鋼琴練習(xí)技巧①眼看單行樂譜，手彈單指旋律——訓(xùn)練孩子的一般注意力。②眼看單行樂譜，用右手彈奏兩三個(gè)音符組成的旋律——訓(xùn)練孩子較強(qiáng)的注意力。③眼看兩行樂譜，用左右手彈奏出各自不同的聲部——訓(xùn)練孩子高度注意力與協(xié)調(diào)力。④眼看兩行樂譜，用腦同時(shí)兼顧到雙耳、雙臂、十指、雙腿及雙腳的動(dòng)作，以彈奏出樂曲——訓(xùn)練孩子高度精確的注意力、協(xié)調(diào)力，從而產(chǎn)生自信力。1：鋼琴的基本練法（1）鋼琴的基本練法就是慢練。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。（2）有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)：練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)。（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：學(xué)琴過程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。2：鋼琴?gòu)椬嘀凶匀恢亓康倪\(yùn)用關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。（1）：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡(jiǎn)稱"掌關(guān)節(jié)"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重3：彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)（1）保證身體協(xié)調(diào)的根本：保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來(lái)越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。（3）身體的左右調(diào)節(jié)：身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。[（4）身體的前后調(diào)節(jié)：身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來(lái)確定。一般規(guī)律是，較弱的力度時(shí)，身體可處在較正的位置，力度越強(qiáng)，身體可越向前傾一些。整個(gè)身體臆后活動(dòng)的范圍以坐直為基準(zhǔn)，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調(diào)節(jié)，應(yīng)是靈活、協(xié)調(diào)，并隨時(shí)變化的。4：手指的能力與訓(xùn)練（1）手指的能力：手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。（2）手指的訓(xùn)練：A：指根關(guān)節(jié)練習(xí)訓(xùn)練應(yīng)從指根關(guān)節(jié)入手，即掌關(guān)節(jié)的主動(dòng)性和靈活性。一般來(lái)說(shuō)，在結(jié)束斷奏練習(xí)進(jìn)入連奏的訓(xùn)練后，就應(yīng)明確：連奏時(shí)每個(gè)手指都要主動(dòng)，絕對(duì)不允許在連奏中每彈一個(gè)音手腕往下壓一次。B:"快下放松"--手指能力練習(xí)在經(jīng)過一個(gè)階段，就可通過音階、哈農(nóng)等練習(xí)，來(lái)專門訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和能力。練習(xí)方法，簡(jiǎn)稱"快下放松"。C:"要帖鍵"--手指快速練習(xí)在經(jīng)過"快下放松"的練習(xí)后，隨著速度的逐漸加快，要逐漸縮小手指的動(dòng)作，越彈得快動(dòng)作要越精煉，越小。正式彈奏時(shí)，手指要用最精簡(jiǎn)、最節(jié)約的動(dòng)作。我們將這種彈法簡(jiǎn)稱為"要貼鍵"，即手指尖貼合理的小動(dòng)作，以達(dá)到快速。D:均勻度的練習(xí)：在練習(xí)中需要注意的是均勻度的問題。a要踏實(shí)慢練；b"要聽"，聽聲音是否均勻，速度是否平均；c對(duì)弱指要加強(qiáng)訓(xùn)練。E:流暢度的練習(xí)：流暢度是一個(gè)綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨(dú)立和靈活，同時(shí)也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動(dòng)。要慢練。注意手指手臂手腕和手指協(xié)調(diào)配合，明確感受樂曲或樂段的節(jié)奏。體現(xiàn)出節(jié)奏的律動(dòng)。增加音之間的流動(dòng)感。5:手腕與手臂的活動(dòng)和調(diào)節(jié)手腕是保證手指能有效并自如地去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位。（1）手腕的三種活動(dòng)方向：A手腕的上下動(dòng)作：手腕的上下動(dòng)作分成兩種：a"落滾"式的動(dòng)作：由整個(gè)手臂協(xié)調(diào)帶動(dòng)上下動(dòng)作，被稱之為"落滾"式的動(dòng)作。如在兩個(gè)音的小連線時(shí)，第一個(gè)音彈之前，手腕結(jié)合手臂先提起來(lái)，把手指帶動(dòng)起來(lái)，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會(huì)兒，再根據(jù)音符的時(shí)值向第二個(gè)音。在第一音至第二音時(shí)，手腕安靜不亂動(dòng)而彈完第二音后，手腕結(jié)合手臂提起來(lái)，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動(dòng)作的練習(xí)，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協(xié)調(diào)起來(lái)，使得手指更好地與手臂重量結(jié)合，彈出連線和樂句，彈出更優(yōu)美豐滿的聲音。b手腕獨(dú)立動(dòng)作的上下動(dòng)作：這種動(dòng)作用于手腕動(dòng)作的跳音。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動(dòng)，這時(shí)讓手部作拍皮球的動(dòng)作。此時(shí)手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復(fù)地上下動(dòng)作。實(shí)際上動(dòng)作的關(guān)節(jié)是手腕，由于手臂是不動(dòng)的，所以可明確地意識(shí)并體會(huì)到的和腕的主動(dòng)。B、手腕的左右動(dòng)作手腕左右動(dòng)作是一種非常必要，而且是時(shí)時(shí)處處都要運(yùn)用的動(dòng)作。即是，每一個(gè)手指彈的時(shí)候手腕必須左右調(diào)節(jié)位置，以使手指處于何種最有利于彈奏的方位。a手腕的合理調(diào)節(jié)的原則：手臂要想配合手指必須通過手腕才能起作用，而手腕調(diào)節(jié)的原則在于每個(gè)手指彈奏時(shí)，要讓手指處于基本直對(duì)著鍵盤的方向，這種角度和方向最容易把手臂上傳下來(lái)的重量自然地送進(jìn)鍵盤去。C、手腕的上下和左右結(jié)合的綜合動(dòng)作綜合動(dòng)作中，常見的手腕圓圈式的動(dòng)作，一般用于一些規(guī)律性分組的技術(shù)性段落式伴奏音型段落。像車爾尼299的第六首，就是每拍四個(gè)音，根據(jù)音的高低和手的左右位置，打一個(gè)手腕的扁圓圈動(dòng)作。這個(gè)好像劃一個(gè)圓圈的手腕動(dòng)作即是手腕的上下和左右結(jié)合來(lái)完成的。6：鋼琴演奏中的促鍵：（1）：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來(lái)的位置。讓右手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。（2）：手力觸鍵：手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標(biāo)志。右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習(xí)譜例3。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。（3）：臂落觸鍵臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢(shì)是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。在彈奏圖中的各音時(shí)，先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢(shì)，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出圖二個(gè)音。按照?qǐng)D7來(lái)練習(xí)。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵（U=抬高手腕）彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來(lái)練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當(dāng)順勢(shì)彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音（無(wú)論上行或下行），一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。半音階八度尤其能說(shuō)明這幾個(gè)原則：（4）：全臂觸鍵這種觸鍵的特點(diǎn)是：上前臂、手腕、手和手指密切地結(jié)合在一起運(yùn)動(dòng)。練習(xí)方法：（1）右手放在正常的彈奏位置。手腕和手指保持穩(wěn)固，然后盡可能高地聳起肩部，整個(gè)手臂和手也隨之抬起。這樣手指便可以離開約2、3寸遠(yuǎn)。接著肩部突然放松，使拇指猛地?fù)繇懸粋€(gè)C音后又立即放松，形成一個(gè)響亮的斷奏音。然后手重新回到正常的彈奏位置上。（2）右手放在正常的彈奏位置上。肌肉保持穩(wěn)固。手指貼住鍵盤，拇指反復(fù)地用斷奏彈出C音，并且用從弱（P）到（F）的各種層次的粒度彈奏。手臂動(dòng)作的幅度應(yīng)當(dāng)減小。肌肉運(yùn)動(dòng)的感受主要在肩部。聲音一旦發(fā)出，肌肉立即放松。（3）用連奏彈時(shí)，也用相同的方式來(lái)下鍵。但在緊接而來(lái)的放松之中需保持足夠的分量按住鍵不使它彈回。7：踏板的正確使用鋼琴踏板的使用是彈奏方法中重要的內(nèi)容，是最具個(gè)性的部分。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。不同的演奏者踏板法運(yùn)用不同，甚至同一個(gè)演奏家也會(huì)在一次演奏中使用不同的踏板法。在演奏中，踏板的正確使用應(yīng)遵循其作品的和聲、織體等基本要素。[（1）腳的運(yùn)用：在演奏時(shí)，我們的腳應(yīng)放在壓力點(diǎn)最大的位置--前腳掌部位，腳跟不要離開地面，尤其在換踏板時(shí)，腳跟一定要穩(wěn)定。常用的練習(xí)有兩種：（A）：快下慢放。（B）：慢下快放。（2）鋼琴踏板的最基本的功能：A：右踏板（A）右踏板的介紹：右踏板是延長(zhǎng)音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音全會(huì)延長(zhǎng)。當(dāng)腳一抬起來(lái)，制音器又壓在琴弦上，音的延長(zhǎng)就中止。（B）：右踏板的用法：右踏板最常用也最重要，當(dāng)我們踩下右踏板時(shí)，制音器就打開了。在演奏中，運(yùn)用右踏板，不但可使已彈下的音繼續(xù)鳴響，同時(shí)也讓被解放的空弦也與之產(chǎn)生共鳴，聲音更為洪亮。右踏板在運(yùn)用中不應(yīng)濫用，否則會(huì)影響了演奏的效果。（C）：右踏板運(yùn)用的幾種形式a、直接踏板法：是在一個(gè)和弦，一個(gè)動(dòng)機(jī)或一個(gè)樂句的范圍內(nèi)踩下，放開踏板。它只用于、只起作用于一段音樂范圍內(nèi)，并不是整段音樂都用b、切分踏板法：也叫連音踏板法，用以連接音樂（旋律、和聲、節(jié)奏）能加強(qiáng)對(duì)后面的音樂的傾向性。鋼琴的聲音具有歌唱性，連音踏板起了重要作用。在練習(xí)這種"切分"踏板法，有以下幾個(gè)步驟：（a）彈奏同進(jìn)踩踏板，接著彈下一個(gè)和弦。（b）放開踏板，手指按住琴鍵時(shí)，重新踩下踏板。（c）仔細(xì)聽，要讓和弦清楚，沒有以前的和聲留在其中。（d）每個(gè)新的和弦重復(fù)以上過程。c、踏板的部分更換在鋼琴演奏中換踏板時(shí)，聲音突然完全制止，有時(shí)可以從前面一個(gè)音或部分音中帶過來(lái)一部分聲音。在換踏板時(shí)制音器應(yīng)在重新抬起之前瞬間觸及琴弦。d、抖動(dòng)踏板法抖動(dòng)踏板法是一種快速而淺的換踏板動(dòng)作。它使制音器碰觸琴弦，達(dá)到即不讓聲音完全止住，又使琴弦不能完全振動(dòng)的效果。（D）：具體介紹a：節(jié)奏踏板右踏板是加強(qiáng)節(jié)奏，使聲音宏亮的踏板。這種節(jié)奏踏板用法較簡(jiǎn)單，哪一個(gè)音需加強(qiáng)，需潤(rùn)色，腳按節(jié)奏與手同時(shí)下去。比如一首圓舞曲，需加強(qiáng)三拍子中的第一拍，那么第一拍左手彈低音的同時(shí)腳踩下去，根據(jù)需要，踩一拍或兩拍再放開。b：連音踏板這種踏板目的是為了讓右踏板幫助手把音都連起來(lái)，所以稱為連音踏板也稱為切分踏板。在使用時(shí)，右腳下去，是在手上的音彈出來(lái)之后。在踏板總是在拍子的后面踩下，如切分音一般。這種切分的踏板用法由于手腳不能同步，需要很好地協(xié)調(diào)配合，因此必須有一個(gè)練習(xí)和熟練習(xí)慣的過程。在連音踏板中，手腳的動(dòng)作千萬(wàn)不能同上同下，而應(yīng)手先彈，腳隨后踩下。B：左踏板（A）左踏板的介紹：左踏板是弱音踏板，在家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個(gè)往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應(yīng)就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個(gè)鍵盤向右稍挪動(dòng)。左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化。（B）左踏板的運(yùn)用：左踏板的作用常被運(yùn)用增加聲音的柔和度、去掉音質(zhì)中的雜質(zhì)。它使弦音減弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就輕了。在三角平臺(tái)琴上，則是小槌向一側(cè)偏移，小槌在擊弦時(shí)只能叩擊每一組弦中的兩根或一根弦。C：中踏板（A）中踏板的介紹：踩下中踏板，會(huì)使擊弦機(jī)上方一塊厚絨降下來(lái)，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來(lái)的聲音就小得只有自己聽得見。而真正現(xiàn)代演奏琴上的中踏板，是只延長(zhǎng)低音部分的持續(xù)音踏板，踩下中踏板能有效地延長(zhǎng)低音，但不延長(zhǎng)中音和高音。（B）:中踏板的運(yùn)用中踏板常見有兩種形式：a：踩下這個(gè)中踏板，把一條絨布類的東西隔在弦上，當(dāng)小槌叩擊時(shí)只能透過絨布叩在弦上，聲音變得更輕、更發(fā)悶了。b：延音作用，可以控制制音器，讓彈過的音延續(xù)下去。但是中踏板只讓彈奏過的那個(gè)鍵的制音器打開。因此，中踏板只按需要延長(zhǎng)某幾個(gè)音，而不致于造成聲音混濁。（3）踏板的藝術(shù)性：踏板作為鋼琴的靈魂，包含了許多的技巧。演奏者在掌握一定的基本踏板法的前提下才可獲得技巧的藝術(shù)性。當(dāng)踏板藝術(shù)應(yīng)用不同風(fēng)格不同的作品時(shí)，加以不同的處理。而運(yùn)用踏板的最終指導(dǎo)者是耳朵。只有敏銳的音樂耳朵，才是演奏者最終最可靠的指導(dǎo)。掌握好使用踏板的技巧，可增強(qiáng)鋼琴演奏的表現(xiàn)力、感染力，使樂曲更具生命力。（4）跟練踏板（踏瓣）：腳應(yīng)隨時(shí)準(zhǔn)備好放在踏板上或是移近踏板，以便在使用踏板時(shí)去除一切無(wú)用的和不自然的動(dòng)作。右腳放在踏板上時(shí)絕不要施加任何的壓力，否則會(huì)造成聲音的混響。使用踏板時(shí)，用腳腕的動(dòng)作是迅速地將踏板全部踩下，松開踏板時(shí)也同樣地松掉腳腕壓在踏板上的力量。所有的音符均用一個(gè)手指彈。每音數(shù)兩拍，發(fā)音要清楚。踏板總是在第二拍上踩下，并在下一個(gè)音發(fā)出時(shí)立即松開。手指等踏板完全踩下后便可離開鍵盤，這樣可以得到完美地連奏效果。8:音階練習(xí)音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面：（1）.練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。（2）.樹立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個(gè)"立"字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)"慢"字。只有會(huì)慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。（3）.防止一個(gè)"混"字：Ａ大調(diào)，＃f小調(diào)，g小調(diào)，Ｃ小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無(wú)誤為止。（4）：采取分組練習(xí)法：將學(xué)過的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再?gòu)棙非?，而后再?gòu)椧綦A，交叉進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來(lái)調(diào)動(dòng)練琴的積極性。9：怎樣練好一首樂曲在練習(xí)過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。（1）視譜階段：學(xué)習(xí)一首新曲子時(shí)，要養(yǎng)成先花1～2分鐘看看譜子，記住調(diào)號(hào)、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。（2）分練階段：能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來(lái)反復(fù)練。要有針對(duì)性地分句、分段或分手練。（3）組合階段：第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要?jiǎng)幽X筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂的結(jié)構(gòu)等等。10：彈奏鋼琴時(shí)的表情處理：（1）聲部程次：鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個(gè)聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。A：對(duì)位性音樂中的聲部層次這些聲部的結(jié)合和對(duì)比方式應(yīng)根據(jù)具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對(duì)題（2）和競(jìng)相出現(xiàn)的、閃現(xiàn)在高聲部的短小音型（3）應(yīng)處于陪襯的地位。B：和聲性音樂中的聲部層次最簡(jiǎn)單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過句。可分出三個(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個(gè)層次之外還可以加上第四個(gè)與旋律部分有關(guān)的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個(gè)片段：在此，高聲部的持續(xù)A音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動(dòng)的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。這種四個(gè)層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢(mèng)》之三。其中四個(gè)聲部的層次分明。演奏時(shí)必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵；低音的對(duì)位旋律用臂落觸鍵；高音和弦用手力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。（2）：音樂中的脈動(dòng)A：節(jié)拍音樂生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動(dòng)，又叫節(jié)拍。音樂的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂脈動(dòng)的重音、規(guī)整性和速度決定。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。前者的長(zhǎng)度就是兩條小節(jié)線之間的距離；后者的長(zhǎng)度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂句小節(jié)在脈動(dòng)的強(qiáng)度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。B：重音重音一般分為兩大類：a：力度型或強(qiáng)力型重音演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來(lái)表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力度型重音。b：延音型或時(shí)間型重音演奏時(shí)可通過延長(zhǎng)時(shí)值來(lái)突出某個(gè)音。凡是感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。[(3)樂句及其組合：通常，一個(gè)樂句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時(shí)，成為一完整的動(dòng)機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節(jié)的動(dòng)機(jī)：在一首比較復(fù)雜的樂曲中，作曲家通常通過擴(kuò)展樂句或縮減樂句的手法來(lái)打破絕對(duì)均衡的樂句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：這兩個(gè)樂句都是不規(guī)則的樂句。因?yàn)槊總€(gè)樂句只有三小節(jié)半之長(zhǎng)，而不是通常的四小節(jié)。但是第一樂句省略的僅僅是三個(gè)不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進(jìn)行中過早地刪去了一拍半。（4）不規(guī)則的重音使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運(yùn)用一個(gè)特殊重音來(lái)與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個(gè)力度重音以形成強(qiáng)烈的對(duì)比。A：不規(guī)則的節(jié)奏假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時(shí)值與弱拍的時(shí)值同樣長(zhǎng)或更長(zhǎng)些，那么顯然較長(zhǎng)的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個(gè)反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂中，這類長(zhǎng)音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r(shí)值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節(jié)重音就比第二拍上較長(zhǎng)的音顯得格外重要。B：切分音長(zhǎng)音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對(duì)這個(gè)重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變奏》在節(jié)奏規(guī)整的樂段中，切分是打破音樂單調(diào)性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》C：特別重音有時(shí)，作曲家引用一個(gè)特別的重音來(lái)改變連續(xù)平穩(wěn)的節(jié)奏或是來(lái)制造一種意外的效果。如貝多芬早期的奏鳴曲使用弱拍上的三個(gè)"突強(qiáng)音"引出第一樂章的結(jié)尾。（5）力度對(duì)比A：情緒對(duì)比依靠強(qiáng)烈的力度對(duì)比來(lái)表現(xiàn)的樂曲主要是那些沙龍式的作品，這類作品中往往樂段之間就用"弱"和"強(qiáng)"來(lái)進(jìn)行對(duì)比。如威柏的《邀舞》先以一個(gè)動(dòng)人的浪漫風(fēng)格的引子開始，后面跟著這個(gè)堂皇的圓舞曲主題：一個(gè)柔和的樂段出現(xiàn)，先是以一連串情緒變化的小樂段開始，逐漸發(fā)展到高潮，然后在溫文而雅的后奏中漸趨平靜。[B：細(xì)節(jié)的對(duì)比音和音群之間有直接的對(duì)比：如貝多芬的《奏鳴曲》第二章第45小節(jié)是奏鳴曲的快板樂章的展開部的例子。在同一樂章中還有"回聲"效果的例子。如莫扎特的作品。C：直接反復(fù)通常一個(gè)短小的樂段被要求反復(fù)時(shí)，都要做一些變化。如拉威爾的小奏鳴曲的第二樂章：（6）力度的細(xì)致變化強(qiáng)烈的力度對(duì)比只要用來(lái)表現(xiàn)激情和戲劇性的效果。但一般演奏時(shí)，應(yīng)多用一些幅度教小而層次細(xì)膩的變化。如貝多芬的《奏鳴曲》上對(duì)正確和錯(cuò)誤的力度變化有標(biāo)注：（如圖31）A：高潮的各種幅度無(wú)窮的力度變化可以用在各個(gè)具體的樂句中。演奏者以樂曲的結(jié)構(gòu)為依據(jù)，亦可以相應(yīng)地改變漸強(qiáng)和漸弱記號(hào)所持續(xù)的長(zhǎng)度。有時(shí)侯高潮由力度的猛然增長(zhǎng)形成，有時(shí)是某種力量的逐漸聚合。B：音高變化的影響原則是：音高上升時(shí)要求音量漸強(qiáng)，音高下降時(shí)要求音量減弱。運(yùn)用到線條曲折的旋律中則會(huì)得到音量不斷變化的效果。如肖邦的《bE大調(diào)夜曲》中C：被中斷的高潮有時(shí)候，漸強(qiáng)后面預(yù)料要出現(xiàn)的高潮會(huì)突然被一個(gè)輕柔的和弦所中斷。如貝多芬的《田園奏鳴曲》的行板樂章中：D：裝飾音的生命每當(dāng)一個(gè)樂段乏味時(shí)，只要恰倒好處地運(yùn)用一些"漸強(qiáng)"或"漸弱"手段，就回聲色不少。（7）速度：A：速度的變化基本節(jié)奏的穩(wěn)定并不是刻板。一些富強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)規(guī)整的作品，對(duì)速度的要求相當(dāng)嚴(yán)格。一般來(lái)說(shuō)，結(jié)尾處的速度變化無(wú)論是古典還是現(xiàn)代音樂都被許可。B：自由節(jié)奏用了自由節(jié)奏，鋼琴家就可以模仿歌唱家的抑揚(yáng)呼吸來(lái)演奏抒情的旋律。如肖邦的《B大調(diào)夜曲》中的第一句：有時(shí)候自由節(jié)奏用于渲染強(qiáng)烈的戲劇性效果。如上首樂曲中的另一個(gè)樂句：自由節(jié)奏特別適用的是歌唱性的華彩樂句。如肖邦的#F大調(diào)夜曲的一個(gè)例子：（8）風(fēng)格風(fēng)格由三個(gè)因素組成的，每個(gè)因素都是優(yōu)秀的演奏不可缺少的條件：A：表達(dá)樂譜音符時(shí)的準(zhǔn)確性B：對(duì)作曲家創(chuàng)作意圖的忠實(shí)性。C：演奏者自己的個(gè)性體現(xiàn)。11：音樂感的培養(yǎng)每個(gè)人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過后天的意識(shí)的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會(huì)做到有音樂感的演奏。（1）創(chuàng)造一個(gè)音樂的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂的環(huán)境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶；逐步對(duì)音樂語(yǔ)言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識(shí)。（2）注重教材的熟悉和模仿：初學(xué)者還應(yīng)著重對(duì)自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂見解。12：提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力在各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動(dòng)人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動(dòng)地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來(lái)說(shuō)，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來(lái)，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動(dòng)和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。要提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：（1）正確的讀譜：正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂曲的理解、表現(xiàn)對(duì)樂曲風(fēng)格的處理。A音樂術(shù)語(yǔ)：[包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語(yǔ)提示初學(xué)者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對(duì)整個(gè)作品的風(fēng)格把握。B具體的力度標(biāo)記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層出現(xiàn)。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。C速度的不同變化：如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。13：個(gè)人音樂修養(yǎng)的提高（1）了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂史書籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。（2）了解中外文學(xué)作品。（3）多看繪畫：提高鋼琴練習(xí)者的想象力。（4）欣賞音樂作品：多聽音樂會(huì)、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機(jī)會(huì)，讓練習(xí)者提高個(gè)人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂作品。提高手指練習(xí)的質(zhì)量

對(duì)任何曲子來(lái)說(shuō)，彈得快都不意味著彈得好，哈農(nóng)也不例外。手指練習(xí)的主要目的就是訓(xùn)練手指的獨(dú)立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個(gè)東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓(xùn)練，而且還方便我們處理一些細(xì)節(jié)。

1．保持音量一致。

以哈農(nóng)第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來(lái)彈，分別為弱，中，強(qiáng)，這樣可以很好的幫助你分清弱和強(qiáng)的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發(fā)力相同。這個(gè)練習(xí)實(shí)際上就是訓(xùn)練各指的均勻，使弱指盡快與強(qiáng)指看齊。

2．由慢及快，隨時(shí)放慢。

以哈農(nóng)第三十一條為例，這是一條擴(kuò)張指距并訓(xùn)練大指與其他四指交替彈奏的練習(xí)，對(duì)于正在打手指基礎(chǔ)的初學(xué)者來(lái)說(shuō)，要想彈均勻并不簡(jiǎn)單。這個(gè)時(shí)候我們應(yīng)該先以一個(gè)較慢的速度（一分鐘60拍以下）開始練，在慢速下熟練了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的過程中出現(xiàn)弱指小于強(qiáng)指的音量或者手腕僵硬的情況，那么就應(yīng)當(dāng)立即放慢速度，回到慢速下調(diào)整各指的發(fā)聲并放松手腕。這個(gè)方法僅適用于手指練習(xí)，練習(xí)曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應(yīng)當(dāng)將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

3．不宜過多的練習(xí)，選經(jīng)典的來(lái)彈。

以哈農(nóng)為例，第一部分，彈1，8，15即可；第二部分，彈29，31即可。哈農(nóng)有許多練習(xí)都是同樣的課題，而手指練習(xí)不應(yīng)重復(fù)同樣的課題。因?yàn)椋^多重復(fù)那些枯燥無(wú)味而意義不大的手指練習(xí)對(duì)提高鋼琴技巧沒有實(shí)際幫助。有些初學(xué)者認(rèn)為在練琴的過程中，應(yīng)當(dāng)多次彈奏哈農(nóng)，這是完全沒有必要的，這樣做對(duì)練習(xí)并無(wú)幫助。此外，手指練習(xí)也不應(yīng)當(dāng)在開始練琴的時(shí)候就彈，而應(yīng)當(dāng)放在一首到兩首練習(xí)曲或樂曲之后彈，這樣做的好處在于避免日后對(duì)手指練習(xí)的依賴——不做手指練習(xí)就彈不動(dòng)曲子。到了一定階段（車爾尼849）后，就應(yīng)當(dāng)減少手指練習(xí)的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎(chǔ)練習(xí)的量。

4．單獨(dú)訓(xùn)練大拇指。

要想有效的訓(xùn)練大拇指，還得把它單獨(dú)拿出來(lái)練。練習(xí)的方法有兩種，一是保留音的練習(xí)法，二是穿指練習(xí)。第一種練習(xí)法可以保留四指的任意幾個(gè)指，然后只用大拇指彈奏。哈農(nóng)里提供了這一方面的練習(xí)，比如，固定二、四指，然后大指在其間進(jìn)行彈奏，之后還可以伸張到更遠(yuǎn)的距離彈奏。第二種練習(xí)法哈農(nóng)里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來(lái)練。我們可以單獨(dú)練習(xí)所有二十四個(gè)大小調(diào)音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應(yīng)當(dāng)將大指伸張開去夠音，使整個(gè)手掌能平行移動(dòng)，盡量減少手腕的幫助。

二、提高基礎(chǔ)練習(xí)的質(zhì)量

基礎(chǔ)練習(xí)和手指練習(xí)應(yīng)當(dāng)分開來(lái)看。手指練習(xí)僅僅是那些為了提高各指發(fā)聲能力的練習(xí)，而基礎(chǔ)練習(xí)則包括提高各指彈奏能力，訓(xùn)練手腕輕巧自如與手臂放松柔和。1．有選擇的重復(fù)。

雖然我們應(yīng)當(dāng)在基礎(chǔ)練習(xí)上花更多的時(shí)間，但并不意味著我們要進(jìn)行盲目的重復(fù)。比如，我們不應(yīng)該依照哈農(nóng)的順序?qū)⒍膫€(gè)大小調(diào)音階和琶音一股腦的練下來(lái)，而是將他們分為兩個(gè)部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開（所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調(diào)及其小調(diào)是由大拇指開始），再分別練習(xí)他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調(diào)性相似的分為一類，有人建議將帶升降號(hào)的各分為一類。但我認(rèn)為從演奏角度來(lái)講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預(yù)測(cè)并變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利于視奏。在分好類之后，就應(yīng)當(dāng)有選擇的進(jìn)行練習(xí)了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復(fù)練習(xí)。

2．一定要分速度練習(xí)。

對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，分速度練習(xí)是極其有用的練習(xí)方式。每個(gè)人都有自己的慢，中，快三種速度，練習(xí)基礎(chǔ)練習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)同時(shí)練習(xí)這三種速度。慢速下控制好每個(gè)手指的發(fā)聲和放松；中速下保證每個(gè)音的均勻；快速時(shí)達(dá)到慢速和中速時(shí)的要求。這樣訓(xùn)練的好處在于，分不同的速度練習(xí)，加以時(shí)日，可以使自己的每個(gè)手指都做到放松自如，彈奏的每個(gè)音都飽滿均勻。分速度練習(xí)不僅能鍛煉手指的獨(dú)立性，而且也是為了學(xué)習(xí)一種由慢及快的練習(xí)方法。舉音階為例，許多無(wú)法把音階彈連貫均勻的朋友除了因?yàn)槭种釜?dú)立性不足外，還因?yàn)榇竽粗笩o(wú)法做到穿梭自如。這個(gè)情