1、 醫(yī)人醫(yī)心 芳名永存 榮格和他的美學(xué)思想榮格和他的美學(xué)思想概要課件榮格其人 榮格(1875-1961)，瑞士著名心理學(xué)家。早年在巴塞兒大學(xué)學(xué)醫(yī)。1900年去蘇黎世大學(xué)任教，并從事精神病研究和治療。1907年在維也納與弗洛伊德結(jié)識，二人開始合作，至1931年分道揚鑣，后創(chuàng)立分析心理學(xué)。主要著作有：無意識心理學(xué)、心理類型、探索心理奧秘的現(xiàn)代人、原型和集體無意識、心理學(xué)和煉金術(shù)、人及其象征。榮格是弗洛伊德的后繼者，他在許多方面修正、豐富和發(fā)展了弗洛伊德的理論，成為與弗洛伊德齊名的精神分析學(xué)的另一個代表人物。榮格在哲學(xué)上推崇印度佛教哲學(xué)和中國道家哲學(xué)，竭力主張靈魂是實體，反對物質(zhì)與精神對立。榮格其人藝

2、術(shù)是集體無意識原型的象征（榮格美學(xué)的基本思想） 集體無意識：榮格獨創(chuàng)的概念。指植根于人作為生物體的本性（即人性），得自進化和遺傳容納自原始社會以來的全部精神財富（經(jīng)驗、情感、思想、記憶），本質(zhì)上就是人類的集體經(jīng)驗在心理深層的積淀。 原型：榮格一般稱集體無意識的內(nèi)容為原型，時常也稱作原始現(xiàn)象。 象征:原型只有通過象征才能表現(xiàn)自己。所謂象征即原型的外顯或表達。 藝術(shù)是集體無意識原型的象征（榮格美學(xué)的基本思想）1917年，杜尚將一個從商品買來的男用的陶器便池起名為泉，匿名送到美國獨立藝術(shù)家展覽要求作為藝術(shù)品展出，成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池即名為泉，除了它確實水淋淋的外表之外，

3、也是對藝術(shù)大師們所畫的泉的諷刺。 1917年，杜尚將一個從商品買來的男用的陶器便池起名為泉 所謂藝術(shù)是集體無意識原型的象征，其基本含義是：藝術(shù)既不是現(xiàn)實生活的反映，也不是藝術(shù)家個人經(jīng)驗和思想感情的表現(xiàn)；藝術(shù)本質(zhì)上是某種超越時空，超越個人，象征和代表著人類共同需要和歷史命運的神圣和永恒的東西。簡言之，藝術(shù)是偉大人性的表現(xiàn)。這是榮格從非理性主義出發(fā)對藝術(shù)和審美問題的一種解決。他的確是反傳統(tǒng)的，富有獨創(chuàng)性的，其中包含了某些合理元素，但遠不是正確的科學(xué)的解決。榮格的全部美學(xué)思想都是建立在這一基本思想的基礎(chǔ)上的。 所謂藝術(shù)是集體無意識原型的象征，其基 榮格認為直覺意識到現(xiàn)在的人是命中注定的孤單者，這在任

4、何時代都是如此，因為朝著充分的自我意識每前進一步，人就遠遠的“神秘參與”，遠離了那種埋沒于普通而共同的無意識中的命運。每向前邁一步，都意味著使自己同人群生活與其中無意識母體相脫離。 榮格認為直覺意識到現(xiàn)在的人杜尚在蒙娜麗莎的廉價的印刷品上隨意加上胡子和山羊須，最后他不得意的取名為LHOOQ，意思為“她的屁股熱烘烘”。他對待這一經(jīng)典作品的態(tài)度立即遭到了傳統(tǒng)藝術(shù)衛(wèi)道士的大力抨擊。然而在這里，杜尚提出的問題是：為什么我們不可以換一個角度來看“大師”的作品？如果我們永遠把“大師”的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠只能受到“高貴”的奴役。此外，不可否認的是，杜尚重畫過的蒙娜麗莎另有一種味道，這也為

5、后來的藝術(shù)創(chuàng)作。所以杜尚的意義在于，他對藝術(shù)的邊界和本質(zhì)提出了質(zhì)疑，促使我們以新的眼光和視角來對待整個藝術(shù)史和藝術(shù)品。而他的現(xiàn)成品藝術(shù)也突出了幻想觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。杜尚在蒙娜麗莎的廉價的印刷品上隨意加上胡子和山羊須，最后即使在文明社會里，那些心理上處于最低階層的人，也仍然生活在與原始人相差無幾的無意識狀態(tài)中。稍高的一個等級雖然生活在意識的層面上，但那僅僅相當(dāng)于人類文明的發(fā)軔。只有在心理上處于最高等級的人才反映了最近幾個世紀的生活在這一意義上，只有我們說的現(xiàn)代人才生活在現(xiàn)在，只有他才具有真正現(xiàn)在的意識。只有他才發(fā)現(xiàn)從前的生活方式已經(jīng)令他生厭，而過去時代的價值追求，除了從歷史的角度看，已

6、經(jīng)不再能夠吸引他的興趣。這樣一來，他在最深刻的意義上成了“非歷史的”，并使自己與那些完全生活在傳統(tǒng)范圍之內(nèi)的人群相疏離。達利，戰(zhàn)爭的面貌即使在文明社會里，那些心理上處于最低階層的人，也仍然生活在與戰(zhàn)爭的面貌，畫面的主體是一個人頭，這個死灰色，即邪惡，又驚恐，半死不活的人頭。它的殘缺的頭發(fā)變成毒蛇在空中舞動，它的殘存的牙齒令人惡心，它的嘴形好像在叫著-那一定是死亡的聲音。它身處荒涼的平原，古河道已經(jīng)干枯。在人頭的眼睛和嘴巴里是一些更小的人頭，里面還有 那些小人頭也在叫喊著，邪惡和驚恐像細菌一般不斷繁殖著。它是否代表了一次又一次的戰(zhàn)爭，一次又一次的迫害，一次又一次的邪惡與恐懼呢？在畫面近處那殘崖斷

7、壁下，船擱淺在湖底，幾條船像人的手指握住的樣子。在這幅作品里，作者對生命的價值和尊嚴的追問，戰(zhàn)爭對生命的殘害與蔑視，生命被毀滅而對人心靈造成的心理的恐懼和陰影，躍然紙上。戰(zhàn)爭的面貌，畫面的主體是一個人頭，這個死灰色，即邪惡，又 的確，只有當(dāng)一個人已經(jīng)走到了世界的邊緣，他才是完全意義上的現(xiàn)代人他將一切過時的東西拋在身后，承認自己在徹底的虛無面前，而從這虛無之中可以生長出一切。杜尚真是一個在虛無面前發(fā)現(xiàn)了問題的人，他的藝術(shù)使命是打碎一切虛無和傳統(tǒng)的藝術(shù)觀和藝術(shù)史觀，使藝術(shù)在創(chuàng)新和變革中具有不朽的生命力。 的確，只有當(dāng)一個人已經(jīng)走到了世界的邊緣，他才作品、創(chuàng)作、藝術(shù)家 藝術(shù)家是集體無意識原型的象征這

8、一基本思想出發(fā)，榮格對藝術(shù)作品藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)家做了自己的解釋，提出了一系列重要的、富有啟發(fā)性的見解。其中主要有以下幾點： 首先，藝術(shù)作品是超個人的、自律的，因而具有無窮的意義和永恒的價值。在他看來，藝術(shù)作品表現(xiàn)的不是他個人，而是集體無意識的原型。從藝術(shù)的原型象征出發(fā)，榮格充分肯定了藝術(shù)的價值和意義。象征不是寓言，而是表現(xiàn)或暗示，在藝術(shù)意象背后隱藏的原型人們尚未看清，他所暗示的意義超越了我們今天的理解力。我們不可能完全把握作品的意義和價值，但它卻根深蒂固地隱藏在作品里。 作品、創(chuàng)作、藝術(shù)家 第二，藝術(shù)創(chuàng)作根源于無意識，藝術(shù)家是作品 的工具。榮格把藝術(shù)作品和創(chuàng)作方式分為兩 類，一類是心理的，一類是

9、幻覺的。心理的藝 術(shù)作品是藝術(shù)家按照自己的自覺意圖或自由意 志創(chuàng)造出來的。相反，幻覺的藝術(shù)是藝術(shù)家在 完全被一種異己的沖動所支配的狀態(tài)下創(chuàng)造出 來的。榮格認為，這兩類藝術(shù)作品和創(chuàng)作方式雖然不同，但都根源于集體無意識，是典型的唯心主義先驗論。 第二，藝術(shù)創(chuàng)作根而對于創(chuàng)作無意識和潛意識的特征，并不是荒誕不經(jīng)，而是注入了自己的理性意識的。無意識和潛意識創(chuàng)作并不代表非理性制造。在意識上的問題，精神不僅孕育著所有的創(chuàng)造行為，它也在人類所有的心理活動中及其成果中表現(xiàn)著自己。既然這是精神的一種特征，那么我們就無論在何處也不可能把握住精神的本質(zhì)，而只能在它的多種多樣的表象中與之相遇。所以藝術(shù)家就和心理學(xué)家就有

10、必要使自己廣泛地熟知各類學(xué)科，這不是為了尋找或滿足好奇心，而是出自知識的熱愛。為達到這一目的，他必須離棄堅固的專業(yè)堡壘，踏上尋找真理之路。倘若他將精神逐入實驗室或觀察室里封閉起來，他就不會成功。他只有隨著精神入到所有那種可以發(fā)現(xiàn)精神顯露出的表象的領(lǐng)域，而無論這些表象對他來說是多么怪誕不經(jīng)。時間的輪廓而對于創(chuàng)作無意識和潛意識的特征，并不是荒誕不經(jīng)，而是注入了自青銅1977年至1984年長100厘米 寬77厘米 高150厘米141千克這個雕塑是達利1931年繪畫作品 “記憶的永恒”的回應(yīng)，達利著名的融化、變形表在這里第一次出現(xiàn)。雕塑中鐘表在枝頭融化，變成一個人臉的側(cè)面，表明了人和時間的結(jié)合。超乎想

11、象的軟化表也表明了時間的心理狀態(tài)，同時自然流逝的時間是可以被人類所領(lǐng)悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象后來多次出現(xiàn)在達利的作品中。青銅 第三，藝術(shù)家的雙重人格和神秘參與。榮格不贊成弗洛伊德從藝術(shù)家的個人經(jīng)歷來推論和解釋藝術(shù)作品。他認為，藝術(shù)家具有雙重人格，應(yīng)當(dāng)嚴格區(qū)分作為個人的藝術(shù)家和作為藝術(shù)家的個人。作為日常生活中的個人，藝術(shù)家可能有自己的喜怒哀樂，個人意志和個人目的，這一切與普通人沒有兩樣，也與他的藝術(shù)作品毫不相干。作為藝術(shù)家，他卻是更高意義上的人，即“集體的人”，是一個負荷造就人類無意識精神生活的人。在藝術(shù)家的身上經(jīng)常有兩種力量在斗爭，一方面是普通人對幸

12、福、滿足和安定生活的渴望，另一方面是殘酷無情甚至踐踏一切個人欲望的激情。 第三，藝術(shù)家的雙重人格和神秘參與。榮格不 造成藝術(shù)家的人格分裂的原因：在榮格看來，支配藝術(shù)家命運的仍然是集體無意識，因為富于創(chuàng)造性的作品來源于無意識的深處。 榮格并沒有由于藝術(shù)家的悲劇性命運而否認藝術(shù)家的創(chuàng)造活動的社會價值和意義。他認為，藝術(shù)家的非理性的創(chuàng)造活動，是藝術(shù)家超越丑惡現(xiàn)實，超越自我，返回集體無意識的一種所謂“神秘參與”或“神秘共享”的狀態(tài)。 偉大的藝術(shù)作品就像是夢，詩人從屬于作品，他不解釋作品，而把解釋留給別人，留給未來。這種“神秘參與”與“神秘共享”也就是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)效用的奧秘。 造成藝術(shù)家的人格分裂的原

13、因：在榮格看 事實上，現(xiàn)在藝術(shù)家心目中有的是他們自己的精神現(xiàn)實與世界或自然現(xiàn)實的有意識的有意識的在結(jié)合，或者，作為最好的辦法，身體與靈魂，物質(zhì)與精神的新結(jié)合。這就是他們“作為人的重要性”的再征服的辦法。只是在這時，現(xiàn)代藝術(shù)的極大分裂（“極端抽象”與“極端現(xiàn)實主義”之間）才開始被意識到，并且被愈合。從其他許多作品中，我們也可以看到形式與色彩的安逸和諧。這種和諧正是一些既有可能代表未來方向的新藝術(shù)家的奮斗目標(biāo)。他們或許已經(jīng)認識到了不否定那邪惡的必要性。即使是邪惡，也不一定是個成功的或卑劣的敵人，而是構(gòu)成整體的一種力量。 醒前一只蜜蜂飛自石榴而產(chǎn)生的夢 事實上，現(xiàn)在藝術(shù)家心目中有的是他們自己的精神現(xiàn)

14、實與世醒前一只蜜蜂飛自石榴而產(chǎn)生的夢是達利在二戰(zhàn)中創(chuàng)作了一幅著名的油畫，這幅畫可稱為達利表現(xiàn)潛意識最為典型的作品。從裂開的石榴里跳出一條大魚，魚的大嘴中又吐出一只猛虎；猛虎的血盆大口中又沖出另一只猛虎，吼叫著張開利爪朝熟睡者加拉撲過來，一支步槍的刺刀尖已扎到她裸露的手臂上。遠處的天空中，一只大象長著尖細而無限延長的腿，似乎要升入無限的高空去。夢者在即將醒來的一瞬間，一只蜜蜂從石榴周圍飛過。酣睡者加拉似乎是在痛苦中輾轉(zhuǎn)，力圖擺脫這可怕的夢境。 醒前一只蜜蜂飛自石榴而產(chǎn)生的夢是達利在二戰(zhàn)中創(chuàng)作了一幅抽象與移情 在美學(xué)中的類型問題中，榮格探討了抽象和移情問題。他認為，人的心理結(jié)構(gòu)雖然在意識的深層次上

15、是普遍一致的，但仍然分出不同的心理類型，其中有兩種最基本的典型心態(tài)，即內(nèi)傾和外傾。外傾是一種客觀的心態(tài)，內(nèi)傾和外傾表現(xiàn)在審美活動中，就成為抽象與移情兩種審美態(tài)度。 榮格贊賞沃林格的思想。他還指出，任何不能被人用來移情的形式就是丑的，而這并不符合藝術(shù)史的實際。他進一步認為，無論移情還是抽象，實際上都是“一種無意識的投射活動”。移情相當(dāng)于外傾，抽象相當(dāng)于內(nèi)傾。榮格很少直接談到美，但他把移情和抽象兩種審美態(tài)度都歸結(jié)為為無意識投射來看，在他那里，美的創(chuàng)造只是發(fā)生在無意識領(lǐng)域，因此，美也只能是無意識的產(chǎn)物。抽象與移情 小結(jié) 總的來說，榮格的美學(xué)，不論在廣度上還是在深度上，都比弗洛伊德美學(xué)有了新的重大的進展。他不是言必談性，而是試圖站在人類整體生存發(fā)展的高度上，用集體無意識來解釋藝術(shù)和審美現(xiàn)象，因此，他所研究的問題和提出的觀點，更具有社會性，更豐富、更重要，也更富有啟發(fā)性。 在現(xiàn)代西方，榮格的美學(xué)不僅在美學(xué)研究領(lǐng)域，而且在文藝創(chuàng)作、文藝批評以及神話、文化研究領(lǐng)域都產(chǎn)生了廣泛的影響。但是，從根本上來，榮格的美學(xué)是反理性主義的，唯心主義的。 畫面的色彩、線條可以成