搖滾發(fā)展史2011級(jí)15班煙樹隱隱搖滾發(fā)展史2011級(jí)15班煙樹隱隱1搖滾（英語：RockandRoll）是一種音樂類型，起源于1940年代末期的美國(guó)，1950年代早期開始流行，迅速風(fēng)靡全球。搖滾樂結(jié)合了當(dāng)時(shí)流行的非裔美國(guó)人藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂以及福音音樂.

雖然一些20年代的藍(lán)調(diào)和30年代的爵士樂已經(jīng)具有搖滾元素，搖滾樂直到50年代才定型成一種獨(dú)立流派。人們?nèi)粘Ｊ褂玫摹皳u滾樂”這個(gè)詞有兩個(gè)不同的意思，兩種用法都是正確的?！睹绹?guó)傳統(tǒng)英語字典》和《韋氏詞典》都把“搖滾樂”定義為從50年代流行至今的，帶有搖滾風(fēng)格的樂曲統(tǒng)稱（包含后來出現(xiàn)的朋克搖滾、另類搖滾等）?！洞笥倏迫珪穭t把“搖滾樂”定義為狹義的、流行于五六十年代的音樂風(fēng)格；這種音樂后來發(fā)展成更兼容并包、更國(guó)際化的搖滾音樂（rockmusic）。什么是搖滾？搖滾（英語：RockandRoll）是一種音樂類型，起源2搖滾精神：青年自主意識(shí)（包括對(duì)社會(huì)的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；愛與和平（無政府主義通常也與之聯(lián)系在一起）；反宗教（在歐美等有宗教背景的國(guó)家）；享樂主義or縱欲主義

（以80年代的硬搖滾--流行金屬--AOR時(shí)期為代表）；悲觀主義與虛無主義（以黑金屬和厄運(yùn)金屬為代表）。搖滾精神：青年自主意識(shí)（包括對(duì)社會(huì)的反思或者反叛，基于3搖滾的發(fā)展歷程搖滾的發(fā)展歷程4回顧20世紀(jì)上半葉的美國(guó)歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經(jīng)濟(jì)危機(jī)，出現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)大蕭條；30年代末，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國(guó)投入反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)，直到1945年戰(zhàn)爭(zhēng)才結(jié)束。再看50年代以后，50年代，美國(guó)是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定和繁榮的時(shí)期，也經(jīng)常被視為美國(guó)人的繁榮時(shí)代。60年代是美國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭(zhēng)，遭到人民的反對(duì)，使全國(guó)處于社會(huì)、政治極不安寧的狀態(tài)。

1952年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后，美國(guó)經(jīng)濟(jì)開始穩(wěn)定，整個(gè)社會(huì)也處于安居樂業(yè)的狀態(tài)。于是，中產(chǎn)階級(jí)逐漸增多，出現(xiàn)了一個(gè)生育高峰期。青少年的數(shù)量空前增長(zhǎng)，一下子這個(gè)世界成了青年人的天下。當(dāng)時(shí)，青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的“大樂隊(duì)”演奏的音樂，還有延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經(jīng)常表達(dá)單純的愛情，音樂也不帶威協(xié)性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。

到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒有像父輩那樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭(zhēng)和苦難，同時(shí)又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母?jìng)兊乃季S和生活方式。他們有了自己的追求和愛好，由于人多勢(shì)眾，就形成了一股強(qiáng)大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲，他們?cè)趽u滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡(jiǎn)單、有力、直白，特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動(dòng)的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢(shì)，與他們的逆反心理相適應(yīng)；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關(guān)心的問題密切相關(guān)。

搖滾樂的產(chǎn)生

背景：

回顧20世紀(jì)上半葉的美國(guó)歷史，從20年代末到30年代5

20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，即“市場(chǎng)交叉”和“翻唱版”的出現(xiàn)?！笆袌?chǎng)交叉”是指原來在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片，同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)。這個(gè)時(shí)候，原來隔開的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產(chǎn)生是在50年代中期，但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年，克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德（AlanFreed）從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll）中創(chuàng)造出了"搖滾樂"（Rockn'Roll）這個(gè)名詞。1955年，電影《黑板叢林》（BlackboardJungle）的上映對(duì)搖滾樂的產(chǎn)生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對(duì)這群學(xué)生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（RockAroundTheClock）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來。從此，搖滾樂開始風(fēng)靡全國(guó)。搖滾樂的出現(xiàn)：20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了三足6

緣于美國(guó)的搖滾樂在60年初發(fā)生了巨變，那就是由TheBeatles開始一群英國(guó)樂團(tuán)在一瞬間打進(jìn)了美國(guó)市場(chǎng)，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過當(dāng)時(shí)在美國(guó)仍有一些團(tuán)和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風(fēng)充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beachboys。此外充滿民族曲風(fēng)的民謠搖滾亦緊接而生，但除了BobDylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風(fēng)鮮明的英國(guó)歌手亦不乏其中，但在60年代末美國(guó)樂團(tuán)又再次主領(lǐng)大局，那就是以3J(Jimmorrison、JimiHendrix及JanisJoplin）引領(lǐng)而起的迷幻搖滾成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的搖滾樂，不過除了GratefulDead外大部分的迷幻團(tuán)都相當(dāng)早夭，在迷幻搖滾勢(shì)微后，隨即邁入風(fēng)光的搖滾年代。Then:緣于美國(guó)的搖滾樂在60年初發(fā)生了巨變，那就是由Th7經(jīng)由60年代的鋪陳，70年代的搖滾曲風(fēng)豐富至極，由DavidBowie引領(lǐng)而起的華麗搖滾就是在70初崛起的，此外為了不囿于既有的搖滾類型，前衛(wèi)搖滾、古典搖滾和藝術(shù)搖滾也隨即而起并成為當(dāng)時(shí)樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚(yáng)名，此外橫跨整個(gè)70~80年代最受歡迎且最長(zhǎng)壽的重?fù)u滾（重金屬）產(chǎn)生了，或許在現(xiàn)在而言LedZeppelin、DeepPurple、BlackSabbath的分貝solo，然而在當(dāng)時(shí)可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此后經(jīng)由不斷的演進(jìn)heavymetal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風(fēng)迥異的鄉(xiāng)村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起于70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長(zhǎng)命。經(jīng)由60年代的鋪陳，70年代的搖滾曲風(fēng)豐富至極，由D8

進(jìn)入80年代除了初期仍還有龐克風(fēng)外，夾著70年代余威的重金屬便成為領(lǐng)導(dǎo)地位，且?guī)缀躏L(fēng)光的80年代都是由重?fù)u滾(重金屬）壟斷，但他們?nèi)允乔笮虑笞兊?，風(fēng)格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號(hào)，在重?fù)u滾的強(qiáng)勢(shì)下，除了藍(lán)領(lǐng)搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風(fēng)的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強(qiáng)調(diào)速彈和速度的搖滾遂應(yīng)運(yùn)而生，而他們引起的風(fēng)潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。進(jìn)入80年代除了初期仍還有龐克風(fēng)外，夾著70年代余威990年代初期引領(lǐng)搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國(guó)各地的樂團(tuán)很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有朋克風(fēng)或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當(dāng)多的歌迷。或許搖滾風(fēng)潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產(chǎn)生，電音、工業(yè)、嘻哈，或許搖滾曲風(fēng)已不若以往，但至少是另一種搖滾型態(tài)的延續(xù)。90年代初期引領(lǐng)搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但10DifferentTypesOfRockandrollDifferentTypes11rancid為代表——從美國(guó)地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風(fēng)格道路上，并嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

朋克搖滾是最原始的搖滾樂——由一個(gè)簡(jiǎn)單悅耳的主旋律和三個(gè)和弦組成。其變化在于朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。到70年代中期朋克音樂流派正式形成。西方的許多新生樂隊(duì)不再強(qiáng)調(diào)區(qū)別于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質(zhì)。朋克音樂在美國(guó)一直低調(diào)地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨(dú)立搖滾概念。而在英國(guó)，朋克搖滾則成為大眾的寵兒，有越來越多的樂隊(duì)加入了朋克搖滾。一些樂隊(duì)幾乎照搬了pistols的原始風(fēng)格，另一些則創(chuàng)出了屬于自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire和joydivision的藝術(shù)試驗(yàn)。不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具藝術(shù)性和試驗(yàn)性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個(gè)八十年代，英國(guó)和美國(guó)都將朋克的定義與硬核搖滾聯(lián)系在一起。90年代初，一批朋克復(fù)興主義者——以greenday和

Punk：rancid為代表——從美國(guó)地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋12

很多早期的搖滾是基于藍(lán)調(diào)的，但是直到60年代后期，藍(lán)調(diào)搖滾仍沒有完全發(fā)展為一種被認(rèn)可的流派。藍(lán)調(diào)搖滾著重于兩種明確的特征---傳統(tǒng)的三和弦藍(lán)調(diào)歌曲和樂器的即席創(chuàng)作。結(jié)合了小型爵士樂隊(duì)和搖滾不斷擴(kuò)大的喧鬧特點(diǎn)，傳統(tǒng)的藍(lán)調(diào)搖滾---像Cream那樣由AlexisKorner和JohnMayall的傳統(tǒng)的英國(guó)藍(lán)調(diào)風(fēng)格而來的樂隊(duì)，又如美國(guó)thePaulButterfieldBluesBand和CannedHeat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍(lán)調(diào)演唱會(huì)中司空見慣的長(zhǎng)的即席創(chuàng)作。在70年代早期，藍(lán)調(diào)搖滾和硬核的界限越來越不清晰，藍(lán)調(diào)搖滾逐漸遠(yuǎn)離了硬核，并且有一部分的樂隊(duì)仍繼續(xù)演奏，重寫和創(chuàng)作歌曲按照藍(lán)調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)。在80年代和90年代，藍(lán)調(diào)搖滾比60，70年代更為堅(jiān)定。在80年代，藍(lán)調(diào)搖滾已經(jīng)成為像藍(lán)調(diào)一樣被認(rèn)可的傳統(tǒng)。

R&B：很多早期的搖滾是基于藍(lán)調(diào)的，但是直到60年代后期，藍(lán)13

這是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結(jié)構(gòu)較為龐大，和聲語言較為復(fù)雜，并常借用古典音樂的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一。藝術(shù)搖滾（ArtRock）于60年代末興起于英國(guó)一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。披頭士樂隊(duì)的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊(duì)》概念專集唱片被認(rèn)為是“藝術(shù)搖滾”的先驅(qū)。70年代中，美國(guó)也出現(xiàn)了類似的傾向：不強(qiáng)調(diào)搖滾樂與古典音樂的表面聯(lián)系，而注重音樂邏輯的嚴(yán)密與音樂素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產(chǎn)生。藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂隊(duì)和管弦樂隊(duì)（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。ArtRock：這是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：14情感硬核（Emo）是硬核朋克樂(HardcorePunk)的一衍生出來的一種音樂。全稱為EmotionalDrivenHardcorePunk.從誕生之初起，情感硬核一詞就用來形容幾種獨(dú)立分化出來的音樂形式，雖然它們之間的相連性不是很緊密但是卻同是來自一個(gè)音樂風(fēng)格。盡管Emo確實(shí)比金屬要輕不少，但它仍是Hardcore作為追求真實(shí)和反商業(yè)主義的嫡系后代；Emo音樂確信商業(yè)傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達(dá)任何真實(shí)的情感。由于Emo的理念是真實(shí)、深切可觸及的情感而反對(duì)理性的分析，因此它傾向于音樂中的過多的應(yīng)用較之以往更強(qiáng)的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會(huì)有一種徹底的力量使之同時(shí)具備內(nèi)容性、挑戰(zhàn)性和私密性，其行為也經(jīng)常遭到主流的抵制.Emo:情感硬核（Emo）是硬核朋克樂(Hardcore15

它起源于20世紀(jì)70年代的歐美。視覺系樂隊(duì)以其夸張唯美的造型和強(qiáng)烈的視覺刺激為主要特點(diǎn)，是一種具有蘊(yùn)涵極大商業(yè)潛質(zhì)和轟動(dòng)效應(yīng)的商業(yè)音樂。這種音樂形式歷經(jīng)20年的發(fā)展及商業(yè)運(yùn)作，已經(jīng)在亞洲地區(qū)擁有廣泛的市場(chǎng)基礎(chǔ)及消費(fèi)群，視覺系樂隊(duì)所傳達(dá)的獨(dú)特的美學(xué)理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，并派生出一種泛文化現(xiàn)象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業(yè)領(lǐng)域，在為樂隊(duì)帶來巨大聲譽(yù)的同時(shí)，也為相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來滾滾財(cái)源。從音樂角度看它是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTERROCK（華麗搖滾），THEEATER（夸張搖滾）的繼承和發(fā)揚(yáng)。視覺系是從日系搖滾發(fā)展出來的一種樂團(tuán)類型。視覺系這個(gè)名稱實(shí)際上和任何音樂類型無關(guān)，是用來指稱那些擁有夸張服裝與化妝的樂團(tuán)。不過視覺系搖滾樂并不是一個(gè)以音樂風(fēng)格所建立出來的流派，所以它也不會(huì)在音樂風(fēng)格上獲得傳承。『以視覺表現(xiàn)與音樂結(jié)合』是視覺系搖滾樂團(tuán)最重要的關(guān)鍵。Visualrock:它起源于20世紀(jì)70年代的歐美。視覺系樂隊(duì)以其夸張16THEY:T17亦稱為“甲殼蟲樂隊(duì)”、“披頭四樂隊(duì)”，來自于英國(guó)利物浦的搖滾樂隊(duì)（1960～1970），成員為約翰·列儂（主音、節(jié)奏吉他手、作詞作曲）、保羅·麥卡特尼（主音、貝斯手、作詞作曲）、喬治·哈里森（主音吉他手）及林戈·斯塔爾（鼓手），星探及經(jīng)紀(jì)人為布萊恩·艾普斯坦。披頭士樂隊(duì)被公認(rèn)為英國(guó)音樂在1960年代“英國(guó)入侵”美國(guó)的代表樂隊(duì)。其音樂風(fēng)格源自1950年代的搖滾，之后開拓了各種曲風(fēng)如迷幻搖滾、流行搖滾、古典音樂的融合等，其音樂性之創(chuàng)新深深影響了之后的歐美樂壇發(fā)展，尤其是列儂與麥卡特尼這一雙子星搭檔更是音樂樂史上最佳唱作搭檔之一。而且隨著作品的社會(huì)意識(shí)日漸加深，他們的影響力也伸延到六十年代的社會(huì)及文化革命方面。披頭士常被認(rèn)為是樂壇歷史上，無論商業(yè)性或文藝性均是最成功最偉大的至尊樂隊(duì)，依美國(guó)唱片業(yè)協(xié)會(huì)正式統(tǒng)計(jì)，其為美國(guó)國(guó)內(nèi)生涯銷量最高歌手，總銷超過1億7千萬張，而全球銷量據(jù)信超過10億張。在英國(guó)，他們有15張冠軍專輯，在美國(guó)有19張冠軍專輯與20張冠軍單曲，皆為史上最高。TheBeatles亦稱為“甲殼蟲樂隊(duì)”、“披頭四樂隊(duì)”，來自于英國(guó)利18皇后樂隊(duì)是20世紀(jì)70年代一支杰出的華麗搖滾樂隊(duì)，這支來自英國(guó)的4人樂隊(duì)創(chuàng)造了一種如歌劇般華美、如史詩般恢弘的音樂。多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠(chéng)地保留著LEDZEPPELIN時(shí)期硬搖滾樂隊(duì)的特點(diǎn)。

QUEEN徹底地體現(xiàn)70年代世界搖滾舞臺(tái)的豐富多采。QUEEN就象一個(gè)綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛(wèi)搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個(gè)來自英國(guó)的四人樂隊(duì)致力于發(fā)掘華麗和夸張的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標(biāo)志。QUEEN的音樂具有非凡的想象力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風(fēng)格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統(tǒng)和現(xiàn)代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統(tǒng)的搖滾方式表達(dá)出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠(chéng)地保留著LEDZEPPELIN時(shí)期硬搖滾樂隊(duì)的特點(diǎn)，盡管到80年代，樂隊(duì)也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因?yàn)殡娮訕氛悄切罢嬲膿u滾”樂隊(duì)所不屑的。QUEEN：皇后樂隊(duì)是20世紀(jì)70年代一支杰出的華麗搖滾樂隊(duì)，這19

滾石樂隊(duì)的名字取自于前輩藝術(shù)家MuddyWaters的一首歌曲“RollingstonesBlues”。英國(guó)的搖滾演唱組，是音樂史上最杰出的樂隊(duì)之一，流行樂史上最重要的樂隊(duì)之一，搖滾史上最有影響的樂隊(duì)之一，現(xiàn)場(chǎng)演出表現(xiàn)最好的樂隊(duì)之一，是搖滾史上最成功和最長(zhǎng)壽的樂隊(duì)之一。滾石樂隊(duì)是搖滾史上最偉大的現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)，他們的即興節(jié)奏編配極為適合現(xiàn)場(chǎng)演出中的盡情揮灑，而他們狂野不羈的身體語言則幾乎為后世所有的搖滾樂現(xiàn)場(chǎng)演出定出了規(guī)范，搖滾融合鄉(xiāng)村搖滾的粗獷風(fēng)格?！皾L石”具有更強(qiáng)的攻擊性和叛逆色彩，他們對(duì)后來重型搖滾樂產(chǎn)生重要影響。滾石樂隊(duì)從1961年年底開始在倫敦的Marquee

Club表演，于1962年在英國(guó)成立，樂隊(duì)成員五人：歌手米克·賈格爾（MickJagger）、吉他手兼歌手基斯·理查德（KeithRichards）、吉他手兼歌手布萊恩·瓊斯（BrianJones）、貝司手比爾·懷曼（BillWyman）、鋼琴手伊恩·斯圖爾（IanStewart）和鼓手查利·活茨。TheRollingStones：滾石樂隊(duì)的名字取自于前輩藝術(shù)家MuddyWate20

Beyond，是于1983年成立的香港殿堂級(jí)搖滾樂隊(duì)，是華語樂壇上最具代表性的樂隊(duì)。不但在香港、中國(guó)大陸及臺(tái)灣均有樂迷，即使遠(yuǎn)在日本、新加坡、馬來西亞和海外等地區(qū)亦有支持者。樂隊(duì)的歌詞作品以寫實(shí)為主，內(nèi)容反映社會(huì)時(shí)弊與及他們的所見所感。樂隊(duì)注重原創(chuàng)，作品包括歌詞、作曲及演奏大部分由樂隊(duì)成員包辦，因此能真實(shí)地表達(dá)樂隊(duì)對(duì)某一主題的意見及情感。Beyond被公認(rèn)為二十世紀(jì)華語樂壇最成功和最有影響力的樂隊(duì)之一，樂隊(duì)不但在香港、中國(guó)內(nèi)地及臺(tái)灣均有大量樂迷，即使遠(yuǎn)在日本、馬來西亞等國(guó)也有大量的歌迷。Beyond被譽(yù)為香港版的“滾石”，樂評(píng)人評(píng)論“香港沒有搖滾，只有Beyond”。樂隊(duì)早期有五位成員，后減為四位，故有“披頭士四影子”之稱。Beyond唱出了自己的夢(mèng)想與社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，此外，一提到Beyond樂隊(duì)，人們還會(huì)自然而然地跟不死的精神聯(lián)系在一起，Beyond自1983年成立至今得獎(jiǎng)無數(shù)，有很多首歌曲成為經(jīng)典歌曲。Beyond:Beyond，是于1983年成立的香港殿堂級(jí)搖滾樂隊(duì)21

貓王，埃爾維斯·普雷斯利，（ElvisAronPresley，1935.1.8－1977.8.16）美國(guó)搖滾樂史上影響力最大的歌手，有搖滾樂之王的譽(yù)稱。20世紀(jì)50年代，貓王的音樂開始風(fēng)靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉(xiāng)村音樂、布魯斯音樂以及山地?fù)u滾樂融會(huì)貫通，形成了具有鮮明個(gè)性的獨(dú)特曲風(fēng)，強(qiáng)烈的震撼了當(dāng)時(shí)的流行樂壇，并讓搖滾樂開始如同旋風(fēng)一般橫掃了世界樂壇。小欣賞：貓王，埃爾維斯·普雷斯利，（ElvisAron22邁克爾·杰克遜（MichaelJackson，1958.8.29－2009.6.25）簡(jiǎn)稱MJ。是一名在世界各地最具影響力的男歌手、作曲家、作詞家、編曲家、舞蹈家，被譽(yù)為流行音樂之王。他被吉尼斯世界紀(jì)錄認(rèn)定為世界歷史上最偉大的藝術(shù)家，被譽(yù)為流行音樂之王、世界舞王，是世界樂壇、演藝圈里絕無僅有和最具代表性的風(fēng)云人物，從20世紀(jì)80年代起為整個(gè)現(xiàn)代流行音樂史締造了一個(gè)傳奇時(shí)代。小欣賞：邁克爾·杰克遜（MichaelJackson，19523崔健，1961年出生于一個(gè)朝鮮族家庭，父親和母親都是文藝工作者。從十四歲起，崔健跟隨父親學(xué)習(xí)小號(hào)演奏。1981年，開始了他的音樂生涯。崔健被譽(yù)為中國(guó)搖滾樂開山之人，有“中國(guó)搖滾教父”之稱。成名曲為1986年的《一無所有》。代表作還有《最后一槍》、《新長(zhǎng)征路上搖滾》、《給你一點(diǎn)顏色》等。自1990年代中期以后，崔健逐漸淡出中國(guó)歌壇，但是在2005年一張向崔健致敬的專輯《誰是崔健》，再次證明他在中國(guó)搖滾界舉足輕重的地位。小欣賞：崔健，1961年出生于一個(gè)朝鮮族家庭，父親和母親都是文藝工24LadyGaga，美國(guó)著名流行女歌手，身兼演員、詞曲創(chuàng)作者、舞者、慈善家于一職，亦是國(guó)際樂壇最具影響力人物。曾受到DavidBowie、MichaelJackson、Madonna及皇后樂隊(duì)在內(nèi)藝人的影響，以至于在流行音樂中用華麗且特立獨(dú)行的形象聞名于世。2008年10月發(fā)行首張專輯《TheFame》后迅速掀起熱潮，其中囊括冠軍單曲“JustDance”與“PokerFace”。2010年被《時(shí)代》周刊評(píng)為百大最有影響力文化人物之一。2011年6月被《福布斯》雜志評(píng)為世界百位名人之首。LadyGaga，美國(guó)著名流行女歌手，身兼演員、詞曲創(chuàng)作者25麥當(dāng)娜，流行的象征，時(shí)尚的符號(hào)，已經(jīng)陪伴了全世界四分之一個(gè)世紀(jì)。與眾不同的Madonna，深深影響了流行樂的發(fā)展，流行天后成了麥當(dāng)娜的專有名詞。身為“搖滾女王”，麥當(dāng)娜給搖滾樂注入了新的活力，全世界無數(shù)次為她瘋狂，直到現(xiàn)在，麥當(dāng)娜的巨星光芒依然不減，無論時(shí)代在變，一代又一代人，麥當(dāng)娜證明了她的流行并不是紅極一時(shí)，而是超越時(shí)間的當(dāng)紅。麥當(dāng)娜已在20世紀(jì)和新世紀(jì)的流行樂史上烙下了深深的印記。小欣賞：麥當(dāng)娜，流行的象征，時(shí)尚的符號(hào)，已經(jīng)陪伴了全世界四26亞當(dāng)·蘭伯特（AdamLambert）美國(guó)流行男歌手。獲第53屆格萊美獎(jiǎng)最佳流行男歌手提名。亦是美國(guó)偶像有史以來最驚艷人心的選手。這位被譽(yù)為“RockGod”的音樂天才，融合霸氣、狂妄、才華於一身的表演魅力和驚人的歌唱實(shí)力，以及幽默且不卑不亢的品格，讓他一出道便成為全美關(guān)注的超級(jí)新星。AL風(fēng)暴已經(jīng)席卷而來，這不僅昭告著“GlamRock”的強(qiáng)勢(shì)回歸，更標(biāo)志著迷惑搖滾在新流行樂時(shí)代的復(fù)活和與之融合。小欣賞：亞當(dāng)·蘭伯特（AdamLambert）美國(guó)流行男歌手。獲第27

謝謝欣賞！謝謝欣賞！28搖滾發(fā)展史2011級(jí)15班煙樹隱隱搖滾發(fā)展史2011級(jí)15班煙樹隱隱29搖滾（英語：RockandRoll）是一種音樂類型，起源于1940年代末期的美國(guó)，1950年代早期開始流行，迅速風(fēng)靡全球。搖滾樂結(jié)合了當(dāng)時(shí)流行的非裔美國(guó)人藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂以及福音音樂.

雖然一些20年代的藍(lán)調(diào)和30年代的爵士樂已經(jīng)具有搖滾元素，搖滾樂直到50年代才定型成一種獨(dú)立流派。人們?nèi)粘Ｊ褂玫摹皳u滾樂”這個(gè)詞有兩個(gè)不同的意思，兩種用法都是正確的?！睹绹?guó)傳統(tǒng)英語字典》和《韋氏詞典》都把“搖滾樂”定義為從50年代流行至今的，帶有搖滾風(fēng)格的樂曲統(tǒng)稱（包含后來出現(xiàn)的朋克搖滾、另類搖滾等）?！洞笥倏迫珪穭t把“搖滾樂”定義為狹義的、流行于五六十年代的音樂風(fēng)格；這種音樂后來發(fā)展成更兼容并包、更國(guó)際化的搖滾音樂（rockmusic）。什么是搖滾？搖滾（英語：RockandRoll）是一種音樂類型，起源30搖滾精神：青年自主意識(shí)（包括對(duì)社會(huì)的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；愛與和平（無政府主義通常也與之聯(lián)系在一起）；反宗教（在歐美等有宗教背景的國(guó)家）；享樂主義or縱欲主義

（以80年代的硬搖滾--流行金屬--AOR時(shí)期為代表）；悲觀主義與虛無主義（以黑金屬和厄運(yùn)金屬為代表）。搖滾精神：青年自主意識(shí)（包括對(duì)社會(huì)的反思或者反叛，基于31搖滾的發(fā)展歷程搖滾的發(fā)展歷程32回顧20世紀(jì)上半葉的美國(guó)歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經(jīng)濟(jì)危機(jī)，出現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)大蕭條；30年代末，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍珠港，美國(guó)投入反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)，直到1945年戰(zhàn)爭(zhēng)才結(jié)束。再看50年代以后，50年代，美國(guó)是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定和繁榮的時(shí)期，也經(jīng)常被視為美國(guó)人的繁榮時(shí)代。60年代是美國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭(zhēng)，遭到人民的反對(duì)，使全國(guó)處于社會(huì)、政治極不安寧的狀態(tài)。

1952年艾森豪威爾就任總統(tǒng)后，美國(guó)經(jīng)濟(jì)開始穩(wěn)定，整個(gè)社會(huì)也處于安居樂業(yè)的狀態(tài)。于是，中產(chǎn)階級(jí)逐漸增多，出現(xiàn)了一個(gè)生育高峰期。青少年的數(shù)量空前增長(zhǎng)，一下子這個(gè)世界成了青年人的天下。當(dāng)時(shí)，青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的“大樂隊(duì)”演奏的音樂，還有延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經(jīng)常表達(dá)單純的愛情，音樂也不帶威協(xié)性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。

到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒有像父輩那樣經(jīng)歷過戰(zhàn)爭(zhēng)和苦難，同時(shí)又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母?jìng)兊乃季S和生活方式。他們有了自己的追求和愛好，由于人多勢(shì)眾，就形成了一股強(qiáng)大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲，他們?cè)趽u滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡(jiǎn)單、有力、直白，特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動(dòng)的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢(shì)，與他們的逆反心理相適應(yīng)；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關(guān)心的問題密切相關(guān)。

搖滾樂的產(chǎn)生

背景：

回顧20世紀(jì)上半葉的美國(guó)歷史，從20年代末到30年代33

20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，即“市場(chǎng)交叉”和“翻唱版”的出現(xiàn)。“市場(chǎng)交叉”是指原來在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片，同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)。這個(gè)時(shí)候，原來隔開的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產(chǎn)生是在50年代中期，但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年，克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德（AlanFreed）從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll）中創(chuàng)造出了"搖滾樂"（Rockn'Roll）這個(gè)名詞。1955年，電影《黑板叢林》（BlackboardJungle）的上映對(duì)搖滾樂的產(chǎn)生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對(duì)這群學(xué)生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（RockAroundTheClock）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來。從此，搖滾樂開始風(fēng)靡全國(guó)。搖滾樂的出現(xiàn)：20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了三足34

緣于美國(guó)的搖滾樂在60年初發(fā)生了巨變，那就是由TheBeatles開始一群英國(guó)樂團(tuán)在一瞬間打進(jìn)了美國(guó)市場(chǎng)，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過當(dāng)時(shí)在美國(guó)仍有一些團(tuán)和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風(fēng)充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beachboys。此外充滿民族曲風(fēng)的民謠搖滾亦緊接而生，但除了BobDylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風(fēng)鮮明的英國(guó)歌手亦不乏其中，但在60年代末美國(guó)樂團(tuán)又再次主領(lǐng)大局，那就是以3J(Jimmorrison、JimiHendrix及JanisJoplin）引領(lǐng)而起的迷幻搖滾成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的搖滾樂，不過除了GratefulDead外大部分的迷幻團(tuán)都相當(dāng)早夭，在迷幻搖滾勢(shì)微后，隨即邁入風(fēng)光的搖滾年代。Then:緣于美國(guó)的搖滾樂在60年初發(fā)生了巨變，那就是由Th35經(jīng)由60年代的鋪陳，70年代的搖滾曲風(fēng)豐富至極，由DavidBowie引領(lǐng)而起的華麗搖滾就是在70初崛起的，此外為了不囿于既有的搖滾類型，前衛(wèi)搖滾、古典搖滾和藝術(shù)搖滾也隨即而起并成為當(dāng)時(shí)樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚(yáng)名，此外橫跨整個(gè)70~80年代最受歡迎且最長(zhǎng)壽的重?fù)u滾（重金屬）產(chǎn)生了，或許在現(xiàn)在而言LedZeppelin、DeepPurple、BlackSabbath的分貝solo，然而在當(dāng)時(shí)可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此后經(jīng)由不斷的演進(jìn)heavymetal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風(fēng)迥異的鄉(xiāng)村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起于70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長(zhǎng)命。經(jīng)由60年代的鋪陳，70年代的搖滾曲風(fēng)豐富至極，由D36

進(jìn)入80年代除了初期仍還有龐克風(fēng)外，夾著70年代余威的重金屬便成為領(lǐng)導(dǎo)地位，且?guī)缀躏L(fēng)光的80年代都是由重?fù)u滾(重金屬）壟斷，但他們?nèi)允乔笮虑笞兊模L(fēng)格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號(hào)，在重?fù)u滾的強(qiáng)勢(shì)下，除了藍(lán)領(lǐng)搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風(fēng)的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強(qiáng)調(diào)速彈和速度的搖滾遂應(yīng)運(yùn)而生，而他們引起的風(fēng)潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。進(jìn)入80年代除了初期仍還有龐克風(fēng)外，夾著70年代余威3790年代初期引領(lǐng)搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國(guó)各地的樂團(tuán)很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有朋克風(fēng)或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當(dāng)多的歌迷?；蛟S搖滾風(fēng)潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產(chǎn)生，電音、工業(yè)、嘻哈，或許搖滾曲風(fēng)已不若以往，但至少是另一種搖滾型態(tài)的延續(xù)。90年代初期引領(lǐng)搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但38DifferentTypesOfRockandrollDifferentTypes39rancid為代表——從美國(guó)地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風(fēng)格道路上，并嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

朋克搖滾是最原始的搖滾樂——由一個(gè)簡(jiǎn)單悅耳的主旋律和三個(gè)和弦組成。其變化在于朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。到70年代中期朋克音樂流派正式形成。西方的許多新生樂隊(duì)不再強(qiáng)調(diào)區(qū)別于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質(zhì)。朋克音樂在美國(guó)一直低調(diào)地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨(dú)立搖滾概念。而在英國(guó)，朋克搖滾則成為大眾的寵兒，有越來越多的樂隊(duì)加入了朋克搖滾。一些樂隊(duì)幾乎照搬了pistols的原始風(fēng)格，另一些則創(chuàng)出了屬于自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire和joydivision的藝術(shù)試驗(yàn)。不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具藝術(shù)性和試驗(yàn)性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個(gè)八十年代，英國(guó)和美國(guó)都將朋克的定義與硬核搖滾聯(lián)系在一起。90年代初，一批朋克復(fù)興主義者——以greenday和

Punk：rancid為代表——從美國(guó)地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋40

很多早期的搖滾是基于藍(lán)調(diào)的，但是直到60年代后期，藍(lán)調(diào)搖滾仍沒有完全發(fā)展為一種被認(rèn)可的流派。藍(lán)調(diào)搖滾著重于兩種明確的特征---傳統(tǒng)的三和弦藍(lán)調(diào)歌曲和樂器的即席創(chuàng)作。結(jié)合了小型爵士樂隊(duì)和搖滾不斷擴(kuò)大的喧鬧特點(diǎn)，傳統(tǒng)的藍(lán)調(diào)搖滾---像Cream那樣由AlexisKorner和JohnMayall的傳統(tǒng)的英國(guó)藍(lán)調(diào)風(fēng)格而來的樂隊(duì)，又如美國(guó)thePaulButterfieldBluesBand和CannedHeat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍(lán)調(diào)演唱會(huì)中司空見慣的長(zhǎng)的即席創(chuàng)作。在70年代早期，藍(lán)調(diào)搖滾和硬核的界限越來越不清晰，藍(lán)調(diào)搖滾逐漸遠(yuǎn)離了硬核，并且有一部分的樂隊(duì)仍繼續(xù)演奏，重寫和創(chuàng)作歌曲按照藍(lán)調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)。在80年代和90年代，藍(lán)調(diào)搖滾比60，70年代更為堅(jiān)定。在80年代，藍(lán)調(diào)搖滾已經(jīng)成為像藍(lán)調(diào)一樣被認(rèn)可的傳統(tǒng)。

R&B：很多早期的搖滾是基于藍(lán)調(diào)的，但是直到60年代后期，藍(lán)41

這是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結(jié)構(gòu)較為龐大，和聲語言較為復(fù)雜，并常借用古典音樂的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一。藝術(shù)搖滾（ArtRock）于60年代末興起于英國(guó)一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。披頭士樂隊(duì)的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊(duì)》概念專集唱片被認(rèn)為是“藝術(shù)搖滾”的先驅(qū)。70年代中，美國(guó)也出現(xiàn)了類似的傾向：不強(qiáng)調(diào)搖滾樂與古典音樂的表面聯(lián)系，而注重音樂邏輯的嚴(yán)密與音樂素材的簡(jiǎn)練、統(tǒng)一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產(chǎn)生。藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂隊(duì)和管弦樂隊(duì)（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。ArtRock：這是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：42情感硬核（Emo）是硬核朋克樂(HardcorePunk)的一衍生出來的一種音樂。全稱為EmotionalDrivenHardcorePunk.從誕生之初起，情感硬核一詞就用來形容幾種獨(dú)立分化出來的音樂形式，雖然它們之間的相連性不是很緊密但是卻同是來自一個(gè)音樂風(fēng)格。盡管Emo確實(shí)比金屬要輕不少，但它仍是Hardcore作為追求真實(shí)和反商業(yè)主義的嫡系后代；Emo音樂確信商業(yè)傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達(dá)任何真實(shí)的情感。由于Emo的理念是真實(shí)、深切可觸及的情感而反對(duì)理性的分析，因此它傾向于音樂中的過多的應(yīng)用較之以往更強(qiáng)的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會(huì)有一種徹底的力量使之同時(shí)具備內(nèi)容性、挑戰(zhàn)性和私密性，其行為也經(jīng)常遭到主流的抵制.Emo:情感硬核（Emo）是硬核朋克樂(Hardcore43

它起源于20世紀(jì)70年代的歐美。視覺系樂隊(duì)以其夸張唯美的造型和強(qiáng)烈的視覺刺激為主要特點(diǎn)，是一種具有蘊(yùn)涵極大商業(yè)潛質(zhì)和轟動(dòng)效應(yīng)的商業(yè)音樂。這種音樂形式歷經(jīng)20年的發(fā)展及商業(yè)運(yùn)作，已經(jīng)在亞洲地區(qū)擁有廣泛的市場(chǎng)基礎(chǔ)及消費(fèi)群，視覺系樂隊(duì)所傳達(dá)的獨(dú)特的美學(xué)理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，并派生出一種泛文化現(xiàn)象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業(yè)領(lǐng)域，在為樂隊(duì)帶來巨大聲譽(yù)的同時(shí)，也為相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來滾滾財(cái)源。從音樂角度看它是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTERROCK（華麗搖滾），THEEATER（夸張搖滾）的繼承和發(fā)揚(yáng)。視覺系是從日系搖滾發(fā)展出來的一種樂團(tuán)類型。視覺系這個(gè)名稱實(shí)際上和任何音樂類型無關(guān)，是用來指稱那些擁有夸張服裝與化妝的樂團(tuán)。不過視覺系搖滾樂并不是一個(gè)以音樂風(fēng)格所建立出來的流派，所以它也不會(huì)在音樂風(fēng)格上獲得傳承?！阂砸曈X表現(xiàn)與音樂結(jié)合』是視覺系搖滾樂團(tuán)最重要的關(guān)鍵。Visualrock:它起源于20世紀(jì)70年代的歐美。視覺系樂隊(duì)以其夸張44THEY:T45亦稱為“甲殼蟲樂隊(duì)”、“披頭四樂隊(duì)”，來自于英國(guó)利物浦的搖滾樂隊(duì)（1960～1970），成員為約翰·列儂（主音、節(jié)奏吉他手、作詞作曲）、保羅·麥卡特尼（主音、貝斯手、作詞作曲）、喬治·哈里森（主音吉他手）及林戈·斯塔爾（鼓手），星探及經(jīng)紀(jì)人為布萊恩·艾普斯坦。披頭士樂隊(duì)被公認(rèn)為英國(guó)音樂在1960年代“英國(guó)入侵”美國(guó)的代表樂隊(duì)。其音樂風(fēng)格源自1950年代的搖滾，之后開拓了各種曲風(fēng)如迷幻搖滾、流行搖滾、古典音樂的融合等，其音樂性之創(chuàng)新深深影響了之后的歐美樂壇發(fā)展，尤其是列儂與麥卡特尼這一雙子星搭檔更是音樂樂史上最佳唱作搭檔之一。而且隨著作品的社會(huì)意識(shí)日漸加深，他們的影響力也伸延到六十年代的社會(huì)及文化革命方面。披頭士常被認(rèn)為是樂壇歷史上，無論商業(yè)性或文藝性均是最成功最偉大的至尊樂隊(duì)，依美國(guó)唱片業(yè)協(xié)會(huì)正式統(tǒng)計(jì)，其為美國(guó)國(guó)內(nèi)生涯銷量最高歌手，總銷超過1億7千萬張，而全球銷量據(jù)信超過10億張。在英國(guó)，他們有15張冠軍專輯，在美國(guó)有19張冠軍專輯與20張冠軍單曲，皆為史上最高。TheBeatles亦稱為“甲殼蟲樂隊(duì)”、“披頭四樂隊(duì)”，來自于英國(guó)利46皇后樂隊(duì)是20世紀(jì)70年代一支杰出的華麗搖滾樂隊(duì)，這支來自英國(guó)的4人樂隊(duì)創(chuàng)造了一種如歌劇般華美、如史詩般恢弘的音樂。多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠(chéng)地保留著LEDZEPPELIN時(shí)期硬搖滾樂隊(duì)的特點(diǎn)。

QUEEN徹底地體現(xiàn)70年代世界搖滾舞臺(tái)的豐富多采。QUEEN就象一個(gè)綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛(wèi)搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個(gè)來自英國(guó)的四人樂隊(duì)致力于發(fā)掘華麗和夸張的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標(biāo)志。QUEEN的音樂具有非凡的想象力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風(fēng)格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統(tǒng)和現(xiàn)代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統(tǒng)的搖滾方式表達(dá)出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠(chéng)地保留著LEDZEPPELIN時(shí)期硬搖滾樂隊(duì)的特點(diǎn)，盡管到80年代，樂隊(duì)也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因?yàn)殡娮訕氛悄切罢嬲膿u滾”樂隊(duì)所不屑的。QUEEN：皇后樂隊(duì)是20世紀(jì)70年代一支杰出的華麗搖滾樂隊(duì)，這47

滾石樂隊(duì)的名字取自于前輩藝術(shù)家MuddyWaters的一首歌曲“RollingstonesBlues”。英國(guó)的搖滾演唱組，是音樂史上最杰出的樂隊(duì)之一，流行樂史上最重要的樂隊(duì)之一，搖滾史上最有影響的樂隊(duì)之一，現(xiàn)場(chǎng)演出表現(xiàn)最好的樂隊(duì)之一，是搖滾史上最成功和最長(zhǎng)壽的樂隊(duì)之一。滾石樂隊(duì)是搖滾史上最偉大的現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)，他們的即興節(jié)奏編配極為適合現(xiàn)場(chǎng)演出中的盡情揮灑，而他們狂野不羈的身體語言則幾乎為后世所有的搖滾樂現(xiàn)場(chǎng)演出定出了規(guī)范，搖滾融合鄉(xiāng)村搖滾的粗獷風(fēng)格。“滾石”具有更強(qiáng)的攻擊性和叛逆色彩，他們對(duì)后來重型搖滾樂產(chǎn)生重要影響。滾石樂隊(duì)從1961年年底開始在倫敦的Marquee

Club表演，于1962年在英國(guó)成立，樂隊(duì)成員五人：歌手米克·賈格爾（MickJagger）、吉他手兼歌手基斯·理查德（KeithRichards）、吉他手兼歌手布萊恩·瓊斯（BrianJones）、貝司手比爾·懷曼（BillWyman）、鋼琴手伊恩·斯圖爾（IanStewart）和鼓手查利·活茨。TheRollingStones：滾石樂隊(duì)的名字取自于前輩藝術(shù)家MuddyWate48

Beyond，是于1983年成立的香港殿堂級(jí)搖滾樂隊(duì)，是華語樂壇上最具代表性的樂隊(duì)。不但在香港、中國(guó)大陸及臺(tái)灣均有樂迷，即使遠(yuǎn)在日本、新加坡、馬來西亞和海外等地區(qū)亦有支持者。樂隊(duì)的歌詞作品以寫實(shí)為主，內(nèi)容反映社會(huì)時(shí)弊與及他們的所見所感。樂隊(duì)注重原創(chuàng)，作品包括歌詞、作曲及演奏大部分由樂隊(duì)成員包辦，因此能真實(shí)地表達(dá)