劉春《大舞臺(tái)》2011-11-3黃爍(導(dǎo)師：)-《福建師范大學(xué)》-2014-05-4朱文婕《大舞臺(tái)》2015-03-5-《網(wǎng)絡(luò) ）》-6 文 ）》-：張乃晨指導(dǎo)畢雪春學(xué)科專業(yè)：音樂與舞蹈學(xué)學(xué)科方向：鋼琴 本人鄭重：所呈交的，是本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，獨(dú)立進(jìn)行研究工作所取得的成果。除文中已經(jīng)注明的內(nèi)容外，本不含任何其他個(gè)人或集體已經(jīng)或撰寫過的作品成果。對(duì)本文的研究做出重要貢獻(xiàn)的個(gè)人和集體，均已在文中以明確方式標(biāo)明。本人完全本的法律結(jié)果由本人承擔(dān)。日期：年月日 文的和紙質(zhì)版。將進(jìn)行少量并允許進(jìn)入學(xué)校館被查閱。自行或他人將的內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進(jìn)行檢索。將的標(biāo)題和匯編。的在后適用本規(guī)定。 （JohannSebastianBach，1685－1750）是巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂的重要代表人物之一，在他一生創(chuàng)作的本篇由1.緒論、2.及其《平均律鋼琴曲集--C大調(diào)前奏曲與賦格(BWV846)》、3.鋼琴演奏家的音響版本簡介及其演為了更深入地理解和詮釋這部作品，筆者將作品的曲式結(jié)構(gòu)分析和演奏版本進(jìn)行比較研究，以《平均律鋼琴曲集》原作版（人民音樂）為理論版本，選擇了古爾德、古爾達(dá)、圖雷克和席夫一共四位鋼琴演奏家的音響版本，從多個(gè)角度的音樂語匯，為進(jìn)行演奏即“二度創(chuàng)作”提供更好的條件。 Whentheresearchontheartofplayingthepiano esmorethorough,thereisanincreaseofawarenessthatchoosing,listening,ysingandcomparingvariouspianistsrecordingshelpstounderstandthecomposer'screativeintent,tograsptheessenceofthework,tohavebetterinterpretationofthemusicalstyleandtheperformerJohannSebastianBach(1685-1750)isoneoftheimportantrepresentativesofpolyphonicstyleduringtheBaroqueperiod.Hewasaproli?ccomposer.‘TemperedClavierset’isamasterpieceofhismusickeyboardworks.Thistrilogysetisdividedinto andsecondvolumes,atotalforty-eight,whichistheindispensabletopicofpianoplayingandteachinganditisworthyoffurtherresearchandexploration.Theselectedtopicschooseoneofthemostfamousworkinthe?rstvolume‘CMajorPreludeandFugue(BWV846)’,that?llinthistrackplayingacousticversion ysissectionblank,alsohavetheoreticalandacademicvalue.Thisthesisisformedbyanintroduction,threechaptersandepilogue.Introductionmainlyexplainsthereason,valueandsignificanceoftopics,andbibliography.Threechaptersde-scribethefollowing:The chapter,Bachand‘TemperedClavierset-CmajorPreludeandFugue(BWV846)’;thesecondchapter,Introductionandplayingstyleofpianistfromacousticrecordings;thethirdchapter, ysisofthemainfeaturesofeachpianist'sperformance.Conclusionisasummaryofthefulltextcontent,itaimstosummarizethecharacteristicsfromdifferentacousticversionsof‘CmajorPreludeandFugue(BWV846)’.Inordertohavemorein-depthunderstandingandinterpretationofthiswork,Iwill ysethemusicalstructureandcomparativestudyrecordedversionworksbyusingBach"TemperedClavierset"OriginalVersion(People'sMusicPublishingHouse)astheversionofthetheory,byselectingfouracousticversionsfromGould,Gulda,TurekandSchiff,by ysingtheirperformancecharacteristicsintermsofrhythmandspeed,soundandintensity,howtoplayornamentations,phrasesandperformancemethod.Inaddition,havingadeepunderstandingofinherentinmusicallanguage,thatcouldprovidebetterconditionsforourplaying—"secondcreation”.IplayedthepianosinceIwasyoung,andIhavealwaysbeenobsessedbyBach'sinstrumentalcomposition.Ihavethehonortoenlightenedcourtesybytutor,selected‘TemperedClavierset’Chapterof‘CmajorPreludeandFugue(BWV846)’.Hoviathisresearchonthetopicof‘TemperedClavierset’couldhaveenlightenmentforteachingandplayingfor中 緒 選題緣 文獻(xiàn)綜 研究內(nèi) 研究方 簡 生平簡 前奏 賦 分 演奏技 結(jié) 參考文 致 。他的一生經(jīng)歷了三個(gè)重要的創(chuàng)作時(shí)期，分別是魏瑪時(shí)期，柯騰時(shí)期，和萊比錫時(shí)期。其中，柯騰時(shí)期，是創(chuàng)作的一個(gè)黃時(shí)期也是創(chuàng)作最多的時(shí)期。這部曲集，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)思維和高超的創(chuàng)作手法，被譽(yù)為“鍵盤樂的舊約”，甚至被列為音而想要了解及其創(chuàng)作的音樂風(fēng)格，鋼琴演奏家和音樂理論家通常會(huì)從版本的選擇方面入手，包括樂譜版本和音響版本兩個(gè)方面。樂譜的規(guī)范，與真實(shí)的還原作曲家的創(chuàng)作意圖有直接的關(guān)系；而音響版本的差異性，也可以使了解不同鋼琴家的演奏風(fēng)格，找出他們演奏的共性和特色，更好的在演奏和教學(xué)中掌握鍵盤樂器的風(fēng)格。音樂以聲音為表達(dá)形式，因此，在演奏的基礎(chǔ)上，查閱相關(guān)的文字資料，發(fā)現(xiàn)《平均律鋼琴曲集》的演奏，從古至今只是單一的講述某個(gè)鋼琴家的演奏的復(fù)調(diào)音樂作品，通過該選題的研究，為演奏者聆聽作品提供了不同音響版本的參考，一方面可以使這部經(jīng)典作品讓的專業(yè)和鋼琴者了解和學(xué)習(xí)，讓的演奏者對(duì)復(fù)調(diào)作品的內(nèi)涵有更深刻的認(rèn)識(shí)，期待本文能為演奏者提供一定律鋼琴曲集》不會(huì)成為教師在音樂教學(xué)中的“盲點(diǎn)”。 -- 多年以來，不少國內(nèi)音樂界學(xué)者對(duì)及其作品進(jìn)行了研究，涌現(xiàn)出了一些具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的研究成果，這些成果，在演奏和教學(xué)方面，都起著重要的作用，對(duì)于全面深入地理解的創(chuàng)作背景，領(lǐng)悟作品的音樂內(nèi)涵有很大的參考意義，而不同版大家了解作曲家的演奏風(fēng)格，而非作曲家的創(chuàng)作意圖；凈版即原版，譜面干凈，它是帶領(lǐng)走進(jìn)內(nèi)心的最佳途徑，因此2、“《對(duì)<平均律鋼琴曲集>不同版本的比較研究》”，作者從樂譜版本和演奏版本的分析兩個(gè)方面進(jìn)行分析，與筆者的 4、《十二均律琴作樂譜本的理性—以作W74例”，者在中選W74個(gè)案參照了 本”演奏版”為 精確搜索 ，共到四篇即：張珺茹的 《 平均<小調(diào)前奏與格音響版的比研究、倪萃 赫平律鋼曲---上>第2首（調(diào)）版之較究、巖《于高師鋼藝術(shù)教學(xué)幾點(diǎn)考---<均律琴曲>例》和文提的宋語的對(duì)<均鋼琴集不同版的比較研究。1c（W7）“”詮釋音，了巴洛時(shí)期音樂格。 赫”有一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)，作者認(rèn)為“百家 4、宋欣語在文章中明確，好的演奏版本有可以幫助演奏者更好的把握作品的精髓，但是由于文章篇幅較短，對(duì)于不同鋼琴家演奏特點(diǎn)分析也是一筆帶過，只是在速度上稍微做了一點(diǎn)分析，因此，在關(guān)于演奏版本的選擇方面，沒有實(shí)質(zhì)綜上所述，目前國內(nèi)對(duì)《平均律鋼琴曲集》作品的研究基本停留在教學(xué)、演奏和作品分析等層面上，在比較熱門的版本問題上，作者大多停留在不同樂譜版本差異性的比較層面上，涉及到不同演奏家不同音響版本分析的文章較少，一些文獻(xiàn)鑒于上文，筆者認(rèn)為通過多層次多角度對(duì)比不同音響版本的演奏，能讓讀者在比較中對(duì)鋼琴作品的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格有更為詳細(xì)的了解，從而更好地為音樂表現(xiàn)服務(wù)，這也是本希望達(dá)到的研究目的。因此，筆者將以《平均律鋼琴曲集》上卷第一首《C大調(diào)前奏曲與賦格(BWV846）》為研究個(gè)案，擬對(duì)該曲在演奏版本的比較研究這一學(xué)術(shù)空白進(jìn)行填補(bǔ)和補(bǔ)充。 介 --約翰·塞巴斯蒂安（JohannSebastianBach，1685－1750），巴洛克時(shí)期的德國作曲家。他出生于德國中部一個(gè)，但9，但受制于家庭經(jīng)濟(jì)狀況等因素，繼續(xù)到大學(xué)接受教育的計(jì)劃被迫擱置。15歲那年，他遠(yuǎn)行去求學(xué)，在三年多艱苦的求學(xué)歷程中，親自拜訪了附近的一些音樂名師，學(xué)習(xí)他們精湛的作曲技巧，為自己所用，悲苦運(yùn)最終造就了，也 ，逝于萊比錫，終年65歲。 不僅是一位偉大的音樂天才，而且還是一名虔誠的路德，他以馬丁·路德創(chuàng)造的眾贊歌為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作了大量的音樂，他的音樂表達(dá)的是對(duì)上帝的贊美。作為一名新教，在啟蒙思想大發(fā)展的背景下，的作品閃耀著人文的光輝。他改變了題材里的抽象教條，而是通過描繪景色，直抒胸臆，讓人真切的感受到世界。他是將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)思維運(yùn)用的駕輕就第一人，造就了他成為音樂史上的一個(gè)里程碑人物。樂評(píng)人曾說：“演奏，就如同到教堂上帝。”的音樂像是一部人類的精神史，在社會(huì)仍然可以感受到在音樂圣堂的頂端熠熠生輝。 的平均律，日趨完善?！?691年，管風(fēng)琴家·魏的平均律，日趨完善?！?691年，管風(fēng)琴家·魏可麥先提出‘平均律’——即在一個(gè)八度內(nèi)把所有音平均分成十二份要保持每個(gè)半音之間的均勻。但30年后，并未在音樂領(lǐng)域有所實(shí)施， 的《平均律鋼琴曲集》以十二平均律理論創(chuàng)作，在實(shí)踐上證明了他的可行性?！笔菑恼蠟?2個(gè)音曲的一人在推“二平”的程中他的這作品被以際用是 音創(chuàng)的峰均的立擴(kuò)了廣的范，人更解制調(diào)概，以充分受到式色的變。，通過2個(gè)大調(diào)，共寫24首子，首曲分前奏曲賦格兩個(gè)分，共4，歐上包著全部性的整的琴曲，樣全整調(diào)的統(tǒng)試可前人所《均琴集在 世就很受歡，后隨“十平均的普，這成為研習(xí)鋼的人必修，所現(xiàn)在被稱鋼琴奏舊約全”部作品展現(xiàn)富的性功思維同時(shí)標(biāo)著歐洲小調(diào)系的熟，這兩面的義來，這部作品的進(jìn)步之處就不能僅僅說是推動(dòng)鋼琴音樂發(fā)展了，它就是 所創(chuàng)造的音樂科學(xué)?！钡恼{(diào)結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)了豐富的多層次的音樂思維。 賽2.學(xué)術(shù)2.學(xué)術(shù)2131102026張乃晨_第2吳 文比 1張珺茹(導(dǎo)師：喬馨)-《東北師范大學(xué)》-2014-05-2羅薩琳·圖雷克對(duì)鍵盤作品詮釋的理論與實(shí)踐研(導(dǎo)師：施忠)-《師范大學(xué)》-2012-04-3孟慶嶸(導(dǎo)師：)-《江西財(cái)經(jīng)大學(xué)》-2013-06- 24-31小節(jié)左手低音的二分音符在C大調(diào)屬音上持續(xù)進(jìn)行（屬于屬功能進(jìn)行），并伴隨著級(jí)進(jìn)下行，30-31小節(jié)D7-D7/S屬音表這首賦曲，聲,分兩部，由個(gè)發(fā)部構(gòu)屬于器化利卡式格曲樂句長，息寬，調(diào)進(jìn)行有器樂化特點(diǎn)中聲以大調(diào)音始，1音符，有級(jí)進(jìn)行又有度五的正反向行比較對(duì)，音樂具有續(xù)感起初稿，第拍上音是有附點(diǎn)，后的、是六符后才它成十分符，音時(shí)值加短，增了動(dòng)性；題在聲以音（調(diào)開始， 答題間頻進(jìn)入見例1。作主要手法是進(jìn)、接合等。- （答題）只有四小節(jié)，短小精種模仿式的復(fù)調(diào)手法，以五度和八度的模仿進(jìn)行為主，可見他對(duì)于賦格曲的創(chuàng)作，旨在體現(xiàn)聲部與聲部之間的交相輝映。擅長對(duì)位法技巧的使用，在他的賦格式技巧中，對(duì)位法取得了最完整的成就，小到一支短小的舞曲，大到合唱的，他都要求賦格曲有和答題，運(yùn)用一系列的對(duì)位法。同時(shí)在作品中他還使用了裝飾音以及轉(zhuǎn)調(diào)法，強(qiáng)調(diào)和答題相呼應(yīng)，豐“樂譜的參照方面，筆者發(fā)現(xiàn)市面上關(guān)于平均律的版本卷帙浩繁，至今，筆者能搜集到的主要有兩類，一類是解釋版—車爾尼版、穆杰里尼版、人音版；另一類是原版：克勞爾編訂赫研究會(huì)版和畢肖夫版?！北狙芯孔VURTEXT(人民音樂，亨樂公司)，這個(gè)版本是作曲家本人所寫的原作，即的親筆手稿，這種“凈版本”對(duì)任何一個(gè)細(xì)節(jié)的處理都有詳細(xì)的考證，同樣的，它也沒有太多的標(biāo)注，以最接近作曲家原始創(chuàng)作意圖為其追求目標(biāo)。在鍵 作作曲家布里頓曾說：“音樂經(jīng)驗(yàn)要三種人才得以完成：作曲家、演奏者、聆聽者。除非這三種人同時(shí)加入，否則就不存在所謂的音樂經(jīng)驗(yàn)。迄今為止，有許多鋼琴家都成功的錄制了《平均律鋼琴曲集》的演奏，無法一一列舉，對(duì)于音響版本的多樣性，評(píng)論的語氣也要十分謹(jǐn)慎。筆者聆聽了不同演奏家關(guān)于《平均律鋼琴曲集—C大調(diào)前奏曲與賦格（BWV846））》的演奏音（見下表4）進(jìn)行全方位不同角度的比較分析，旨在為讀者更好的理解鍵盤音樂的創(chuàng)作風(fēng)格及其該作品的演繹特點(diǎn)。不同 古爾德1932—19821996新力哥倫比亞 SM2K52600/SM2K52603（4CD）古爾達(dá)1930—20001990PHILIPSDECCA4465482（2CD）格倫·古爾德(1932-1982)，籍鋼琴家。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，天賦異稟，他的演奏才華在23歲時(shí)便風(fēng)靡了全世界，任何作曲弗利德·古爾達(dá)（1930—2000），奧地利籍鋼琴家。7歲學(xué)琴，16歲就在國際音樂大賽中榮獲金獎(jiǎng)，展露了自己在音樂上的天羅薩琳·圖雷R(shí)osalynTureck羅薩琳·圖雷克（1914-2003），籍女鋼琴家。4歲時(shí)開始鋼琴，14歲跟隨一名音樂學(xué)者進(jìn)行學(xué)習(xí)，這位老師發(fā)現(xiàn)她能在很短的時(shí)間內(nèi)背譜演奏鍵盤作品，有超凡的天賦，于是建議她專心研究。圖雷克不僅有演奏的音響版本， 樂的研究，被稱為“音樂的女大祭司”，演奏可謂是理性與感情的完美結(jié)合，給后人留下了寶貴的音樂。安德拉斯·席夫AndrasSchiff【奧 席夫?qū)ζ骄傻难葑嘤歇?dú)到的表現(xiàn)方式，他注重作品表達(dá)的完整性，在把握好樂曲整體構(gòu)架的前提下，進(jìn)行豐富的音色 。古爾德2：22古爾2：07圖雷2：57席夫1：55 要在第二部分27-31小節(jié)做了加速的處理，將全曲推向，以明快輕松的氛圍迎接尾聲，32小節(jié)隨著低音C的進(jìn)入，速度開始--古爾德1：53速度流暢，清晰生動(dòng)圖雷克2：32穩(wěn)重而細(xì)膩--席夫的演奏速度較流暢，出現(xiàn)在尾聲的漸慢處理最明顯，在進(jìn)入展開部前也有漸慢的處理，短暫的“呼吸”，不拖沓，使更加清晰，對(duì)進(jìn)入展開部做了很好的舒展。席夫在速度的處理上伸縮性強(qiáng)，跟隨樂句的會(huì)做漸快和漸慢的細(xì)微處理，符合速度是決定樂曲風(fēng)格最重要的因一，演奏速度也要與同時(shí)代的演奏樂器相吻合。幾位演奏家在速度與節(jié)奏上既有共性的節(jié)奏可以直觀的讓感受到一首作品的風(fēng)格特征，其表現(xiàn)的音樂形象的虔誠的、的還是憂郁的。但整體上，四位演奏家 m結(jié)束“2、232小節(jié)到32爾整流連，沒一斷，柔，像教譜，度使上有幅的減也有pano中，然是的感達(dá)但處沒圖克圓；的度顯馳符奏時(shí)較，強(qiáng)1-18 1張珺茹(導(dǎo)師：喬馨)-《東北師范大學(xué)》-2014-05-2 34 徐守謙-《高師學(xué)報(bào)》-2004-06-5賀新春;-《科教(中旬刊)》-2007-01-6 劉雪萍《音樂天地》2008-08-7顧圣嬰(導(dǎo)師：劉靖之)-《音樂學(xué)院》-2013-05-3.學(xué)術(shù)2131102026張乃晨_第3這部《平均律鋼琴曲集》是為古鋼琴而作，因此四位鋼琴家都嘗試通過現(xiàn)代鋼琴的演奏作的力度變化，豐富其色彩，他們既有相同之處，又有各自的見解。在的陳述中，通常會(huì)強(qiáng)調(diào)同一性，然后，在相同的（答題）下，力度的設(shè)計(jì)3.學(xué)術(shù)2131102026張乃晨_第3表古爾德mf12、13小節(jié)漸強(qiáng)后漸弱mp，漸強(qiáng)，達(dá)到mf-mp-mf16、17、18小節(jié)席夫mf10小節(jié)漸強(qiáng)，13小節(jié)漸弱14小節(jié)弱起，漸強(qiáng)mf18小節(jié)對(duì)上可，位家以強(qiáng)力始強(qiáng)的唱。呈，雷的彩最豐，繹規(guī)整、典，在句的尾處會(huì)進(jìn)小的奏，（答題的更層感在入部，位奏都了處理，弱，而爾達(dá)在1小的現(xiàn)出漂的奏將推；于的理大在音果），具人色者不的聽中發(fā)古德演極前曲然是的解弦但卻到運(yùn)斷法行，每個(gè)符的分晰平中失動(dòng)賦曲演中聲處也同其幾m “圖雷克曾，裝飾音是巴洛克時(shí)期音樂不可或缺的一部分，它與印出的音符一樣，在音樂結(jié)構(gòu)中具有同等重要的地位?！毖b飾音的使用，并不僅僅是一些華麗和裝飾，它更是整首樂曲里樂句線條的一部分，代表著作品的濃厚情感，而在《平均律鋼琴曲集》中，裝飾音的使用十分豐富，“以下是音樂中一些基本的裝飾音（P.III），這些是他為W.F.而作的《鋼琴小曲集》所附的。”如下圖。通過這個(gè)表格，也可以對(duì)本人標(biāo)記的一些裝飾記號(hào)加以了解。 演 。 的作品中生氣勃勃不是靠速度,而是靠樂句處理和加重音。這種大膽和 重音給 帶來生命、意義和特點(diǎn)?！狈志? -種觸鍵方式，指尖顆粒性極強(qiáng)，他演奏的變化豐富，層次鮮明；圖雷克的演奏速度比較標(biāo)準(zhǔn)，三十二分音符沒有古爾達(dá)的表 這首賦格曲里的難點(diǎn)就在于樂句中八分音符與十六分音符的處理，因此既保證連貫而又不拖沓成為演奏的關(guān)鍵。大演奏流暢而不顯冗長，對(duì)比四位演奏家的音響版本，不難發(fā)現(xiàn)，在（答題）的相交輝映時(shí)，他們演奏的賦格曲層次細(xì)致而鮮明，讓可以充分感受到鍵盤作品中分句的，也能通過關(guān)注內(nèi)分句中的小，使它與分句整體相融合 時(shí)代以前，演奏鍵盤作品通常只用2、3、4指，1指和5指幾乎不用的，但是到了的作品中，復(fù)調(diào)音樂要求嚴(yán)格的對(duì)1232-23，并四個(gè)續(xù)七弦的行過中把曲向了第個(gè)，隨23節(jié)后突漸，樂了足口； 前奏曲第一句，古爾達(dá)會(huì)通過速度的略微加速，與開頭相呼應(yīng)，同樣的，29小節(jié)也通過漸強(qiáng)進(jìn)入了一個(gè)小，只是力量上沒對(duì)比前奏曲的演奏技法，會(huì)發(fā)現(xiàn)，在演奏第一拍在每個(gè)鋼琴家的演奏過程中，都聲音力度、色彩明暗、層次處理等方面的變化。圖雷克與其他三位鋼琴家有所不同的是，演奏出現(xiàn)了兩次小，這也能看出圖雷克對(duì)于作品的研在格的奏法四鋼家第奏的候都代非楚和題現(xiàn)常拍始因此演奏時(shí)答題的幾聲會(huì)過理來化突，，處最顯圖克演，雷對(duì)聲部有出色控制力,本章筆者會(huì)做體的析描述