古典音樂&流行音樂音樂能陶冶人們的情操最后一頁中國古典音樂中國的古典音樂講究的意境，是用心來慢慢的體會的，不能一蹴而就。西方的古典音樂講究的是震撼！是快樂，即使不懂音樂的人也能粗略辨別音樂的好壞。有人說中國古典音樂就像打太極拳，外國古典音樂就像做廣播操中國音樂講究的是神韻，有內(nèi)涵外國音樂講究的是節(jié)奏，有動力其實(shí)，中國古典音樂的獨(dú)特魅力，并不一定要用民族樂器來體現(xiàn)，也并不是來了一把二胡，就成了中國風(fēng)的。中國古典音樂的特點(diǎn)，在于它的婉轉(zhuǎn)、沉靜、悠揚(yáng)、欲所還休。西方古典音樂

18世紀(jì)下半葉開始的古典樂派時代，奧地利的海頓、莫扎特和德國的貝多芬是代表人物。這個時期的音樂形式基本上是器樂，聲樂退居其次。奏鳴曲、弦樂四重奏、協(xié)奏曲和交響樂等多樂章體裁和快板樂章奏鳴曲形式在這一時期確立。海頓創(chuàng)作了上百部作品，被稱為“交響樂之父”；莫扎特的曲子富有天分，人們稱他為“

音樂神童”；貝多芬以革命中的英雄為作品的主人公，他被稱為革命的古典作曲家。

古典樂派的作品具有較強(qiáng)的哲理性，在感情表達(dá)上趨于理性精神，比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴。

西方流行音樂VS東方流行音樂歐美地區(qū)由于有著深厚文化底蘊(yùn)和特殊的歷史背景，在歌曲的形式及風(fēng)格上都有較大的空間。福音、靈魂樂、音樂劇、節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B）、Hip-Hop、民謠、傳統(tǒng)搖滾、迪斯科（DISCO）等是一開始的幾種形式。到了上個世紀(jì)的七、八十年代，一些新興的流行音樂形式例如電子舞曲、朋克、重金屬開始出現(xiàn)了，這些演變漸漸組成了現(xiàn)在聽到的流行音樂的模式。歐美流行音樂的編曲一般都較為復(fù)雜和巧妙。它結(jié)合了上述提到的多種元素，將它們巧妙地結(jié)合在一首作品中，同時加上豐富的配器使音樂更錦上添花。這種編曲的風(fēng)格常見于黑人的流行音樂中。中國流行音樂的編曲相比較就簡單多了，一般僅有Verse，Chorus和間奏3部分組成，配器一般由鼓、吉他、Bass組成，但在現(xiàn)在的中國流行音樂中，曲作者會將中國的傳統(tǒng)戲曲的旋律和配器加入歌曲中，可以說是融合了中西方的文化。中國的流行音樂在早期的時候以民謠（校園歌曲）、民族流行（如青藏高原）、鄉(xiāng)村、傳統(tǒng)搖滾為主。到了上個世紀(jì)80年代以后，隨著文化的開放，歐美的一些如節(jié)奏藍(lán)調(diào)、嘻哈、電子等音樂開始影響我國本土的音樂。但至今，民族流行的獨(dú)特音樂形式仍然存在并得以衍生，韓紅就是這個流派典型代表。音樂對人們的作用音樂可以陶冶情操，改變情緒，對人與植物生長都有好處（科學(xué)已經(jīng)有依據(jù)）而影視劇多把不同類型的音樂作為烘托，便使得更有藝術(shù)價(jià)值，也起了引導(dǎo)觀眾心理的作用～而商家也可以根據(jù)不同的音樂來促進(jìn)某一商品的銷售量～據(jù)證明，音樂也可以助眠，幫助記憶，現(xiàn)在有許多冥想瑜伽是靠