吉他藝術欣賞

重慶海聯(lián)學院人文藝術系

葉天福個人簡介

葉天福，曾擔任西南政法大學重慶海聯(lián)學院藝術分院院長，重慶市音樂家協(xié)會吉他學會會長?，F(xiàn)任人文藝術系副主任，副教授；重慶市文化行業(yè)職業(yè)技能鑒定專家委員會委員；重慶市吉他學科帶頭人，重慶音樂家協(xié)會吉他專委會名譽會長，全國社會藝術水平考級委員會吉他主考官。中國歌劇舞劇院考級委員會重慶考區(qū)吉它專業(yè)評委主任。從事吉他教育二十多年，先后培養(yǎng)了一大批吉他專業(yè)人才和業(yè)余吉他愛好者，為普及吉他藝術事業(yè)做出了一定的成績。曾先后應邀于重慶大學、西南政法大學、重慶工商大學、西師音樂學院、重慶師范大學、進行吉他演奏、開辦吉他培訓講座并擔任客座教授，所教學生多次榮獲省、市比賽獎項，出版發(fā)行《葉天福---吉他一月通》、《四周玩轉(zhuǎn)吉它》、《愛上彈吉他》、《民謠吉他考級》等書及教材。吉他的由來吉他，被人們稱為“樂器王子”，英文為“ｇｕｉｔａｒ”，又稱六弦琴，是一種很古老的彈撥樂器。對于它的起源，人們說法不一，但較多人認為它原是阿拉伯的古代樂器，名叫烏德。１４世紀以前，摩爾人把它帶到西班牙，后來由西班牙琴制作者改制成維忽埃拉琴，它被公認為是吉他的前身。１６世紀，西班牙出現(xiàn)最早的五弦吉他，當時在西班牙和法國宮廷里風靡一時。由于它的外觀華麗，演奏方便，很快在歐洲盛行起來。１８世紀，在德國和意大利出現(xiàn)了六弦吉他，也就是現(xiàn)代通行的吉他，使吉他逐漸進入興盛時期。２０世紀初傳入我國。新中國成立以后，尤其是２０世紀８０年代，吉他備受年輕人的歡迎。現(xiàn)在，又出現(xiàn)了新型吉他——電吉他，它以悠揚、圓潤的樂音和豐富的表現(xiàn)力，賦予了吉他以新的生命力，成為“樂器王國”的驕子。

吉他的構(gòu)造

十六世紀初期

維衛(wèi)拉琴（Vihuela）、魯特琴（Lute）

古希臘的維衛(wèi)拉琴和由古埃及阿拉伯摩爾人傳入歐洲的魯特琴是古典吉他和弗拉門戈吉他的雛型，在歐洲逐漸流行。當時具有代表性的音樂家有：唐·路易斯·米蘭（西班牙）約翰·杜蘭德（英國）西爾維烏斯·萊奧波德·魏斯（德國）文森佐·伽利略（意大利）

四弦吉他、五弦吉他

由于吉他當時只有四根弦，音樂的表現(xiàn)受到很大限制，劃時代的比森特·埃斯皮內(nèi)爾（西班牙）在四弦吉他的基礎上增加了一根低音弦，從而大大豐富了吉他的表現(xiàn)力，最終確立了這一古老民間樂器的地位。至此，人們便把它稱為“西班牙吉他”。

【十八世紀中葉至十九世紀黃金時期】古典六弦吉他

隨著吉他不斷深入人心，五弦吉他再也難以滿足人們的欣賞要求，最終在許多音樂家的努力下出現(xiàn)了六弦吉他。特別是費爾南多·索爾（西班牙）迪奧尼西奧·阿瓜多（西班牙）約瑟夫·庫夫納（德國）費爾迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亞尼（意大利）馬迪奧·卡爾卡西（意大利）這些大師的推廣、普及，終于迎來了古典吉他燦爛的黃金時期。

【十九世紀中葉蕭條時期】

古典六弦吉他

鋼琴的出現(xiàn)制約了吉他的發(fā)展。古老的彈撥樂器在“樂器之王”面前顯得一籌莫展。人們的視線已經(jīng)轉(zhuǎn)移，吉他正走向衰退······然而，這些人：胡利安·阿爾卡斯（西班牙）何塞·費雷爾（西班牙）拿破侖·柯斯特（法國）朱利奧·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘著這片熱土。特別是“近代吉他制作之父”安東尼奧·托雷斯（西班牙）對吉他制作的改良使得吉他的色近乎完美，也使人們看到了古典吉他希望的曙光。古典吉他的演奏姿勢左手與左臂的姿勢

在左手技術中有兩個基本點，一是手臂的位置；二是拇指的位置。我們來用自然的方法找到這兩個點的正確位置。把左臂抬起，手心向指板用拇指和其他四指按住琴弦，然后放松左肩，左臂的力量使手臂以本身的重量自然下垂，這時我們就找到了這兩個點的正確位置：①左肩放松沒有聳肩現(xiàn)象，手臂自然下垂，肘部既不抬高又不夾向身體，肘部與身體的遠近取決于左手在指板上不同把位的位置。而不應像有些書中說的盡量靠近身體。②左手拇指在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，拇指自然地大致與中指相對，這樣才能平衡支撐左手各指的按弦力量。

左手拇指輕靠在琴頸中線上，手腕放松并自然彎曲，各指自然地放在指板上，從正面看手背的平面與指板大致平行，手掌與指板的距離應以保證各指能靈活地伸向指板為宜。手指的走向與琴弦相垂直，與音品相平行。這種左手舒展并與指板正對的位置將給左手技術發(fā)揮帶來極大的好處。

同右手一樣，左手從肘部、前臂、手腕直至指尖，也形成一個自然流暢的弧形，這種拱形的結(jié)構(gòu)是符合生理與運動規(guī)律的。不論左手或右手，如果出現(xiàn)手腕或各指關節(jié)塌陷和反彎，都是不符合生理規(guī)律的，都將給學習和身體帶來危害。

古典吉他的演奏姿勢右手的姿勢：

按要求正確做好持琴姿勢后，右手前臂中部輕放在吉他側(cè)板上，手腕自然放松，手掌自然下垂，在音孔的后緣處分別把Ｐ指放在⑥弦上，把ｉ、ｍ、ａ放在③、②、①弦上，這時形成的姿勢我們叫做右手撥弦前的“準備姿勢”。

右手姿勢是右手技術的基礎。右手的姿勢與發(fā)音方法是古典吉他上最重要，也是最容易產(chǎn)生錯誤與誤解的技術。正確的右手姿勢的要點如下，①右手在撥弦之前應自然放松，從手臂到手腕、從手掌到各指均不應用力緊張，時刻牢記正確的姿勢是自然的，是自然而為之的，而不是刻意擺出來的。②Ｐ指應向前超出ｉ指一點，以防止與ｉ、ｍ、ａ指互相妨礙，③手掌與ｉｍａ各指的走向應自然地與琴弦呈45－60度的夾角，而不是與塞戈維亞一樣手與琴弦呈80－90度。二十世紀古典吉他技術有了很大的發(fā)展，如果還延用陳舊的和錯誤的觀點對我國吉他發(fā)展十分有害。④手腕應自然拱起，手腕的位置高于手掌和手背。從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，呈一拱形，手腕處最高，給手與琴弦間留出足夠的空間，Ｐ指與琴弦間呈30度以上的夾角。手腕低于手背的姿勢是不符合生理規(guī)律的，應予以糾正。

古典吉他樂譜上以Ｐ、ｉ、ｍ、ａ來表示右手各指，ｃｈ為小指（不常用）。Ｐ、ｉ、ｍ、ａ與ｃｈ分別為西班牙語各手指名稱的第一個字母。

吉他彈唱的姿勢首先，吉他彈唱要注意神態(tài)、表情、姿勢形體和呼吸與“軀體的語言”。吉他彈唱在演唱中，身體站立應正直、挺胸、頭應平視前方、面部略帶微笑狀態(tài)，雙目炯炯有神，應顯得光彩照人，雙腿稍分開與肩平行、雙腳掌略帶丁字步，重心要穩(wěn)固。不能允許任何地方產(chǎn)生壓緊的感覺。（吉他彈唱可以應用坐立式、兩腿交叉等姿勢來進行表演）。吉他在彈唱歌曲時的姿勢應當是積極和興奮的狀態(tài)，表情不單單是個形象問題，它與科學的發(fā)聲狀態(tài)和吉他彈奏相配合也是直接相關的。如：有的吉他彈唱者在舞臺表演中動作僵硬，表情很不自然，沒有春夏秋冬的感覺，姿勢與表情單一，使觀眾在視覺和聽覺上很難接受，這是一種不好的現(xiàn)象，這與在平時的訓練和練習過程中是沒有引起高度重視帶來的結(jié)果吉他彈唱的表演與協(xié)調(diào)吉他彈唱在彈唱歌曲時的姿勢應當是積極和興奮的狀態(tài)，表情不單單是個形象問題，它與科學的發(fā)聲狀態(tài)和吉他彈奏相配合也是直接相關的。如：有的吉他彈唱者在舞臺表演中動作僵硬，表情很不自然，沒有春夏秋冬的感覺，姿勢與表情單一，使觀眾在視覺和聽覺上很難接受，這是一種不好的現(xiàn)象，這與在平時的訓練和練習過程中是極不嚴謹?shù)腻e誤方法帶來的結(jié)果。吉他彈唱表演藝術要求

舞臺是展示吉他彈唱表演藝術的天地。腳步可以隨心所欲地前、后、左、右的調(diào)動，動作時身體必須保持平衡，要求手臂自然而放松，下垂放于兩側(cè)，頭部即不后仰，也不前伸和低垂。要筆直地朝前看，最重要的是把胸骨的上端挺起來，重心隨時移動在前腳或后腳、后腰、后背、脖子、小腹是積極而有力的。腰、背、脖子連起來像形成的一堵墻、小腹有力地托住嘆下的氣息。兩條腿要站得穩(wěn)定，不能一推就晃。面部、胸腹部都需興奮、自然，不能僵硬和緊張。如后腰似乎有推住的動作，這樣就可以形成一個積極而放松，興奮而自然的歌唱狀態(tài)和大方優(yōu)美的姿勢。彈奏中兩手按弦的方法正確，要想做一名合格的吉他彈唱者，就必須具備良好的演員氣質(zhì)和具有優(yōu)美、舒展、挺拔的姿勢，學會站得正、坐得直兩種方法來彈唱。吉他彈唱，要注意不要低著頭唱歌，唱歌時要朝著遠方的天空，呼喚