法國“新藝術(shù)〞音樂的地域特征和歷史分期

法國“新藝術(shù)〞音樂的地域特征和歷史分期

伍維曦

〔1〕“新藝術(shù)〞一詞的含義

“新藝術(shù)〞〔ArsNova〕一詞在西方音樂開展史中具有多層含義。

首先，就“新藝術(shù)〞這一術(shù)語的創(chuàng)造者和最早使用者、法國音樂家和詩人菲利普?德?維特里〔PhilippedeVitry,12911361〕的本意來說，“新藝術(shù)〞代表了14世紀(jì)初記譜法開展的新趨勢(shì)〔“ArsNova〞本是維特里約于1320年作于巴黎的一篇論文的標(biāo)題〕，尤其是在音符時(shí)值和節(jié)拍的記錄上呈現(xiàn)出不同于13世紀(jì)圣母院時(shí)期以及弗朗哥記譜法的新形態(tài)〔這在后面有詳述〕，與此相對(duì)，13世紀(jì)中世紀(jì)盛期的記譜法被稱為“古藝術(shù)〞〔ArsAntiqua〕。

其次，隨著音樂史的開展演進(jìn)，尤其是在整個(gè)14世紀(jì)，以法國為主的西歐音樂在中世紀(jì)盛期的根底上，在音樂形態(tài)、作曲技術(shù)、表演形式、音樂觀念、社會(huì)存在方式以及精神文化特征諸方面都有了重大的變化。由維特里等14世紀(jì)初的藝術(shù)家奠定的音樂詩歌的藝術(shù)形式和美學(xué)趣味被他們稍后一代的詩人音樂家〔特殊是馬肖GuillaumedeMachaut,13001377〕發(fā)揚(yáng)滋長，啟一代風(fēng)騷，造就了14世紀(jì)中葉以后法國音樂文化的又一次富強(qiáng)。這種主要產(chǎn)生并效勞于法國北部宮廷的音樂文化的盛大，全都持續(xù)到15世紀(jì)初。由于地緣和政治因素，法國“新藝術(shù)〞音樂的風(fēng)格和形態(tài)也影響到了同時(shí)代意大利和英格蘭的音樂并與之交互融會(huì)，使這種音樂潮流在肯定程度上傳布于西歐各地；在1400年后，勃艮第公國漸漸成為法國音樂的中心，14世紀(jì)音樂在體裁和技術(shù)上成就率為勃艮第音樂家所繼承和揚(yáng)棄，這種音樂本體的嬗變伴隨著越來越多的法語作曲家南下意大利半島，是為文藝復(fù)興音樂的濫觴。故而，從這一音樂文化的開展傳承與地緣因素上考量，“新藝術(shù)〞成為14世紀(jì)法國多聲部音樂的同義詞，正如“古藝術(shù)〞是13世紀(jì)多聲部音樂的同義詞一樣[NewGrove：ArsNova]；假如堅(jiān)持經(jīng)典歷史學(xué)的觀念，成認(rèn)這一時(shí)期法國音樂文化仍舊對(duì)整個(gè)西方藝術(shù)音樂保有的影響力和支配力，那么“新藝術(shù)〞也即是介于中世紀(jì)和文藝復(fù)興之間的一個(gè)過渡性的歷史分期的總稱。

最終，作為一種以音樂形態(tài)為根底、兼及美學(xué)意涵的風(fēng)格描述，“新藝術(shù)〞所適用的時(shí)期要更精確些，這即是“從?福韋爾傳奇?到馬肖去世時(shí)的法國音樂〞[NewGrove：ArsNova]，而對(duì)于馬肖之后，迪費(fèi)之前的法國〔或“法國式的〞〕音樂，由于其形態(tài)本身和審美旨趣的極端化趨勢(shì)，依照阿佩爾〔WelliApel〕和烏薩拉?君特〔UsalaGunther〕的意見，稱為“矯飾風(fēng)格〞〔manneristicstyle〕或“微妙藝術(shù)〞〔ArsSubilior〕更為適宜。當(dāng)然，“矯飾派〞音樂家對(duì)馬肖的繼承要多于更張，他們極端簡(jiǎn)單化的技術(shù)形態(tài)在歷史上的消失，與其說是一種音樂風(fēng)格開展的必定結(jié)果，倒不如說是以封建宮廷為中心和根底的中世紀(jì)音樂文化日薄西山的寫照。“矯飾藝術(shù)〞完全可以用更廣義的“新藝術(shù)〞歷史時(shí)期來概括并被視為法國新藝術(shù)開展的最終階段。

〔2〕“新藝術(shù)〞作為一種音樂風(fēng)格和音樂文化主要流行和影響的地區(qū)

如前所述，“新藝術(shù)〞既可指基于肯定地域環(huán)境和文化特征的音樂風(fēng)格與潮流，也可以是具備某些共同形態(tài)特征的彼此聯(lián)系的不同地域的音樂在肯定歷史時(shí)期內(nèi)的總稱，這正如音樂史中維也納古典樂派和古典主義時(shí)期的關(guān)系一樣。

因此，我們應(yīng)熟悉到在整個(gè)14世紀(jì)乃至15世紀(jì)上半葉，法語地區(qū)依舊是歐洲音樂的中心。我們看到，法國東北部，以巴黎和朗斯為中心的“法蘭西島〞〔L’IledeFrance〕以及神圣羅馬帝國西部這一中世紀(jì)封建領(lǐng)主經(jīng)濟(jì)最典型、騎士精神和封建王權(quán)最盛行的地域，繼圣母院樂派之后，又在14世紀(jì)培育出了富有生命力的新品種〔如復(fù)調(diào)彌撒套曲和“三種固定模式〞〕，并給予其具有深刻表現(xiàn)力和開展前景的形態(tài)語言與記譜體系。這種新音樂語言與略顯陳舊的騎士精神的結(jié)合鍛造出了像馬肖這樣“最終的特羅威爾〞和他不朽的戀愛詩歌。由于馬肖及其同時(shí)代人作品中劇烈的世俗傾向以及更重要的、其音樂體裁的中世紀(jì)來源的民族特征，使得“名實(shí)相符〞的法國“新藝術(shù)〞音樂并非像格里高利圣詠一樣成為普世性的，被整個(gè)歐洲接受的音樂文化。而這種文化在當(dāng)時(shí)的歐洲之所以能居于主導(dǎo)地位，其緣由在于自查理大帝以來，法蘭西作為歐洲基督教音樂的策源地的優(yōu)越地位；其政治緣由主要得益于自圣路易以來卡佩諸王們的政治決斷力以及在西歐所取得的巨大威信。

中世紀(jì)后期是歐洲各民族文化和民族意識(shí)快速萌發(fā)的地區(qū)，這突出地表現(xiàn)在西歐各民族的語言在藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛運(yùn)用，但丁、彼特拉克和喬叟的“俗語〞作品都在某種程度上打破了中世紀(jì)盛期拉丁語對(duì)文化的壟斷。因而當(dāng)這種具有深厚法國民族顏色〔表現(xiàn)為晚期哥特文化與藝術(shù)風(fēng)格〕的音樂文化傳至法國之外的地區(qū)，就必定被別的民族文化加以取舍甄別、選擇汲取。除英國的“孤島音樂〞〔如鄧斯泰布爾JohnDunstable1390?1453的作品〕通過“百年戰(zhàn)斗〞與法國作曲家相互借鏡外，意大利14世紀(jì)音樂〔Trecento〕是一個(gè)例證。意大利14世紀(jì)音樂與法國“新藝術(shù)〞幾乎同時(shí)開展，由于其根底也是13世紀(jì)“古藝術(shù)〞的實(shí)踐和弗朗哥的經(jīng)典記譜法并受到同時(shí)期法國音樂的影響，因此在記譜體系和音樂技術(shù)上與法國音樂呈現(xiàn)出共同性的變化；但“在1370年之前，意大利音樂的風(fēng)格和民族性與法國音樂是截然不同的〞[NewGrove：ArsNova]，這也是我們比擬馬肖和蘭蒂尼音樂的情感表現(xiàn)方式和精神實(shí)質(zhì)后得出的結(jié)論。

百年戰(zhàn)斗的打擊減弱了法國王室的權(quán)威和力氣，從而也導(dǎo)致了“新藝術(shù)〞重心的轉(zhuǎn)移。14世紀(jì)晚期的法國音樂以法國南部的阿維尼翁和東北部的勃艮第公國〔首府在第戎〕為中心，而這兩個(gè)地區(qū)以及同時(shí)期受英法戰(zhàn)斗影響較少的小宮廷〔包括北法的安茹和貝里公國，位于法國與西班牙交界的福瓦伯國，屬于神圣羅馬帝國的薩瓦公國，西班牙的阿拉貢王國和北意大利的很多受法國文化影響的小國〕之間的音樂溝通相當(dāng)頻繁，一批以“微妙藝術(shù)〞著名的音樂家也作為諸侯們的音樂侍從在其中往來穿梭。在阿維尼翁教廷的卵翼下，北意、南法和阿拉貢消失了一片“矯飾派〞音樂家的沃土。像卡塞爾塔這樣的意大利音樂家采納法語歌詞與詩歌形式的歌曲好像完全背離了蘭蒂尼(FrancescoLandini,1335?1397)的民族主義傳統(tǒng)，但“微妙藝術(shù)〞本身和鼎盛時(shí)期的“新藝術(shù)〞一樣也不是真正國際性的音樂潮流，“矯飾派〞作品的盛行只是地區(qū)性和臨時(shí)性的――法國“新藝術(shù)〞的盛期已經(jīng)過去。就是在此時(shí)，阿維尼翁彌撒套曲的手稿中顯示出了不同于圣母院樂派和新藝術(shù)傳統(tǒng)的較為樸實(shí)簡(jiǎn)潔的技術(shù)特征[參閱Reaney，1960，137]；而活潑于北意和南法的“北方人〞奇科尼亞〔JohannesCocconia,1335？1411〕的音樂創(chuàng)作那么顯示出與“新藝術(shù)〞截然不同的新特征，預(yù)示著即將興起于勃艮第的新風(fēng)格不謀而合[參閱Hopin，1978，493500]。法國“新藝術(shù)〞的衰落和“矯飾藝術(shù)〞跨地域的流行示意了一種新的國際性音樂風(fēng)格的產(chǎn)生，這種風(fēng)格不同于具有明顯地域特征和舊時(shí)代文化印記的“新藝術(shù)〞音樂，其技術(shù)語言和精神實(shí)質(zhì)都將在文藝復(fù)興時(shí)期被整個(gè)歐洲普遍接受。

由于“新藝術(shù)〞音樂〔也包括作為其余緒的“微妙藝術(shù)〞〕在總體文化背景和精神實(shí)質(zhì)上缺乏國際性的特點(diǎn)，而帶有太多“中世紀(jì)的〞和“法國的〞氣質(zhì)，雖然“新藝術(shù)〞的音樂語言可以代表14世紀(jì)整個(gè)歐洲作曲技術(shù)的演進(jìn)，但作為一種音樂文化的“新藝術(shù)〞只是中世紀(jì)法國的，而非全歐的。盡管法國“新藝術(shù)〞在14世紀(jì)音樂史上占有主導(dǎo)地位，但也不能無視同時(shí)期意大利和英國等地區(qū)在音樂文化上的特殊性。

〔3〕法國“新藝術(shù)〞音樂史的歷史分期

法國“新藝術(shù)〞音樂〔包括馬肖之后的活潑于法國南部、意大利北部和勃艮第的矯飾派音樂家〕作為14世紀(jì)歐洲藝術(shù)音樂史的主流，涵蓋從1300年左右至1420年前后約100年時(shí)間，按其發(fā)端、傳播、盛大、沒落的時(shí)間線索與音樂家的師承興替可以大致劃分為三個(gè)時(shí)期。

第一期〔約13001330〕是“新藝術(shù)〞的發(fā)端期。14世紀(jì)初的詩人音樂家勒斯居埃爾〔JehannotdeL’Escurel〕創(chuàng)作的一系列盤旋歌、敘事歌和維勒來是“新藝術(shù)〞世俗音樂體裁“三種固定模式〞的最早范例，這些作品“清晰地確立了區(qū)分這三種詩歌類型的主要結(jié)構(gòu)原那么并規(guī)定了它們富有特征的音樂形式〞[Hopin，1978，368]。維特里著名論文的發(fā)表是“新藝術(shù)〞開頭普及的標(biāo)志，而維特里的音樂創(chuàng)作那么確立了最具“新藝術(shù)〞顏色的音樂品種――等節(jié)奏經(jīng)文歌的形式和主要?jiǎng)?chuàng)作手法。作為一種新的音樂風(fēng)格，“新藝術(shù)〞主要的技術(shù)特征、體裁形式〔包括詩樂一體的世俗歌曲、等節(jié)奏經(jīng)文歌和零散的復(fù)調(diào)彌撒樂章〕和記譜體系在這一階段消失并初步確立，具有深厚世俗精神和宮廷文化顏色的審美情趣和情感方式也得到了最初地表達(dá)〔雖然是較為粗糙的〕。這一時(shí)期的代表性音樂作品主要來自于挖苦長詩?福韋爾傳奇?中的音樂插段。

其次期〔約13301377〕是“新藝術(shù)〞的盛大期。伴隨著以馬肖為代表的宮廷藝術(shù)家音樂風(fēng)格的成熟，“新藝術(shù)〞音樂到達(dá)了文質(zhì)具臻的頂峰，也帶來了中世紀(jì)音樂文化最終的輝煌。作為中世紀(jì)晚期法國宮廷文化的杰出代表，馬肖繼承了他之前的音樂傳統(tǒng)，無論是世俗歌曲還是經(jīng)文歌都獨(dú)步當(dāng)世，他的創(chuàng)作從技術(shù)上到達(dá)了這個(gè)時(shí)代的最高水準(zhǔn)，成為同時(shí)代人摹寫的范例；從內(nèi)容上那么代表了14世紀(jì)一般效勞于宮廷的藝術(shù)家的思想情感和審美意識(shí)。在他的世俗歌曲中，維特里所探究的新奇的和聲與節(jié)奏技術(shù)被進(jìn)一步加以完善，并很好的效勞于詩歌的內(nèi)容與情感〔歌詞本身從文學(xué)形式來說也是完善的〕；而他的等節(jié)奏經(jīng)文歌在形式的簡(jiǎn)單性和微妙性上又超過了維特里。在馬肖手中，被稱為“三種固定模式〞的復(fù)調(diào)尚松體裁：維勒來、盤旋歌和敘事歌的形式完全成熟與定型，它們不僅“引導(dǎo)著他之后的兩代作曲家〞[Strohm，1990，271]，也作為世俗歌曲的主要樣式被文藝復(fù)興音樂家所繼承；而他的?圣母彌撒?作為西方音樂史上第一部完整的復(fù)調(diào)彌撒套曲更具有里程碑式的意義，這部作品還以“新藝術(shù)〞的音樂語言表現(xiàn)了超越時(shí)代的深邃感情。馬肖晚期作品〔尤其是經(jīng)文歌〕中織體寫法與節(jié)奏技術(shù)的簡(jiǎn)單性示意了“微妙藝術(shù)〞的某些因素，但他的音樂對(duì)后世的影響決不限于“矯飾派〞音樂家。

第三期〔約13771420〕是“新藝術(shù)〞的蛻變和沒落，也可以稱為“后馬肖時(shí)代〞。“微妙藝術(shù)〞的音樂家們“專注于將馬肖確立的音樂結(jié)構(gòu)不斷修飾化、共性化與簡(jiǎn)單化〞[Strohm，1990，271]?！靶滤囆g(shù)〞盛期就顯露出的形式語言的簡(jiǎn)單化和音樂受眾精英化的傾向被開展到無以復(fù)加的極致。藏于香蒂利〔Chantilly〕和莫德納〔Modena〕的手抄本展現(xiàn)了這一時(shí)期“法國式的〞音樂的概貌，除開身世不清的居維利埃爾〔JeanCuvelier,活動(dòng)于13721387年〕、索拉日〔Solage，14世紀(jì)晚期〕、科爾蒂耶〔BaudeCordier，15世紀(jì)初期〕、哈斯普瓦〔Hasprois，活動(dòng)于13781428〕等人外，其中一些最出名的音樂家〔如卡塞爾塔PhilipoctusdeCaserta活動(dòng)于1370年前后和佩魯吉亞MatteodaPerugia？――1418？〕自意大利。伴隨著“百年戰(zhàn)斗〞的破壞和封建制法國的漸漸解體，過去滋生宮廷藝術(shù)家的土壤變得愈加貧瘠，與騎士精神相匹配的中世紀(jì)式的情感在音樂作品中越來越少了。勃艮第宮廷在此時(shí)儼然以騎士文化的保守者自居，但卻成為意大利文藝復(fù)興音樂的搖籃；而阿維尼翁作為一個(gè)世俗小朝廷而不是教皇駐地成為法國“新藝術(shù)〞的終老之地。當(dāng)有關(guān)教皇大位的爭(zhēng)斗于1417年告一段落后，阿維尼翁的繁瑣風(fēng)格就漸漸被來自北方的較為通俗的音樂所壓倒了――被廷克托利〔JoannesTinctoris，約14351511〕尊為新音樂〔其實(shí)是文藝復(fù)興音樂〕的奠基人的迪費(fèi)〔GuillaimeDufay約14001474〕和班舒瓦〔GilBinchois約14001460〕都在1425年左右登上樂壇。音樂中心向歐洲南部的轉(zhuǎn)移具有重要的歷史意義，此后，意大利的小諸侯和羅馬教皇開頭成為接納供給音樂家的主要場(chǎng)所。

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