1、西方音樂劇概論授課提綱音樂劇的概念西方音樂劇歷史簡介美國音樂劇19世紀(jì)后半期鸚鵡學(xué)舌的時代20世紀(jì)20-30年代本土化的開端 20世紀(jì)40-60年代鼎盛時期 20世紀(jì)70年代至今懷舊、沒落的年代英國音樂劇19世紀(jì)末-20世紀(jì)前半期被百老匯音樂劇淹沒的年代20世紀(jì)60年代崛起的年代20世紀(jì)70年代至今稱霸世界的年代 法國音樂劇西方音樂劇經(jīng)典片段欣賞音樂劇的概念音樂劇是一種集音樂、舞蹈、戲劇表演為一身的綜合性流行音樂體裁。最重要的特征是創(chuàng)作上與觀眾審美需求和生活經(jīng)驗的密切聯(lián)系，以及取決于此的靈活性與兼容性題材選擇、音樂風(fēng)格、舞蹈風(fēng)格極為自由。另外，娛樂性和商業(yè)性也是音樂劇不可忽視的特色。美國音樂劇

2、音樂劇是20世紀(jì)最重要的音樂體裁之一，它起源于19世紀(jì)后半期英國輕歌劇中的插科打諢，卻發(fā)展和成熟于美國。它的風(fēng)靡讓美國獲得了巨大的文化和經(jīng)濟效益，而上演音樂劇最多的地方美國的百老匯，幾乎成為觀眾心目中音樂劇的代名詞，所以美國音樂劇又被稱為“百老匯音樂劇”（Broadway Musicals）?？梢哉f，音樂劇是20世紀(jì)美國文化的靈魂，美國人則說，美國給了世界一種全新的形式。19世紀(jì)后半期鸚鵡學(xué)舌的時代19世紀(jì)后半期，美國這個移民國家還沒有足夠的民族自信，她信奉歐洲傳統(tǒng)，最初的美國音樂劇只是照搬歐洲輕歌舞手法，像是歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍、魔術(shù)的大雜燴，無任何情節(jié)和寓意可言，被史學(xué)界稱為第一部

3、美國音樂劇的黑魔鬼即是如此。1890年，第一部取材于美國故事，并開始采用美國音樂和本土語言的音樂劇唐人街之旅上演。20世紀(jì)40-60年代鼎盛時期此時期是優(yōu)秀音樂劇作曲家、劇作家、導(dǎo)演、舞蹈編導(dǎo)和百老匯音樂劇經(jīng)典劇目涌現(xiàn)的黃金時代。代表劇目有：俄克拉荷馬（1943）旋轉(zhuǎn)木馬（1945）南太平洋（1949）國王與我（1951）西區(qū)故事（1957）音樂之聲（1959） 等。俄克拉荷馬是里程碑式的劇目。舞蹈首次從陪襯的地位解放出來并緊密地與劇情結(jié)合，從而使音樂劇成為一種近乎完美的藝術(shù)形式。西區(qū)故事是又一里程碑式的劇目，該劇的舞蹈具有更濃郁的民族和爵士風(fēng)格，影響了之后50、60年代的音樂劇舞蹈創(chuàng)作。 音

4、樂之聲中包含了多首人們耳熟能詳?shù)母枨汗陋毜哪裂蛉恕⒍鄟磉?、雪絨花。這時期，百老匯音樂劇被頻頻搬上銀幕，并取得極大成功。1951年的一個美國人在巴黎、1961年的西區(qū)故事、1964年的窈窕淑女、1965年的音樂之聲奪得了奧斯卡最佳影片獎。1956年的國王與我、1968年的滑稽女郎、1969年的你好，多莉獲得了奧斯卡獎的提名。音樂劇影片入主奧斯卡獎，標(biāo)志著百老匯音樂劇發(fā)展的頂峰，但通過電影造勢,也客觀地顯示出其衰退的跡象。20世紀(jì)70年代至今懷舊、沒落的年代1966年以后，由于越南戰(zhàn)爭的影響和70年代初期世界范圍的經(jīng)濟危機，加上演出經(jīng)費居高不下，美國音樂劇的創(chuàng)作走入低潮。20世紀(jì)70年代至今，百

5、老匯依然是音樂劇演出的重要陣地，上演的劇目卻多是英國劇目。美國音樂劇走上了“懷舊”的道路，復(fù)排過去的成功劇目以及向歌劇題材尋求靈感成為音樂劇維持觀眾的有效手段。1975年的平步青云是百老匯音樂劇最后的輝煌，以它為代表的幾部成功的新創(chuàng)音樂劇并沒能阻擋百老匯音樂劇走向沒落。平步青云是一部實驗性質(zhì)的百老匯音樂劇，由九位音樂劇舞蹈演員與舞蹈老師之間進(jìn)行的關(guān)于個人情感經(jīng)歷的討論開始，后將這些談話編成劇本。成為當(dāng)時百老匯歷史上連續(xù)演出時間最長的音樂劇（共6137場，觀眾達(dá)664萬多人次。90年代，迪斯尼四大卡通經(jīng)典獅子王美女與野獸阿拉丁小美人魚為代表的許多卡通片采取音樂劇的表現(xiàn)形式，讓人們從卡通的外衣中感

6、受百老匯音樂劇的風(fēng)采。19世紀(jì)末-20世紀(jì)前半期被百老匯音樂劇淹沒的年代英國的倫敦西區(qū)是美國百老匯之外一個重要的音樂劇演出基地。19世紀(jì)末到20世紀(jì)前半期，這里上演的劇目大多為百老匯音樂劇，只有少數(shù)英國劇目，這些劇目依然帶著濃重的輕歌劇印記，且很少能夠在百老匯立足。最能代表其創(chuàng)作水平的是歡樂姑娘（1893），這部劇演出的成功把英國帶入了“歡樂姑娘時代”。20世紀(jì)60年代崛起的年代1960年，“英國現(xiàn)代音樂劇之父”巴特的奧立弗（Oliver，改編自英國小說霧都孤兒）在倫敦西區(qū)上演， 1963年轉(zhuǎn)戰(zhàn)百老匯，都取得了驕人的成績，它創(chuàng)造出一種嶄新的布景概念，并影響了以后的音樂劇舞臺設(shè)計。這部劇成為英國

7、音樂劇在百老匯取得勝利的開始，是一部經(jīng)久不衰的經(jīng)典劇作。20世紀(jì)70年代至今稱霸世界的年代20世紀(jì)70年代開始，世界音樂劇中心逐漸由紐約百老匯轉(zhuǎn)向倫敦西區(qū)，英國取得如此巨大的成功，韋伯與勛伯格功不可沒。韋伯70年代的作品耶穌基督巨星讓人們意識到一種新的音樂劇風(fēng)格的到來。進(jìn)入80年代之后，韋伯、勛伯格帶著他們的四大音樂名劇轟動了全世界，將世界音樂劇推入了“巨型音樂劇”時代，歌劇風(fēng)格又重回音樂劇舞臺，大制作、高成本和強勁的宣傳攻勢成為此時期音樂劇極為重要的特色。貓安德魯洛依德韋伯（Andrew Lloyd Webber）， 1948年出生于倫敦一個音樂家庭。貓取材于英國詩人艾略特的兒童長詩 擅長裝

8、扮的老貓經(jīng)，故事發(fā)生在午夜的垃圾場，貓兒們各盡其能，或雜耍、歌舞，或搖滾、體操，甚至服裝表演以爭取重生的機會。最為精彩的是它的舞蹈，揉和了多種風(fēng)格，塑造了形態(tài)各異、栩栩如生的貓兒們，舞蹈場面空前龐大。貓是迄今為止最成功的音樂劇之一，從首演到現(xiàn)在一直活躍在世界各地的舞臺，在全世界的總收入超過20億美元。劇中歌曲回憶傾倒無數(shù)觀眾，更讓數(shù)百位不同風(fēng)格的歌手爭相翻唱。劇院魅影取材于法國作家加斯東勒魯?shù)耐≌f，講述了一個歌劇院幽靈對于女演員克麗斯汀由占有欲發(fā)展到真愛的離奇故事。韋伯在劇中套入歌劇的成份，大量采用古典音樂如威爾第、奧芬巴赫的歌劇旋律作為劇中劇。新創(chuàng)音樂劇院魅影 拍賣品666被奉為經(jīng)典。音樂之聲講述了希特勒侵占奧地利時期，一個熱愛自由與歌唱的修女瑪利亞，到一個海軍上校家中任家庭教師，直至成為家中一員，共同對抗德軍的故事。音樂之聲中包含了多首人們耳熟能詳?shù)母枨汗陋毜哪裂蛉恕⒍鄟磉?、雪絨花。美女與野獸動畫版音樂劇的經(jīng)典之作，講述了一個愛讀書的美麗女孩與變成野獸的王子之間的純真愛情。同名歌曲美女與野獸是經(jīng)久不衰的經(jīng)典。鐘樓怪人取材于雨果的名著巴黎圣母院。1998年9月16日在巴黎上演，在98年剩下 的三個月時間里，連演了126場，50萬張 門票全部售完。在短短不到一年的時間， 就售出兩百萬張門票，成為法國有史以來最成功的音樂劇，打破了過去由悲慘世界保持的記錄。在接下