我們應(yīng)該向百老匯學(xué)什么?3900字中國是一個(gè)藝術(shù)資源極其豐盛的國家，民族民間音樂豐盛多彩，戲曲和歌舞藝術(shù)更是蔚為大觀。但隨著WTO的參加，各種娛樂方式對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊與日俱增，如何增強(qiáng)民族藝術(shù)的創(chuàng)新能力和競爭能力，是每個(gè)有責(zé)任心和使命感的中國藝術(shù)家都應(yīng)該思考的問題。前不久我和同事去美國和日本，對音樂劇做了一番考察，共觀看了9部音樂劇。其中既有?歌劇院的幽靈》?貓》?悲慘世界》?阿伊達(dá)》這些音樂劇中的經(jīng)典之作，也有?制作人》?MAMMAMIA》?現(xiàn)代米麗》?獅子王》這樣的新劇目。在美國紐約百老匯街區(qū)，有38家劇院，附近地區(qū)還有125家。這些劇院每晚都是車水馬龍，上座率都在90%以上，爆滿的劇院不在少數(shù)。當(dāng)今的舞臺藝術(shù)，恐怕很少有一種戲劇形式可以像音樂劇那樣吸引眾多的觀眾，這樣具有勃勃生機(jī)。音樂劇作為上個(gè)世紀(jì)開展最快的一項(xiàng)藝術(shù)成果，它的創(chuàng)作理念、制作方式以及市場營銷策略，的確有許多經(jīng)驗(yàn)值得我們重視、學(xué)習(xí)和借鑒。

音樂劇是真正的綜合藝術(shù)

音樂劇，顧名思義，應(yīng)為“音樂的戲劇〞。但實(shí)際上它還融入了大量其他藝術(shù)的元素。就音樂而言，既有美聲又有通俗，既有傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)，又有電聲、爵士以及各類混編樂隊(duì);舞蹈語匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂劇?獅子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的一部動畫片，該劇獲得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老匯音樂劇。這部戲從形象造型到藝術(shù)伎倆的綜合運(yùn)用，可謂匠心獨(dú)運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式，只要是有利于表現(xiàn)?獅》劇戲劇情景的，什么形式都可為我所用。因此，在舞臺上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢，野獸受驚后狂奔亂跑驚心動魄的場面，與電影相比也毫不遜色。除了融會多種藝術(shù)形式外，音樂劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術(shù)、燈光、音響等舞臺藝術(shù)的各個(gè)綜合環(huán)節(jié)，構(gòu)成了一個(gè)完整的藝術(shù)整體。在我們觀看的幾部音樂劇中，幾乎所有的劇目都給我們留下了這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引，而且每個(gè)環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光輝。音樂劇比傳統(tǒng)的舞臺劇更具有一種綜合美感，它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。

藝術(shù)的綜合化就好比自然界物種的嫁接和雜交。記得國內(nèi)有位資深導(dǎo)演藝術(shù)家說過，“雜種〞不好聽，但好看。細(xì)細(xì)想來，此話不無道理。大凡經(jīng)過嫁接和改進(jìn)的品種比某種純種更具優(yōu)越性。事實(shí)上，音樂劇就是在傳統(tǒng)歌劇和輕喜劇、爵士樂舞等藝術(shù)滋養(yǎng)下孕育的新生兒。在美國考察即將結(jié)束之時(shí)，?紐約時(shí)報(bào)》記者對我們一行進(jìn)行了采訪，當(dāng)問到這次考察最大的感受是什么時(shí)，我答復(fù)：音樂劇開放的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和舞臺表現(xiàn)的高度綜合化給我的印象最為深刻。

在美國觀劇時(shí)，常常會聯(lián)想到中國的京劇，因?yàn)橹袊鴳蚯木C合性是其重要的特征。今日百老匯音樂劇之繁盛，頗類似當(dāng)初京劇的輝煌時(shí)期。則今天的京劇為何風(fēng)光不再，失去了往日的生機(jī)和活力，而淪落到需政府和社會合力振興的境遇呢《也許有人會說，這是因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)受到現(xiàn)代多種娛樂方式的沖擊。但這不是問題的癥結(jié)，難道現(xiàn)代娛樂方式就不會對有著一百多年歷史的音樂劇產(chǎn)生沖擊《事實(shí)上，音樂劇不但經(jīng)受住了這種沖擊，而且還主動地迎接這種挑戰(zhàn)。音樂劇在形成開展的過程中，始終緊隨時(shí)代的步伐，不斷博采眾長，兼收并蓄，對于其它藝術(shù)形式的吸收和借鑒一刻也沒停止過，因此一直保持著旺盛的生命力。而京劇在奠定了它百戲之首的地位后，卻變得越來越保守，而恰恰忘記了它當(dāng)初海納百川、融會和雜交“昆秦徽漢〞，不斷綜合創(chuàng)新的創(chuàng)業(yè)史。打開中國戲曲開展史，不難發(fā)現(xiàn)，從元雜劇取代金院本，從昆曲的衰落到京劇的崛起，表明了一個(gè)道理，任何藝術(shù)形式脫離時(shí)代，失去創(chuàng)新能力就會衰落。反之“如果劇種本身能夠不斷革新，適應(yīng)時(shí)代的要求，跟隨時(shí)代而前進(jìn)，它的衰亡那么是可以防止的。〞

音樂劇的現(xiàn)代意識

如果拿早期的音樂劇作品和當(dāng)代作品相比擬，就會發(fā)現(xiàn)，從題材到內(nèi)容，以及運(yùn)用的藝術(shù)形式，都體現(xiàn)了一種與時(shí)俱進(jìn)，求新求變的現(xiàn)代意識。這種現(xiàn)代意識一是創(chuàng)作觀念上的，二是技術(shù)伎倆上的。

百老匯音樂劇常常讓你感到它是一戲一法，沒有統(tǒng)一的模式。每個(gè)劇目都由題材來決定格調(diào)和樣式，而且總能找到最正確的結(jié)合點(diǎn)。將藝術(shù)性、欣賞性、娛樂性有機(jī)地結(jié)合在一起，才是創(chuàng)作音樂劇遵循的原那么。?現(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂劇，創(chuàng)作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞。?MAMMAMIA》是發(fā)生在希臘小島上的一個(gè)浪漫的愛情故事，與之相應(yīng)的，它的音樂和舞蹈也是熱情奔放，充斥了浪漫情懷和現(xiàn)代感。這種內(nèi)容貼近當(dāng)代生活，形式貼近廣闊觀眾的意識，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最不足的。

百老匯音樂劇還善于運(yùn)用聲、光、電等現(xiàn)代技術(shù)伎倆，發(fā)明色彩斑斕的舞臺效果。音樂劇的樂隊(duì)都不大，多那么三十多人，少那么十余人，但它比傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)更具有表現(xiàn)力和感染力，因?yàn)樗熏F(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)帶入了劇場。由于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，百老匯音樂劇時(shí)常讓你感到是一個(gè)規(guī)模龐大的樂隊(duì)在伴奏。為了到達(dá)某種藝術(shù)效果，現(xiàn)代舞臺科技在音樂劇中也被大量運(yùn)用。示例在?MAMMAMIA》的舞臺上有一部隱藏的液壓平臺，劇終時(shí)，平臺慢慢升起，向天幕的大海延伸，一對戀人站在這個(gè)平臺上走向海邊。明月、大海、戀人，發(fā)明出了如詩如畫的舞臺美感。在?阿伊達(dá)》中也有神奇的舞臺視覺效果，游泳池的那一幕里，演員們看起來好似是浮在池子里，而實(shí)際上他們是被吊在空中。傳統(tǒng)的舞臺劇往往只注重發(fā)揮本體優(yōu)勢，對于當(dāng)代流行藝術(shù)和現(xiàn)代舞臺技術(shù)伎倆往往采取排斥的態(tài)度，這點(diǎn)在中國戲曲的創(chuàng)作上表現(xiàn)尤甚。在中國，對于有些舞臺劇的大制作常常會引來一番爭論。百老匯音樂劇的舞臺面貌實(shí)在是讓我們嘆為觀止，而我們的所謂大制作同百老匯音樂劇相比，實(shí)在是小巫見大巫。

中國戲曲的創(chuàng)作理念有人比喻是舊瓶裝新酒，如其說這種創(chuàng)作是遵循傳統(tǒng)精髓，倒不如說是不足發(fā)明性的懶惰。固然中國戲曲虛擬和寫意的特性有著特殊的美感，但音樂劇通過現(xiàn)代技術(shù)伎倆發(fā)明出的視覺和聽覺的震撼力，卻是其他舞臺藝術(shù)所無法比較的。

音樂劇的大眾觀念和市場觀念

在美國，一部音樂劇的制作本錢約在1000萬美元左右，由于高昂的制作本錢，制作人在投入之前，要做充沛的市場調(diào)查。一部音樂劇從籌劃到制作一般需要兩年的時(shí)間。制作人要知道什么樣的劇目才能贏得觀眾，而不像我們有些劇院，首先了解什么劇目能得獎，能讓領(lǐng)導(dǎo)和評委喜歡，就是不關(guān)懷觀眾的喜好。百老匯制作人也關(guān)懷他們的劇目能否獲獎。托尼獎是音樂劇中最有影響的獎項(xiàng)，類似電影的奧斯卡，獲此獎項(xiàng)是每個(gè)音樂劇制作人夢寐以求的事。但他們得獎的目的是為了贏得更多的觀眾，占有更大的市場。實(shí)際上，像?歌劇院的幽靈》?貓》?獅子王》這些托尼獎的劇目，發(fā)明的商業(yè)利潤確實(shí)是巨大的，收入均超過10億美元，?貓》更是創(chuàng)下了20多億美元的票房。

在百老匯，音樂劇制作已成為一種社會化的產(chǎn)業(yè)。音樂劇制作人從劇目策動之日起，就要與編創(chuàng)人員、演職人員(包括劇場的售票員、領(lǐng)座員)以及他們所屬的行業(yè)工會簽定合同。音樂劇的制作也帶動了相關(guān)效勞業(yè)的開展。廣告公司負(fù)責(zé)劇目的宣傳和推廣，票務(wù)中心負(fù)責(zé)推銷演出票，銀行等金融機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)票款結(jié)算、支付演職人員報(bào)酬，保險(xiǎn)公司負(fù)責(zé)提供保險(xiǎn)效勞。而制作人主要負(fù)責(zé)組織協(xié)調(diào)好音樂劇創(chuàng)作演出的有關(guān)事項(xiàng)。音樂劇延伸產(chǎn)品的開發(fā)，也是實(shí)現(xiàn)利潤的一個(gè)非常重要的途徑。音樂劇演出的劇場，以及百老匯的一條街，都能買到與音樂劇相關(guān)的各類書籍、曲譜、音像制品和紀(jì)念品。但是，正在某個(gè)劇院火爆上演的音樂劇，觀眾只能買到CD，不會有DVD或其他圖像制品發(fā)售，更不會像我們那樣由電視來一場現(xiàn)場直播。因?yàn)檫@樣會影響票房收入，觀眾觀摩音樂劇，只能走進(jìn)劇場。

音樂劇舞臺伎倆的綜合化、創(chuàng)作觀念的現(xiàn)代化、藝術(shù)格調(diào)的多樣化以及市場運(yùn)作的高度商業(yè)化，是音樂劇成功的重要原因。今天中國的藝術(shù)生產(chǎn)機(jī)制和藝術(shù)本身的改革和創(chuàng)新，需要我們具有世界眼光，用新的視角來觀照中國舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新開展之路。在中國，“以歌舞演故事〞的戲曲早就被人們認(rèn)為是中國式的音樂劇了，但受歡迎的程度卻無法與西方音樂劇相比。如何使優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)更加貼近時(shí)代，貼近觀眾，確實(shí)是我們應(yīng)該認(rèn)真思考的一個(gè)課題。改革開放以來，隨著對外文化交流的加強(qiáng)，我國的藝術(shù)工作者，嘗試將這一具有現(xiàn)代審美意識的藝術(shù)形式與民族歌舞結(jié)合，探索一條適合中國音樂劇開展的藝術(shù)道路，這是一種非?？少F的精神。

創(chuàng)新是一個(gè)民族開展的靈魂。藝術(shù)的開展也同樣如此?！八街?，可以攻玉。〞西方音樂劇所走過的開展道路，確實(shí)有許多成功的經(jīng)驗(yàn)值得我們重視和學(xué)習(xí)借鑒。但是，我們必須堅(jiān)持“洋為中用〞的原那么，學(xué)習(xí)西方經(jīng)驗(yàn)的主要目的，還是為了開展我們自己的民族藝術(shù)。文化