣版的交替，陳述了一領眾和的多耶旋律。呈示段落為快板，多耶旋律也進一步得到了拓展，期間穿插了一些詭異的音樂元素。過度段為慢板，展示了京劇的音調。比照段為行板，右手的旋律來源于京劇音調。展開段為快板。樂曲高潮局部速度稍快，是多耶旋律與京劇音調的結合。再現局部為快板，將多耶旋律進一次再現。尾聲活潑有生氣的材料同樣也來源于多耶旋律。作曲家在樂曲的速度及節(jié)拍的安排運用了二十世紀音樂中對于古典原那么的打破趨向，其目的是突出多耶的即興性特點，這一特點是侗族民間歌舞-多耶的特色所在。這首作品的節(jié)奏是根據蘇南吹打樂中的魚合八的節(jié)奏序列組成。這一節(jié)奏的特點與西方二十世紀普遍使

7、用的序列音樂技術有共通之處，兩者都表達了數與音樂的關系。三、個人觀點這首作品演奏中我認為節(jié)奏方面是一大難點，它既要彈出侗族音樂中一領眾和的效果，又要運用好京劇的節(jié)奏特點?，F階段學術界在節(jié)奏方面的研究領域，較之其他音樂的構成要素，研究成果相對少了很多，這也同樣表達在鋼琴作品?多耶?中，對這部作品節(jié)奏方面的剖析仍然無人問津。這首作品由于節(jié)奏多變使演奏者很難掌握它的律動。演奏這首作品時一定要理解侗族多耶的特點。以及二十世紀音樂創(chuàng)作的特點。還要理解如何處理傳統(tǒng)作曲技法與近現代作曲技法的關系，因為陳怡在?多耶?中是以既不保守也不分裂的姿態(tài)出現的。?多耶?根本主題的有調性呈示，音樂材料的分裂、結合于引申、開展，音樂主題和調性分布的再現回歸，旋律、音群的模進或倒影變形等都是傳統(tǒng)的作曲手法，而以前景、中景、遠景概念安排的織體分層，不同調性的并置復合，不規(guī)那么重拍的音組循環(huán)以及十二音的固定和聲等那么是近現代作曲技法的范疇。理解了這一點才能更好的完成?多耶?