中考音樂復(fù)習(xí)總結(jié)資料非常重要中考音樂復(fù)習(xí)總結(jié)資料非常重要中考音樂復(fù)習(xí)總結(jié)資料非常重要V:1.0精細整理，僅供參考中考音樂復(fù)習(xí)總結(jié)資料非常重要日期：20xx年X月《中國人民解放軍進行曲》作于1939年7月，原名為《八路軍進行曲》，又名《國歌》解放戰(zhàn)爭時期改名為《中國人民解放軍進行曲》。詞作者公木，曲作者鄭律成。作品由銅管樂演奏。作品集中表現(xiàn)了人民軍隊豪邁雄壯、勢不可擋、勇往直前的軍威。全曲采用不帶再現(xiàn)的單三步曲式(A、B、C)寫成。《二泉映月》華彥鈞(阿炳)的代表作之一。原曲為二胡獨奏曲，經(jīng)吳祖強改編，使其成為一首弦樂合奏曲。華彥鈞代表作品：二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風(fēng)曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》。《《青春舞曲》維吾爾族民歌，是王洛賓根據(jù)維吾爾族民歌整理創(chuàng)編的歌曲。這首歌的原調(diào)為f小調(diào)，4/4拍。歌曲的顯著特點是，全曲的節(jié)奏輕快、跳躍，充滿活力，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風(fēng)格。曲調(diào)上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢。歌曲短小精練，出現(xiàn)多次反復(fù)和變化反復(fù)。這些都非常適合于維吾爾族歌舞表演。14冊（七下）音樂欣賞部分理解部分《保衛(wèi)黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章。光未然作詞冼星海作曲。歌曲的齊唱為多樂句的單樂段結(jié)構(gòu)，后面采用卡農(nóng)的形式寫成輪唱，具有進行曲的風(fēng)格。歌曲采用了民間打擊樂的節(jié)奏和廣東獅子舞音樂的旋律為素材，從而使歌曲顯得明快、豪放，具有濃郁的民族風(fēng)格。演唱演奏部分理解部分《國歌》又名《義勇軍進行曲》田漢詞；聶耳曲，于1949年9月27日經(jīng)過中國人民政治協(xié)商會議第一屆全體會議決議批準為中華人民共和國國歌，國歌是國家的象征?！妒图t軍》：江西民歌歌詞以敘事為基礎(chǔ)，并借敘事來表達革命根據(jù)地人民對紅軍的深厚感情以及對革命成功的強烈企盼。歌詞采用情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切，難舍難分?！妒图t軍》的全曲可分三個部分，即一個主體（A）和兩個變體（B與C）從而構(gòu)成ABABCA的結(jié)構(gòu)形態(tài)。從而使各段之間又形成鮮明的對比。歌曲情緒深情的?！稘O舟唱晚》古箏獨奏曲，編曲：婁樹華，箏演奏家，河北玉田人。定譜：曹正，箏演奏家，生于遼寧新民縣。《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現(xiàn)了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。《歌唱祖國》由王莘作詞、曲，是著名的愛國歌曲。創(chuàng)作于1950年9月，適逢新中國成立一周年，看著天安門廣場五星紅旗隨風(fēng)飄揚，鮮花如海的熱鬧景象，王莘腦海里反復(fù)醞釀，《歌唱祖國》是在回津的列車上一氣呵成。這首歌曲發(fā)表后因其明快雄壯的韻律而廣為傳唱，現(xiàn)在已經(jīng)成為中國各種重大活動的禮儀曲、開場曲或結(jié)束曲，號稱“第二國歌”。了解部分《在那銀色的月光下》是塔塔爾族反映愛情生活的一首民歌。王洛賓配歌。這是一首三段體結(jié)構(gòu)的歌曲(單三部曲式)《念故鄉(xiāng)》（捷）德沃夏克曲?！兜诰?自新大陸)交響曲》第二樂章中用英國管吹奏的旋律，是建立在五聲調(diào)式基礎(chǔ)上的曲調(diào)，具有濃郁的民族風(fēng)格。理論常識部分名人理解聶耳：（1912----1935）作曲家，作品有《義勇軍進行曲》、《大路歌》、《畢業(yè)歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等。王莘：（1918—2007）作曲家，原名王莘耕，江蘇無錫人。自幼喜愛音樂，學(xué)過二胡、笛子和江南絲竹等。主要作品有《歌唱祖國》（兼作詞）、《青年之歌》（兼作詞）、《邊區(qū)兒童團歌》《反內(nèi)戰(zhàn)大合唱》等歌曲，《煤店新工人》《紡棉花》等歌劇音樂。其中代表作《歌唱祖國》曾在中央文化部、中國文聯(lián)舉辦的建國三年來全國群眾歌曲評獎中獲一等獎。天津市音協(xié)名譽主席、中國音協(xié)“金鐘獎”終身成就獎獲得者。冼星海：被譽為“人民音樂家”，他一生中創(chuàng)作了多種題材的作品近300多首，他在創(chuàng)作中堅持不懈的追求作品的民族風(fēng)格、民族氣質(zhì)，他的許多作品表現(xiàn)了中國人民在抗日戰(zhàn)爭中的英雄氣概和大無畏的精神。作品有《黃河大合唱》、《在太行山上》、《生產(chǎn)大合唱》等。演唱合唱人聲分類：男聲、女聲、童聲、混聲變聲期知識：每一個人從童聲過渡到成人聲音都要經(jīng)過變聲期。變聲期一般出現(xiàn)在12至15歲左右。變聲期間可能會出現(xiàn)聲音沙啞低沉、音高不易控制等現(xiàn)象。變聲期要注意保護嗓子，不要大聲喊叫或大聲歌唱，不要模仿成人歌唱或者壓著嗓子歌唱，避免嗓子過度疲勞。演奏二胡：拉弦樂器。集中于中高音域的表現(xiàn)，音色接近人聲，情感表現(xiàn)力極高，廣為大眾接受。1920年代，二胡始作為獨奏樂器出現(xiàn)在舞臺上。在這之前，二胡多用于民間絲竹音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。小提琴：小提琴音色優(yōu)美，接近人聲，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴就是樂器的“王后”了。吉他：英語：Guitar），又譯為結(jié)他或六弦琴。屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領(lǐng)域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當(dāng)然，在室內(nèi)樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當(dāng)程度的陪襯角色。箏：撥弦樂器。古箏又名“秦箏”，中國傳統(tǒng)民族樂器之一,分布甚廣。其發(fā)音清脆悅耳如山泉流暢。按五聲音定弦，極具中國特色。鋼琴：英文：piano是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音。鋼琴被稱為樂器之王。嗩吶：吹奏樂器。又名“喇叭”，通常大的稱嗩吶，小的稱海笛。除用于合奏、獨奏外，也用于戲曲、歌舞的伴奏。在民間，常用于喜慶節(jié)日的吹打樂隊中。小號：銅管樂器。俗稱小喇叭，常負責(zé)旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。常用于軍樂隊、管弦樂團、管樂團、爵士大樂團或一般爵士樂，視曲目編制需求而有不同。高胡：拉弦樂器。又名粵胡。廣東音樂的特性樂器之一。管弦樂種類：銅管樂器（小號、圓號、大號、長號等）木管樂器（長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、巴松管、低音大管）弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）打擊樂器（定音鼓，三角鐵，木琴，鋼片琴，中國羅，響板，沙錘，小軍鼓等）民族管弦樂隊：由我國民族管弦樂器組成的較大型的管弦樂隊稱作民族管弦樂隊，通常由吹管、拉弦、彈撥、打擊四個樂器組組成。我國民族樂隊的形式很多，如：絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等。室內(nèi)樂：原指室內(nèi)演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏?，F(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。重奏：每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。根據(jù)樂曲的聲部及演奏者的人數(shù)，可分為二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的樂器不同，因而又有鋼琴三重奏、弦樂四重奏、管樂五重奏等等的形式。江南絲竹：江南絲竹是流行于江蘇南部、浙江西部、上海地區(qū)的絲竹音樂的統(tǒng)稱。因樂隊主要由二胡、揚琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器組成，故名。樂曲的風(fēng)格明快、流暢、秀雅、柔和。樂理簡譜音符唱名：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標記，它們的寫法是：1234567讀法為:doremifasolasi（多來米發(fā)梭拉西）。休止符：用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。音值的基本相互關(guān)系：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。附點的時值：附點就是表示增加前面音符時值的一半。拍號的含義及強弱規(guī)律:表示不同拍子的符號叫拍號。它以分數(shù)形式來標記，分子表示每小節(jié)中單位拍的數(shù)目，分母表示單位拍音符的時值。拍子、拍號、含義、強弱規(guī)律：單拍子2/4以四分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。強、弱3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)三拍。強、弱、弱3/8以八分音符為一拍，每小節(jié)三拍。強、弱、弱復(fù)拍子4/4以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍。強、弱、次強、弱6/8以八分音符為一拍，每小節(jié)六拍。強、弱、弱、次強、弱、弱指揮圖式：二拍子三拍子四拍子音名：鋼琴鍵盤上的白鍵和黑鍵是按照固定規(guī)律排列的，每個鍵上的固定高度的音就是音名現(xiàn)代音樂用七個英文字母CDEFGAB（或其小寫）來標記音名。調(diào)號：這些寫在五線譜或簡譜譜表左端，譜號的右側(cè)，成為樂曲所用調(diào)域的標志，被稱為調(diào)號。變音記號：用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號（#）表示將基本音級升高半音。降記號（b）表示將基本音級降低半音。還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。力度記號：音樂中音的強弱稱為力度。用來標記力度強弱的記號稱為力度記號。如：p——弱、pp——很弱、f——強、ff——很強、mp——中弱、mf——中強、＜（漸強）、＞（漸弱）省略記號：將音樂作品中重復(fù)演唱演奏的部分用記號來表示，以簡化記譜，這些記號叫做省略記號。反復(fù)記號：表示從頭重復(fù)演唱、演奏，表示記號范圍內(nèi)的重復(fù)演唱（演奏）。魚咬尾：它是我國民間音樂的一種創(chuàng)作手法。其特點是：前句旋律的尾音與后句旋律的首音形成各種形式的重疊。換頭合尾：它是我國民間音樂的一種創(chuàng)作手法。即：旋律在重復(fù)是，樂句的開頭部分做局部的變化，將樂句的結(jié)尾部分重復(fù)再現(xiàn)。變奏：在原旋律的基礎(chǔ)上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現(xiàn)形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現(xiàn)其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。奏鳴曲式：奏鳴曲式是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。如：引子-----呈示部------展開部------再現(xiàn)部-----尾聲體裁流派風(fēng)格音樂元素：包括音高、力度、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、旋律、方言等。音高：指各種不同高低的聲音，即音的高度，音的基本特征的一種。音的高低是由發(fā)音體的振動頻率決定的，兩者成正比關(guān)系：頻率振動次數(shù)多則音"高"，反之則"低"。力度：是音的強弱程度。音樂的力度與音樂中其他要素一樣，是塑造音樂形象和表達音樂思想的重要手段。速度：音樂進行的快慢叫做音樂的速度。一般情況下，表示活潑、歡快、熱情等情緒與快速有關(guān)；表現(xiàn)優(yōu)美、幽靜、抒情的氣氛與中速有關(guān)；表現(xiàn)沉痛、莊嚴、贊頌的音樂與慢速有關(guān)。節(jié)奏：表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨胳。節(jié)拍：是音樂中的重拍和弱拍周期性地有規(guī)律地重復(fù)進行。音色：是指樂器或嗓音的音質(zhì)。旋律：不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。又稱曲調(diào)。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。方言：各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現(xiàn)作用都不盡相同。有時節(jié)奏、節(jié)拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調(diào)式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的。音樂要素的變化對音樂的表情和音樂風(fēng)格起到關(guān)鍵的作用。（在講到具體的音樂作品時要根據(jù)音樂要素去分析）速度記號：rit.漸慢atempo原速Largo廣板Adagio柔板Andante行板Allegretto小快板Allegro快板力度記號：P弱f強PP很弱ff很強PPP極弱fff極強mP中弱mf中強cresc.漸強dim.decresc漸弱聽辯音高、力度、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和變化對音樂表情及音樂風(fēng)格的作用（伏爾加船夫曲）進行曲：是一種用步伐節(jié)奏寫成的聲樂曲或器樂曲，常用于隊列行進中。這種音樂作品的結(jié)構(gòu)嚴整、節(jié)奏鮮明、旋律鏗鏘有力，富有強烈的號召性。圓舞曲：又譯為華爾茲。三拍子，曲調(diào)流暢，速度可快可慢。18世紀后期流行于歐洲，既在舞會中作伴舞之用，也在音樂會上演奏。波爾卡：起源于波西米亞的一種快速適中的二拍子舞曲。探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音樂，以切分節(jié)奏為主要特點。后來，傳入歐美各國。民族民間音樂：新疆歌曲《青春舞曲》《在銀色的月光下》器樂曲《新疆之春》《喀什的春天》西藏：歌曲《走進西藏》器樂曲藏族民歌《阿瑪勒火》《正月十五那一天》內(nèi)蒙：蒙古族民歌《嘎達梅林》廣東：《雨打芭蕉》浙江：民歌《采茶舞曲》陜北：民歌《黃河水手歌》《三十里鋪》江西：《十送紅軍》西南：貴州彝族民歌《阿西里西》《遠方的客人請你留下來》苗族民歌《歌唱美麗的家鄉(xiāng)》；侗族民歌《五月蟬蟲唱得好》瑤族民歌《瑤族舞曲》臺灣：高山族民歌《我的祖家是歌鄉(xiāng)》鼓是非洲最重要的樂器，每個部落都使用一種或幾種鼓。不同的鼓有不同的用途、節(jié)奏模式和不同的演奏技巧。鼓聲能與說話相對應(yīng)，表達不同的意思，如：召集部落，宣告戰(zhàn)爭或和平；宣告酋長的到來，等等。鼓聲還能為歌唱、舞蹈伴奏。京劇的行當(dāng)：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀馬旦和老旦）凈（正凈、武凈和副凈）丑（文丑和武丑）京劇的行當(dāng)：“生、旦、凈、丑”四大行當(dāng)。生——男子可細分為“老生”、“小生”和“武生”。老生，演中老年男性，留長須；小生，演青年男性；武生，演武戲中的男性。旦——女性青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色，衣服樸素。花旦：多表演性格活潑的女子,也有一部分悲劇和反面人物，衣服鮮艷。武旦、刀馬旦：演武功見長的女性。老旦：多為中老年婦女。凈——大花臉”。丑——“小花臉”。文丑：文人，儒生武丑：專演跌、打、翻、撲等武技角色。京劇的場面：京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”。文場——管弦樂文場中的樂器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、嗩吶、海笛、笙等。武場——打擊樂武場中的樂器有：鼓(單鼙)、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等。京劇的表演形式四式：唱、念、做、打五法：手、眼、身、法、步京劇中的“四大名旦”京劇四大名旦指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。京劇的鑼鼓經(jīng)：鑼鼓經(jīng)亦稱“鑼經(jīng)”。京劇打擊樂各種型式的泛稱。用鼓、板、大鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器的音響組成各種不同的節(jié)奏，以烘托緊張、抒情等不同的情緒和氣氛。例如：長錘、四擊頭、急急風(fēng)、沖頭等等。越?。菏侵袊鴤鹘y(tǒng)戲曲形式。越劇僅次于京劇，有“全國第二大劇種”之稱。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等地，在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎(chǔ)。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。組歌：組歌是由若干首內(nèi)容情節(jié)或音樂材料有關(guān)聯(lián)的歌曲組成的聲樂套曲。組曲：幾個具有相對獨立性的樂章，在統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思下、排列、組合而成的器樂套曲。交響曲：大型樂曲體裁，是音樂中最大的管弦樂套曲，有管弦樂隊演奏。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個樂章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或諧謔曲4、急板或快板。但各個樂章之間又是互相聯(lián)系的，它們按照一定的關(guān)系先后排列，構(gòu)成一個完整的藝術(shù)思想。協(xié)奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏的大型樂曲。有什么樂器擔(dān)任獨奏就叫什么協(xié)奏曲。如小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲、二胡協(xié)奏曲、琵琶協(xié)奏曲等。協(xié)奏曲通常為三個樂章，也有單樂章。小夜曲：一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家船歌：意大利威尼斯貢多拉(一種平底狹長的輕舟)船工所唱的歌曲，或模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲。苗族：飛歌苗族飛歌，苗語稱為"HXakYangt"，是苗族歌曲的一種，流行于貴州臺江、劍河、凱里等一帶。飛歌的音調(diào)高亢嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時聲振山谷，有強烈的感染力。飛歌，多用在喜慶、迎送等大眾場合，見物即興，現(xiàn)編現(xiàn)唱。歌詞內(nèi)容以頌揚、感謝、鼓動一類為主，過苗年、劃龍舟等節(jié)日喜慶活動，一般要唱飛歌。信天游：是流傳在我國西北廣大地區(qū)的一種民歌形式。在陜北它叫“信天游”，又稱“順天游”“小曲子”，在山西被稱為“山曲”，在內(nèi)蒙則被叫作“爬山調(diào)