中國花鳥畫教案教材分析:中國古代花鳥畫與人物畫、山水畫,并列為中國繪畫的三大畫科。中國畫家不以摹仿景物的外在形象為目的,而是借花鳥形象和筆墨意趣,表達(dá)自己內(nèi)心的詩意情懷。西方畫家則善于通過色彩、光影、質(zhì)感、空間的表現(xiàn)手法對景物做深入的寫實描繪,把客觀之真與理想之美結(jié)合起來。教學(xué)目標(biāo):1、、知識目標(biāo):了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值和多種體裁、表現(xiàn)手法。中國花鳥圓）的精神內(nèi)涵2、能力目標(biāo):在學(xué)習(xí)中,激發(fā)學(xué)生的求知欲望和探究性思維,提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力,開闊眼界。3、情感目標(biāo):理解花鳥畫家緣物寄情的特點,認(rèn)識花鳥畫的欣賞價值不在于形似,而在于得意,以情動人,以情感人,激發(fā)人們愛美、愛生活的感情。教學(xué)重點:中國花鳥畫注重寓意,但畫家的藝術(shù)表現(xiàn)、情感的表達(dá)是更為主要的。教學(xué)難點：教學(xué)生評論欣賞的方法,引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合時代背景和所學(xué)的中國畫知識,自主分析評論。中國花鳥畫與西方靜物畫明寶蓮2009年7月19日16:41瀏覽數(shù):45評論數(shù):1中國花鳥畫與西方靜物畫授課人——明寶蓮ー、教材分析中國古代花鳥畫與人物畫、山水畫,并列為中國繪畫的三大畫科。中國畫家不以摹仿景物的外在形象為目的,而是借花鳥形象和筆墨意趣,表達(dá)自己內(nèi)心的詩意情懷。西方畫家則善于通過色彩、光影、質(zhì)感、空間的表現(xiàn)手法對景物做深入的寫實描繪，把客觀之真與理想之美結(jié)合起來。本課的教學(xué)重點是中國花鳥畫如何追求“寫物之生意”。教學(xué)中的難點是理解“墨色”。二、學(xué)習(xí)目標(biāo)：1、知識與能力：認(rèn)識中國花鳥畫與西方靜物畫不同的構(gòu)圖方式和鑒賞要點,能夠鑒別、欣賞中國花鳥畫的分類，筆墨及寓意性,西方靜物畫的構(gòu)圖光色與質(zhì)感。2、通過“動腦想”、“動眼看”認(rèn)識中國筆墨與西方油彩的不同表現(xiàn)方式,并能夠鑒賞由此帶來的中西不同的繪畫形式。3、情感態(tài)度與價值觀：通過體驗花鳥畫的筆墨與靜物畫的光色,認(rèn)識到中西文化的差異,中西藝術(shù)的不同追求。三、學(xué)情分析:高ー學(xué)生知識面廣,學(xué)生大部分活潑外向，不喜歡掩飾自己;他們對生活充滿幻想,對很多事務(wù)有自己的看法。學(xué)生有了前兩節(jié)課的知識基礎(chǔ),不需要老師的太多激發(fā)就能夠主動積極的欣賞作品交流意見。況且鑒賞美術(shù)作品本來就是仁者見仁、智者見智的事情,教師多用鼓勵的方式讓學(xué)生大膽說出自己的審美理解,激發(fā)他們的學(xué)習(xí)欲望。四、教學(xué)時間:一課時五、教學(xué)準(zhǔn)備:多媒體課件、影像資料、圖片等。六、教學(xué)流程：1、創(chuàng)設(shè)情景,問題導(dǎo)入——結(jié)合前兩節(jié)課學(xué)過的內(nèi)容。（設(shè)計意圖:回顧以前的學(xué)習(xí)內(nèi)容,學(xué)生自然的與本課產(chǎn)生聯(lián)想,激化探究欲望。）［多媒體展示］伴隨著古箏曲欣賞幾幅國畫作品。中國繪畫按期題材內(nèi)容可分為那幾類?（人物、山水、花鳥）。上兩節(jié)課對比著西方的作品,分別欣賞了中國人物畫和山水畫,這節(jié)課同樣我們對比著西方靜物畫來欣賞ー下中國的花鳥畫。（進(jìn)入新課）3、［多媒體展示］舉例分析,引出自主探究點：（ー、比較中西方不同的“寫生觀”。二、分析中西方不同的“構(gòu)圖”手法。三、比較中西方不同的“造星”手法）。探究點ー:比較中國花鳥畫與西方靜物畫不同的寫生觀。（設(shè)計意圖:用觀察、對比法,邊欣賞作品,邊提出問題,引學(xué)生自主探究,讓學(xué)生從作品中獲取感性認(rèn)識,為下ー節(jié)的探究做好鋪墊。）對比欣賞《寫生珍禽圖》《西方靜物寫生圖》要點:中:在真實描繪客觀對象的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出花鳥的生命力和其各不相同的特征不以外部形似為目的,而是更重視傳神。西:直接面對景物,通過深入的觀察,完成對形象地刻畫,達(dá)到逼真的效果。更注重形的刻畫。點評：教師適時對學(xué)生的回答跟上總結(jié)，點出學(xué)習(xí)的重點,學(xué)生自學(xué)時要深入體會探究點ニ：分析中西方不同的“構(gòu)圖”手法。（設(shè)計意圖:教師引導(dǎo)學(xué)生去整合知識點,借助圖片拓展延伸。通過知識點的補充,將前后知識點貫通起來。既豐富了內(nèi)容,又拓寬了視野,培養(yǎng)學(xué)生對知識的整合能力。要點:中:運用“折枝”構(gòu)圖法。截取花鳥最生動的部分進(jìn)行構(gòu)圖,不受具體角度與環(huán)境的限制。西:追求寫實的形象再現(xiàn),有具體的角度。對比欣賞《墨梅圖》《西方靜物畫》（知識拓展：中西花鳥畫突出的是ー個“動”字，而西方靜物畫突出的是ー個“靜”字。文人畫派簡述。）教師要善于挖掘本文中的探究點。探究點三：比較中西方不同的造型手法。（設(shè)計意圖：借明代徐渭的“大寫意”作品和鄭燮的作品與西方靜物畫比較，引導(dǎo)學(xué)生體會中西方繪畫造型方面的差異。同時深入體會中西方的文化背景,既培養(yǎng)了人文素養(yǎng),有完善了學(xué)習(xí)方法,知識也得到自覺的遷移。）要點：中:筆法一ー即“書畫同源題材內(nèi)容的寓意性托物言志”婦怖西:通過色彩、光影、質(zhì)感、空間的表現(xiàn)手法對景物做深入的寫實描繪?？陀^之真與理想之美結(jié)合起來。探究總結(jié)：ー、中國花鳥畫的審美特點。二、西方靜物畫的審美特點。（教師鼓勵學(xué)生主動分析,做好概括,完善總結(jié)）4、鞏固知識,拓展能力?課堂檢測:（1）、在構(gòu)圖中,畫家抓住花鳥最生動的部分進(jìn)行刻畫,不受具體觀察角度與環(huán)境的限制,這種構(gòu)圖法在中國花鳥畫中被稱為（）構(gòu)圖法。（2）、《墨葡萄》一圖是明代畫家（）的作品。他在中國水墨畫的筆墨技巧上的運用,對中國花鳥畫以后的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。（3）、中國花鳥畫寫生特點不以西方的靜物畫,從文獻(xiàn)記載看大約在古希臘的古典時期就已經(jīng)產(chǎn)生了,其萌芽甚至可以追溯到愛琴美術(shù)中克里特的陶器彩繪，如其中以獨幅畫方法描繪的花卉。若以動物畫來看,則愛琴美術(shù)中已有獨立的壁畫作品,如《海豚圖》、《羚羊圖》、《怪獸圖》等等。至遲在希臘化時期（公元前332?前30年）它已成為一種相對獨立的繪畫形式。在古羅馬帝國時期,靜物畫可能已經(jīng)比較普遍,在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的靜物畫和動物畫作品。如《桃子與玻璃瓶》、《器皿、雞蛋和獵物》、《水果盤與雙耳尖底瓶》;動物畫有《樹與蛇》、《花叢中的鷺鷺》、《鷺鶯與蛇》等。從技巧方面看,當(dāng)時主要使用明暗造型手法，能夠表現(xiàn)物體的體積感和質(zhì)感,對構(gòu)圖、空間、透視的處理也有一定的認(rèn)識?？梢哉f這是西方靜物畫的第一個發(fā)展期,可惜的是這個時期沒能延續(xù)下去。歐洲中世紀(jì)時，基督教美術(shù)的興起使作為獨立繪畫門類的靜物畫、動物畫基本絕跡,只有某些靜物、動物形象作為宗教畫中的象征物或背景點綴而存在。隨著歐洲文藝復(fù)興運動的發(fā)展,肯定現(xiàn)世幸福的人文主義思想使當(dāng)時的藝術(shù)開始關(guān)注和表現(xiàn)人的生活和生活環(huán)境,于是靜物畫作為獨立的繪畫題材在17世紀(jì)再度興起并正式成為西方繪畫的重要樣式。一般認(rèn)為歐洲近代最早的靜物畫，是意大利畫家巴爾巴里在1504年所作的《靜物:鵝鵑與鐵臂鎧》。到17世紀(jì),靜物畫在意大利和北歐（主要是荷蘭、佛蘭德斯）漸趨普遍。17世紀(jì)的靜物畫以荷蘭畫派最具成就,不僅靜物題材多樣,而且描繪細(xì)膩、華麗、精美、質(zhì)感極強。主要代表畫家有J.D.de海姆、P,克拉斯、W.考爾夫、A.van貝耶林等。如果說17世紀(jì)的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創(chuàng)作的第一個高峰,那么18世紀(jì)法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發(fā)展的第二個高峰。他把靜物的題材范圍擴(kuò)大到了以往不被人們注意的形象上——樸實、簡單的廚房用具和食物,把極普通的對象變成了富于美感的藝術(shù)品。18、19世紀(jì),靜物畫獲得廣泛長足發(fā)展,產(chǎn)生了無數(shù)的佳作,風(fēng)格也日趨多樣。另一方面,靜物畫還成為畫家練習(xí)技巧和學(xué)院美術(shù)教學(xué)的ー種手段而得到普及。從19世紀(jì)末的后印象主義開始,靜物畫進(jìn)入了一個新的探索階段。塞尚在靜物畫創(chuàng)作中追求繪畫的形式語言美感,開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地。并且啟迪了西方現(xiàn)代藝術(shù)追求形式創(chuàng)新的新方向，開啟了現(xiàn)代主義之門。其后，野獸主義、立體主義等現(xiàn)代主義流派進(jìn)ー步發(fā)展了靜物畫創(chuàng)作的新形式。3回答者:朱鋒賀高一年級美術(shù)課移情草木——古代花鳥畫教案(2009-04-2301:28:08)標(biāo)簽:高中美術(shù)課移情草木古代花 分類:教育鳥畫教案托物言志教育高一年級美術(shù)課移情草木——古代花鳥畫教案北京市第十九中學(xué)ー、授課課題:移情草木ーー中國古代花鳥畫二、授課時間:2課時(2008年12月)三、教學(xué)目標(biāo):1、知識:中國花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò),繪畫傳統(tǒng)和欣賞評論方法。2、能力:提高學(xué)生的欣賞分析評論能力。3、情感態(tài)度和價值觀:了解繪畫傳統(tǒng),寫生的繪畫傳統(tǒng),讓學(xué)生體會畫家細(xì)致觀察生活ー絲不茍的創(chuàng)作精神。托物言志的繪畫傳統(tǒng),使學(xué)生了解畫家的志向,形成良好的價值觀。四、教學(xué)重點:中國花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò),繪畫傳統(tǒng)和欣賞評論方法。五、教學(xué)難點:教學(xué)生評論欣賞的方法,引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合時代背景和所學(xué)的中國畫知識,自主分析評論。六、課業(yè)類型：講授七、教學(xué)方法：講授,演示法,提問法ハ、教具學(xué)具:教材,ppt九、板書設(shè)計:1上課要求十、教學(xué)過程:第一課導(dǎo)入:我們先來欣賞一段動畫《螳螂捕蟬》提問:1.同學(xué)們欣賞完這段動畫片有什么感受呢?（美、生動）2.動畫中都畫了些什么?（引出花鳥畫的題材——以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚為主題。）中國畫中以花卉蟲鳥為繪畫內(nèi)容稱為花鳥畫。今天我們就來學(xué)習(xí)移情草木——中國花鳥畫課程內(nèi)容:ー、中國花鳥畫的寫生傳統(tǒng):1中國花鳥畫萌芽于エ藝美術(shù)的紋樣上（古代大量工藝美術(shù)品上,都經(jīng)常出現(xiàn)花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。）2唐代 花鳥!1I成為獨立國科。問題1:欣賞韓滉《五牛圖》看看他們是什么動作?——步者、屹者、正躊而鳴者、顧而舐者、翹首而馳者。總結(jié):結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,造型生動,形貌真切。寫實技巧高超,畫風(fēng)エ整樸實。源于畫家對自然的細(xì)致觀察ーー花鳥畫寫生為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)。問題2:畫家表現(xiàn)了牛的什么特性?ーー強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體習(xí)性特征。總結(jié):寫生不是簡單的模仿,而是表現(xiàn)出花鳥蟲獸的生命力極其各不相同的特性。3北宋問題:猜猜這只蝴蝶是真是假?這是趙昌所畫的《寫生峽蝶圖》花卉用筆簡率,變化自然。蝶用筆精確。北宋一ー北宋后期,由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好,建立畫院,倡導(dǎo)寫生,花鳥畫進(jìn)ー步向工筆寫實發(fā)展,筆法工整細(xì)膩,使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。4南宋南宋小品畫出現(xiàn)一草一花、ー鳥ー魚、數(shù)枝秋草、ー灣流水、ー瓶花卉題材小不見奇。但精心工巧沒有一絲疏忽。對生命的尊重。追求意趣,畫面雅致。林椿《果熟來禽圖》——作品風(fēng)格在布局造型上在寫生的基礎(chǔ)上,更注重生命力和情趣的表現(xiàn)。小鳥有欲飛之態(tài)。技法更為生動。通過小景小趣,反應(yīng)出大的自然觀是最高的ー種境界。二、中國花鳥畫托物言志的傳統(tǒng):元代提問思考:《墨梅圖》王冕元,尋找發(fā)現(xiàn)花鳥畫的另ー個傳統(tǒng)是什么?提詩——吾家洗硯池頭樹,個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色,只留清氣滿乾坤?；B畫的第二個傳統(tǒng)傳統(tǒng),借物抒情,托物言志為目的。托物言志一抓住動植物與人們生活的遭遇,思想情感的某種聯(lián)系。通過有生命力和象征性的花鳥形象表達(dá)畫家寄托在花鳥之中的情感和理想。明清花鳥畫,是發(fā)展變化的,到了明清時期。更多的強調(diào)抒情言志。明代徐渭為代表的水墨大寫意花鳥興起后,花鳥畫在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似與不似”。欣賞徐渭《墨葡萄》——半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中。徐渭一生坎坷懷オ不遇,墨葡萄軸,用大塊的水墨點積而成,酣暢淋漓。此圖構(gòu)圖奇特,信筆揮灑,似不經(jīng)意;豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。正是比喻自己像野葡萄ー樣被拋在野藤里。人們說,這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。第二課一作品欣賞的方法提問:“美術(shù)作品是動態(tài)的還是靜態(tài)的?”/“美術(shù)欣賞過程是靜態(tài)的還是動態(tài)的呢?”/“那美術(shù)欣賞的過程是誰在動?”/“是欣賞者的什么在動?”——美術(shù)欣賞活動首先需要欣賞者具備積極、主動的態(tài)度和情感。方法:①從分析形式和形象入手。②對內(nèi)容的感受體驗、理解。③對內(nèi)涵的研究和領(lǐng)悟。二分析舉例:齊白石《蝦》①形象"—?描繪的是一群活潑的河蝦。蝦體透明,蝦須柔軟富有彈性,像在不停的搖動。身軀也好似隨著水流屈伸游動。此畫和真蝦還是有些不同的,真蝦眼睛小一些,這里用重墨突出:真蝦后腿很多,畫中提煉為四五只;畫中沒畫水,用白紙幻化成一泓清水。②內(nèi)容"~?一群蝦自由自在的競游,充滿生命活力。畫家筆墨濃淡剛?cè)?富有節(jié)奏和情趣。③內(nèi)涵體驗到一種生命的躍動,領(lǐng)悟作者發(fā)自內(nèi)心對自然的愛和贊美,對生命的頌揚。筆墨節(jié)奏中蘊含著畫家內(nèi)心深處的生命力。使人心靈受到向上的沖擊。三欣賞評述練習(xí)25分鐘用所學(xué)的欣賞評述的方法對比分析:宋代李迪《雞雛待飼圖》、八大山人《鶴鶉圖》、齊白石《鴛鴦圖》背景提示:1北宋中期多數(shù)畫家主張寫生。生動傳神,達(dá)到很高的藝術(shù)境界。エ筆畫2朱章是明朝獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫,順治五年（1648年）22歲削發(fā)為僧,順治十年（1653年）在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術(shù)生涯。寫意畫3齊白石現(xiàn)代畫家從以下四點分析:!形象姿態(tài)分析鳥的形態(tài)、神態(tài)性格。2形式、用筆、墨色找不同3自己融入畫面,對內(nèi)容理解體驗。4聯(lián)系作者性格人生態(tài)度、時代背景領(lǐng)悟內(nèi)涵意蘊。總結(jié):李迪《雞雛待飼圖》張嘴嘶叫,等待飼喂。迫不及待的神情生動惹人喜愛。黑白黃三色勾出豐潤羽毛。鳥多是一幅傲慢倔強的姿態(tài),聳背取頸怒目圓睜。對鳥的眼睛都作了夸張?zhí)貏e處理,眼睛很大,甚至畫成方形,眼珠向上看,顯出宜眼看人的神態(tài)。表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨。構(gòu)圖上以少勝多,筆墨精煉。造型遣貌取神,夸張變形,突出物象特征。形神意趣十足。兩只鳥對立別無它物空間開闊,布局別具匠心,生趣盎然。用筆放縱不加裝飾,單ー睪色處理直接顯露樸素之美。朱不是時代背景造成的個性心理影響下形成的孤傲的性格杰出的風(fēng)格獨異的藝術(shù)之果。_《鴛鴦圖》美好祥和的氣氛。中國畫的筆墨情趣ー寫意花鳥畫南廠子弟學(xué)校教學(xué)目的:提高學(xué)生的民族自豪感和培養(yǎng)學(xué)生的審美素質(zhì)。技能目標(biāo):通過對中國畫筆墨的學(xué)習(xí)認(rèn)識,達(dá)到從練習(xí)、臨摹、寫生開始,最終進(jìn)行創(chuàng)作的目標(biāo)。教學(xué)重點:中國畫的用筆、用墨。教學(xué)難點:利用傳統(tǒng)的筆墨造型陳式進(jìn)行創(chuàng)作。教學(xué)方法:多媒體應(yīng)用與示范講解相結(jié)合。ー、情感目標(biāo)中國花鳥在我國民族繪畫中,有著悠久的歷史和深遠(yuǎn)的社會影響,花鳥畫早在唐代便獨立成科,后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新,使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的ー批畫家,把筆線與書法結(jié)合起來,粗筆狂縱,豪放恣肆,開創(chuàng)了大寫意畫風(fēng)的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物,怪誕不經(jīng)強調(diào)個性化極強的個人風(fēng)格,尤其是晩期的吳昌碩,他們都能熔詩、畫、印為ー爐,獨樹ー幟,面目一新,影響了近百年的繪畫發(fā)展。如若每一位中學(xué)生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò),仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品,認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情,審美能力自然隨之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。二、新課導(dǎo)入“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在,是構(gòu)成中國畫技法要素的基礎(chǔ)。黃賓虹語“畫重蒼潤,蒼是筆カ,潤是墨彩。筆墨功深,氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術(shù),學(xué)習(xí)中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。A. 筆法:中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起,則緩處不妨愈緩,快處可更快,自然變化靈活,剛健中含有婀娜之致,勁利中帶知厚之氣”。B. 墨法:“墨分五彩” 焦、濃、重、淡、清“墨著縑素,籠統(tǒng)一片,是為死墨。濃淡分明,便是活墨,死墨無彩,活墨有光”。初學(xué)畫者,最難掌握是水與墨的比例,須經(jīng)長期的探索和練習(xí)數(shù)量的積累才能熟練駕馭。學(xué)生在理解掌握了基本的筆墨陳式后,還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習(xí),方能熟練應(yīng)用:造型基礎(chǔ)的不同,將致使每位學(xué)生個體的差異,寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、E卩”結(jié)合的完美形式,向每位學(xué)生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。三、臨摹練習(xí)以竹、蘭為素材進(jìn)行組合訓(xùn)練。練習(xí)過程中,要求學(xué)生仔細(xì)體會筆墨的應(yīng)用變化,構(gòu)圖的基本常識和用筆墨造型的基本規(guī)律。四、作業(yè)布置完成以竹、蘭為主要內(nèi)容的寫意畫一幅。搜狐博客>牛牛的世界>日志〉我的教案2006-12-10|中國山水畫與古代花鳥畫教案Q分享標(biāo)簽:情感日記中國山水畫與古代花鳥畫教案課題:中國山水畫與古代花鳥畫教學(xué)年級:高ー課時:1課時課型:綜合課教學(xué)目標(biāo):通過本課的教學(xué),使學(xué)生對中國山水畫與古代花鳥畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)有所了解,有所認(rèn)識,達(dá)到開闊眼界,增長知識,陶冶情操的目的,同時培養(yǎng)學(xué)生健康審美趣味,提高學(xué)生藝術(shù)欣賞能力,樹立正確的審美觀點。教學(xué)重點與難點:引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國山水畫古代花鳥畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)——以寫生為基礎(chǔ),借物抒情,托物言志。教具準(zhǔn)備：課堂教學(xué)軟件、范畫學(xué)具準(zhǔn)備：課本、筆、紙教學(xué)過程:ー、中國山水畫1,什么是中國山水畫?以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。中國繪畫歷史源遠(yuǎn)流長,在世界文化史上有著舉足輕重的地位。山水畫簡稱“山水",是中國畫一大畫科,描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、南北朝已逐漸發(fā)展,隋唐始獨立,如展子虔的設(shè)色山水,李思訓(xùn)的金碧山水,王維的水墨山水筆,五代、北宋山水畫大興,作者紛起,如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米蒂、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒、趙伯肅簌簌的青綠山水,可謂南北競輝,達(dá)到高峰,從此成為中國中國畫中的一大畫科;元代山水畫趨向?qū)懸?以虛代實,側(cè)重筆墨神韻,開創(chuàng)新風(fēng);明清及近代,續(xù)有發(fā)展,亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。2,中國山水畫的藝術(shù)特征:中國山水畫藝術(shù)形式的變革創(chuàng)新,集中表現(xiàn)在色調(diào)和山（樹）的處理。就色調(diào)而言，青綠金碧創(chuàng)于隋唐;"水暈?zāi)?興乎唐代",遂有破墨、潑墨之妙；五代兩宋以水墨為主；元代出現(xiàn)淺絳；明清則水墨、淺絳遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于青綠。這三種色調(diào)或三種畫體都不是客觀色彩的直觀反映,卻支配了中國山水畫。善于山樹處理,則在筆墨造成的基礎(chǔ)上,發(fā)展為勾、斫、皴、擦、渲、刷、摔、擢等筆法,它們既各有專則,更相互運化,大大增強表現(xiàn)カ,把對象的輪廊、面、塊、體以及陰陽向背、曲折層次都描寫到了,從而捉取整體形象;這可以說是中國山水畫的獨特形式。舉些例子:展子虔青綠山水《游春圖》、李恩訓(xùn)青綠山水《江帆樓閣》皆勾而無皴;趙孟小青綠而兼淺絳《鵲華秋色》將披麻皴化入解索皴;巨然水墨《秋山問道》,披麻皴細(xì)而且長;郭熙水墨《早春》,卷云皴里含有鬼面皴；李唐水墨《萬壑松風(fēng)》,斧劈皴而多斫伐之跡；夏圭水墨《溪山清遠(yuǎn)》,斧劈皴而拖泥帶水；它們分別呈現(xiàn)了明快,幽遠(yuǎn)、寧靜、郁勃、峻撥、縱逸等不同的氣氛,對觀者的感情喚起不同的反應(yīng)。二、中國古代花鳥畫在中國畫中,有一種以花草、鳥蟲為題材的繪畫,這就是花鳥畫。花鳥形象的出現(xiàn),我們可以上溯到新石器時代。至魏晉南北朝,已有不少畫家以花鳥為題材進(jìn)行創(chuàng)作,可是,直到唐代它オ發(fā)展成為獨立的畫科并走向成熟。（講述）1,什么是花鳥畫?顧名思義,就是以花和鳥為表現(xiàn)對象的中國畫。（提問）花鳥畫描繪的對象僅僅是花與鳥嗎?（演示,展示《寫生珍禽圖》與《五牛圖》）得出結(jié)論花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥,魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都可以成為花鳥畫表現(xiàn)的題材。二、中國花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別。（細(xì)心觀察兩者,體會兩者之間的不同之處）區(qū)別在于:1、工具及其使用上;2、觀察方法和造型手段上:3、構(gòu)圖位置和章法氣勢的把握上;空間背景環(huán)境和畫面色彩氣氛的處理上;5、一幅作品的裝裱上等等三、花鳥畫的分類:沒骨花鳥畫:用各種顏色或墨直接渲染出物體形象的方法。對工筆畫來說,它比較隨意,對寫意畫來說,它比較エ細(xì)。寫意花鳥畫:寫意畫可分為大寫意和小寫意:小寫意是是通過相對（エ筆花鳥畫）比較自由的方法表現(xiàn)對象的形態(tài)、特征。它的特點是真實、生動。是花鳥中一種比較普遍的畫法。大寫意在中國畫中是ー種比較難掌握的畫法,需要有很好的基本功,在表現(xiàn)對象的時候,帶有很強的主觀性,造型大膽、夸張。它的特點是,具有很強的抒情性、創(chuàng)造性、趣味性,給人ー種瀟灑、氣派、落落大方的藝術(shù)感受。大寫意和小寫意都是在生宣紙上作畫,他們的區(qū)別在,大寫意比較概括,小寫意比較具體。エ筆花鳥畫：可分為工筆白描花鳥畫、エ筆淡彩花鳥畫、エ筆重彩花鳥畫。①白描又稱線描,使用工細(xì)的毛筆將所要表現(xiàn)的對象的外形勾畫出來。它是一種單色畫,它的特點是單純、簡潔。淡彩花鳥畫是在白描的基礎(chǔ)上,按照表現(xiàn)對象的固有色,淡淡的渲染ー層或兩層顏色的花鳥畫作品。它的特點是淡雅、清新。重彩花鳥畫是在淡彩花鳥畫的基礎(chǔ)上,反復(fù)渲染,使所畫對象的固有色達(dá)到飽和狀態(tài)為止,甚至夸張表現(xiàn)對象本身色彩的花鳥畫作品。它的特點是富貴、壯觀、莊重、古樸。小結(jié):對于エ筆畫和寫意畫,我們應(yīng)該有個正確的認(rèn)識:エ筆并不是一定要面面俱到,寫意也并非放蕩不羈。好的工筆畫應(yīng)該有寫意畫的氣魄オ不會小氣,而好的寫意畫要有工筆畫的沉靜オ會耐看。所以,工筆是靜止的寫意,寫意是運動的工筆,二者是殊途同歸的。中國寫意花鳥畫教案作者:來源:瀏覽次數(shù):6790標(biāo)簽：中國寫意花鳥畫教案°SHRRE/近.第一節(jié)花鳥畫的簡要概述 ー、教學(xué)目的、要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明,了解花鳥畫涉及的范圍,表現(xiàn)范疇,并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介,體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象,來表達(dá)畫家對自然界、客觀實際,以及對社會的客觀法則的體驗和認(rèn)識,來反映社會的情調(diào)和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史演變,按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略,注重學(xué)習(xí)它的形成,風(fēng)格的演變,流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機以及文人畫注重情感,重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上,具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性,注重極具強烈的自我意識的表現(xiàn),了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。二、教學(xué)內(nèi)容（主要了解花鳥畫的形成和發(fā)展）（1）花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早,如在新石器時代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等,當(dāng)時還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論,花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性,或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。（2）唐代經(jīng)濟(jì)繁榮,統(tǒng)治者生活奢侈豪華,社會習(xí)俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手,如畫鶴的薛稷,畫馬專家曹霸、韓干,還有如韋偃畫龍,戴嵩畫牛等）。（3）五代時期,出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙,形成了“黃家寶貴,徐熙野逸”的兩大流派,標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌:西蜀宮廷畫家,重視寫生,專寫宮中奇珍異石,珍禽異獸,風(fēng)格富麗工巧。徐熙:南唐布衣,專畫山野花鳥草蟲,其畫法“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映”。主張筆墨為主,設(shè)色為輔,墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌（4）進(jìn)入北宋,因皇家畫院獨鐘“黃家寶貴”之風(fēng),エ筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉,崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格,オ使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。（宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者,使エ筆花鳥畫達(dá)到頂峰）。自此以后,エ筆花鳥畫便開始走向衰落,這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。（5）宋代文人畫的興起,宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨立的畫科,其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似,而獨得于象外”,崇尚筆墨、形式的意趣,強調(diào)寓意抒情?？梢哉f水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn),立即被士大夫掌握,作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。（6）到了元代,尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤,所以水墨梅竹風(fēng)行ー時。特別是畫竹,名家之多,作品流派之廣,是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異,主張以書入畫,他的“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論,為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”的說法,更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降?。同時,墨法已備,藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于エ麗,以清淡的水墨寫意為主,是元代花鳥畫的ー個特點。（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。明代沈周的花鳥畫強調(diào)筆精墨妙,擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫,使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾,用筆更為奔放淋漓,“不求形似,但求生韻’’,他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表,徐渭的大寫意畫風(fēng)對清代的八大、石濤、楊州ハ怪及近代的趙之謙、吳昌碩,齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法,還是在畫中立意,畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼,揮灑自如,寓豪放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世,集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解,對后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振職的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州ハ怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等ー批富有創(chuàng)造精神的畫家,他們在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)±,擺脫種種束縛,不拘一格,大膽創(chuàng)新,留下了許多不朽的藝術(shù)珍品,成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值ー提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家,他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。(8)清朝末年,“海上畫派”的出現(xiàn),頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙,盛行于任伯年,吳昌碩,別樹ー枳,放射異彩,對近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。(9)近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王ー亭、諸樂三、王個移、陳師曽、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營養(yǎng),同時發(fā)展各自特長,使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下,ー批有志于中國畫革新的畫家,努力從西畫中吸取營養(yǎng),以表現(xiàn)新的時代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實,重渲染設(shè)色、有較強的質(zhì)感,清新明快,怡情悅目。（10）同樣,當(dāng)代有成就,有創(chuàng)造性的花鳥畫家,都十分重視生活,強調(diào)寫生。無論是下筆奔放,造型夸張的劉海粟、朱配瞻、崔子范,還是造型嚴(yán)謹(jǐn),筆法工細(xì)的于非闿、陳之佛、鄭乃珠等,由于作品中充滿了新的生活情趣,反映了時代精神,均受到人民群眾的普遍喜愛。第二節(jié)中國花鳥畫分類及特點一、教學(xué)目的、要求:通過本節(jié)知識,知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點,并能運用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中,提高對花鳥畫的認(rèn)識和理解能力,掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨特的美學(xué)原理。二、教學(xué)內(nèi)容:（一）中國花鳥畫有兩種分類法:（1）從畫體分,花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來,已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。ー是エ整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和エ兼寫三類。（2）從設(shè)色分,花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類,著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描）,是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對象,不敷任何顏色;所謂水墨,就是以墨當(dāng)色,用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩,就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色,淡清典雅;所謂重彩,指設(shè)色渾厚濃重,艷麗奪目,所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。（二）中國花鳥畫的特點,主要有以下幾個方面（1）追求神似所謂神,不僅僅指人的神氣和性格,物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花ー鳥、一草一木之時,不以形似為滿足,追求的是對象之神,要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì),把它體現(xiàn)出來。至于對象外在的形和色,并不是完全不去追求,因為神是離不開形的,離開了形,就沒有神,神是在形之中體現(xiàn)的。但是,在作花鳥畫時,往往不受形的約束,在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來,大膽地加以取舍和夸張,甚至于變形變色,借以達(dá)到追求神似的目的。這一點,在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯,正如唐張彥遠(yuǎn)所說:“以氣韻求其畫,則形似在其間“。只有在畫中追求神似氣韻,注重于神,神氣表現(xiàn)出來了,形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩;“太似媚世,不似為欺世,妙在似與不似之間?！边@個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在,也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。（2）注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪,而是借助于花鳥的描繪,表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在ー起,通過特殊的構(gòu)思和形象塑造,巧妙地反映在畫面上,使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此,畫家在作畫之前,首先要對描繪的對象有一定的感受和認(rèn)識能力,在ー張畫的意境中,不僅要把ー些事物和觀念告訴給欣賞者,而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂,有了意境,作品オ有感人的藝術(shù)魅力。（3）講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨,而且用筆有筆法,用墨有墨法,甚至從畫面中一筆ー墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點,便無法欣賞花鳥畫,也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家悻南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說,筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫,還是意境的渲染,離開了用筆和用墨,便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨,跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫,使中國畫的線條既能造型,又可表意,還具有獨立的審美價值。（4）隨類賦彩花鳥畫對于色彩的運用,有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對象的“類”來設(shè)色,不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化,也不去強調(diào)周圍色彩的反射影響,而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色,綠葉就是綠色,不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對人感情的感染カ,因此并不拘于對象的自然色彩,而是按所表現(xiàn)的主題需要,對色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物,而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點。花鳥畫賦彩的另ー個特點就是色彩的使用要謹(jǐn)慎,不輕用不亂用,有必要的地方オ設(shè)色,并且ー經(jīng)設(shè)色之后,就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點花還是亂葉,也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法,而不能隨意涂抹。這ー特點是中國畫的色彩觀點及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。（五）處理時空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的‘‘自由性”,它可以突破自然真實的限制,靈活地處理空間與時間的關(guān)系,其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式?；B畫的章法,多半是近景或中景,遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上,大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的,可以上下左右前后自由移動,突破了空間的約束。有時為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要,把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上,不但在時間上,連空間的約束也同時突破了?；B畫在經(jīng)營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉,留有大塊空白,使主體格外突出。（六）詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后,還要在畫面上題款、蓋章,這件作品オ算最后完成。題款,包括詩文和書法兩種藝術(shù)。詩、書、畫、印都是獨立的藝術(shù)品種,把它們綜合起來,發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能,又互相配合,相得益彰,這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。第三節(jié)中國花鳥畫筆墨技法一、教學(xué)目的和要求1、通過示范使學(xué)生逐步掌握中國花鳥畫的筆墨技法和在繪畫中的運用。2、突出筆墨技法在花鳥畫當(dāng)中的技法特點和重要地位。3、在小品畫和創(chuàng)作中能體現(xiàn)用筆和用墨的技法內(nèi)涵。二、教學(xué)內(nèi)容:（一）筆法筆法就是用筆之法。首先是執(zhí)筆,正確的執(zhí)筆方法應(yīng)該是指實、掌虛、握筆略高為好。以拇指和實指捏住筆管（拇指向下傾斜,兩指相對捏住筆管）,再以小指貼在無名指內(nèi)下側(cè),協(xié)助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當(dāng)又靈活。指實就是手指捏筆管要實在,掌虛就是掌心要空靈。在掌握執(zhí)筆方法之后,還要懂得運腕方法應(yīng)該是“腕平掌豎"。掌能豎起,腕才能平:腕平,肘才能自然懸起,腕才能夠靈活運用。小畫提腕,大畫懸肘。一般作畫運臂、運肘、運腕,只有極精微處可以運指。這雖屬常識,但總關(guān)全局。初學(xué)者起手入門要以規(guī)矩之法,一旦養(yǎng)成壞習(xí)慣就難改To用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個方面?！捌鸸P”是指筆畫的開端,“收筆”是指筆劃的結(jié)束,起筆和收筆是線條形成的關(guān)鍵。按照筆法要求,起筆要像書法揩書下筆那樣,做到“豎筆橫下,橫筆豎下”，“欲左先右,欲上先下”的筆意,收筆要“無垂不縮,無往不收”,即勾線至盡處,應(yīng)把筆收回,通常稱為回筆。筆的運行造成各種線的動勢,直接關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。因此,行筆的過程中是很講究波折的,通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成,“折”是指行筆運轉(zhuǎn)的方向變化,“轉(zhuǎn)”是指用筆的轉(zhuǎn)換。行筆中,要使筆鋒始終在筆線的中間,用カ要均衡、沉著、有分量、壓得實,線條才不至于飄浮:行筆要自然流暢,灑脫自如,這就要求在勾線時應(yīng)胸有成竹、ー氣呵成,富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏,富有彈性,筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之,行筆要做到“快而不飄,重而不板,慢而不滯,松而不浮”,以追求自然流暢,生動靈變、沉穩(wěn)有力的藝術(shù)效果。用筆要講究筆法?；B畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、亂、皴、擦等多種技法。中國畫歷來推崇的中鋒用筆,是指執(zhí)筆端正,筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健、取其圓、厚、重,多用于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和運動的主線。側(cè)鋒用筆,是使筆桿傾斜,甚至橫臥,不但用筆鋒,有時候也用筆身乃至根接觸紙面,筆鋒常偏向線的ー邊。這種用筆變化多,既可畫出線又可畫出面,具體表現(xiàn)カ強、變化豐富生動的特點。逆鋒用筆,是筆鋒在前逆向而行,與通常用筆方向相反,既可畫中鋒筆線,也可畫側(cè)鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進(jìn)中由于遇到阻カ散開,就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣,多數(shù)是結(jié)合其他用筆運用的。以上三種筆法,在做畫過程中,經(jīng)常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆,但是,單ー使用側(cè)鋒或逆鋒的還不多見。必須根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要,恰當(dāng)?shù)匕讯喾N筆鋒運用結(jié)合起來,オ富有表現(xiàn)カ。由以上三種筆法變化出的點、丸兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現(xiàn)技法。點,在中國畫里是相當(dāng)重要的ー種筆法。所謂點是用中鋒把筆端從上往下落到紙上,點好后,筆就離開紙面,不要停留,ー停就僵?；B畫里的點法很多,有吻點、有臥點、戳點、捻點、散筆點等。吻點是用カ較柔、用筆較緩的點法,適合于表現(xiàn)花、葉、鳥體;戳點是用カ較猛、用筆較快的點法,適合于表現(xiàn)飛鳥的羽毛及有動感的花葉:臥點是使筆腹ー側(cè)接觸紙面的點法,適合于表現(xiàn)較大些的體面；捻點和揉點是用筆點下后再捻動或揉動的點法,適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點用筆鋒散開的點地適合于表現(xiàn)苔草之類的不定形狀。無論何種點法都要結(jié)合書法的用筆方法進(jìn)行運用。要使筆筆之間相互照應(yīng),連貫ー氣,筆斷而意不斷。気,指運用大膽肯定而又準(zhǔn)確的落筆,將墨色大塊運行于紙上的方法,是寫意花鳥畫表現(xiàn)大面積墨色,產(chǎn)生恣肆酣暢效果的重要表現(xiàn)方法,且易產(chǎn)生墨、色、水的氣韻,造就畫面整體的氣勢?？梢詥为氂媚蛴蒙L(fēng)寫,亦可色墨混用亂寫,適合于表現(xiàn)芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說:“用墨之妙,在于以墨隨筆”,說明用墨與用筆是分不開的,墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關(guān)系也很大,筆、墨、水三者的巧妙運用,オ有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同,墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分,實際運用起來,深淺的變化,還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復(fù)雜,在統(tǒng)一中求變化。一般以ー種墨色為主,兼用其他,局部的變化不宜過大,大了就會“花”而“亂”,失去整體感。對用墨的要求:干墨不枯,須腴潤、不焦枯;濕墨不滑,不能渙漫、無筆カ;濃墨不濁,不能呆滯,要筆跡分明:淡墨不薄,要有厚度、見骨カ。鳥畫花常用的墨法有;濃墨法;墨中摻水少,色度較深,用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過量,過多容易板滯、不生動,所以用濃墨必須沉著洗練。淡墨法;墨中參水多,色度較淺,用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠(yuǎn)處物象。淡墨容易產(chǎn)生軟弱無神之弊,所以用淡墨要明凈無渣,要“淡而不薄”。蘸墨法;用干凈的濕筆尖蘸墨,使墨由筆尖向筆根自然滲開,形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。破墨法:是指墨與墨重疊的方式,它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時的重疊,滲化處既分明又模糊,具有一種豐富、渾厚、滋潤的美,墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等;形態(tài)上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。積墨法:是指ー種濕墨對ー種干墨的重疊。通常是指淡墨對濃墨的重疊,又有小面積的濃墨對淡墨的重疊。潑墨法:是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和和カ度,有很大的自然性和隨意性,容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨之法難在于形的概括,難在于既不能混沌一片,又不能筆筆分明,既分明又朦朧,運用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴(yán)格的題材與物象。焦墨法：是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現(xiàn)方法。因筆中水分極少,勾出線來有“毛”的感覺,另有一番效果。此外還有宿墨法、膠墨法等等,但是不論采取哪ー種混合運用的墨法,都要注意墨色濃淡干濕的變化,以及墨自由滲透的特點,防止用墨的失宜和呆板。第四節(jié)中國花鳥畫的學(xué)習(xí)方法一、教學(xué)目的通過老師在課堂直接指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫的同時,而大部分時間都是以學(xué)生自學(xué)的形式進(jìn)行,因此,用什么樣的方法進(jìn)行學(xué)習(xí),是學(xué)生最為關(guān)心的問題。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)步驟是從臨摹入手,因為臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的捷徑,可以直接地吸取別人的經(jīng)驗和技巧,確實是一種行之有效的學(xué)習(xí)方法。但是臨摹只是ー種學(xué)習(xí)的手段,并不是學(xué)習(xí)的目的,同時更需要向生活學(xué)習(xí),通過寫生、默寫、速寫等其他手段,打好造型基礎(chǔ),把在臨摹過程中學(xué)到的傳統(tǒng)技法,經(jīng)過消化變成自己從事創(chuàng)作的營養(yǎng)。二、教學(xué)內(nèi)容（一）臨摹臨與摹是兩個不同的概念。臨是對著原作照樣畫下來的,摹是用透明紙蒙在原作上或在燈光拷貝臺上把原作的形象直接描下來,后者比較容易,方法簡便、速度快,適合臨摹形象復(fù)雜的大畫,形象也較準(zhǔn)確,但是容易忽略對原作的研究和分析,不利于造型能力鍛煉。初學(xué)者應(yīng)多進(jìn)行對臨練習(xí)。因為對臨要邊觀察邊進(jìn)行再創(chuàng)作,力求達(dá)到原作的形神效果,所以對臨能發(fā)揮學(xué)習(xí)者的主觀能動性,能鍛煉其造型及構(gòu)圖能力,也就比摹寫的收獲大。開始臨摹要先易后難,從小到大,由簡到繁,由現(xiàn)代作品上溯到古人作品,逐步提高作業(yè)的難度。不要一開始就畫很復(fù)雜的畫,那樣不僅ー時不能取得好成績,而且很容易喪失信心。臨摹時,不要拿筆就畫,必須對臨本仔細(xì)研讀,從畫中的整體氣勢、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解,所謂“觀千劍而后識器,操千曲而后曉聲”就是這個道理。對臨本有一定的認(rèn)識后,就可以動手試臨。當(dāng)然,剛剛起步時心中一般無底,認(rèn)識并不等于實踐,只有實踐多了才會真有所“悟”。因此,要勤于動筆。中國的宣紙與筆墨有它特殊的性能,尤其是生宣紙,水墨落紙猶如脫韁野馬,只有反復(fù)地實踐才能自由地駕馭。“對臨”到較為熟練時要試著“背臨”,即在臨摹的基礎(chǔ)上,憑著記憶,默寫出臨本的部分或整體。背臨能加強記憶カ,能加深理解原作的技法和技巧。臨摹應(yīng)選擇古今優(yōu)秀的作品為范本,開始先選擇自己喜愛的,并有高度成就的一種流派為主,以期達(dá)到“集各家所長,成一家之體”的目的,并使自己的見識和筆墨功夫得到進(jìn)一步的提高和豐富。這樣在以后的寫生和創(chuàng)作中才能靈活運用,變化創(chuàng)新。（二）寫生通過臨摹,基本上掌握花鳥畫的ー些規(guī)律和技法之后,就應(yīng)該進(jìn)行寫生。只有通過寫生才能進(jìn)ー步加深對技法的理解。寫生是直接地面對形象描繪,可以深入細(xì)致地觀察、分析、刻畫對象,是學(xué)習(xí)花鳥畫的主要途徑和方法。在實際學(xué)習(xí)過程中,應(yīng)該是臨摹、寫生相結(jié)合,臨摹、寫生交替進(jìn)行。學(xué)習(xí)到一定程度時,則應(yīng)該以寫生和創(chuàng)作為主。寫生前不要急于動筆,首先要仔細(xì)觀察花鳥的生長結(jié)構(gòu)和基本形態(tài)特征,弄清來龍去脈,然后開始勾畫。開始寫生要選擇恰當(dāng)?shù)慕嵌?以表現(xiàn)花鳥的優(yōu)美姿態(tài),不集中、不典型、良莠并存,所以在寫生時要有選擇地采集那些新鮮、生動、美麗的花鳥形象。寫生的形式多種多樣,可以進(jìn)行局部特寫,也可以進(jìn)行全景式寫生,還可以從ー朵花的正、側(cè)、背面等不同角度去畫。在寫生較為熟練后,就要同時進(jìn)行組織加工,對于不美的、多余的,重復(fù)的花葉,要大膽地舍去,在合乎生長規(guī)律和符合構(gòu)圖美的原則下,應(yīng)該允許“移花接木，，一把其他植株上好看的花、葉吸收過來,重新進(jìn)行構(gòu)圖,這樣的寫生在創(chuàng)作時用途更大。還要養(yǎng)成隨時隨地帶著速寫本的習(xí)慣,既可寫生,也可以記錄生活感受。但是真正生動感人的形象,常常要靠心記、默寫。心記是中國畫寫生的ー個重要特征,可以說沒有心記,就不可能有活潑、生動的中國花鳥畫。現(xiàn)在能夠見到的絕大多數(shù)古代作品,都不是直接面對物象寫生的,而是通過記憶,默背下來的?？梢妼嵉貙懮?、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術(shù)形象的重要途徑。（三）創(chuàng)作畫家的作品包含著習(xí)作和創(chuàng)作兩大類。以上提到的臨摹、寫生、默寫均屬于習(xí)作范疇,側(cè)重于對客觀物象的直接描寫,主要是解決繪畫技能的訓(xùn)練。而創(chuàng)作并不拘泥于某個特定物象,是從更深層的表現(xiàn)畫家主觀情感的抒發(fā),是“物我合一”的精神產(chǎn)物,同時也是對技能的驗證和升華。開始創(chuàng)作可以多作一些小品練習(xí)。它對于筆墨技巧的錘煉,構(gòu)圖、造型能力的提高以及形象記憶能力的培養(yǎng)都是十分重要的。小品畫的特點是小、趣、快、活?！靶　瞧?構(gòu)圖單純,一花一石或幾只小鳥都可以組成一幅作品,便于大量練筆;“趣”是小品畫以審美功能為主,著重表現(xiàn)形式的情趣,意境的情趣、筆墨的情趣以及造型的情趣;“快''是完成一幅作品所需的時間短,有利于畫面的反復(fù)加工,深化意境:“活”是小品畫表現(xiàn)方法與形式十分靈活多樣,完全可以按照畫家個人的立意去自由表現(xiàn),有利于探索最理想的表現(xiàn)形式。長期地、大量地進(jìn)行小品畫訓(xùn)練,才能真正掌握花鳥畫的各種表現(xiàn)規(guī)律,才能不斷提高表現(xiàn)能力,使自己在突出個性與創(chuàng)造性的追求中,逐步形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。這對于今后進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作和大幅作品創(chuàng)作是極其有益的?；B畫創(chuàng)作是以獨特的語言表達(dá)畫家的思想與情感。隨著社會的不斷前進(jìn),畫家應(yīng)努力塑造出更多的新形象以表達(dá)新的觀念、新的思想,畫家不僅要掌握熟練的藝術(shù)技巧,還要有較高的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累,才能創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的,富有時代精神的花鳥畫來。中電小代為為因茶管敵案發(fā)表評論

山東省蓬萊第二中學(xué)葛盛